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9782355021220
Père Ubu et mère Blabla
Une œuvre de Philip Segura
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Cet article a été constaté en stock le 25 novembre 2021.
Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782355021220, vendu 14 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 04 mars 2021 par les éditions Cahiers de l'Egaré, large de 135 millimètres pour 205 de haut et comportant 70 pages.
« Une histoire de plus chez les Ubu. » L'histoire se de?roule apre?s Ubu enchai?ne?, Pe?re Ubu, roi des esclaves, touche les terres de Gre?ce, il y rencontre Me?re Blabla, reine des Grecs. La saga Blabla continue apre?s Magnus-Blabla, Frankenstein-Blabla et Les histoires de Saint-Blabla. Me?re Blabla devient la porte-parole de la Konerie du monde. Vive la Konerie ! Vive la De?mologie ! Vive la Reine ! Si on parlait de politique un peu...
Philip Se?gura a cre?e? le The?a?tre Blabla en 1998 avec Philippe Pasquini. Il est come?dien, marionnettiste et clown. Il a e?dite? « La Marionnette-Mate?riau » chez L'Harmattan, « The?a?tre Blabla » chez les Promeneurs Solitaires.

Du même éditeur:

Cahiers de l'Egaré
Littérature
Marcel Conche a dit à ses convives le 27 mars 2019, pour ses 97 ans : je ne sais qu'écrire. Cette discipline de la page quotidienne écrite le matin, à la main, presque à l'aveugle, au senti du tracé est sans doute ce qui continue à donner du goût et du sens à sa vie. La dictée du texte au téléphone est le deuxième temps de sa démarche. Maryse Chan est son interlocutrice à huit cents kilomètres de là. Elle a la lourde responsabilité de la mise en forme et en page de ce que lui dicte Marcel. Puis vient le temps de l'édition, tous les six mois, aux équinoxes (printemps, automne), livres rassemblant ses chroniques et essais, des souvenirs, des rêves, des désirs, des bilans. Marcel comme Montaigne peint le passage. Pour Le siècle de Marcel Conche, écrit à son insu, 42 personnes et personnalités ont été sollicitées. 27 ont participé qui n'ont découvert la totalité du livre qu'à sa parution. Chers lecteurs, vous voici, vous aussi, associés à la découverte d'un journal étrange déclinant des amitiés singulières, uniques avec le philosophe qui nous invite sans concessions ni compromis au plus grand respect de tout ce que la Nature crée. Jean-Claude Grosse, éditeur des Cahiers de l'Égaré
18.00 €
Le siècle de Marcel Conche
9782355021275
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Après un premier livre « Travail, peurs et résistances » (Syllepse 2012), incisif et critique sur la question des risques psycho-sociaux, Isabelle Forno nous livre dans ce recueil de textes intimes, une polyphonie de sons, d'inspirations, puisée dans ce qu'elle nomme les « chemins de faîte » de ses féminités, et qui « de fait » nous propulsent, sans filet, dans son univers émotionnel et sensoriel. Vous comprendrez vite qu'elle aime jongler avec les mots, en déjouer les ruses, en stimuler les sens. Sa musique vive et enjouée semble s'échapper du concertina, ce petit accordéon complice des danseurs et des clowns, aux sons mordants et doux, et que l'on ne tient pas avec des sangles. Ses mots parfois deviennent des cris, piqués au fil du barbelé, tel le concertina d'acier que l'on déroule sur les clôtures des sites ultra-sensibles, et composé de petites lames affûtées et tranchantes. Sous des formes courtes et variées, entre récits, nouvelles et poésies, avec ses textes tout à la fois pudiques et corrosifs, tendres et amers, drôles et tragiques, cueillis au plus près du réel ou portés par l'imaginaire, Concertina vous touche en plein cœur.
18.00 €
Concertina
9782355021282
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Je ne suis pas un très bon acteur, je joue comme un chien, je veux dire que j'ai les défauts d'un chien, celui qui rentre les pattes pleines de boue et qui débordant d'amour les pose sur la chemise encore blanche de son maître ou de sa maîtresse. L'épure n'est pas mon affaire, je la laisse à d'autres qui en font un meilleur usage. Ma générosité de gamin m'empêchera d'entrer au panthéon des acteurs solitaires et splendides. Parfois un spectateur me demande : – « Jouer si près de nous ne vous perturbe pas ? – Bien sûr que si, ça me dérange, ça m'importune, ça me bouscule, ça me déconcentre. Je l'espère bien, je ne demande que ça. Si j'étais funambule, ça m'ennuierait qu'il n'y ait jamais de vent. » Gilles Cailleau, auteur, metteur en scène et interprète de la compagnie Attention Fragile, a écrit une centaine de billets d'humeur publiés sur le site de la compagnie entre 2004 et 2021. Les voilà rassemblés dans cet ouvrage 2004-2021. J'écris depuis 18 ans les éditos de la page d'accueil du site d'Attention Fragile, une dizaine les années fastes, 3 ou 4 les années maigres, et les voilà tous ensemble. Enfin, presque tous, j'en ai fait disparaître quelques-uns. À les relire j'ai constaté que je manquais parfois d'inspiration. Mais je me suis aperçu aussi qu'au-delà de ce que j'y dis, ils retraçaient à leur manière une histoire – incomplète et subjective certes, mais quand même une histoire des splendeurs et des misères de la vie artistique pendant ces 18 dernières années. Il s'en est passé des choses! M'entendre parler aujourd'hui de masques, de distanciation sociale ou de culture essentielle dans des éditos qui ont plus de 10 ans, c'est une étrange ironie... Merci à toutes et tous mes camarades, merci à ma propre compagnie, Attention Fragile, que je ne quitte pas. Et merci à Jean-Claude, merveilleux éditeur et ami. Gilles Cailleau Gilles Cailleau, auteur, metteur en scène et interprète de la compagnie Attention Fragile, a écrit une centaine de billets d'humeur publiés sur le site de la compagnie entre 2004 et 2021. Les voilà rassemblés dans cet ouvrage.
