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Le rayon Théâtre (classé par ordre alphabétique)

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L'Echappée belle
Théâtre
“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement. Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.
17.00 €
Agence
9782919483709
TriArtis
Théâtre
Dresde, une nuit de l’hiver 1770. Le sulfureux Giacomo Casanova rend visite à sa mère, la toujours séduisante actrice Zanetta Farussi. Ils n’ont pas partagé beaucoup de temps ensemble et se connaissent à peine ; pourtant, ils se ressemblent. Tous deux ont pour habitude de hasarder leur vie comme on joue sa fortune à une table de jeu. Maîtres dans l’art de l’intrigue, ils se cherchent, se découvrent et s’affrontent autour de confidences qui expriment leurs frustrations et désirs secrets. Sur ces âmes blessées, en quête d’éternel amour, planent la mélancolie des choses finissantes et l’ombre de la mort.
10.00 €
Casanova, la nuit de Dresde
9782490198054
TriArtis
Théâtre
« Mais mon cher, qui pouvait savoir que tout cela allait tourner comme ça ? Nous étions parfaitement de bonne foi dans nos errements. C’est le temps qui nous a ouvert les yeux?!?» Traduite pour la première fois en français, Ce fameux baron de Münchhausen est une pièce alerte et d’une extrême drôlerie, devenue en Russie un grand classique. Grigori Gorine (1940-2000, Moscou), met en scène un baron de Münchhausen à la personnalité résolument russe, entre Gogol et Tchekhov, entre réalisme et utopie. Tout en assumant sereinement ses aventures hors du commun, il ferraille contre conformisme et mensonge, opposant à ceux qui courbent l’échine devant les puissants et virent de bord au gré des circonstances un amour sans concession de la vérité vraie.
10.00 €
Ce fameux baron de Müchhausen
9782490198023
TriArtis
Théâtre
Un adolescent, coupable d’un délit, est sommé de s’expliquer sur les mobiles qui l’ont poussé à commettre cet acte répréhensible. Il revit devant le juge ses souvenirs à l’âge de cinq ans. Sa mère cherche désespérément à se venger du père, marié ailleurs ; elle prend son fils à témoin, le rend complice de ses agissements, lui impose ses ambiguïtés et ses obsessions. Texte théâtral d’une cruauté comique : on rit, avant de pleurer, avec l’enfant dépositaire de toutes les passions contradictoires et manipulations apparemment innocentes qui s’exercent sous le vernis de l’autorité parentale, judiciaire et «scientifique ». Jean-Pierre Klein, ancien psychiatre pour enfants, est précurseur de l’art-thérapie en France et directeur de l’Inecat (Institut national d’expression, de création, d’art et thérapie)
10.00 €
Cinq ans d'âge
9782490198061
TriArtis
Théâtre
Elles ont pour habitude de commémorer l’anniversaire de leur meilleure amie disparue. Ce trio de presque sœurs se retrouvent, chaque année, entre fous rires et émotions au bord des larmes. Au nom de l’amitié, elles affronteront les plus attendus et les plus improbables aléas de la vie. Spectacle crée au Théâtre de la Boussole à Paris avec Ariane Massenet, Marie Parouty et Alexandra Simon.
10.00 €
Comme des soeurs
9782490198078
L'Echappée belle
Théâtre
Max a 3 passions, le tennis, les femmes et plus que tout sa liberté. De retour chez lui après avoir perdu un match accroché, débarque sa fantaisiste cousine Sonia qui vient lui proposer un projet des plus insensé : lui présenter son amie Charlotte pour lui faire un enfant ! Les deux femmes veulent un bébé mais sans s'encombrer d'un père ! Alors qu'elles sont en opération séduction pour convaincre Max, Bad son meilleur ami s'invite pour compléter ce double mixte sur un terrain déjà battu et des plus glissants ! Une pièce qui vous emporte crescendo dans son histoire bien portée par les acteurs et à la mise en scène efficace et dynamique. Un très bon moment pour une jeune pièce à découvrir absolument ! Cette pièce a été jouée en Juin 2018 au théâtre de Dix Heures à Paris avec une mise en scène de Fabien HENGBART et a rencontré un vif succès ! Jérôme Karsenti est né en 1960 et habite en région parisienne. Il a eu un parcours professionnel varié dans le domaine de la presse, du cinéma et actuellement dans l’immobilier. C’est également un tennisman émérite. Il a passé une grande partie de sa vie sur les courts en tant que compétiteur mais aussi en tant qu’enseignant. L’envie d’écrire, d’inventer, de raconter des histoires a toujours été présente. Il a donc mélangé ses deux passions en devenant scénariste et réalisateur d’un court métrage intitulé « Tennis Express ». Coup de Racket est sa première pièce de théâtre, comédie qui a été jouée à Paris en 2018 au théâtre de Dix Heures et qui a remporté un grand succès auprès du public.
