Fragments de silence

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Fiche article

9782373553130

Fragments de silence

(Haïkus et tankas)

Une œuvre de Bernard Pikeroen

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Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782373553130, vendu 15 € et classé au rayon « Poésie », publié le 08 mai 2019 par les éditions Unicité, large de 150 millimètres pour 210 de haut et comportant 156 pages.

rosée suspendue aux feuilles
– une goutte emporte
un bout de ciel rose

talons sur le macadam
– léger cliquetis
d’une espagnolette

éternuement ... ah !
– nuées de graines volantes
dans le soir d’éte?
Né en 1961, Bernard Pikeroen est ingénieur. Sa formation d’abord scientifique se complète par des études de musique et de langues orientales. Passionné par l’art et la poésie en particulier, il aborde avec ce premier livre les formes japonaises du haïku et du tanka.

Du même éditeur:

De la lutte entre le corps et l'esprit naît chez Constance Chlore une sensualité ne reniant rien de sa source : l'animal dans l'homme et pourquoi pas le végétal. Le langage, c'est-à-dire le désir de dire, s'impose à la poète dont la vitalité pulse à chaque détour de phrase. Le poème est un tigre bondissant que les mots tentent de dompter.
« ... Nous habitons le même sol
nous respirons l'air, nous sommes vivants
La mort, la folie : tenues dans la gueule
Mots, souffle, regards nous reconduisent à nos frontières
Dans la solitude des épines
tu mêles ton odeur à celle des fleurs
Dans des traces aveugles
tu fais le chemin Là, tes noms boiront : chaque ombre a du sens ... »
L'air respirait comme un animal est le treizième recueil de la collection Le Vrai Lieu

12.00 €

L'air respirait comme un animal

9782373556353

« Aujourd'hui, avec ce recueil, la poète, dans la tradition, enchante le banal pour le métamorphoser en poésie. Elle nous montre ce détail qui ouvre le monde de notre mémoire, de notre imaginaire. L'image cligne de l'œil et disparaît, nous laissant rêveurs. Le lecteur s'évade alors dans une émotion furtive comme un frisson de bonheur. Il aime la simplicité de la langue, connait la difficulté de créer des choses simples. » Extrait de la préface d'Alain Lacouchie.
Pique-nique d'automne
sous un vieil arbre ridé
Un chat nous observe

Rose trémière
solitaire dans le pré
me rappelle ma mère
Éliane Biedermann est née à Paris, où elle a soutenu une maîtrise de Lettres Modernes. Elle a vécu longtemps en Ile-de-France où elle a été professeure, puis documentaliste de collège et de lycée. Elle réside actuellement dans le Tarn, et collabore à diverses revues par des comptes rendus de livres de poèmes. Elle est membre du Comité de lecture de la revue Interventions à Haute Voix et du comité de rédaction de la revue Rose des Temps. Elle a publié quinze recueils de poèmes, dont certains de haïkus, ces poèmes en trois vers issus de la tradition poétique japonaise, qui, suggérant l'éphémère par leurs instantanés, peuvent faire vibrer des émotions et créer des atmosphères.

14.00 €

9782373556506

Voici un ouvrage « précieux » puisque l'auteure est autant issue des sciences humaines que de quarante ans auprès de maîtres authentiques de l'Inde, du Tibet, de la Thaïlande et de Bali. Cet ouvrage ouvre sur un espace profond autant pour les méditants de longue date que pour les débutants. Elle retrace les réflexions essentielles à toute personne « s'asseyant sur le coussin » et se levant ensuite pour vivre une vie sensée et éthique. Vous y trouverez des Méditations « précieuses » guidées en fin d'ouvrage. Pour y accéder, le chemin initiatique nous pose devant ce besoin de réflexion sur notre nature profonde et la quête de réalisation afin de donner sens … aussi à la pratique de la méditation. Sa tradition (tibétaine) lui ayant permis de gouter à la nature de son esprit (Ma-hamudra), elle a développé une vision « épurée », directe et chaleureuse. « Méditer c'est s'engager totalement «corps et âme» pour se retrouver, pour naître «une seconde fois» par la verticalité, (…). Méditer n'est pas une mode, cela répond à un besoin profond. Y répondre c'est honorer notre noblesse intérieure. Se tourner vers le silence intérieur est un acte global, une posture unificatrice qui s'inscrit depuis des millénaires dans une éthique de l'action, de la parole et de la pensée. (…) L'instant libère ! »
Sahaj Neel (de nom français Florence Pittolo) est chercheuse en sciences humaines entre la France et l'Asie, où elle a enseigné à l'université. Elle a habité en Inde où elle conjuguait un travail sur les droits humains de la femme en contrat pour les gouvernements et la recherche et sa dédicace à la présence subtile de maîtres authentiques tels que Ramana Maharshi à Arunachala, S.E. Beru K. Rim-poche, et l'actuel 17e Karmapa T.T. Dorjé en ce qui concerne le Vajrayana. Elle s'est engagée dans des enseignements initiatiques tibétains, advaitins, taoïstes et balinais depuis plus de trente ans. Elle collabore avec Jacques Vigne à des retraites liant neurosciences et traditions, notamment pour personnels soignants et enseignants de yoga. Elle a longtemps coorganisé des enseignements mahayana en France pour de nombreux publics, puis ses maîtres lui ont demandé d'enseigner la méditation. Auteure et conférencière, elle est également danseuse sacrée de l'Inde, sous son nom initiatique Sahaj Neel, et chorégraphe. Elle est à l'initiative de l'élan mondial Femme Gardienne d'O, intowater.org, et de retraites sur « L'eau, miroir de notre nature originelle ». Elle suit individuellement et en groupe des chercheurs spirituels. « Elle transmet ses expériences non duelles avec authenticité, humour et avec une surprenante pro-fondeur. » En cours de publication : Les Tao de l'Eveil, écrit actuellement avec Jacques Vigne une com-mande sur Méditation et Douleur. Elle vient de publier Méditer Enfants-Parents et Le Manifeste pour la nouvelle Humanité. Couverture : Calligraphie cercle d'Enso de Sahaj Neel