18.00 €
Il faudrait plus qu'un édito
9782355021251
Cahiers de l'Egaré
Littérature
« Enfin le panneau annonciateur du terme du voyage perce le rideau d'eau. Une place déserte avec, au fond, un bâtiment qui ne peut être qu'une salle des fêtes. Je m'y engouffre. C'est là. Sur la scène un homme parle ... ». André Neyton vient de découvrir un univers inconnu de lui, absent des livres d'histoire ... Dès lors, il fera de son théâtre – sans que jamais celui-ci ne soit un prétexte – un long combat pour la renaissance de la langue et de la culture d'oc. Il raconte ici ses espoirs encouragés par un public fidèle, ses abattements à chaque mauvais coup porte?, l'indifférence ou les résistances à son indéfectible ténacité. Un parcours singulier, dans un milieu culturel souvent méprisant voire hostile. Un témoignage sans concession, à rebondissements, qui se lit comme un roman. André Neyton est comédien, metteur en scène, auteur, directeur de théâtre et de compagnie théâtrale. Il a développe? depuis les années soixante-dix un théâtre populaire inspiré par la culture et la langue occitanes. En 1966 il crée, avec Robert Lafont, le premier spectacle mettant en scène la langue d'oc dans sa réalité contemporaine : Per joia recomençar. En 1971 il fonde le Centre Dramatique Occitan, compagnie professionnelle, et monte plusieurs auteurs occitans et catalans avant d'écrire lui-même ses pièces. Il crée en 1984 le Théâtre de la Méditerranée, Centre des Cultures Régionales de l'Espace Méditerranéen, installé depuis 1991 à l'Espace Comedia à Toulon.
15.00 €
Il fallait être fou
9782355021244
Cahiers de l'Egaré
Sciences humaines
La nature est depuis toujours vivante. Source éternelle de vie elle engendre des vivants mortels. L'homme n'est qu'un vivant parmi d'autres, qui ne se distingue des autres que par la conscience de soi. L'animal a la conscience, non la conscience de soi. L'homme seul sait qu'il est au monde non pour simplement vivre mais pour bien vivre, pour vivre en vue du bien. Marcel Conche est professeur émérite de philosophie à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, membre correspondant de l'Académie d'Athènes et citoyen d'honneur de la ville grecque de Mégare. Il a été couronné lauréat de l'Académie française pour son édition d'Héraclite en 1987 et pour l'ensemble de son oeuvre en 1996. Il a reçu la médaille d'honneur de la Sorbonne en 1980.
19.00 €
La nature et l'Homme
9782355021237
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Des tonnelles de vigne vierge, des façades aux « fenêtres sans cris », des platanes méditatifs aux vieilles mains de feuilles mortes... Couchée au pied de Sainte-Victoire, Pourrières roussit ou bien blanchoie, transpire ou se les gèle, selon la lumière des saisons. Indifférente aux gloires qui pourraient la guetter. Un peu comme, en Ardennes, Charleville-Mézières. Ici naquit, au plein de l’été 1851, pour y être enterré il y a un siècle pile poil, l’un des plus singuliers poètes qu’ait engendrés la terre de France, compagnon de malédiction de Rimbaud et de Verlaine. Frère de prodiges aussi. On l’appelait « Humilis ». Il se nommait Germain Nouveau. Sa ruelle – celle au n° 5 de laquelle on retrouva son cadavre solitaire, un jour de printemps 1920, et qui porte désormais son nom – musarde en retrait de la Grand rue centrale. Comme le fut sa propre destinée terrestre : à l’écart, toujours, par parti pris d’humilité. Mais en pente suffisamment raide pour se souvenir aussi que les jours d’un poète maudit oscillent toujours volontiers entre les plus hautes branches et les pires basses-fosses. La petite histoire n’aura-t-elle finalement retenu que ceux-là ? José Lenzini est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages. C’est un spécialiste d’Albert Camus auquel il a consacré cinq livres (dont une BD) et de très nombreuses conférences en France, en Algérie et dans d’autres pays. Ancien journaliste à Var Matin, au Monde, à La Tribune et à BFM radio, il nous propose la première biographie de Germain Nouveau éditée à ce jour.