15.00 €
Coup de racket
9782919483754
Unicité
Théâtre
Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; « une tente ». L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de « tremplin ». L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des « barbares » les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié. Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre. Il a fait des études de théâtre à l'Université Paris 3 et à l'Université Paris 8. Il a enseigné le théâtre à l'Université de Damas, à l'Institut d'Art Dramatique de Damas et à l'Université Lyon 2. Il écrit des romans, des essais, des pièces de théâtre, des re-cherches en français et en arabe. Depuis 2019, il est membre du réseau européen de traduction théâtrale Eurodram pour les deux comités français et arabe. Depuis 2012, il traduit des pièces de théâtre françaises qui sont éditées dans des maisons d'édition dans les pays arabes.
13.00 €
Débris
9782373555295
TriArtis
Théâtre
Récit des origines, patrimoine commun archaïque, le mythe propose une explication métaphorique du monde. Que signifie le mythe d'Orphée et Eurydice ? Lorsque, pour e?chapper au malheur le jour de ses noces, Eurydice choisit de se donner la mort, Orphe?e, de son chant prodigieux, parvient a? l'arracher aux Enfers. Il la guide vers les vivants. Silencieuse, elle le suit. Il ne doit pas se retourner sur son ombre, au risque de la renvoyer au monde des te?ne?bres pour toujours. Sans la voir, sans l'entendre, comment ne pas douter ? Existe-t-elle encore vraiment ? Les muses ont fait Orphée prince de la musique. Peut-être le mythe nous indique-t-il que la musique, ce langage des âmes qui se joue de la mort, peut seule permettre de retrouver un amour perdu ... Chantal Desrues est née en 1963. Elle se forme au conservatoire d'art dramatique de Versailles et au théâtre Montansier. Elle poursuit parallèlement des études de lettres et de géographie. Elle débute sa carrière de comédienne dans un répertoire classique : Marivaux, Musset, Anouilh, Pinter... Un séjour de 5 ans à Istanbul lui offre l'opportunité de découvrir un autre paysage. Elle s'en inspire pour écrire un petit recueil : Saveurs-Nouvelles. De retour en France, en 1995, elle accompagne plusieurs troupes de théâtre amateur, au niveau de la mise en scène comme du jeu d'acteur. Passionnée par l'enseignement et la transmission, elle donne également des cours d'art dramatique en milieux associatifs, à des jeunes et à des adultes. Dans un cadre scolaire, elle anime des ateliers théâtre. Elle conçoit et met en œuvre une pédagogie particulière qui prend en compte la difficulté spécifique des adolescents acteurs, tiraillés entre le « montrer » et le « cacher ». En collaboration avec des enseignants, elle développe des séances d'écriture. Les jeunes y créent des textes qu'ils proposent ensuite aux acteurs d'un atelier théâtre. Elle intervient régulièrement dans le cursus littéraire des lycéens afin de compléter l'approche théorique et technique des textes dramatiques. Il s'agit de présenter les processus de création du spectacle vivant. Chantal Desrues défend un théâtre du corps comme vecteur de transmission. L'acteur y est de passage. Il suggère des possibles et propose des sens. En 2012, elle crée une compagnie professionnelle qui aborde des répertoires contemporains. A partir de 2010, Chantal Desrues entame un cycle d'écriture dramatique qui questionne essentiellement les liens entre le désir et la création, notamment à partir du mythe. Ses pièces sont éditées et jouées à Paris et en régions.
10.00 €
Eurydice aux Enfers
9782490198214
TriArtis
Théâtre
Couverture et quatrième indisponibles !
10.00 €
Eva rêvait
9782916724232
TriArtis
Théâtre
Cette pièce est née de rencontres avec des femmes victimes de violences conjugales, et de cette réalité impensable : une femme meurt tous les deux jours sous les coups de son conjoint, compagnon, amant. Chez nous, dans une démocratie que l’on dit éclairée, des hommes tuent encore leur femme avec pour seule raison, qu’elle risque de lui échapper, de vouloir vivre comme tout être humain en femme libre. Une ronde de couples et de situations où la femme est brisée, et parfois tuée par l’homme qu’elle aime. Les mortes reviennent nous parler non sans humour et poésie, de la cruauté mais aussi du ridicule de l’homme violent, du prédateur, du pervers narcissique qui déstabilise sa femme et la fait passer pour une folle. Difficile de faire admettre à ces victimes que ce n’est pas leur faute, qu’elles n’y sont pour rien. Nicole Sigal parvient à faire de la vérité crue et cruelle de ces témoignages une tragédie grotesque qui révèle et établit mieux qu’une critique l’horrible réalité des faits. Nicole Sigal est écrivaine et comédienne. Elle vit à Paris. Après des études de lettres et de théâtre à la Sorbonne Nouvelle, elle suit une formation de comédienne à l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Romancière et auteur dramatique depuis 2000, ses romans sont édités aux éditions Denoël, et L’Amandier. Ses pièces sont jouées, et publiées aux éditions L’Avant-scène, L’Amandier, La Fontaine, Le bruit des Autres et Crater. Elle a eu le grand prix Radio de la SACD en 2017 pour ses fictions radiophoniques sur France Inter et France Culture. Elle est rapidement saluée par la presse qui lui reconnaît une écriture joyeuse et poétique. A un humour corrosif et sans complaisance, elle mêle avec justesse des images insolites qui canalisent violence et fantasmes tout en brisant certains tabous. C’est un univers burlesque, désenchanté et onirique qui se déploie à travers ses textes.