18.00 €

Le livre précieux de la méditation

9782373556643

« Comment ne pas rater sa vie, lorsque, à la différence du commun des mortels, qui sont tombés dans le temps, on atteint un degré supplémentaire d'errance, par la chute du temps ?... C'est la marque particulière du destin de Cioran, de son propre aveu, qui n'a eu de cesse de creuser, avec une patience désespérée, cet inénarrable drame personnel. Et comment ne pas savourer le ratage brillant de sa vie, alors que nous sommes si nombreux à connaître la bonne fortune de la banalité ? Passer à côté de l'échec, en rasant les murs de la chance et en restant à l'abri de tout défi majeur, ou bien profiter de l'aubaine et toucher le fin fond de l'être, quitte à échouer aux yeux de la majorité ?... Entre les deux extrêmes, il y a certes une bonne plage de confort et de satisfaction disciplinée, à chacun de choisir sa voie.... » « Quelque part, on rêve tous d'indistinction première, de ce cocon maternel à l'échelle de l'univers dont on n'avait pas envie de descendre, qu'on n'aurait pas dû quitter pour se lancer dans une aventure improbable. À sa façon, tordue, à rebours, oblique, Cioran a toujours déploré l'unité perdue de l'être, cette fragmentation ontologique induite par la création, cet arrachement au sommeil de Dieu. Le magma originaire, qui promène oisivement ses multiformes indécises, se voit infliger un signe inquiétant, celui de l'inconnu perturbateur – le X... » Extrait de La chance de l'échec.

16.00 €

Cioran ou la chance de l'échec

9782373556407

Avec ce nouveau recueil, l'auteur saisit comme jamais l'essentiel qui nous hante et qui nous chavire. En naviguant avec maestria sur plusieurs niveaux (images, idées, émotions, rêves, symboles...), il entretient les confusions heureuses et facilitent les passages : ainsi corps et pensée s'unissent comme pour mieux se substituer, poésie et réalité s'interchangent et se prêtent effrontément leurs habits. Et, à ce bal des mots qui convoque, sa plume danse et nous met face à nos contingences les plus nues. Cette méta-poésie vire au bonheur de se savoir en capacité de réenchanter notre présent monde éprouvé. Le rapport à l'autre, comme réanimé par un devoir d'action, est alors investi et revalorisé, voire sublimé. Au final, une « beauté de frappe » point sous la constellation de ses trouvailles et formules éblouissantes : le lecteur en retirera l'impression de vivre au cœur même de ce feu d'artifice où précision et richesse révèlent une immense générosité. Cette œuvre se rêvera donc en talisman, pour le moins, de par le désir de l'auteur qui l'a nourrie, infiniment.

13.00 €

J'ai rencontré l'infini et il est encore en moi

9782373556414

Poésie en liberté est un concours international de poésie en langue française. Il est ouvert à tout jeune en formation, de 15 à 25 ans, quel que soit son parcours. Pour participer, il suffit d'envoyer, exclusivement via internet, un texte de 30 vers ou lignes maximum. Le sujet est libre et la participation gratuite. Chaque année, les cent meilleurs poèmes sont publiés en anthologie et une quarantaine de lauréats sont invités à Paris pour une remise des prix solennelle. Ce concours est l'occasion de nombreuses rencontres avec des poètes et des artistes. Jean-Marc Muller, président de Poésie en liberté « Cet ouvrage est un démenti à ceux qui pensent que la poésie ne s'écrit plus, ou peu, et encore moins par les jeunes. » Matthias Vincenot, poète, directeur artistique, extrait de l'avant-propos « Le poème est là dans toute sa force, sa diversité.» André Prodhomme, poète, président du jury 2021, extrait de la préface

16.00 €

Poésie en liberté 2021

9782373556438

Mylène Vignon est expert en art contemporain. Elle a organisé des évènements artistiques en France et à l'international. Elle est à l'origine de l'émission Secrets d'ateliers qu'elle a animée sur BDM TV. Elle est depuis dix ans rédactrice en chef à Saisons de Culture et, depuis 2020, journaliste chez Fresh Magazine Paris. Elle est auteure de romans et de poésie aux Éditions Unicité, Le renard pâle, Area et aux éditions Saisons de Culture. Elle participe à de nombreuses bibliographies. Également collagiste, elle a exposé ses travaux en 2020 à la gale-rie Area et chez Zombrart en été 2021. Elle est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres depuis 2017

13.00 €

Fin de la mythologie

9782373556322

Avec ses recueils Mar de Iroise (centre de Ediciones de la Disputaciòn de Málaga, 2017, non traduit) puis Malgré le froid (A pesar del frio), tout entier dédié à la ville de Nantes, le poète décrit à petites touches concises et denses son environnement. Insensiblement, sans que le lecteur n'y prenne garde, Diego Medina Poveda réussit à évoquer avec lyrisme et force mais aussi une indéniable pudeur le passage du temps, la force de l'amour et le destin des hommes au sein des villes modernes, à l'image des derniers vers du poème « Contre-plongée » de Malgré le froid : « Avec ses recueils Mar de Iroise En bas la ville nous contemplait alors que nous étions perdus au sommet des lumières : car notre amour était plus haut que les toits. » Extrait de la présentation de Pascal Hermouet

12.00 €

Malgré le froid

9782373556131

Les faux beaux jours est le récit d'un départ. Entre les spires, les remous des souvenirs et l'inconnu qui l'attend, Osuna quitte la banlieue pari-sienne pour une ville au bord de l'Atlantique. Assiégée par un irrémédiable sentiment de perte, la jeune adolescente inscrit en elle une géo-graphie de l'exil. « J'ai tout vu et tout cessé de voir en un instant, passé et avenir confondus. Quelque chose m'avait échappé, que je ne retrouvais pas. » Par l'écriture, elle se signe et gravit l'espoir dans la ville de Biarritz. Grandir est un exercice périlleux, une parole tremblante et forte. Mais comment s'érige un corps au milieu des séismes et multiples menaces… ? Au pied de ces adultes qui l'enferment, Osuna va-t-elle éprouver les courants amoureux ? Sous quels climats, sous quels méridiens va-t elle aborder son équateur ? Maïté Villacampa nous entraîne dans la cohorte vacillante de la mémoire, ce théâtre d'ombres où nous butons sur nous-mêmes malgré tous les voyages. Quelles curieuses extractions se substituent-elles à nos contradictions et paradoxes difficiles à jouer libre-ment ? Peut-être s'adresser à ce livre selon les pointillés, vaporiser en ondes et autres bouffées d'air. Extrait de la préface L'enfance, l'adolescence, la jeunesse : « les beaux jours », dit-on souvent, « le bel âge ». Est-ce bien sûr ? Celui ou celle qui, comme Osuna, garde les « yeux ouverts » et « le plus longtemps possible », doit peut-être con-venir que ce sont souvent, en réalité, de « faux beaux jours », construits sur un faisceau de faux semblants, de vérités tues ou de francs mensonges. Fabienne Casta-Rosaz. Sur l'illustration de couverture, collage de Maïté Villacampa, figurent des éléments empruntés au peintre d'art brut Henry Darger.