15.00 €
Germain Nouveau - Trimardeur céleste de la poésie
9782355021138
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Depuis la mort de sa mère à sa naissance, il y a quinze ans, Marie est élevée par ses grands-parents dans un sentiment de culpabilité et de honte. En recherche du père qu’elle ne connaît pas, elle n’a pour tout confident que le curé du village, jusqu’au jour où elle rencontre Charlie, jeune homme inquiétant et poétique… Comédie douce et drôle sur la bienséance sociale et religieuse, Ma Pov Lucette est avant tout l’apprentissage de la liberté d’une adolescente. La Saison Gatti est installée à la Bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle - scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
9.00 €
Ma pov Lucette
9782355021145
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Ce cinquième recueil Théâtre de la Jeunesse propose quatre pièces de théâtre, pouvant être jouées par des groupes d’enfants ou d’adolescents. Acqua alta de Lucie Depauw ou l’odyssée cauchemardesque d’un petit garçon et d’une petite fille devenus des réfugiés climatiques, suite à la montée des eaux. Dans La parole est à l’enfance de Hans Limon, une figure de l’Adulte est traînée devant un tribunal par une ribambelle d’enfants résolus à lui demander des comptes sur le monde qu’on leur prépare. Dans Notre rivoluzione, Julie Aminthe nous emmène avec un groupe de collégiens, sous la chaleur rebelle de la Sicile, pour un voyage scolaire déjanté et libérateur. Avec Au dodo Mammout !, Anouch Paré nous livre une fantaisie théâtrale sur le Covid-19. Confinée par la crise sanitaire dans une tour de sa cité, une famille est forcée de réinventer son quotidien. Nées entre octobre 2019 et mars 2020, ces quatre pièces font partie du projet Un(e) auteur(e) dans ma classe : il vise à faire lire, écrire, jouer du théâtre dans les établissements scolaires. La Saison Gatti est installée à la bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle – scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
12.00 €
Théâtre de la jeunesse #5
9782355021114
Cahiers de l'Egaré
Poésie
Force neuf Rentre chez toi misérable rentre où tu dois être Ce n’est plus l’heure d’être Tu deviens voyou brigand terroriste à cette heure De ne plus être l’enfant que nous fomentions Et nous nous tu nous oublies Les enfants de moins de douze ans volent !! tisse les mots à la force du vent, et nous emmène peu à peu dans la tempête. Sa poésie parle d’enfance, des arbres, de l'artisanat, mais aussi du jeu de l’être, de son voilement et son dévoilement. Né en 1957, Michel Gendarme est poète, auteur dramatique, et romancier. Les enfants de moins de douze ans volent !! est son premier titre au sein de la collection. Il a aussi public Le voyage d’Amadou (les survivants) aux « Cahiers de l’Égaré », et d’autres textes chez « Gros Textes Éditions », ou encore les éditions du « Non Verbal ».
10.00 €
Les enfants de moins de douze ans volent !!
9782355021039
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Je suis Gabriel Matzneff, je suis un écrivain célèbre paraît-il. J'ai 13 ans et ILS m'ont mis à l'HP car ILS disent que je suis fou et que j'ai des « pulsions pathologiques » irrépressibles. Cela a cause de cet homme, un ami de la famille ? un parent ? qui m'aurait initié a ces... « choses ». C'est le psychiatre, Laurent Goris, qui me l'a dit... Il appelle ce mystérieux personnage L'Initiateur ou Le Prédateur.
12.00 €
Dans la tête de Gabriel Matzneff
9782355021091
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Loin des contes de fées et des mondes idéalisés, Océane, Kevin, Géraldine et les autres nous racontent les complexes autour desquels ils organisent leur quotidien. Un texte qui nous emmène avec humour et émotion dans l'univers doux-amer de l'enfance. Un accueil enthousiaste a la création en 2006: TTT « une sorte de «Petit Nicolas» très engage. » H. Bichonnier, « Sortir a Paris I Enfants », Télérama « Cruels et drôlissimes. » Madame Figaro « Une vérité qui s'apprécie toute crue ! » Le Parisien Les contes de la petite fille moche, un théâtre pour petits et grands qui a déjà su parfaitement trouver sa voie, et qui se poursuit aujourd'hui avec une nouvelle mise en scène et cette présente édition. Julien Daillère, à travers les travaux de sa compagnie La Traverscène, mène depuis des années maintenant une recherche théâtrale prolifique, sincère et digne d’intérêt. Pour en savoir plus sur ces travaux : http://www.julien-daillere.com/fr/
10.00 €
Les contes de la petite fille moche
9782355021022
Cahiers de l'Egaré
Littérature
C’était en 1932 à Hyères. Un vélo sans intérêt descendait de la colline du château. Cartier-Bresson l’a vu venir du haut d’un escalier en surplomb de la rue. En un éclair le cycliste inconnu est devenu l’image de chacun de nous dévalant sa vie sur la pente du temps. Le plomb de la réalité avait donné l’or de la photo. Le château, au sommet de la colline, a été rasé sur l’ordre d’un roi vengeur il y a quatre siècles et nulle image n’en est restée. Seuls des remparts font encore signe en son absence. On peut seulement lire qu’il était majestueux et s’imposait au paysage. En 2014, une fouille archéologique de son site originel allait être entreprise pour la première fois. La photo s’installa dans mon esprit. Et, comme on allait descendre dans le temps, j’eus l’idée, m’inspirant du photographe, d’en sortir un instant et de le regarder passer. FraNçoIS CarraSSaN
12.00 €
La pente
9782355021053
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Orphéon, légende ou les origines et les métamorphoses d'une association culturelle loi 1901. Fiction documentée, revisitant le mythe d'Orphée à travers l'aventure d'un groupe de femmes et d'hommes, cette pièce de théâtre retrace en chanson l'évolution du paysage culturel dans le Sud, de 1979 à 2019.