10.00 €
Femmes kleenex
9782490198092
TriArtis
Théâtre
C’est avec fougue que le jeune hongrois Sandor Ferenczi, médecin neurologue, rencontre le déjà célèbre professeur Sigmund Freud, à Vienne, en 1908. La psychanalyse est alors une science nouvelle. Ceux qui la pratiquent sont des pionniers. Entre les deux hommes, de formation, de statut, de langue et d’âge di?érents, la relation d’abord de confiance, nourrie d’un quasi amour filial, tournera à l’a?rontement. Au fil des échanges épistolaires, les années passant, Ferenczi oscille sans cesse entre la soumission et le désir d’indépendance. On s’inquiète pour lui. On s’interroge sur sa tendance à trop souvent glisser du champ scientifique à un terrain sentimental, au risque d’a?ecter son équilibre émotionnel. On se demande s’il supportera longtemps d’exposer sa vie la plus privée, à son « maître adoré » et, en quelque sorte, le laisser en décider. Puis la question se pose de savoir si, lui l’élève et disciple, parviendra, face aux écrits monumentaux de Freud, qui font – de son vivant – autorité, à élaborer ses propres idées théoriques. Issue d’une famille d’artistes et de galeristes, elle fut très tôt initiée non seulement à l’art, mais aussi à l’écriture. Elle participa à divers collectifs et catalogues de galeries, et rédigea de nombreux poèmes, récits brefs et pièces théâtrales. Écrire fait partie de son cheminement. Ayant obtenu un DESS de psychologie clinicienne et suivi une formation de psychothérapie infantile, la psychanalyse est un des éléments-clés de son écriture, tout comme l’art et le cinéma.
10.00 €
Ferenczi, le « fils » hongrois de Freud
9782490198085
L'Echappée belle
Théâtre
J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts. Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.
13.00 €
J'ai toujours voulu faire bien
9782919483686
EST - Samuel Tastet Editeur
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Carmen n'est pas une histoire d'amour, c'est l'histoire du courage, des courages... Pas l'histoire de nos moments de gloire, non, le contraire : l'histoire d'une défaite, de nos défaites, quand on a la force, l'élégance, le panache de perdre en beauté. Carmen, c'est la chèvre de Monsieur Seguin.
10.00 €
Je suis Carmen !
9782355021312
Un mot au creux de la main
Théâtre
ADLER - De quelle autre manière avez-vous eu le sentiment que les choses étaient plus libres ? Que les gens devenaient plus tolérants? LUKE - Eh bien, je commence a avoir l'étrange impression qu 'elle (Judy Garland) aurait peut-être embrassé plus qu'une simple poignée d'hommes dans cette ville. Pour vous donner un autre exemple je suis de sortie en patrouille et je vois ces deux jeunes hommes s 'embrassant avec passion... en plein jour... au milieu du court de tennis, au-dessus du filet, alors que la plupart des gens se serrent la main après un match... des deux, eh bien, il y en a un qui a la langue enfoncée jusqu 'an fond de la gorge de l'autre. Et ils sont en train de se tripoter avec ardeur Et on a des voitures qui passent non loin. Et sur le frottoir on a une continuelle circulation de piétons. On a même des ados jouant en double sur le court d'à côté hurlant a gorge déployée. Difficile de s'imaginer une chose pareille ? Je ne plaisante pas, mais personne ne semble y prêter attention. Et j 'observe des visages et je découvre des regards que je n 'avais jamais vus avant. ADLER - Des regards de consentement. LUKE - Des regards de quelque chose. Le truc le plus dingue, c 'est qu 'il y a a peine deux mois, ces deux gars auraient été piétinés et battus au point d'être transformes en une bouillie informe et sanglante. ADLER - Vous le croyez vraiment? LUKE - Je le sais. ADLER - Comment en êtes-vous aussi sûr? LUKE - Parce que j 'aurais été I 'une de ces brutes leur infligeant cette raclée. Cécile Assayag présente, avec Judy Garland a dormi dans cette ville de Mark Dunn, sa troisième mise en scène depuis la création de la compagnie un mot an creux de la main,fin 2006. En 2007, elle mettait en scène La Villa/La Vie Là, puis Rouge en 2011, deux textes de Marc Israël-Le Pelletier un mot au creux de la main Mark Dunn est né a Memphis (Tennessee) en 1956. II est l'auteur de plus de 30 pièces de théâtre, dont Belles qui bénéficiera de 250 productions en 25 ans. II est également l'auteur de 6 romans, dont Ella Minnow Pea qui sera primé à diverses reprises et publié en Français par les éditions Elya Sons le titre de L 'Isle Lettrée. Mark Dunn et son épouse vivent actuellement a Santa Fe an Nouveau Mexique.
10.00 €
Judy Garland a dormi dans cette ville
9782981021823
L'Echappée belle
Théâtre
MONTAIGNE : (Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir. LA FEMME : Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre) MONTAIGNE : Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast… LA FEMME : Fastfood ! MONTAIGNE : Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps… LA FEMME : Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge) MONTAIGNE : Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette). Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire « L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.