13.00 €

Les faux beaux jours

9782373556599

PRÉSENTATIONS
La poésie n'a pas pour moi
de grands projets
je suis à tout jamais
l'idiot de son village
dansant comme un follet
autour des pommes de pin
faisant la révérence
au moineau qui sautille
avalant un moustique
recrachant un haïku
applaudissant à tout rompre
quand il n'arrive rien.
Né en 1964 à Thouars dans les Deux-Sèvres, il vit à Chartres depuis 2000. Il bricole des émissions dans une petite radio d'intérêt local. Il y une trentaine ans, en toute impunité, il s'est mis à l'école buissonnière de la poésie, grâce à la rencontre du merveilleux poète Serge Wellens. Il aime l'humble bousier et les cétoines dorées, André Dhôtel et les Récits du pèlerin russe...

15.00 €

Une boîte à lettres vide coiffée d'une pomme de pin

9782373556445

Avec ce nouveau recueil, Nicolas Bernard Jaen tend vers l'essentiel. Les mots utilisés semblent étancher une soif vers l'aimée tantôt visible, tantôt se dissolvant dans la chair d'un mystère. Dans cette poésie, tout est réel en ce sens que le poète perçoit charnellement l'indicible même sans le moindre parti pris si ce n'est celui d'éclairer le monde de ce qui nous dépasse. Chaque poème nous convie à un silence comme à une forme brève de nous-mêmes ou à une fulgurance jaillissant des profondeurs intimes de l'être. Nicolas Bernard Jaen touche à l'humilité par le don qu'il a de nous soigner par les mots qui apaisent parce qu'ils sonnent vrai, simple et profond. Poète thaumaturge et habité par quelque chose d'essentiel qui fait écho en chacun qui sait le lire. « Depuis que nous dormons ensemble ma solitude et moi, je ne joue plus à être moi, je suis, cette feuille de platane, ce chat, la mer et l'enfant, il n'y a plus aucune différence entre l'amour et l'écriture. »
Nicolas Jaen est né le 2 février 1981, dans le Sud-Est de la France. Découvre la poésie contemporaine à l'âge de 19 ans : un véritable choc. Après des études de Lettres et de Philosophie, se consacre uniquement à l'écriture. Vit et travaille actuellement à Toulon.

14.00 €

9782373556254

C'est un fait bien connu : n'importe quel sujet peut faire l'objet d'un haïku. Et le sexe ? Après tout, le succès d'un haïku réside dans le fait de ne pas tout dire, de ne pas tout révéler, mais de seulement suggérer, et de laisser quelque chose à l'imagination du lecteur. Ceci est égale-ment censé s'appliquer à l'érotisme. Eh bien, avec la collection, Mame-lon à mamelon, Adjei Agyei-Baah a décidé d'embrasser ce thème et gé-néreusement partage des moments de vérité nue (lumière du matin / ouverture des yeux / à votre téton), de désir (marche nocturne / le baiser d'un amoureux / me ramène à la maison), de vie conjugale (ré-union de famille / ma femme et moi nous retrouvons / sur un lit qui grince) ou suggestifs (Valentine Shop / une pomme à moitié tranchée / mon-trant ce que cela montre) et d'autres instants que vous devrez découvrir par vous-même. Observation et écriture tout en honnêteté. Gilles Fabre.
Fondateur de Seashores, une revue internationale pour partager l'es-prit du haïku Adjei est professeur de langues, traducteur, éditeur et actuellement doctorant à l'Université de Waikato, en Nouvelle-Zélande. Il est le co-fondateur d'Africa Haiku Network, de la Poetry Foundation Ghana et de The Mamba, la première revue internationale de haïku d'Afrique. Adjei est un poète d'anthologie mondiale qui a récemment co-édité avec Gabriel Rosenstock le livre acclamé The Awakened One : Bud-dha-Themed Haiku from Around the World. Les autres livres d'Adjei sur le haïku/senryu incluent Afriku (2016), Ghana, 21 Haiku (2018), Piece of My Fart (2018) et Finding the Other Door (2021).

12.00 €

Mamelon à mamelon

9782373556568

Avec ce nouveau recueil, Wébert Charles nous fait part des émo-tions qui le traversent non sans lyrisme pour dévoiler à la fois la profondeur et l'amplitude d'un chant discontinu qui s'exprime comme une terre à venir. Des poèmes volontairement portés au pa-roxysme d'une poétique émouvante, ancrée dans la force d'une émotion rare qu'il est allé chercher pour nous ouvrir à une autre dimension aspirant à la fois le lecteur et l'accompagne.
« Il y a la terre
À conquérir
Pour déserter ton silence
Ici c'est la saison des hommes
Tous les arbres ont un trou
Dans la gorge »
Wébert Charles est né et vit à Port-au-Prince (Haïti). Éditeur, poète et critique littéraire, il a publié notamment trois recueils de poèmes et ses articles sont parus dans la revue Legs et Littérature et le quotidien Le Nouvelliste. Sa nouvelle, « La camionnette rouge » a été finaliste du prix du Jeune écrivain francophone (Muret) en 2013.

13.00 €

Tous les arbres ont un trou dans la gorge

9782373556582

L'écriture ciselée de Frédéric Besnier, dont L'hivernant est le premier recueil publié, nous mène sur les sentiers de la nostalgie en lien avec l'enfance et le sentiment amoureux qui est une affaire très sérieuse quand on a dix-sept ans, et plus... La sensibilité du poète qui penche parfois vers une douleur exquise ne peut laisser indifférent le lecteur en quête d'intériorité. La consolation, c'est la nature comme ressourcement, l'esprit c'est l'écriture venue du sang de la terre. Frédéric Besnier n'a pas encore posé le dernier mot à l'édifice de sa parole poétique.
« Et s'il nous était donné une dernière fois
Abandonnés dans nos silences
De donner confiance aux récits de nos légendes et de nos peines
Pour mieux retourner vivre désarmés
Mériterions
nous ces cris pour tout enfantement
La chair soumise aux échéances
Le pouls où vient s'étouffer le coeur
Qui cares
se tôt ou tard le poignet de celui qui saigne »
L'hivernant est le douzième recueil de la collection Le Vrai Lieu.

