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9782373554298
Mon amour invisible
Une œuvre de Véronique Dutreix
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Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782373554298, vendu 13 € et classé au rayon « Poésie », publié le 31 mai 2020 par les éditions Unicité, large de 150 millimètres pour 210 de haut et comportant 54 pages.
Mais très vite nous nous rendons compte que l’âme de son recueil gravite autour de la perte de l’être très cher, de la vie qui perdure à travers son absence, et de certains changements inévitables que ce bouleverse-ment implique. sachant mon chagrin les grues cet automne passent très vite Véronique sait partager avec beaucoup de pudeur, de retenue, ses sentiments, et ne cède jamais à l’auto-apitoiement. Elle sait user parfois même d’humour, et nous faire ressentir toute la palette de ses émotions, jusqu’aux plus poignantes. Ainsi, pour conclure son recueil des plus pro-fonds : notre maison à vendre — le jardin crie de toutes ses fleurs

Du même éditeur:

Unicité
Littérature
Dans la lignée du travail artistique multi-disciplinaire de l'auteur, les trois livres que contient Le défunt vit encore explorent une certaine position de l'homme dans le monde, s'appuyant sur la métaphore du malconfort que décrit Camus dans L'Étranger. C'est cet inconfort qu'exprime Claude Ferland Milewski, à travers les arts visuels, l'écriture et la musique, depuis plus d'une trentaine d'années. La nouvelle Métaphysique de l'infortune présente les infortunes d'un personnage qui tente de fuir à tout prix les Hommes. L'écriture s'y présente comme un sentier où se perdre est se retrouver : on y passe de l'imaginaire au réel sans préavis puis, comme pour le vécu en général, elle se présente labyrinthique et souvent comme une charade. Cette nouvelle est suivie de deux recueils qui constituent chacun un propos sur le malconfort. Les poèmes en prose de Ferland Milewski sont à lire comme on regarde une œuvre abstraite ou comme on entend une œuvre sonore. On ne cherche pas à y déceler un objet concret. Ici, le mot est une couleur. La phrase, un coup de pinceau, ou un accord majeur ou mineur. On en écoute la musique, on se plonge dans la contemplation afin d'en pénétrer les secrets. Ainsi, Topologie des limbes pose un regard sombre sur la condition humaine. À travers une prose courte et parfois hermétique, presque musicale, les thèmes de l'unicité, de la solitude, de la mort, du corps, de la recherche du bonheur et des vaines finalités y sont parcourus sans jamais en proposer une vision optimiste. Le recueil nous mène vers la nuit, non pas celle qui nous éclaire d'une lune mais bien celle où l'on se noie. Ontologie des éclipses, comme une lumière, se pose en réponse à l'ouvrage dans sa totalité. Il est ici, en effet, question d'éclipse : c'est-à-dire de fuite, de façons d'esquiver la mélancolie, la morosité et l'angoisse qu'exposent les deux cahiers précédents. L'éclipse comme objection ultime par la joie, le calme ainsi qu'un bonheur presque naïf. Au bout des dédales et des méandres sombres de l'existence, le défunt vit encore.
16.00 €
Le défunt vit encore
9782373556452
Unicité
Littérature
Après une enfance solitaire passée loin de ses parents qui l'ont placée chez des nourrices et en pension, l'héroïne se lance dans une quête éperdue d'aventures et de découverte, ne trouvant son équilibre que dans le mouvement. Une « road-story » effrénée qui emmène le lecteur aux quatre coins du monde et lui fait rencontrer toutes sortes de personnages passionnants ou attachants, de Henry Miller à Harry, l'épicier ambulant écossais grand conteur d'histoires de fantômes. Un récit autobiographique mené tambour battant qui ne tombe jamais dans la complaisance –journalisme oblige – mais nous presse sans cesse de regarder au-delà de la ligne d'horizon. Fuite ou quête initiatique ? Malgré le caractère unique de son histoire personnelle, à la fois riche et douloureuse, Ariel Marinie est typiquement un témoin de son temps, caractéristique d'une certaine jeunesse des années soixante à quatre-vingt qui cherchait à plier la réalité à ses rêves et « faisait la route », ivre de liberté dans une société occidentale où tout était encore possible, où l'on pouvait prendre tous les risques, sûr de toujours retomber sur ses pieds. Écrivain, journaliste, traductrice et peintre animalier, Ariel Marinie a publié plusieurs livres.