14.00 €
L'ascenseur
9782919483679
Michel Houdiard
Théâtre
En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit, dirigé et joué la pièce Le héros de Capri, en italien à l'occasion du Festival théâtral de Torre Turbolo, à Massa Lubrense(Naples)en 2017.
18.00 €
Le héros de Capri L'eroe di Capri
9782356921925
TriArtis
Théâtre
Quand deux déesses se retrouvent par hasard sur une scène de théâtre, quel regard posent-elles sur notre monde ? Face aux questions existentielles, elles se décochent des flèches dans un absurde délire. Une pièce remue-méninges qui se range dans la catégorie des œuvres littéraires contraceptives. Ça déjante et ça crisse ! Mise en garde : Peut provoquer des crises de rire jaune et des grincements de dents. L’auteur ne prend pas en charge les frais bucco-dentaires liés à l’achat de ce livre.
10.00 €
La planète fond, vive les glaçons !
9782490198191
L'Echappée belle
Théâtre
La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.
10.00 €
La statue de temps
9782919483693
TriArtis
Théâtre
Journal d'une révélation fulgurante de la possible perte de conscience : Il s’agit pour l’auteur d’un cycle de vie qui ouvre sur l’inconnu... Ce que je veux exprimer dans cette expression est une forme de cauchemar particulièrement abominable de désir défiguré. Avec des personnages déchiquetés, réduits à des fragments organiques. Dire « comme sur la scène d’un Grand Guignol » serait réducteur. Lorsque Manet a peint son Olympia, il avait un modèle, vivant. En choisissant l’expression « La Tentation de saint Antoine en V. O. », j’évoque l’atrocité d’un modèle vivant, d’un référent, des personnages et des entités peintes par Bosch ou Breughel, au milieu desquels je me retrouverais capturé dans des scènes insoutenables.
10.00 €
La tentation de saint Antoine en V.O.
9782490198245
Un mot au creux de la main
Théâtre
- Ensuite, avec méthode - Et talent, - Lenteur, patience et détermination, - Invoquant les formules consacrées, - Sans reprendre notre souffle, - Nous avons rapproché les murs. - Baissé la toiture. - Relevé les fondations. - Rétréci les portes ainsi que les fenêtres. - Nous avons réduit l'habitation - A l'échelle des deux figurines immobiles - Plantées sous leur cloche de diamant - Au beau milieu d'un espace virtuel - Au croisement tellurique d'une architecture muette. (pause) - La taille désirée ainsi obtenue, - Nous avons achevé notre tâche - Comme il était convenu, - Prévu des l'origine. (pause) - La villa miniature fut installée dans une nacelle miniature, - La nacelle accrochée a un immense ballon, - Qui, libéré, - Immédiatement - Emporta vers des cieux cléments - Son fardeau aux dimensions modestes. Extrait de la scène 4 Né a Paris, Marc Israël-Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis vingt, ans. II a habité a New York avant de s'installer a Montréal. A ce jour, II est l'auteur d'une quarantaine de textes de théâtre qui, pour la plupart, ont été lus et joues en Amérique du Nord, en Europe ou en Afrique. Cécile Assayag est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'université du Québec a Montréal. La Villa/La Vie Là est sa première mise en scène dans un cadre professionnel au Canada.
10.00 €
La Villa / La Vie Là
9782981021809
L'Echappée belle
Théâtre
VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) : J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ? AGATHE RENOUILLET: Vraiment ? VITALINE : Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer… AGATHE (soupir désabusé) : Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui. GUSTAVE (outré) : Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime. VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï ! GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin ! VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.
17.00 €
Lacenaire, votre émission du soir
9782919483662
L'Echappée belle
Théâtre
Le chemin semé d'embûches est une pièce de théâtre pleine d'originalité écrite autour et avec des haïkus. Dans cette comédie pour trois hommes et une femme, Michel, metteur en scène, essaye de monter un spectacle de haïku. À l’avant-veille de la première, rien ne va plus. Les tensions entre les acteurs sont à leur comble. Né dans les Vosges en 1958, Dominique Chipot est passionné par l'adaptation du haïku et du tanka à notre culture. Haïjin (auteur de haïku), il a écrit plusieurs essais, techniques ou historiques, et adapté en français les haïkus japonais traduits par Makoto Kemmoku. Il organise régulièrement conférences, expositions ou ateliers d'écriture et participe à l'infolettre gratuite, Ploc¡ La lettre du haïku qu'il a créée en 2007. Derniers ouvrages parus : Bashô, l'intégrale des haïkus Traductions de Makoto Kemmoku - Éditions Points poche, 2014. En pleine figure, haïkus de la guerre de 14-18 – Éditions Bruno Doucey, 2013. Le trou dans la chaussette - Éditions Pippa, 2013. Pour plus de détails, voir www.dominiquechipot.fr
15.00 €
Le chemin semé d'embûches
9782919483303
Ura
Théâtre
Pièce en deux actes pour 22 personnages. Cette pièce a été écrite en 1999-2000 pour les vingt-deux jeunes (de 6ème, 5ème, 4ème) d'un atelier-théâtre, au lycée des Iles-sous-le-Vent, Ra'iatea, en Polynésie Française. Elle a été jouée trois fois en mai 2000. L'histoire se déroule dans un monde de fantaisie, sous les regards critiques de deux chiens. Pour autant, elle se situe dans le cadre de l'ancienne société polynésienne, avec la pratique des tabous et interdits alimentaires, la répartition du pouvoir, les «castes» sociales, la pratique du don etc. Dans ce contexte, le don est emblématique de la rencontre entre les Polynésiens et les premiers voyageurs. On raconte que des marins ôtaient les clous des navires pour les troquer. C'était amusant d'inverser le sens du don... Et de transformer le collier de fleurs, symbole des Iles, en collier de clous!