13.00 €

9782373556179

Dans la lignée du travail artistique multi-disciplinaire de l'auteur, les trois livres que contient Le défunt vit encore explorent une certaine position de l'homme dans le monde, s'appuyant sur la métaphore du malconfort que décrit Camus dans L'Étranger. C'est cet inconfort qu'exprime Claude Ferland Milewski, à travers les arts visuels, l'écriture et la musique, depuis plus d'une trentaine d'années. La nouvelle Métaphysique de l'infortune présente les infortunes d'un personnage qui tente de fuir à tout prix les Hommes. L'écriture s'y présente comme un sentier où se perdre est se retrouver : on y passe de l'imaginaire au réel sans préavis puis, comme pour le vécu en général, elle se présente labyrinthique et souvent comme une charade. Cette nouvelle est suivie de deux recueils qui constituent chacun un propos sur le malconfort. Les poèmes en prose de Ferland Milewski sont à lire comme on regarde une œuvre abstraite ou comme on entend une œuvre sonore. On ne cherche pas à y déceler un objet concret. Ici, le mot est une couleur. La phrase, un coup de pinceau, ou un accord majeur ou mineur. On en écoute la musique, on se plonge dans la contemplation afin d'en pénétrer les secrets. Ainsi, Topologie des limbes pose un regard sombre sur la condition humaine. À travers une prose courte et parfois hermétique, presque musicale, les thèmes de l'unicité, de la solitude, de la mort, du corps, de la recherche du bonheur et des vaines finalités y sont parcourus sans jamais en proposer une vision optimiste. Le recueil nous mène vers la nuit, non pas celle qui nous éclaire d'une lune mais bien celle où l'on se noie. Ontologie des éclipses, comme une lumière, se pose en réponse à l'ouvrage dans sa totalité. Il est ici, en effet, question d'éclipse : c'est-à-dire de fuite, de façons d'esquiver la mélancolie, la morosité et l'angoisse qu'exposent les deux cahiers précédents. L'éclipse comme objection ultime par la joie, le calme ainsi qu'un bonheur presque naïf. Au bout des dédales et des méandres sombres de l'existence, le défunt vit encore.

16.00 €

Le défunt vit encore

9782373556452

Après une enfance solitaire passée loin de ses parents qui l'ont placée chez des nourrices et en pension, l'héroïne se lance dans une quête éperdue d'aventures et de découverte, ne trouvant son équilibre que dans le mouvement. Une « road-story » effrénée qui emmène le lecteur aux quatre coins du monde et lui fait rencontrer toutes sortes de personnages passionnants ou attachants, de Henry Miller à Harry, l'épicier ambulant écossais grand conteur d'histoires de fantômes. Un récit autobiographique mené tambour battant qui ne tombe jamais dans la complaisance –journalisme oblige – mais nous presse sans cesse de regarder au-delà de la ligne d'horizon. Fuite ou quête initiatique ? Malgré le caractère unique de son histoire personnelle, à la fois riche et douloureuse, Ariel Marinie est typiquement un témoin de son temps, caractéristique d'une certaine jeunesse des années soixante à quatre-vingt qui cherchait à plier la réalité à ses rêves et « faisait la route », ivre de liberté dans une société occidentale où tout était encore possible, où l'on pouvait prendre tous les risques, sûr de toujours retomber sur ses pieds.
Écrivain, journaliste, traductrice et peintre animalier, Ariel Marinie a publié plusieurs livres.

16.00 €

9782373556377

Depuis plus de trente maintenant, grâce à ses très nombreuses publications, ouvrages analytiques, articles d'art spécialisés, et principalement recueils de poèmes, Nina Živancevic nous offre la sagesse de sa pensée, dans une créativité prolixe. Ses mots sont comme des rires, des cris qui soulagent au milieu des désespoirs et des sanglots quotidiens du monde. Sa poésie sonne et raisonne, elle prend l'intensité de la parole vraie qui parle au réel. Comme si elle inventait chaque fois une nouvelle langue au rythme imprévu de la réalité. Elle écrit comme elle vit dans la force du mouvement. Impromptue, surprenante, psychédélique et surtout émouvante, sa poésie ne finit pas de nous toucher au plus profond de notre être par la sincérité et la lucidité qui inspirent cette poétesse en permanence. Stavroula Bellos. Nina Živancevic poursuit dans son nouveau recueil de poésie La source de lumière le chemin de ses receuils précédents mais avec cette fois-ci avec un souffle politique semblable à celui d'Allen Ginsberg (dont elle fut l'assistante). En sa qualité de poète transnationale, elle évoque sa vie à Paris, marquée par la réalité française concernant la situation des migrants tout en se souvenant de son passé à Belgrade et de la Yougoslavie et de ses guerres civiles. Elle nous parle aussi de New York, des États-Unis confrontés à la question de la gentrification, mais aussi des évènements en Syrie et en Afghanistan. Nous sommes enfin émerveillés par ses pensées sur la Grèce Antique, sur les philosophes comme Nietzsche, Freud, Hannah Arendt, etc. Biljana D. Obradovi?. Parfois poésie dit ‘didactique', parfois poésie-essai, parfois poésie d'images, parfois poésie du quotidien, presque toujours poésie dédiée à d'autres — l'écriture comme conversation, réponse, ouverture d'un dialogue futur. Cette compilation de textes par l'auteure Nina Zivancevic reflète une vie de rencontres intellectuelles, de rencontres produites à travers la musique (Lou Reed et John Cage) et des livres (Walter Benjamin ou de Kafka). Ses poèmes nous ouvrent sa porte, nous invitent à entrer et à voir et revoir ce que les livres, la musique, la cuisine, l'art plastique et les idées d'autres artistes ont légué à la poésie contemporaine. Jennifer K Dick. Illustration de couverture : Mihailo Stanisavac