16.00 €
Ligne de fuite
9782373556377
Unicité
Poésie
Depuis plus de trente maintenant, grâce à ses très nombreuses publications, ouvrages analytiques, articles d'art spécialisés, et principalement recueils de poèmes, Nina Živancevic nous offre la sagesse de sa pensée, dans une créativité prolixe. Ses mots sont comme des rires, des cris qui soulagent au milieu des désespoirs et des sanglots quotidiens du monde. Sa poésie sonne et raisonne, elle prend l'intensité de la parole vraie qui parle au réel. Comme si elle inventait chaque fois une nouvelle langue au rythme imprévu de la réalité. Elle écrit comme elle vit dans la force du mouvement. Impromptue, surprenante, psychédélique et surtout émouvante, sa poésie ne finit pas de nous toucher au plus profond de notre être par la sincérité et la lucidité qui inspirent cette poétesse en permanence. Stavroula Bellos. Nina Živancevic poursuit dans son nouveau recueil de poésie La source de lumière le chemin de ses receuils précédents mais avec cette fois-ci avec un souffle politique semblable à celui d'Allen Ginsberg (dont elle fut l'assistante). En sa qualité de poète transnationale, elle évoque sa vie à Paris, marquée par la réalité française concernant la situation des migrants tout en se souvenant de son passé à Belgrade et de la Yougoslavie et de ses guerres civiles. Elle nous parle aussi de New York, des États-Unis confrontés à la question de la gentrification, mais aussi des évènements en Syrie et en Afghanistan. Nous sommes enfin émerveillés par ses pensées sur la Grèce Antique, sur les philosophes comme Nietzsche, Freud, Hannah Arendt, etc. Biljana D. Obradovi?. Parfois poésie dit ‘didactique', parfois poésie-essai, parfois poésie d'images, parfois poésie du quotidien, presque toujours poésie dédiée à d'autres — l'écriture comme conversation, réponse, ouverture d'un dialogue futur. Cette compilation de textes par l'auteure Nina Zivancevic reflète une vie de rencontres intellectuelles, de rencontres produites à travers la musique (Lou Reed et John Cage) et des livres (Walter Benjamin ou de Kafka). Ses poèmes nous ouvrent sa porte, nous invitent à entrer et à voir et revoir ce que les livres, la musique, la cuisine, l'art plastique et les idées d'autres artistes ont légué à la poésie contemporaine. Jennifer K Dick. Illustration de couverture : Mihailo Stanisavac
13.00 €
La source de lumière
9782373556278
Unicité
Littérature
Que reflètent les rêves, l'imaginaire et les créations ? Nos idées fixes ? Le monde ? L'univers ? Les plurivers ? Dieu ? Sont-ils compensatoires ? Sont-ils « nous », le reflet de notre âme… ? Une pensée étrangère ? D'autres qui seraient en moi ? Le jumeau que j'ai évincé de la matrice afin de me réserver les énergies maternelles ? La clameur de mes ancêtres couchés sous la terre dans tous les cimetières du monde et voulant revoir le jour par mes yeux ? Ont-ils une relation avec nos transits astrologiques ? Le divin ? Les images du rêve et de la créativité sont peut-être le réel… ou peut-être pas. Pour la science, le réel est ce qui résiste quand, en vie éveillée, on veut ignorer les règles qui semblent régir le monde… par exemple, essayer de voler en se jetant par la fenêtre du dixième étage. Par contre, dans le rêve, comme dans la créativité, vous pouvez impunément transgresser les lois, traverser les murs, vous transformer en poisson, vous promener nu sur Mars sans craindre ni le froid ni les gendarmes. Rêves, imaginaire et créativité, apparences prises par l'inconnu pour se manifester à nous, sont des réalités dont nous méconnaissons la nature suBréelle, ce qui les génère. La notion de suBréalité, ou ce qu'il y a sous les apparences, nous accompagnera tout au long de ce travail sur les origines possibles de la créativité et du rêve. Le mouvement suBréaliste est né de la volonté d'explorer et de découvrir ce que voilent les apparences, le sens de toute chose, toute vie, toute création, y compris des images du rêve. Visuel de couverture : François Pohu-Lefèvre
22.00 €
Rêve et créativité... Même combat
9782373556384
Unicité
Poésie