12.00 €
Orphéon légende
9782355020995
Cahiers de l'Egaré
Histoire
Souffrances aux multiples contusions qui se répercutent presque invisibles sur chacun, il devenait évident que l’histoire nous donnait rendez-vous. L’éloignement des gens, mais aussi leur écrasement pur et simple, au service d’une verticalité du pouvoir, il ne restait alors qu’une parole brute comme souffle de vie. À travers la rue et l’urgence, les langues se délient enfin, se rencontrent et proposent. Les rues défendues comme des tranchées, par tous ces corps à bout qui revendiquent la possibilité de vivre. L’homme tombé en disgrâce de ses pères vient de bâtir un rempart contre un pouvoir qui le nie. C’est avec ces photos prises sur le vif, que l’on assiste à cette vague de protestations sans précédent, nous ramenant à son ampleur, son impétuosité, mais aussi au fond, à sa grande douceur et humanité.
12.00 €
Soulèvement - l'odyssée Gilets Jaunes
9782355021015
Cahiers de l'Egaré
Littérature
La poésie est affaire de mémoire. Quelques fulgurances, des béances et une sorte d'exil. Raphaël Rubio explore ici cette figure obsessionnelle - pourquoi pas une transgression - véritable bloc de merveilles, constitué par le légendaire, vivant, de Sainte Marie Madeleine. L'auteur, membre de la communauté gitane, place la pénitente au cœur d'une cité moderne, Gardanne, où la pluie, la nuit et les pulsations industrielles désignent les étapes d'un immense pèlerinage... Le lecteur y décèlera des fragments d'alchimie-le sel, le soufre et le mercure-une méditation, désespérée, portant sur les rapports, à présent forclos, entre l'âme nomade et le progressisme désincarné. Depuis Toulouse jusqu'à Ancelle, en passant par Rennes-les bains, Bugarach et Théopolis, c'est un paysage sacré, avec Gardanne pour mystère - une géographie sidérale - qui emporte et colore les souvenirs toujours plus passionnés d'un gitan dans le monde... Noli me tangere constitue une œuvre forte, et brûlante, comme un long hurlement jeté contre les désastres d'une certaine modernité. Raphaël Rubio est né en 1976 à Carcassonne. Membre de la communauté gitane, il est diplômé de Science Politique ainsi que d'Histoire des Idées Politiques. Passionné par les critiques de la Modernité, il enseigne la Philosophie, la Culture Design Graphique et l'Histoire des Arts. Noli me tangere est son troisième ouvrage.
12.00 €
Noli me tangere - Onze chants pour une pénitente
9782355020964
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Dans ce livre, je change de registre et me plonge dans l’évocation de mon rapport à l’amour depuis ma plus lointaine enfance. Ayant été « toujours amoureux », je décris mes expériences successives avec leur charme propre et, surtout, la rencontre avec ma femme. Je n’hésite pas à raconter les moments forts qui s’en sont suivis, associés à des lieux que mes sentiments ont transfigurés et qui reste gravés en moi comme des photos mentales indestructibles. Mais l’amour est une chose complexe et le philosophe ou le psychologue que je suis réapparaît, qui en analyse les différents aspects, voire les contradictions : la séduction, l’admiration source ou effet de ce sentiment, le partage, la fusion (qui n’est pas la confusion), la jalousie qui me paraît inévitable mais peut aussi le mettre en danger, etc. On y retrouvera des réminiscences d’Alain Fournier, de Proust, de Stendhal ou d’Aragon, mais sans didactisme ou vaine érudition. Dans tous les cas, ces « fragments » témoignent, certes, d’une expérience intime, sans fausse pudeur, mais qui peut rejoindre celle de beaucoup d’entre nous : s’agissant de l’humain, c’est à travers le particulier qu’on risque d’atteindre l’universel. Y. Q.