8.30 €
Le collier de clous
9782952763196
Fougue
Théâtre
Le Mariage de Léa : Léa se marie en grande pompe samedi soir en invitant famille, amis et connaissances sauf sa jeune tante, habitant à quelques pas de chez elle, envers qui elle nourrit un esprit de rivalité. Blessée par cette énième mise à l'écart, cette dernière est désormais déterminée à trouver le bonheur, fût-ce bien loin de sa famille... Covid et moi... : Dans la France la plus contemporaine, quelques amis, d’horizons professionnels variés mais plutôt privilégiés, bravent le confinement généralisé pour se retrouver lors d’un dîner. Alors que le virus rôde, l'adversité viendra frapper à la porte... Née à Téhéran, Mathie Mattab vit à Paris où s’exprime sa passion pour la musique (École Normale de Musique de Paris) et la littérature (Université Paris-X). Elle a enseigné le piano au CIMP et dans son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine, pendant plus de 20 ans et se consacre désormais à l’écriture et à la composition. Elle est initiatrice et coauteure du Dictionnaire des expressions idiomatiques françaises, paru aux éditions Hachette (Le Livre de poche).
14.00 €
Le mariage de Léa & Covid et moi
9782490873098
L'Echappée belle
Théâtre
Duncan : Si je peux me permettre, je ne sais pas comment s’appelle vos…votre…méthode. Apis : Il n’y a pas de méthode, pas de livre, pas d’école… Il n’y a que la Vie, et tout ce qu’elle contient. Les autres ne saisissent qu’une feuille du grand Arbre, et ignorent le reste du feuillage. La terre, le ciel, les nuages, les étoiles, les sons, les odeurs, toute la grande mélodie du monde ! Il n’existe pas une thérapie, comme il n’existerait qu’un visage. Pourquoi s’enfermer dans un cercle unique ? Pierre Moreno est né à Bordeaux en 1966. Professeur de Lettres, il a signé son premier roman, L’Etoile du Dakota en 2012. La poésie reste sa passion : Le Miroir aux fables, Dans l’œil des mouettes, Le Temps multiplié ont paru ces dernières années chez divers éditeurs, et certains de ses textes ont été salués dans la revue Décharge par Calude Vercey. Enfin, sa dernière passion reste le théâtre : Mort d’un négociant en cafés ès mirages (La dernière heure d’Arthur Rimbaud), Rendez-vous à Tötten, Le Tombeau de Coppeline (parution chez Alna éditeur).
15.00 €
Le potager de Nietzsche
9782919483464
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Questionner les utopies, tracer des hypothèses, se pencher sur l'acte de création, trouver sa juste place face à son art ou plus généralement dans le monde. Le Sens est une clownerie, une farce chaotique, à trous, à gouffres, à réveils soudains, aux envolées habitées, traversée de certitudes et d'espérances, mais aussi saisie par les doutes et les constats d'échec vertigineux.
12.00 €
Le Sens
9782355021329
L'Echappée belle
Théâtre
Les Cynophiles, pièce en 8 actes et 13 personnages. Un meurtre a eu lieu, la victime a été déchiquetée. À l’hôpital, un médecin, achève des vieillards. Dans le quartier, une jeune fille a disparu... Le point commun de ces évènements ? Une chienne étrange et son dressage tout aussi spécial. La logique et l’aplomb d’un notable sont si convaincants que personne n’ose le contredire. Progressivement, sa compagne, ses amis, les médecins et les policiers, tous plongent dans sa folie. Les situations loufoques se succèdent. Les dialogues rapides et les jeux de mots cyniques nous font voguer du rire au malaise, de l’ironie à l’émotion, de la gravité à la tendresse. On rit, on est ému. Une pièce à la fois tragique et comique, scandaleusement drôle. Une pièce autant à lire qu’à regarder.