Avec ce nouveau recueil, Marie-José Salas de Ballesteros capte les mots et nous ouvre les portes de ses secrets, celles de l'invisible et du sacré dans un seul et même mouvement qui se prolonge avec toujours plus d'acuité. Poète de l'intériorité, elle interpelle les profondeurs et l'intime. Les mots ici ont valeur de transfuge et nous invitent à percevoir au-delà de nous-mêmes, dans l'alchimie des mots et des sons qui font sens. À chaque vers une émotion apparaît, défiant le temps qui se mêle aux apparences et à cette fête des sens. « Toutes les fins du monde ne se ressemblent pas », écrit-elle au sommet de son art. Nous sommes ici en présence d'une poétesse inspirée par les mémoires et par la grâce de visions qui agissent en elle comme de véritables intercessions pour nous donner à respirer d'autres mondes et à aller vers les âmes. D'origine espagnole et normande, fille de comédiens, elle vit entourée de chats, entre Paris et l'Aveyron, sa région d'élection. Son domaine de création englobe poésie, dessin, peinture, spectacles scéniques, radio, enregistrements et cinéma. Sur scène, elle donne un prolongement visuel à un univers poétique placé sous le signe de l'insolite et la magie incantatoire des mots. Sa poésie métaphysique entre en contact avec le surnaturel et la médiumnité qu'elle reçoit des réalités et des visions. Elle s'est produite dans divers festivals, cafés-théâtres et théâtres en région (Honfleur, Rouen, Rodez, Lodève) et à Paris (Club des Poètes, Le Lucernaire, Théâtre de Ville-d'Avray, La Reine Blanche, La Cantada). Elle crée le Trio Jordan et collabore (poèmes et illustrations) à des revues comme Artère, Potlach, L'autre côté du mur, La Salamandre et a participé à l'Anthologie de la poésie Gothique (Éleusis/Unicité). Elle fait partie de plusieurs associations comme Futark, le Cercle des Poètes normands, Les Écrivains du Rouergue, Le Cénacle du Cygne.
13.00 €
La transcendance de l'ombre
9782373556476
Unicité
Poésie
Deuxième volet des écrits de la pénombre, La nuit m'a soufflé sa lumière poursuit, après Bris épars, le dialogue du fruit et de l'arbre, dans une écriture du copeau. Quand il faut mâcher le pain du deuil et porter outre les yeux enclos de cimetières. « Ce récit poétique est l'épopée d'une vie humaine où fulgure l'épopée d'autres vies. » Extrait de la préface de Marie-José Aubrière Charentais d'adoption, tourné vers l'Atlantique et attiré par les montagnes, Stéphane Amiot vit en Midi-Pyrénées. Pétrisseur de mots, il aime aussi croquer et peindre. Il est le fils de Jean Amiot, cheminot, fils de cheminot, autodidacte nourri par les livres, dont il n'oublie pas la voix d'humaniste, épris de hauteurs et de justice.
13.00 €
La nuit m'a soufflé sa lumière
9782373555967
Unicité
Poésie
Ici encore, la poésie sud-américaine devait être une synthèse de la poésie américaine avec la francophone. Ici encore, elle en est le fer de lance, à l'image de son café et de ses arômes, et que l'on retrouve dans tous les effluves de sa poésie. C'est ainsi que la poésie paraguayenne, que l'on eût cru agitée par tous les régimes et par tous les conflits, se trouve résumée et condensée en ses deux hiératiques figures. Tout au contraire, le Pérou et la Bolivie nous entraînent dans leurs ramifications et leurs parfums inconnus ajoutent encore aux aromates collectés lors des lectures et des villégiatures qui leur précèdent... Mais le vrai mérite de cette autre anthologie sud-américaine est et restera de remettre au goût du jour, et de l'actualité de la Bolivie, du chili et du Pérou, le besoin d'ordre péroniste dont ils ont été trop longtemps sevrés, en même temps que tout le ruisseau de lettres d'or, riches et arides, qui les parcourent. » Extrait de l'avant-propos de l'auteur
13.00 €
Anthologie des poètes sud-américains
9782373556483
Unicité
Poésie
«Des vitraux, des arcs-boutans, des portails sculptés, des chorals, des crucifixions taillées dans le bois ou la pierre, des Méditations en vers ou des Harmonies poétiques : ces Humanités-là nous ramenaient sans détour au Divin. D'autant plus qu'il fallait y ajouter les beautés naturelles. Un même souffle modelait les ouvrages de Dieu et les grandes œuvres humaines ; un même arc-enc-ciel brillait dans l'écume des cascades, miroitait entre les lignes de Flaubert, luisait dans les clairs-obscurs de Rembrandt : c'était L'Esprit. L'Esprit parlait à Dieu des Hommes, aux hommes, il témoignait de Dieu. Dans la Beauté, mon grand-père voyait la présence charnelle de la Vérité et la source des élévations les plus nobles. En certaines circonstances exceptionnelles — quand un orage éclatait dans la montagne, quand Victor Hugo était inspiré — on pouvait atteindre au Point Sublime où le Vrai, le Beau, le Bien se confondaient.» Jean-Paul Sartre — Les mots