12.00 €
Fragments de l'amour
9782355020957
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Le Passage du temps 32 écrivains 31 portraits des mêmes, photographies pendant 31 ans par Marc Israël-Le Pelletier 30 ans des Cahiers de 1'Egaré
15.00 €
Le Passage du temps
9782355020940
Cahiers de l'Egaré
Littérature
Ce livre est composé de trois pièces de théâtre dont le sujet commun est la peine de mort - aux États-Unis pour les deux premières, au Japon pour la dernière. Elles ont été écrites entre 1995 et 2014. Pour Marc Israël-Le Pelletier, elles forment une trilogie, chaque texte abordant un aspect différent du châtiment suprême. Bobby met en scène ce que l'auteur appelle la violentisation des individus et ses conséquences létales dans la société américaine, Civilisation souligne le cynisme des hommes politiques américains dans l'utilisation de la condamnation a mort comme argument électoral, Danser avec les morts montre qu'une exécution inflige non seulement au coupable un châtiment cruel et irréversible mais qu'elle punit aussi ses proches. Né en France, Marc Israël-Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis plus de trente ans. C'est à New York, en 1995, qu'il écrit sa première Pièce, Le Globe, produit par France Culture en 1999 et publié en 2006 par les éditions Théâtrales. Il est aujourd'hui l'auteur d'une soixantaine de textes de théâtre qui ont été joués en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique, qui ont fait l'objet de lectures, mises en espace et mises en scène dans divers festivals, dont, en France, celui d'Avignon dans le In et le Off, le festival des Francophonies en Limousin, en Afrique, le festival Curieux Voyageurs, aux États-Unis, The Samuel French off-off Broadway Short play Festival (New York), au Royaume-Uni, Crossing the Divide (Londres), pour citer les plus importants. Depuis quelques années, il se consacre aussi à la fiction. A cet égard, il a écrit plusieurs nouvelles parues dans les ouvrages collectifs publiés par les Cahiers de l’égaré. Aujourd'hui, Marc Israël-Le Pelletier termine un recueil de nouvelles, La Mort d'assez près, et un roman, Gabriel.
20.00 €
Une Tragédie Américaine
9782355020902
Cahiers de l'Egaré
Littérature
«Le rire de ma fille, adorable petite princesse, a fait chavirer mon cœur tant de fois. J’ai su attraper au vol tous ces instants magiques que tant d’autres ne voient pas. Car le cancer apprend à vivre. Dur apprentissage que celui qui vous fait embrasser la mort de près, qui vous tatoue dans la chair la certitude de la finitude. Par tous les pores, la douleur et la peur suintent, marquant de leur empreinte indélébile l’entrée vers un autre chemin de vie. Envolé ce spleen qui me collait à la peau depuis l’enfance. Ma joie de vivre a éclaté de mille feux.» À Fleur de larmes correspond au journal de bord d’Anne-Laurence Fitère. Ayant été atteinte par le cancer, elle en perdra la vie à la suite d’une récidive. Son écrit tisse une parole pénétrante, sans concession, mais toujours chaleureuse et digne. L'auteure est aussi la fondatrice de La Maison du Cancer, maison qui propose aux malades et à leurs proches de s’informer, témoigner et s’entraider.
12.00 €
A fleur de larmes
9782355021008
Cahiers de l'Egaré
Littérature
A l'occasion de la tournée de la pièce de Michel Gendarme Le Rallye Papa Noël au Mali, l'équipe de Siphonart rencontre, des son arrivée en décembre 2011 a l'aéroport, Amadou Keïta de l'Association culturelle Acte Sept. Alors chauffeur de la structure culturelle, il est venu réceptionner le petit groupe ainsi que le matériel de tournée. Sur le tarmac, à trois heures du matin, Amadou commence à conter les événements de sa vie. Ce jeune Malien est un survivant, son témoignage est exemplaire. Tenté par l'exil en France, aveuglé par les sirènes du football professionnel, manipulé par différents profiteurs, poussé par la pauvreté, a dix-sept ans il s'est risque a vouloir traverser les déserts, puis la mer Méditerranée, a ses risques et périls. Le bateau a coulé, il a été repêché de justesse par les gardes-côtes libyens. Une quinzaine de survivants sur plusieurs centaines de malheureux. Amadou a eu l'occasion de préciser son récit pendant la tournée, puisque non seulement il est le chauffeur du camion mis a disposition par Acte Sept, mais l'un des deux comédiens maliens qui ont alors été formés et intégrés au spectacle.
12.00 €
Le voyage d'Amadou (REIMP)
9782355020858

Dans le même rayon:

Un mot au creux de la main
Théâtre
La légende de Faust, qui inspira Marlowe, puis deux siècles plus tard Goethe, est le sujet de Pour Marilyn. Un texte théâtral qui prend forme au sein du monde contemporain, de la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, dans la ville de New York. Scott Faust qui assiste à une vente de prestige chez Sotheby's ou Christie's, est bien malgré lui poussé sous l'influence du commissaire-priseur – qui n'est autre que Méphistophélès – à acquérir, pour une somme extravagante qu'il ne possède pas, une œuvre historique d'Andy Warhol : Golden Marilyn. Sachant parfaitement ce qu'il en est des disponibilités financières de Faust, Méphistophélès va lui proposer de trouver le moyen d'honorer sa dette vis-à-vis de la maison d'enchère, à condition que Faust s'engage à ne pas se séparer de cette œuvre de son vivant. À peine Faust a-t-il signé le pacte qui le lie à Méphistophélès que ce dernier va s'ingénier à faire en sorte que Faust soit dans l'obligation de vendre Golden Marilyn. Ainsi, par la rupture du pacte le liant à Méphistophélès, Faust y perdrait son âme. Mais depuis Goethe, l'âme humaine et l'inconscient ont fait l'objet de multiples explorations aboutissant à des connaissances qui pourraient bien surprendre Méphistophélès.