15.00 €
Les cynophiles
9782919483310
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Depuis la mort de sa mère à sa naissance, il y a quinze ans, Marie est élevée par ses grands-parents dans un sentiment de culpabilité et de honte. En recherche du père qu’elle ne connaît pas, elle n’a pour tout confident que le curé du village, jusqu’au jour où elle rencontre Charlie, jeune homme inquiétant et poétique… Comédie douce et drôle sur la bienséance sociale et religieuse, Ma Pov Lucette est avant tout l’apprentissage de la liberté d’une adolescente. La Saison Gatti est installée à la Bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle - scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
9.00 €
Ma pov Lucette
9782355021145
L'Echappée belle
Théâtre
Le marxisme est un gène logé dans le cerveau qui détruit peu à peu intelligence, piété religieuse, installe à la place une forme de folie dégénérative. On observe une volonté de détruire les valeurs d’ordre et d’obéissance. On observe une obsession maladive à crier à tout bout de champ « la propriété c’est le vol », à vouloir mettre en commun terres, usines, femmes, enfants. Il faut éradiquer le gène rouge qui se transmet de père en fils et de mère en fille. ¡ Arriba España ! Ces femmes rouges qui ne vont pas à l’église. Ces rojas enfoncées dans le péché. Dominique Chryssoulis est autrice dramatique et romancière. Pièces mises en scène : Sonate (Actes SudPapiers), Vie de Mathilde Sincy, La tectonique des plaques, Île-Variations, Saltimbanque (éd. Le Manuscrit pour les quatre). Nos otages, La mer qu’on voit danser/The crossing (éd. bilingue Le Jardin d’Essai). Derniers de ses dix romans publiés : en 2018 Samson de la nuit (éd. Le Jardin d’Essai) et L’Assoluta de Cuba (éd. L’Échappée belle, coll. Pointe), en 2019, Honneur et disgrâce (éd. Jourdan). Elle a animé le comité de lecture des EAT (Écrivains associés du théâtre) dont elle a été secrétaire, et a fait partie du jury du Grand Prix de littérature dramatique en 2014 et 2015. Elle co-réalise La nouvelle revue du Jardin d’Essai depuis 2017.
12.00 €
Madre Mia
9782919483761
L'Echappée belle
Théâtre
Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.
20.00 €
Moïra
9782919483877
TriArtis
Théâtre
jamais encore je n'avais rencontré celui qui dans le même instant m'écoute et me répond? je te découvre à peine et déjà tu connais mes pensées tu me donnes ce que je t'offre prodigieuse correspondance ton désir pour moi brûle tes yeux oui voilà mon amour tu cherches en moi ce que je trouve en toi je te le donne […] tout l'or que l'astre a placé dans tes yeux n'égale pas le prix de ton regard et tu me le donnes et je te le rends comment ne pas me sentir beau à en défaillir puisque la beauté même me dit que je suis beau Narcisse? je suis Narcisse et je suis beau je vois dans tes yeux tant d'amour qu'il égale peut- être celui que je te porte le bonheur commence là
10.00 €
Narcisse
9782490198221
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Orphéon, légende ou les origines et les métamorphoses d'une association culturelle loi 1901. Fiction documentée, revisitant le mythe d'Orphée à travers l'aventure d'un groupe de femmes et d'hommes, cette pièce de théâtre retrace en chanson l'évolution du paysage culturel dans le Sud, de 1979 à 2019.
12.00 €
Orphéon légende
9782355020995
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
« Une histoire de plus chez les Ubu. » L'histoire se de?roule apre?s Ubu enchai?ne?, Pe?re Ubu, roi des esclaves, touche les terres de Gre?ce, il y rencontre Me?re Blabla, reine des Grecs. La saga Blabla continue apre?s Magnus-Blabla, Frankenstein-Blabla et Les histoires de Saint-Blabla. Me?re Blabla devient la porte-parole de la Konerie du monde. Vive la Konerie ! Vive la De?mologie ! Vive la Reine ! Si on parlait de politique un peu... Philip Se?gura a cre?e? le The?a?tre Blabla en 1998 avec Philippe Pasquini. Il est come?dien, marionnettiste et clown. Il a e?dite? « La Marionnette-Mate?riau » chez L'Harmattan, « The?a?tre Blabla » chez les Promeneurs Solitaires.