15.00 €
Les Rires de Samyaza
9782373556094
Unicité
Poésie
La poésie se vit, se partage, par-delà les frontières, les océans. Créé en 2015 sous forme associative, le Café-poésie de Meaux s'inscrit dans cette tradition de parole offerte, en permettant aux auteurs débutants et confirmés de venir lire leur texte, un samedi par mois, à la médiathèque municipale Luxembourg. Cette même ouverture préside à l'anthologie. Né de la rencontre entre deux terres, deux peuples, le livre donne effectivement à entendre des créateurs très différents, français et argentins, séparés par la mer, les kilomètres, réunis par le verbe. Vieille terre de littérature, l'Hexagone converse ainsi avec un pays frère, situé outre-Atlantique, en un dialogue original et fécond. Car si l'Argentine demeure pétrie de culture française, la France, elle aussi, se nourrit de culture argentine. Par-delà les désormais classiques Borges ou Cortazar, écoutons ainsi la voix de ces jeunes écrivains. Établissons une nouvelle correspondance. Étienne Ruhaud El Café-poésie de Meaux, que fue fundado en 2015, encarna la posibilidad de expresar su propia palabra poética y abre a todos los autores, las autoras la posibilidad de leer sus textos, un sábado cada mes, en la mediateca Luxembourg, municipio de Meaux. La antología tiene el mismo propósito. A pesar de la lejanía, Argentina y Francia conversan en hermandad a través de la poesía. Ambas culturas tienen afición al arte y a la poesía y se nutren de sus respectivas tradiciones.
18.00 €
Villes Ciudades Anthologie présentée par Pascal Mora et le Café-poésie de Meaux
9782373556308
Unicité
Poésie
« D'un trait de crayon, Véronique Dutreix dépeint la vie simple, dans un souci constant de vérité et de sincérité. Aucune grandiloquence dans son style, mais des mots justes, propres à inviter le lecteur à partager avec elle un instant d'émotion... Tous les sens en éveil, la poète perçoit le moindre balancement du feuillage, les plus imperceptibles chuchotis échappés d'un buisson, tous ces infimes événements qui émaillent les heures en secret… » au tuyau d'arrosage percé vient se désaltérer un moineau « Véronique Dutreix se coule dans le milieu naturel, se laisse envahir, modeler, et finalement nous entraîne avec elle dans un courant continu, serin ou tempétueux, en symbiose totale avec les éléments... » du sable s'effondre les dunes écorchées montrent des racines nues
13.00 €
L'oiseau lumière suivi de Le temps sur le qui-vive
9782373556209
Unicité
Littérature
Ce recueil est un journal poétique, entamé lors d'un premier séjour en hôpital psychiatrique en 2004 au début d'une dépression. Mêlant vers et prose, il témoigne d'une volonté de rendre compte d'une expérience extrême, d'une descente aux enfers à l'intérieur de soi et des autres, et de la découverte de la dureté de l'univers psychiatrique, entre médicaments et enfermement. Il s'agissait alors de garder trace, de témoigner de la maladie psychiatrique, de tous ceux qui éprouvent angoisse et souffrance à tout simple-ment exister et accomplir les gestes d'une journée quotidienne, alors que la dépression ôte tout élan vital et ravive toutes les questions de l'existence passée (enfance, amours, maternité). Le cahier d'écriture était alors devenu une urgence. Alors même que la dépression, dans son intensité, empêche souvent toute création et con-damne au silence, le défi était de rendre compte d'un état limite au jour le jour dans l'immédiateté du vécu et non dans l'après-coup rétrospectif, et de s'arrimer aux mots, au texte, à la création, à ce qui restait, pour explorer les méandres de la pensée/du langage malade. Comme une écriture du désastre qui en soi conjure le désastre. Peinture de couverture : Éric Dubois Anne Barbusse est née en 1969 et habite dans un village du Gard. Elle écrit depuis longtemps mais n'a commencé à envoyer ses textes que depuis le printemps 2020, pendant le premier confinement. Publications dans des revues en ligne ou papier, et un recueil aux éditions Encres vives, Les quatre murs le seau le lit, collection Encres blanches, décembre 2020.