12.00 €
Pour Marilyn
9782981021830
TriArtis
Théâtre
Récit des origines, patrimoine commun archaïque, le mythe propose une explication métaphorique du monde. Que signifie le mythe d'Orphée et Eurydice ? Lorsque, pour e?chapper au malheur le jour de ses noces, Eurydice choisit de se donner la mort, Orphe?e, de son chant prodigieux, parvient a? l'arracher aux Enfers. Il la guide vers les vivants. Silencieuse, elle le suit. Il ne doit pas se retourner sur son ombre, au risque de la renvoyer au monde des te?ne?bres pour toujours. Sans la voir, sans l'entendre, comment ne pas douter ? Existe-t-elle encore vraiment ? Les muses ont fait Orphée prince de la musique. Peut-être le mythe nous indique-t-il que la musique, ce langage des âmes qui se joue de la mort, peut seule permettre de retrouver un amour perdu ... Chantal Desrues est née en 1963. Elle se forme au conservatoire d'art dramatique de Versailles et au théâtre Montansier. Elle poursuit parallèlement des études de lettres et de géographie. Elle débute sa carrière de comédienne dans un répertoire classique : Marivaux, Musset, Anouilh, Pinter... Un séjour de 5 ans à Istanbul lui offre l'opportunité de découvrir un autre paysage. Elle s'en inspire pour écrire un petit recueil : Saveurs-Nouvelles. De retour en France, en 1995, elle accompagne plusieurs troupes de théâtre amateur, au niveau de la mise en scène comme du jeu d'acteur. Passionnée par l'enseignement et la transmission, elle donne également des cours d'art dramatique en milieux associatifs, à des jeunes et à des adultes. Dans un cadre scolaire, elle anime des ateliers théâtre. Elle conçoit et met en œuvre une pédagogie particulière qui prend en compte la difficulté spécifique des adolescents acteurs, tiraillés entre le « montrer » et le « cacher ». En collaboration avec des enseignants, elle développe des séances d'écriture. Les jeunes y créent des textes qu'ils proposent ensuite aux acteurs d'un atelier théâtre. Elle intervient régulièrement dans le cursus littéraire des lycéens afin de compléter l'approche théorique et technique des textes dramatiques. Il s'agit de présenter les processus de création du spectacle vivant. Chantal Desrues défend un théâtre du corps comme vecteur de transmission. L'acteur y est de passage. Il suggère des possibles et propose des sens. En 2012, elle crée une compagnie professionnelle qui aborde des répertoires contemporains. A partir de 2010, Chantal Desrues entame un cycle d'écriture dramatique qui questionne essentiellement les liens entre le désir et la création, notamment à partir du mythe. Ses pièces sont éditées et jouées à Paris et en régions.
10.00 €
Eurydice aux Enfers
9782490198214
Michel Houdiard
Théâtre
Giacomo Casanova et sa fille Léonilde sont les invités d'un talk-show télévisuel et théâtral, pour parler de leur inceste. Le neveu napolitain, Nini Casanova, maître d'escrime, timide et avare, évoque dans un monologue, la rencontre avec son célèbre oncle, lors d'un voyage à Sorrente et ensuite au château de Dux, dans les environs de Prague, pour récupérer le manuscrit des Mémoires. Tels sont les sujets des deux pièces en version française et italienne, de Gius Gargiulo, pour observer et comprendre d'un point de vue inédit : celui de sa fille et de son neveu, la sensibilité et la sexualité du monde fascinant, flottant et controversé de Giacomo Casanova, tellement éloigné dans son XVIlle siècle rococo et pourtant, tellement proche de notre redondante et bavarde contemporanéité médiatique et multiérotique. Giacomo Casanova e sua figlia Leonilda sono gli ospiti di un talk show televisivo e teatrale, per parlare del loro incesto. Il nipote napoletano, Nini Casanova, maestro di scherma, timido e avaro, rievoca in un monologo, l'incontro con il famoso zio, durante un viaggio a Sorrento e poi al castello di Dux, nei dintorni di Praga, per recuperare il manoscritto delle Memorie. Questi sono i soggetti dei due layon i teatrali, in francese e in italiano, di Gius Gargiulo, per osservare e capire da un punto di vista inconsueto: quello della figlia e del nipote, la sensibilità e la sessualità del mondo affascinante, fluttuante e controverso di Giacomo Casanova, cos'lontano nel suo Settecento rococà eppure cos' vicino alla nostra ridondante e chiacchierona contemporaneità mediatica e multierotica. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit et dirigé les deux pièces en italien, Un talk-show avec la fille de Casanova en 2007 et Le neveu de Casanova en 2015 et en 2016.
18.00 €
Un talk-show avec la fille et le neveu de Casanova
9782356921956
L'Echappée belle
Théâtre
J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts. Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.
13.00 €
J'ai toujours voulu faire bien
9782919483686
L'Echappée belle
Théâtre
“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement. Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.
17.00 €
Agence
9782919483709
L'Echappée belle
Théâtre
La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.
10.00 €
La statue de temps
9782919483693
Michel Houdiard
Théâtre
En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit, dirigé et joué la pièce Le héros de Capri, en italien à l'occasion du Festival théâtral de Torre Turbolo, à Massa Lubrense(Naples)en 2017.
18.00 €
Le héros de Capri L'eroe di Capri
9782356921925
L'Echappée belle
Théâtre
VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) : J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ? AGATHE RENOUILLET: Vraiment ? VITALINE : Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer… AGATHE (soupir désabusé) : Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui. GUSTAVE (outré) : Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime. VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï ! GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin ! VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.