14.00 €
Père Ubu et mère Blabla
9782355021220
L'Echappée belle
Théâtre
C’est une histoire inventée, dictée par les courants. Une histoire enfouie au creux des océans. Celle de Joy, fleur de pavé en mal de douceur, arrachée à son bitume pour être envoyée là où elle ne gênera plus, vers ces Antilles aux parfums de vanille qui, elle l’espère, lui ouvriront grand les bras comme une Mama créole. Celle de Caron, passeur de peu de mots qui met le cap sur les îles malgré l’ombre du kraken, le chant des sirènes et le souffle des noyés pour y livrer sa cargaison. C’est l’histoire d’un face-à-face. D’un voyage entre deux eaux. Le dernier. Mais ça, Joy ne se l’avoue pas vraiment. Elle préfère s’accrocher à la promesse d’une vie plus belle, à cet amour qui l’attendra, elle en est sûre, au terme de la traversée. Alors, seulement, ses racines repousseront… C’est une pièce sur l’exil. La solitude. Les quotidiens à réinventer et les proches qu’on laisse derrière soi. C’est une pièce sur la joie. Les souvenirs qui tiennent chaud et les rêves qui donnent la force de continuer. C’est une pièce sur l’enfance. Comme elle fait mal... Comme nous aspirons pourtant à la retrouver. C’est une pièce sur les femmes, leur talent pour la vie, leur soif de liberté. La nécessité de faire des choix et d’être la seule à savoir ce qui est bien pour soi. C’est une pièce sur les mots et leur pouvoir autoréalisateur. Comme ils nous détruisent... Comme ils savent si bien nous rafistoler. C’est une pièce sur les faiseuses d’anges, les ailes qu’on déploie et les âmes qu’on dit soeurs. Les regards dont on s'éprend et les rencontres qui chamboulent une vie. C’est une pièce sur tout ce que nous avons en commun. Nous, êtres humains. Quels que soient la couleur de notre peau, notre âge, genre, culture, religion, revenu et sexualité. C’est une pièce sur la vie. Et la fin du périple. Là-bas, de l’autre côté Née à Lausanne en 1979, Joëlle Richard décroche un baccalauréat scientifique, puis une licence ès Lettres (langues et littératures anglophones et germanophones, traductologie) à l’Université de Lausanne, avec un mémoire consacré à la dramaturgie de Friedrich Dürrenmatt. Grâce à deux bourses de perfectionnement et de recherche, cette passionnée de Shakespeare met ensuite le cap sur l’Angleterre et entre à l’Académie Royale d’Art Dramatique de Londres (RADA), où elle opte pour un Master professionnel des Arts de la scène organisé conjointement avec King’s College London. Elle en ressort avec la plus haute distinction. De retour en Suisse, elle fonde la compagnie de théâtre Roz & Coz (www.rozandcoz.com), avec laquelle elle écrit, met en scène et produit des spectacles professionnels en anglais, français et allemand depuis 2005. Viscéralement humaniste et engagée, sa recherche artistique s’intéresse notamment à faire résonner des personnages contemporains complexes et à créer des rôles féminins forts, profonds et autodéterminés.
15.00 €
Plein cœur
9782919483594
Un mot au creux de la main
Théâtre
La légende de Faust, qui inspira Marlowe, puis deux siècles plus tard Goethe, est le sujet de Pour Marilyn. Un texte théâtral qui prend forme au sein du monde contemporain, de la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, dans la ville de New York. Scott Faust qui assiste à une vente de prestige chez Sotheby's ou Christie's, est bien malgré lui poussé sous l'influence du commissaire-priseur – qui n'est autre que Méphistophélès – à acquérir, pour une somme extravagante qu'il ne possède pas, une œuvre historique d'Andy Warhol : Golden Marilyn. Sachant parfaitement ce qu'il en est des disponibilités financières de Faust, Méphistophélès va lui proposer de trouver le moyen d'honorer sa dette vis-à-vis de la maison d'enchère, à condition que Faust s'engage à ne pas se séparer de cette œuvre de son vivant. À peine Faust a-t-il signé le pacte qui le lie à Méphistophélès que ce dernier va s'ingénier à faire en sorte que Faust soit dans l'obligation de vendre Golden Marilyn. Ainsi, par la rupture du pacte le liant à Méphistophélès, Faust y perdrait son âme. Mais depuis Goethe, l'âme humaine et l'inconscient ont fait l'objet de multiples explorations aboutissant à des connaissances qui pourraient bien surprendre Méphistophélès.
12.00 €
Pour Marilyn
9782981021830
L'Echappée belle
Théâtre
Qiqumajuq est une pièce onirique qui campe deux personnages très contrastés mais qui se rejoignent : faute de pouvoir satisfaire leurs désirs dans la réalité, ils les réalisent par le biais de leurs rêves et de leurs fantaisies. Après des débuts dans l'illustration de Livres pour enfants, puis dans le dessin animé, Jacques Galan se consacre désormais a la peinture. Auteur-illustrateur, il a créé Timoléon, Pat et Chou et d'autres aux éditions Hachette, Nathan et Vaillant.Ces Livres ont été publiés dans quelques pays d'Europe et au Japon. www.j acquesga1an. fr
10.00 €
QIQUMAJUQ
9782919483488
Un mot au creux de la main
Théâtre
Scène1 ROUGE - Qui êtes-vous? MÈRE-GRAND - Qui je suis? ROUGE - Oui, qui êtes-vous? MÈRE-GRAND - Mais je suis ta grand-mère! ROUGE - Oui, oui, mais qui êtes-vous, vous? MÈRE-GRAND - Mais pourquoi dois-je le répéter une deuxième fois? (fort) Je suis ta grand-mère! ROUGE - Comment pouvez-vous affirmer une chose pareille? Comment pouvez-vous soutenir que vous êtes ma grand-mère? MÈRE-GRAND - Parce que, parce que... Parce que vous m'avez engage pour être ta grand-mère. Pause. ROUGE - C'est vrai, mais je ne l'ai pas fait pour que vous prétendiez être ma grand-mère, mais seulement pour que vous l'incarniez. MÈRE-GRAND - Je n'ai jamais prétendu être ta vraie grand-mère. ROUGE - Lorsque je vous demande a deux reprises «qui êtes vous» et que vous me répondez «je suis ta grand-mère», là vous ne l'incarnez pas, mais vous prétendez être elle. Né a Paris, Marc Israël - Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis vingt-cinq ans. Il a habité a New York avant de s'installer a Montréal. A ce jour, II est l'auteur d'une cinquantaine de textes de théâtre qui, pour la plupart, ont été lus et joues en Amérique du Nord, en Europe ou en Afrique. Cécile Assayag est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'université du Québec a Montréal. ROUGE est sa deuxième mise en scène dans un cadre professionnel au Canada.