16.00 €
Moi la dormante
9782373555912
Unicité
Poésie
Avec ce nouveau recueil, Alain Clastres explore de manière aussi simple que profonde ce qui est au-delà de l'exprimable mais que nous expérimentons pourtant à chaque instant sans le savoir. Notre plénitude quand le moi est absent, notre unité et notre éternité qui nous relie tous au-delà des apparences n'ont de cesse de nous interpeller lorsque la nature s'offre à nous par exemple, et que nous la contemplons sans y mettre de qualificatifs. En ce sens, la poésie d'Alain Clastres, qui depuis plusieurs années creuse son sillon pour paradoxalement nous interroger au-delà des mots, nous invite à une dimension spirituelle. Même si dans ce recueil, il nous parle de Bouddha et de Parménide, Alain Clastres continue à chanter la poésie du non-lieu, du non-temps à sa manière pour que nous puissions peut-être découvrir que le bonheur est toujours là, au plus profond de nous, et qu'il est, comme l'ont dit plusieurs mystiques, notre vraie nature.
13.00 €
Il y a
9782373556230
Unicité
Poésie
« Maïa , m'a confié Pierre, j'ai besoin que mon recueil paraisse en français. Et tu sais qu'à mon âge, chaque jour peut être le dernier. » J'ai entendu la nécessité, le besoin impérieux de faire témoignage, œuvre, dans la langue de son enfance — qui n'est pas sa langue natale, ses parents parlaient allemand et yiddish —, celle de ses jeux sur les trottoirs parisiens avec son premier ami ; la langue des bourreaux aussi, celle des policiers qui ont en-voyé son père, Aba Scherel, au camp de Drancy, d'où il sera déporté vers « une destination inconnue » : d'Auschwitz, il ne reviendra pas. Pierre a échappé de peu au même sort funeste grâce à l'ingéniosité et au courage de sa mère. Des années plus tard émergent ces poèmes, catharsis à son traumatisme de guerre, tentative pour retrouver son identité perdue dans les dédales de l'Histoire. COLÈRE Nous avons continué à vivre et ravalé nos sentiments Comprendre était trop difficile Être jeune était trop demander L'audace était le courage de l'aveugle Chanter était à peine audible aux oreilles attentives Penser était la force d'une élite Je déteste cette époque qui nous a rendus si résistants à la souffrance Si hermétiques à la maladie romantique aux mensonges flagrants de la camaraderie de salon
16.00 €
De l'attente et après
9782373556391
Unicité
Poésie
Mosaïques est un poème à deux voix évoquant les « aléas » de la naissance : Jûwadû est le nom du père, originaire du monde arabe ; Rebourg est le nom de la mère, originaire du monde occidental ; el-Mahdi est, comme vous l'aurez aisément compris, le prénom arabe, et Arnaud, le prénom français. Voilà pour le fond(s) de l'affaire. Mosaïques est divisée en trois parties renvoyant, comme l'introduction l'indique, aux trois significations possibles du mot : la Mosaïque des Muses, celle des jardins et celle de Moïse. À partir de ce triple sens, il est tenté de donner sens au chaos de la vie. Entre les portes du visible et de l'invisible, il se construit alors une cosmogonie qui plonge ses questions dans le monde méditerranéen, là où la poésie contemporaine trouve ses deux sources : celle d'un monde qui se bat pour exister de façon claire et formelle, et celle d'un monde qui n'en finit pas de dire l'obscurité de sa peur identitaire. Divisé en trois parties, Mosaïque peut l'être aussi en deux parties : celle qui fait appel à la connaissance sensible, soit la poésie, et l'autre partie qui fait appel à la connaissance rationnelle, soit les développements « théoriques » contenus dans les Haltes, et nous avons là l'explication du sous-titre : « poème à deux voix », qui renvoie lui-même aux deux rives de la Méditerranée, symbolisées dans une Grenade à la fois rêvée et réelle : Grenade ô ma ville éclatée Ô mon fruit doux de la discorde L'espoir dans notre obscurité Ma prière au chant qu'on accorde Grenade ô le fruit défendu Qui dit le vin de la douleur Qui dit le miel c'est entendu Dira le chant de nos malheurs Ô qui dira dans l'avenir Cette étrange étrangeté De l'homme à lui-même bannir Le propre chant de ses étés Qui dit ma ville dit ton sein rond Le sang et l'orage et l'éclair Qui dit Grenade où nous boirons Le dernier vin de nos colères Et l'instrument de ma romance En deux coupé par les canons Remonte les rivières et danse Sur les deux quais d'où nous venons