17.00 €
Lacenaire, votre émission du soir
9782919483662
L'Echappée belle
Théâtre
MONTAIGNE : (Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir. LA FEMME : Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre) MONTAIGNE : Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast… LA FEMME : Fastfood ! MONTAIGNE : Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps… LA FEMME : Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge) MONTAIGNE : Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette). Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire « L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.
14.00 €
L'ascenseur
9782919483679
Unicité
Théâtre
Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; « une tente ». L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de « tremplin ». L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des « barbares » les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié. Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre. Il a fait des études de théâtre à l'Université Paris 3 et à l'Université Paris 8. Il a enseigné le théâtre à l'Université de Damas, à l'Institut d'Art Dramatique de Damas et à l'Université Lyon 2. Il écrit des romans, des essais, des pièces de théâtre, des re-cherches en français et en arabe. Depuis 2019, il est membre du réseau européen de traduction théâtrale Eurodram pour les deux comités français et arabe. Depuis 2012, il traduit des pièces de théâtre françaises qui sont éditées dans des maisons d'édition dans les pays arabes.
13.00 €
Débris
9782373555295
L'Echappée belle
Théâtre
Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.
20.00 €
Moïra
9782919483877
Fougue
Théâtre
Le Mariage de Léa : Léa se marie en grande pompe samedi soir en invitant famille, amis et connaissances sauf sa jeune tante, habitant à quelques pas de chez elle, envers qui elle nourrit un esprit de rivalité. Blessée par cette énième mise à l'écart, cette dernière est désormais déterminée à trouver le bonheur, fût-ce bien loin de sa famille... Covid et moi... : Dans la France la plus contemporaine, quelques amis, d’horizons professionnels variés mais plutôt privilégiés, bravent le confinement généralisé pour se retrouver lors d’un dîner. Alors que le virus rôde, l'adversité viendra frapper à la porte... Née à Téhéran, Mathie Mattab vit à Paris où s’exprime sa passion pour la musique (École Normale de Musique de Paris) et la littérature (Université Paris-X). Elle a enseigné le piano au CIMP et dans son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine, pendant plus de 20 ans et se consacre désormais à l’écriture et à la composition. Elle est initiatrice et coauteure du Dictionnaire des expressions idiomatiques françaises, paru aux éditions Hachette (Le Livre de poche).
14.00 €
Le mariage de Léa & Covid et moi
9782490873098
TriArtis
Théâtre
jamais encore je n'avais rencontré celui qui dans le même instant m'écoute et me répond? je te découvre à peine et déjà tu connais mes pensées tu me donnes ce que je t'offre prodigieuse correspondance ton désir pour moi brûle tes yeux oui voilà mon amour tu cherches en moi ce que je trouve en toi je te le donne […] tout l'or que l'astre a placé dans tes yeux n'égale pas le prix de ton regard et tu me le donnes et je te le rends comment ne pas me sentir beau à en défaillir puisque la beauté même me dit que je suis beau Narcisse? je suis Narcisse et je suis beau je vois dans tes yeux tant d'amour qu'il égale peut- être celui que je te porte le bonheur commence là
10.00 €
Narcisse
9782490198221
TriArtis
Théâtre
Journal d'une révélation fulgurante de la possible perte de conscience : Il s’agit pour l’auteur d’un cycle de vie qui ouvre sur l’inconnu... Ce que je veux exprimer dans cette expression est une forme de cauchemar particulièrement abominable de désir défiguré. Avec des personnages déchiquetés, réduits à des fragments organiques. Dire « comme sur la scène d’un Grand Guignol » serait réducteur. Lorsque Manet a peint son Olympia, il avait un modèle, vivant. En choisissant l’expression « La Tentation de saint Antoine en V. O. », j’évoque l’atrocité d’un modèle vivant, d’un référent, des personnages et des entités peintes par Bosch ou Breughel, au milieu desquels je me retrouverais capturé dans des scènes insoutenables.
10.00 €
La tentation de saint Antoine en V.O.
9782490198245
EST - Samuel Tastet Editeur
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
TriArtis
Théâtre
Quand deux déesses se retrouvent par hasard sur une scène de théâtre, quel regard posent-elles sur notre monde ? Face aux questions existentielles, elles se décochent des flèches dans un absurde délire. Une pièce remue-méninges qui se range dans la catégorie des œuvres littéraires contraceptives. Ça déjante et ça crisse ! Mise en garde : Peut provoquer des crises de rire jaune et des grincements de dents. L’auteur ne prend pas en charge les frais bucco-dentaires liés à l’achat de ce livre.
10.00 €
La planète fond, vive les glaçons !
9782490198191
Serre
Théâtre
UNE DEMANDE EN MARIAGE : Comédie en un acte librement adaptée en niçois par Laurent Térèse d’après Une demande en mariage d’Anton Tchekhov Comté de Nice, début du XXe siècle. Le vieux paysan. Sa fille, au caractère bien trempé. Leur voisin, hypocondriaque. Tous les deux pourraient se marier, s’il n’y avait ce pré ... L’ESCARMOUCHE : Comédie en un acte librement adaptée de L’ours de Tchekhov par Laurent Térèse Comté de Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?