13.00 €

La source de lumière

9782373556278

Que reflètent les rêves, l'imaginaire et les créations ? Nos idées fixes ? Le monde ? L'univers ? Les plurivers ? Dieu ? Sont-ils compensatoires ? Sont-ils « nous », le reflet de notre âme… ? Une pensée étrangère ? D'autres qui seraient en moi ? Le jumeau que j'ai évincé de la matrice afin de me réserver les énergies maternelles ? La clameur de mes ancêtres couchés sous la terre dans tous les cimetières du monde et voulant revoir le jour par mes yeux ? Ont-ils une relation avec nos transits astrologiques ? Le divin ? Les images du rêve et de la créativité sont peut-être le réel… ou peut-être pas. Pour la science, le réel est ce qui résiste quand, en vie éveillée, on veut ignorer les règles qui semblent régir le monde… par exemple, essayer de voler en se jetant par la fenêtre du dixième étage. Par contre, dans le rêve, comme dans la créativité, vous pouvez impunément transgresser les lois, traverser les murs, vous transformer en poisson, vous promener nu sur Mars sans craindre ni le froid ni les gendarmes. Rêves, imaginaire et créativité, apparences prises par l'inconnu pour se manifester à nous, sont des réalités dont nous méconnaissons la nature suBréelle, ce qui les génère. La notion de suBréalité, ou ce qu'il y a sous les apparences, nous accompagnera tout au long de ce travail sur les origines possibles de la créativité et du rêve. Le mouvement suBréaliste est né de la volonté d'explorer et de découvrir ce que voilent les apparences, le sens de toute chose, toute vie, toute création, y compris des images du rêve. Visuel de couverture : François Pohu-Lefèvre

22.00 €

Rêve et créativité... Même combat

9782373556384

«Des vitraux, des arcs-boutans, des portails sculptés, des chorals, des crucifixions taillées dans le bois ou la pierre, des Méditations en vers ou des Harmonies poétiques : ces Humanités-là nous ramenaient sans détour au Divin. D'autant plus qu'il fallait y ajouter les beautés naturelles. Un même souffle modelait les ouvrages de Dieu et les grandes œuvres humaines ; un même arc-enc-ciel brillait dans l'écume des cascades, miroitait entre les lignes de Flaubert, luisait dans les clairs-obscurs de Rembrandt : c'était L'Esprit. L'Esprit parlait à Dieu des Hommes, aux hommes, il témoignait de Dieu. Dans la Beauté, mon grand-père voyait la présence charnelle de la Vérité et la source des élévations les plus nobles. En certaines circonstances exceptionnelles — quand un orage éclatait dans la montagne, quand Victor Hugo était inspiré — on pouvait atteindre au Point Sublime où le Vrai, le Beau, le Bien se confondaient.»
Jean-Paul Sartre — Les mots

15.00 €

Les Rires de Samyaza

9782373556094

Deuxième volet des écrits de la pénombre, La nuit m'a soufflé sa lumière poursuit, après Bris épars, le dialogue du fruit et de l'arbre, dans une écriture du copeau. Quand il faut mâcher le pain du deuil et porter outre les yeux enclos de cimetières. « Ce récit poétique est l'épopée d'une vie humaine où fulgure l'épopée d'autres vies. » Extrait de la préface de Marie-José Aubrière
Charentais d'adoption, tourné vers l'Atlantique et attiré par les montagnes, Stéphane Amiot vit en Midi-Pyrénées. Pétrisseur de mots, il aime aussi croquer et peindre. Il est le fils de Jean Amiot, cheminot, fils de cheminot, autodidacte nourri par les livres, dont il n'oublie pas la voix d'humaniste, épris de hauteurs et de justice.

13.00 €

La nuit m'a soufflé sa lumière

9782373555967

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9782919483990

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L'auteur propose ici deux lectures du monde, l'une lente, fragmentée, attentive au détail ; l'autre rapide, globale et comme intuitive.

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9782374280523

Dossiers d'Aquitaine

Elle marche dans la campagne blême. Habituée aux lumières de la rue Saint-Jacques, elle découvre un mystère gris. C'est la couleur des jours sans nom et des beautés bien passagères. Rien ne lui sourit, pas même les tourterelles au fond des taillis. Elle n'implore aucune aide et aucune retrouvaille ne la rassérène. Un coeur volé dans les broussailles s'étonne de sa langueur. C'est une âme donnée à la nature.
Olivier Abiteboul, professeur de philosophie à Nice, docteur en philosophie de l'Université de Provence (Aix-Marseille1), chercheur associé au centre de recherches «littérature et poétique comparées» de l'Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, participe à la rédaction de la revue Théâtres du Monde (PU d'Avignon) depuis 1994. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages, dont Le paradoxe apprivoisé (Paris, Flammarion, 1998), La rhétorique des philosophes (Paris, L'Harmattan, 2002), Petite philosophie de la littérature (CreateSpace, 2012), et Essays on English and American Literature (Cambridge Scholars Publishing, 2018). Il est également auteur de poèmes publiés dans les revues Florilège, La Revue des Dossiers d'Aquitaine et Vivre en poésie ainsi que de romans inédits.

15.00 €

La marquise grise

9782846223492

Couverture et quatrième indisponibles !

6.50 €

Aux quatre coins du jardin

9782909640785

Nouvelles traces

Au fil des chemins et des ruisseaux, entre monts et fougères, de châtaignes en bruyères, les mots d'une vie sortent de leurs cachettes. Après « Les forêts du temps », Pierre Pauty nous offre « La vie des feuilles mortes », un recueil entre poésie et réflexion. Des mots simples, un style direct au service des émotions d'un instant. Que la balade continue...

15.00 €

La vie des feuilles mortes

9782490258147

Le Nouvel Athanor

Couverture et quatrième indisponibles !