10.00 €
Rouge
9782981021816
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Ce cinquième recueil Théâtre de la Jeunesse propose quatre pièces de théâtre, pouvant être jouées par des groupes d’enfants ou d’adolescents. Acqua alta de Lucie Depauw ou l’odyssée cauchemardesque d’un petit garçon et d’une petite fille devenus des réfugiés climatiques, suite à la montée des eaux. Dans La parole est à l’enfance de Hans Limon, une figure de l’Adulte est traînée devant un tribunal par une ribambelle d’enfants résolus à lui demander des comptes sur le monde qu’on leur prépare. Dans Notre rivoluzione, Julie Aminthe nous emmène avec un groupe de collégiens, sous la chaleur rebelle de la Sicile, pour un voyage scolaire déjanté et libérateur. Avec Au dodo Mammout !, Anouch Paré nous livre une fantaisie théâtrale sur le Covid-19. Confinée par la crise sanitaire dans une tour de sa cité, une famille est forcée de réinventer son quotidien. Nées entre octobre 2019 et mars 2020, ces quatre pièces font partie du projet Un(e) auteur(e) dans ma classe : il vise à faire lire, écrire, jouer du théâtre dans les établissements scolaires. La Saison Gatti est installée à la bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle – scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
12.00 €
Théâtre de la jeunesse #5
9782355021114
Michel Houdiard
Théâtre
Giacomo Casanova et sa fille Léonilde sont les invités d'un talk-show télévisuel et théâtral, pour parler de leur inceste. Le neveu napolitain, Nini Casanova, maître d'escrime, timide et avare, évoque dans un monologue, la rencontre avec son célèbre oncle, lors d'un voyage à Sorrente et ensuite au château de Dux, dans les environs de Prague, pour récupérer le manuscrit des Mémoires. Tels sont les sujets des deux pièces en version française et italienne, de Gius Gargiulo, pour observer et comprendre d'un point de vue inédit : celui de sa fille et de son neveu, la sensibilité et la sexualité du monde fascinant, flottant et controversé de Giacomo Casanova, tellement éloigné dans son XVIlle siècle rococo et pourtant, tellement proche de notre redondante et bavarde contemporanéité médiatique et multiérotique. Giacomo Casanova e sua figlia Leonilda sono gli ospiti di un talk show televisivo e teatrale, per parlare del loro incesto. Il nipote napoletano, Nini Casanova, maestro di scherma, timido e avaro, rievoca in un monologo, l'incontro con il famoso zio, durante un viaggio a Sorrento e poi al castello di Dux, nei dintorni di Praga, per recuperare il manoscritto delle Memorie. Questi sono i soggetti dei due layon i teatrali, in francese e in italiano, di Gius Gargiulo, per osservare e capire da un punto di vista inconsueto: quello della figlia e del nipote, la sensibilità e la sessualità del mondo affascinante, fluttuante e controverso di Giacomo Casanova, cos'lontano nel suo Settecento rococà eppure cos' vicino alla nostra ridondante e chiacchierona contemporaneità mediatica e multierotica. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit et dirigé les deux pièces en italien, Un talk-show avec la fille de Casanova en 2007 et Le neveu de Casanova en 2015 et en 2016.
18.00 €
Un talk-show avec la fille et le neveu de Casanova
9782356921956
Serre
Théâtre
UNE DEMANDE EN MARIAGE : Comédie en un acte librement adaptée en niçois par Laurent Térèse d’après Une demande en mariage d’Anton Tchekhov Comté de Nice, début du XXe siècle. Le vieux paysan. Sa fille, au caractère bien trempé. Leur voisin, hypocondriaque. Tous les deux pourraient se marier, s’il n’y avait ce pré ... L’ESCARMOUCHE : Comédie en un acte librement adaptée de L’ours de Tchekhov par Laurent Térèse Comté de Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?
10.00 €
Una demanda en matrimoni - l'escaramoucha
9782864106593
L'Echappée belle
Théâtre
Deux naufragés, Alex et Jean, s’inquiètent de l’étrangeté de l'endroit où ils se sont échoués. La nature et le temps n'obéissent pas aux règles habituelles. Zoé, une jeune autochtone, tombe sous leur charme. Un fantôme intervient et cherche à venger sa mort... dont il est lui-même responsable. Amours impossibles, jeux de mots loufoques, interventions peut-être surnaturelles, basculement des psychologies... Cette comédie surréaliste accumule les situations bizarres. Reporter, professeur, critique, scénariste, François Mourelet a publié des dizaines de livres (romans, nouvelles, contes, etc.) sous différents pseudonymes.
13.00 €
Zoé et la fumée
9782919483501