10.00 €
Una demanda en matrimoni - l'escaramoucha
9782864106593
L'Echappée belle
Théâtre
Le marxisme est un gène logé dans le cerveau qui détruit peu à peu intelligence, piété religieuse, installe à la place une forme de folie dégénérative. On observe une volonté de détruire les valeurs d’ordre et d’obéissance. On observe une obsession maladive à crier à tout bout de champ « la propriété c’est le vol », à vouloir mettre en commun terres, usines, femmes, enfants. Il faut éradiquer le gène rouge qui se transmet de père en fils et de mère en fille. ¡ Arriba España ! Ces femmes rouges qui ne vont pas à l’église. Ces rojas enfoncées dans le péché. Dominique Chryssoulis est autrice dramatique et romancière. Pièces mises en scène : Sonate (Actes SudPapiers), Vie de Mathilde Sincy, La tectonique des plaques, Île-Variations, Saltimbanque (éd. Le Manuscrit pour les quatre). Nos otages, La mer qu’on voit danser/The crossing (éd. bilingue Le Jardin d’Essai). Derniers de ses dix romans publiés : en 2018 Samson de la nuit (éd. Le Jardin d’Essai) et L’Assoluta de Cuba (éd. L’Échappée belle, coll. Pointe), en 2019, Honneur et disgrâce (éd. Jourdan). Elle a animé le comité de lecture des EAT (Écrivains associés du théâtre) dont elle a été secrétaire, et a fait partie du jury du Grand Prix de littérature dramatique en 2014 et 2015. Elle co-réalise La nouvelle revue du Jardin d’Essai depuis 2017.
12.00 €
Madre Mia
9782919483761
L'Echappée belle
Théâtre
Max a 3 passions, le tennis, les femmes et plus que tout sa liberté. De retour chez lui après avoir perdu un match accroché, débarque sa fantaisiste cousine Sonia qui vient lui proposer un projet des plus insensé : lui présenter son amie Charlotte pour lui faire un enfant ! Les deux femmes veulent un bébé mais sans s'encombrer d'un père ! Alors qu'elles sont en opération séduction pour convaincre Max, Bad son meilleur ami s'invite pour compléter ce double mixte sur un terrain déjà battu et des plus glissants ! Une pièce qui vous emporte crescendo dans son histoire bien portée par les acteurs et à la mise en scène efficace et dynamique. Un très bon moment pour une jeune pièce à découvrir absolument ! Cette pièce a été jouée en Juin 2018 au théâtre de Dix Heures à Paris avec une mise en scène de Fabien HENGBART et a rencontré un vif succès ! Jérôme Karsenti est né en 1960 et habite en région parisienne. Il a eu un parcours professionnel varié dans le domaine de la presse, du cinéma et actuellement dans l’immobilier. C’est également un tennisman émérite. Il a passé une grande partie de sa vie sur les courts en tant que compétiteur mais aussi en tant qu’enseignant. L’envie d’écrire, d’inventer, de raconter des histoires a toujours été présente. Il a donc mélangé ses deux passions en devenant scénariste et réalisateur d’un court métrage intitulé « Tennis Express ». Coup de Racket est sa première pièce de théâtre, comédie qui a été jouée à Paris en 2018 au théâtre de Dix Heures et qui a remporté un grand succès auprès du public.
15.00 €
Coup de racket
9782919483754
TriArtis
Théâtre
Cette pièce est née de rencontres avec des femmes victimes de violences conjugales, et de cette réalité impensable : une femme meurt tous les deux jours sous les coups de son conjoint, compagnon, amant. Chez nous, dans une démocratie que l’on dit éclairée, des hommes tuent encore leur femme avec pour seule raison, qu’elle risque de lui échapper, de vouloir vivre comme tout être humain en femme libre. Une ronde de couples et de situations où la femme est brisée, et parfois tuée par l’homme qu’elle aime. Les mortes reviennent nous parler non sans humour et poésie, de la cruauté mais aussi du ridicule de l’homme violent, du prédateur, du pervers narcissique qui déstabilise sa femme et la fait passer pour une folle. Difficile de faire admettre à ces victimes que ce n’est pas leur faute, qu’elles n’y sont pour rien. Nicole Sigal parvient à faire de la vérité crue et cruelle de ces témoignages une tragédie grotesque qui révèle et établit mieux qu’une critique l’horrible réalité des faits. Nicole Sigal est écrivaine et comédienne. Elle vit à Paris. Après des études de lettres et de théâtre à la Sorbonne Nouvelle, elle suit une formation de comédienne à l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Romancière et auteur dramatique depuis 2000, ses romans sont édités aux éditions Denoël, et L’Amandier. Ses pièces sont jouées, et publiées aux éditions L’Avant-scène, L’Amandier, La Fontaine, Le bruit des Autres et Crater. Elle a eu le grand prix Radio de la SACD en 2017 pour ses fictions radiophoniques sur France Inter et France Culture. Elle est rapidement saluée par la presse qui lui reconnaît une écriture joyeuse et poétique. A un humour corrosif et sans complaisance, elle mêle avec justesse des images insolites qui canalisent violence et fantasmes tout en brisant certains tabous. C’est un univers burlesque, désenchanté et onirique qui se déploie à travers ses textes.
10.00 €
Femmes kleenex
9782490198092