23.00 €

Poésie complète

9782907069335

L'Echappée belle

« Peut-être en fin de compte les vocations les plus profondes ne sont-elles que des maladies des abîmes, qui perturbent en nous la normalité d'une nature bien plus simple. Peut-être non seulement les chrétiens sont-ils des “animaux malades?, comme semblait le croire Nietzsche, mais quiconque s'évertue à scruter au-delà de certaines limites. Au-delà de quoi, en fait ? Voilà toute la question… » (réflexions en guise d'autobiographie, dans Francopolis, novembre décembre 2020, d'après la préface de l'auteur à son volume Menuetul menestrelului morbid / Le menuet du ménestrel morbide).
Né à Bucarest en 1951, Ara Alexandre Shishmanian a quitté définitivement la Roumanie en 1983, par suite des persécutions subies en raison de son adhésion au mouvement pour les droits de l'homme en 1977. Historien des religions, il est l'auteur de plusieurs études sur l'Inde védique et la Gnose, parues dans des publications de spécialité en Belgique, France, Italie, États-Unis, Roumanie. En 1993 il a organisé à Paris, sous l'égide de l'INALCO, le colloque international d'histoire des religions « Psychanodia », en mémoire de I. P. Couliano, disciple de Mircea Eliade, assassiné à Chicago par la police politique roumaine. Les Actes du colloque, ainsi qu'une publication périodique (Les cahiers Psychanodia), sont désormais accessibles en ligne sur son site (Publications communes). Il est l'auteur de 22 volumes de poèmes parus en Roumanie depuis 1997, en plusieurs cycles (dont : Priviri / Regards, Ochiul Orb / L'oeil aveugle, Tireziada / La tirésiade; Migrene / Migraines, I-VI ; Absente / Absences, I-V; Nestiute / Méconnues, I-V). En traduction française (ainsi qu'en anglais et en allemand) sont parus des poèmes de lui dans de nombreuses revues et anthologies. Deux volumes traduits en français par Dana Shishmanian sont parus aux éditions L'Harmattan : Fenêtre avec esseulement (2014), et Le sang de la ville (2016). Un troisième volume en français, Les non-êtres imaginaires. Poème dramatique (inspiré par le livre de Borges Les êtres imaginaires), traduit par Dana Shishmanian et par l'auteur, est paru chez le même éditeur en mars 2020. Son écriture poétique, animée par un esprit post-romantique plutôt que post-moderne, s'alimente à l'antique filon orphique et débouche sur une vision apocalyptique au sens gnostique, avec une forte connotation cognitive et spirituelle.

15.00 €

9782491991005

Ici encore, la poésie sud-américaine devait être une synthèse de la poésie américaine avec la francophone. Ici encore, elle en est le fer de lance, à l'image de son café et de ses arômes, et que l'on retrouve dans tous les effluves de sa poésie. C'est ainsi que la poésie paraguayenne, que l'on eût cru agitée par tous les régimes et par tous les conflits, se trouve résumée et condensée en ses deux hiératiques figures. Tout au contraire, le Pérou et la Bolivie nous entraînent dans leurs ramifications et leurs parfums inconnus ajoutent encore aux aromates collectés lors des lectures et des villégiatures qui leur précèdent... Mais le vrai mérite de cette autre anthologie sud-américaine est et restera de remettre au goût du jour, et de l'actualité de la Bolivie, du chili et du Pérou, le besoin d'ordre péroniste dont ils ont été trop longtemps sevrés, en même temps que tout le ruisseau de lettres d'or, riches et arides, qui les parcourent. » Extrait de l'avant-propos de l'auteur

13.00 €

Anthologie des poètes sud-américains

9782373556483

Avec ce nouveau recueil, Marie-José Salas de Ballesteros capte les mots et nous ouvre les portes de ses secrets, celles de l'invisible et du sacré dans un seul et même mouvement qui se prolonge avec toujours plus d'acuité. Poète de l'intériorité, elle interpelle les profondeurs et l'intime. Les mots ici ont valeur de transfuge et nous invitent à percevoir au-delà de nous-mêmes, dans l'alchimie des mots et des sons qui font sens. À chaque vers une émotion apparaît, défiant le temps qui se mêle aux apparences et à cette fête des sens. « Toutes les fins du monde ne se ressemblent pas », écrit-elle au sommet de son art. Nous sommes ici en présence d'une poétesse inspirée par les mémoires et par la grâce de visions qui agissent en elle comme de véritables intercessions pour nous donner à respirer d'autres mondes et à aller vers les âmes.
D'origine espagnole et normande, fille de comédiens, elle vit entourée de chats, entre Paris et l'Aveyron, sa région d'élection. Son domaine de création englobe poésie, dessin, peinture, spectacles scéniques, radio, enregistrements et cinéma. Sur scène, elle donne un prolongement visuel à un univers poétique placé sous le signe de l'insolite et la magie incantatoire des mots. Sa poésie métaphysique entre en contact avec le surnaturel et la médiumnité qu'elle reçoit des réalités et des visions. Elle s'est produite dans divers festivals, cafés-théâtres et théâtres en région (Honfleur, Rouen, Rodez, Lodève) et à Paris (Club des Poètes, Le Lucernaire, Théâtre de Ville-d'Avray, La Reine Blanche, La Cantada). Elle crée le Trio Jordan et collabore (poèmes et illustrations) à des revues comme Artère, Potlach, L'autre côté du mur, La Salamandre et a participé à l'Anthologie de la poésie Gothique (Éleusis/Unicité). Elle fait partie de plusieurs associations comme Futark, le Cercle des Poètes normands, Les Écrivains du Rouergue, Le Cénacle du Cygne.

13.00 €

La transcendance de l'ombre

9782373556476

« D'un trait de crayon, Véronique Dutreix dépeint la vie simple, dans un souci constant de vérité et de sincérité. Aucune grandiloquence dans son style, mais des mots justes, propres à inviter le lecteur à partager avec elle un instant d'émotion... Tous les sens en éveil, la poète perçoit le moindre balancement du feuillage, les plus imperceptibles chuchotis échappés d'un buisson, tous ces infimes événements qui émaillent les heures en secret… »
au tuyau d'arrosage percé
vient se désaltérer
un moineau
« Véronique Dutreix se coule dans le milieu naturel, se laisse envahir, modeler, et finalement nous entraîne avec elle dans un courant continu, serin ou tempétueux, en symbiose totale avec les éléments... »
du sable s'effondre
les dunes écorchées
montrent des racines nues

13.00 €

L'oiseau lumière suivi de Le temps sur le qui-vive

9782373556209

La poésie se vit, se partage, par-delà les frontières, les océans. Créé en 2015 sous forme associative, le Café-poésie de Meaux s'inscrit dans cette tradition de parole offerte, en permettant aux auteurs débutants et confirmés de venir lire leur texte, un samedi par mois, à la médiathèque municipale Luxembourg. Cette même ouverture préside à l'anthologie. Né de la rencontre entre deux terres, deux peuples, le livre donne effectivement à entendre des créateurs très différents, français et argentins, séparés par la mer, les kilomètres, réunis par le verbe. Vieille terre de littérature, l'Hexagone converse ainsi avec un pays frère, situé outre-Atlantique, en un dialogue original et fécond. Car si l'Argentine demeure pétrie de culture française, la France, elle aussi, se nourrit de culture argentine. Par-delà les désormais classiques Borges ou Cortazar, écoutons ainsi la voix de ces jeunes écrivains. Établissons une nouvelle correspondance. Étienne Ruhaud El Café-poésie de Meaux, que fue fundado en 2015, encarna la posibilidad de expresar su propia palabra poética y abre a todos los autores, las autoras la posibilidad de leer sus textos, un sábado cada mes, en la mediateca Luxembourg, municipio de Meaux. La antología tiene el mismo propósito. A pesar de la lejanía, Argentina y Francia conversan en hermandad a través de la poesía. Ambas culturas tienen afición al arte y a la poesía y se nutren de sus respectivas tradiciones.

18.00 €

Villes Ciudades Anthologie présentée par Pascal Mora et le Café-poésie de Meaux

9782373556308

« Maïa , m'a confié Pierre, j'ai besoin que mon recueil paraisse en français. Et tu sais qu'à mon âge, chaque jour peut être le dernier. » J'ai entendu la nécessité, le besoin impérieux de faire témoignage, œuvre, dans la langue de son enfance — qui n'est pas sa langue natale, ses parents parlaient allemand et yiddish —, celle de ses jeux sur les trottoirs parisiens avec son premier ami ; la langue des bourreaux aussi, celle des policiers qui ont en-voyé son père, Aba Scherel, au camp de Drancy, d'où il sera déporté vers « une destination inconnue » : d'Auschwitz, il ne reviendra pas. Pierre a échappé de peu au même sort funeste grâce à l'ingéniosité et au courage de sa mère. Des années plus tard émergent ces poèmes, catharsis à son traumatisme de guerre, tentative pour retrouver son identité perdue dans les dédales de l'Histoire.
COLÈRE
Nous avons continué à vivre et ravalé nos sentiments
Comprendre était trop difficile
Être jeune était trop demander
L'audace était le courage de l'aveugle
Chanter était à peine audible aux oreilles attentives
Penser était la force d'une élite Je déteste cette époque
qui nous a rendus si résistants à la souffrance
Si hermétiques à la maladie romantique
aux mensonges flagrants de la camaraderie de salon

16.00 €

De l'attente et après

9782373556391

Avec ce nouveau recueil, Alain Clastres explore de manière aussi simple que profonde ce qui est au-delà de l'exprimable mais que nous expérimentons pourtant à chaque instant sans le savoir. Notre plénitude quand le moi est absent, notre unité et notre éternité qui nous relie tous au-delà des apparences n'ont de cesse de nous interpeller lorsque la nature s'offre à nous par exemple, et que nous la contemplons sans y mettre de qualificatifs. En ce sens, la poésie d'Alain Clastres, qui depuis plusieurs années creuse son sillon pour paradoxalement nous interroger au-delà des mots, nous invite à une dimension spirituelle. Même si dans ce recueil, il nous parle de Bouddha et de Parménide, Alain Clastres continue à chanter la poésie du non-lieu, du non-temps à sa manière pour que nous puissions peut-être découvrir que le bonheur est toujours là, au plus profond de nous, et qu'il est, comme l'ont dit plusieurs mystiques, notre vraie nature.

13.00 €

9782373556230

Les Occidentaux qui ont visité le Japon au début de la période Meiji ont été stupéfaits de voir de quelle manière les Japonais s'occupaient de leurs petits. Isabella L. Bird, une écrivaine britannique qui a voyagé au Japon au début de la période Meiji, a écrit dans son carnet de voyage Unbeaten Tracks in Japan (1871) : « Je n'ai jamais vu de gens aussi attachés à leurs propres enfants. Ils les portent dans leurs bras, ils les portent sur leur dos, ils les prennent par la main quand ils marchent, ils regardent et participent à leurs jeux, ils leur donnent sans cesse de nouveaux jouets, ils les emmènent en excursion et aux festivals, et ils semblent toujours s'ennuyer sans eux. » Ces phrases semblent commenter les haïkus que nous présentons ici. Nous avons compilé une anthologie de haïkus sur ce thème. Elle regroupe 143 haïkus composés par 28 auteurs, à commencer par Matsuo Bashô, du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle.
La pleine lune...
les enfants de chœur alignés
sur la galerie du temple
Bashô (1644-1694)
Saori Nakajima a quitté son Japon natal pour la France il y a plus de vingt ans. Traductrice littéraire en français et en japonais, elle enseigne également sa langue maternelle au lycée Jules Guesde de Montpellier. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages de haïkus (recueils personnels, anthologies de haïkus francophones et anthologies de haïkus traduits ou adaptés du japonais, études sur la réception du haïku et du tanka en France). Co-créateur, en 2003 et 2006, de deux associations et revues francophones de haïku, il publie depuis octobre 2020 le journal gratuit du haïku L'Ours dansant.
Pauline Vaubrun, jeune artiste peintre, originaire de Normandie, expose ses œuvres depuis 2011 dans des galeries d'art et des salons d'artistes de sa région. Après des études de traduction littéraire, elle s'est tournée tout naturellement vers l'édition de livres illustrés et s'installe à Paris pour poursuivre sa carrière et ses rêves. Après Écrire et Lire, le Dit de 100 poèmes contemporains, Un bruit de pas d'enfant est son deuxième recueil illustré aux éditions Pippa. Instagram : @pauline.vbrn

18.00 €

Un bruit de pas d'enfant

9782376790563

« Ce sont des haïkus à hauteur de père qui se penche à la taille d'un enfant, et qui pour mieux le regarder, retrouve sans le vouloir l'enfant qu'il a été lui-même. Mais c'est d'abord le regard tendre, amusé, ému, étonné, intimidé, d'un père sur sa fille. C'est une lettre d'amour à toutes les petites filles, à tous les enfants qui sont ou que nous avons été. Ce sont des mots d'amour, des mots simples, des petites phrases, des petits poèmes, des petites choses, celles de l'amour justement, légères comme des graines qu'on attrape au vol et qui restent en nous, et poussent comme des fleurs dans nos jardins secrets. » Extrait de la préface de l'auteur Le comédien et metteur en scène Dimitri Rataud livre dans ce recueil un regard sincère, empreint d'amour. Porté par le haïku, pratique poétique qu'il chérit depuis une trentaine d'années, il immortalise des instants dérobés au temps, comme des petites vignettes de vécu. En trois vers se dessine le portrait d'une enfant, tantôt émerveillée, tantôt contrariée, en constante interaction avec le monde qui l'entoure et qui lui reste à découvrir.
Si heureuse
Quand je l'appelle « grande fille »
Petite fille
Une véritable cartographie de la beauté, de l'innocence et de la nostalgie de l'enfance.
Dimitri Rataud, comédien, acteur, metteur en scène et professeur de théâtre, est né en 1972 aux Sables-d'Olonne. Formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il développe un sens aigu du théâtre et de la poésie. Il se fait connaître comme acteur peu après sa sortie du Conservatoire grâce à plusieurs succès scéniques, et devient doubleur de nombreux acteurs internationaux. Passionné par le Japon, qu'il visite régulièrement, il publie L'Amour comme un haïku en 2018, un recueil bilingue français-japonais, joué au théâtre. Petite fille est son deuxième recueil aux éditions Pippa.
Rachel Arbentz a étudié le design graphique à l'école Olivier de Serres de Paris. Passionnée d'illustration depuis l'enfance, ses œuvres accompagnent avec légèreté et candeur les haïkus de recueil. Elle a auparavant illustré des textes poétiques aux éditions Pippa.

16.00 €

9782376790570

Atelier de l'agneau

Traduction en français du dernier tome (7) des éditions russes des «œuvres complètes en 7 tomes», parues à Moscou en 2009, et publiées par les éditions HYLAEA. Poèmes de la dernière partie de la vie de l'écrivain russe d'origine tchouvache Guennadi Aïgui (1934-2006). Nostalgie pour la beauté et la simplicité, ancrées dans la terre du pays natal, la Russie, et du pays de l'enfance. Communion profonde du poète avec la Nature.

20.00 €

Toujours plus autrement sur terre

9782374280509

À travers De souffles et d'éveils, Jennifer Grousselas infuse l'inconnu message / au chiffre du secret. Préfacé par Emmanuel Moses, ce carnet de résonances œuvre en six parties comme autant d'arborescences et autres destinations variables. Je m'en irai manger mon arbre hologramme (…) / je m'en irai boire la lumière d'un astre mort / où flotte l'image des moments conservés / puisque demain sera peut-être un peut-être écroulé, écrit la poétesse lorsqu'elle prie de nous lester d'autres Fois. Constellée dans ce recueil, la voix de Jennifer Grousselas convoque un univers sensible soumis aux essentiels. Homme des Temps sans durée (…) d'un repos qui flotte sans compter / Homme de la défloration d'instants buveur de drames / invécus et d'amours ciguës bras / levé dans la course. Chez elle, l'aventure du vécu et du monde se multiplie et fait retour comme autant de litanies irréductiblement soumises à l'invisible. J'ai lesté tes soupirs déployés / je les ai repliés / J'ai enfoui pour la septième fois / toutes mes hosties noires. Lecteur, souviens-toi de la condition poétique, de son hypothèse salvatrice Pour qu'en toi résiste le salut. Extrait de la préface d'Emmanuel Moses : « La langue est au cœur du livre de Jennifer Grousselas. Elle l'anime et le secoue, l'invente comme chaque matin invente le monde. Une langue ardente et assoiffée, rutilante et sauvage, une langue qui, plus qu'elle ne dit le monde, cherche à l'enchanter par une énergie qui tient du rite, de la magie, de la prière. »
Agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle voit ses poèmes publiés dans de nombreuses revues. De souffles et d'éveils est son premier recueil.

13.00 €

De souffles et d'éveils

9782373556223

Mosaïques est un poème à deux voix évoquant les « aléas » de la naissance : Jûwadû est le nom du père, originaire du monde arabe ; Rebourg est le nom de la mère, originaire du monde occidental ; el-Mahdi est, comme vous l'aurez aisément compris, le prénom arabe, et Arnaud, le prénom français. Voilà pour le fond(s) de l'affaire. Mosaïques est divisée en trois parties renvoyant, comme l'introduction l'indique, aux trois significations possibles du mot : la Mosaïque des Muses, celle des jardins et celle de Moïse. À partir de ce triple sens, il est tenté de donner sens au chaos de la vie. Entre les portes du visible et de l'invisible, il se construit alors une cosmogonie qui plonge ses questions dans le monde méditerranéen, là où la poésie contemporaine trouve ses deux sources : celle d'un monde qui se bat pour exister de façon claire et formelle, et celle d'un monde qui n'en finit pas de dire l'obscurité de sa peur identitaire. Divisé en trois parties, Mosaïque peut l'être aussi en deux parties : celle qui fait appel à la connaissance sensible, soit la poésie, et l'autre partie qui fait appel à la connaissance rationnelle, soit les développements « théoriques » contenus dans les Haltes, et nous avons là l'explication du sous-titre : « poème à deux voix », qui renvoie lui-même aux deux rives de la Méditerranée, symbolisées dans une Grenade à la fois rêvée et réelle :
Grenade ô ma ville éclatée
Ô mon fruit doux de la discorde
L'espoir dans notre obscurité
Ma prière au chant qu'on accorde
Grenade ô le fruit défendu
Qui dit le vin de la douleur
Qui dit le miel c'est entendu
Dira le chant de nos malheurs
Ô qui dira dans l'avenir
Cette étrange étrangeté
De l'homme à lui-même bannir
Le propre chant de ses étés
Qui dit ma ville dit ton sein rond
Le sang et l'orage et l'éclair
Qui dit Grenade où nous boirons
Le dernier vin de nos colères
Et l'instrument de ma romance
En deux coupé par les canons
Remonte les rivières et danse
Sur les deux quais d'où nous venons

21.00 €

9782373556193

Qui n'a pas pensé à «qui il pourrait être ?» Rêvé, joué, imaginé, exploré un univers où tout devient possible, surtout le meilleur. Une projection vers l'idéal avec la vigueur de l'enfance qui se joue des obstacles et de l'inaccessible. C'est ce que fait Cathy Ko qui tient les enfants en grande estime au point de partager cette folie finalement raisonnable, la seule possible, du jeu et de l'espoir.
Yves Barré, qui n'est pas moins joueur, la rejoint et accompagne les poèmes d'images qui nous régalent. Embarquons. Sûrement qu'un jour, ... Alain Boudet

9.00 €

Un jour je serai

9782900012154

L'Echappée belle

Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent.
Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.

10.00 €

Le mur derrière le sommeil

9782919483945