21.00 €
Mosaïques
9782373556193
Unicité
Poésie
À travers De souffles et d'éveils, Jennifer Grousselas infuse l'inconnu message / au chiffre du secret. Préfacé par Emmanuel Moses, ce carnet de résonances œuvre en six parties comme autant d'arborescences et autres destinations variables. Je m'en irai manger mon arbre hologramme (…) / je m'en irai boire la lumière d'un astre mort / où flotte l'image des moments conservés / puisque demain sera peut-être un peut-être écroulé, écrit la poétesse lorsqu'elle prie de nous lester d'autres Fois. Constellée dans ce recueil, la voix de Jennifer Grousselas convoque un univers sensible soumis aux essentiels. Homme des Temps sans durée (…) d'un repos qui flotte sans compter / Homme de la défloration d'instants buveur de drames / invécus et d'amours ciguës bras / levé dans la course. Chez elle, l'aventure du vécu et du monde se multiplie et fait retour comme autant de litanies irréductiblement soumises à l'invisible. J'ai lesté tes soupirs déployés / je les ai repliés / J'ai enfoui pour la septième fois / toutes mes hosties noires. Lecteur, souviens-toi de la condition poétique, de son hypothèse salvatrice Pour qu'en toi résiste le salut. Extrait de la préface d'Emmanuel Moses : « La langue est au cœur du livre de Jennifer Grousselas. Elle l'anime et le secoue, l'invente comme chaque matin invente le monde. Une langue ardente et assoiffée, rutilante et sauvage, une langue qui, plus qu'elle ne dit le monde, cherche à l'enchanter par une énergie qui tient du rite, de la magie, de la prière. » Agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle voit ses poèmes publiés dans de nombreuses revues. De souffles et d'éveils est son premier recueil.
13.00 €
De souffles et d'éveils
9782373556223
Unicité
Poésie
mais pourquoi l'aube serait rose ? pourquoi la laine serait blanche ? et pourquoi le miel serait d'or ? l'aube est un fin liséré noir la laine a la couleur du vent le miel est brun comme le bois ma jeunesse s'est envolée reviendra-t-elle avec la tienne ? tout est un leurre et se dissipe l'espoir se meurt, tout m'est amer comme le sel des ombres blanches Tout poème est une réflexion sur notre époque, qu'elle soit directe ou indirecte. Ce second livre forme un diptyque avec le premier, les Mots blancs pour l'enfant s'en venant. On y continue la réflexion commencée sur l'enfance, la paternité, la maternité, l'amour. Et, si l'on souhaite insuffler plus d'espoir, par la même brèche davantage de crainte peut entrer. Né en Charente en mai 1984, Yoann Lévêque a toujours contemplé l'objet nommé « livre » avec beaucoup de curiosité et de respect, comme s'il s'en dégageait une magie, un ineffable. Et en quoi croit-il, sinon en la poésie ? C'est une façon de vivre le monde. Tout poème est l'expression d'un art, et il sait que certains d'entre eux lui ont ouvert des portes qui resteront entrebâillées pour toujours. Il aime Pina Bausch, Paul Éluard, Sophocle et le théâtre antique. Il a déjà été publié dans quelques revues. Sa fille de quatre ans s'appelle Faustine.
13.00 €
pas blancs, allure rose
9782373555837
Unicité
Beaux-arts
Au moment où tout le monde confronté à la réalité effrayante de la pandémie 2020 se trouvait dans un état de confusion et d'angoisse face à l'inconnu, je ne fis pas exception. Moi, une extravertie qui adore faire des portraits, rencontrer des gens et partager des moments d'échanges enrichissants, je me suis retrouvée dans le vide de l'isolement. C'est ainsi que m'est venue l'idée des séances photos à distance, une façon de me distraire et de distraire les autres de la situation. Ce fut un prétexte pour s'habiller, se maquiller, s'amuser et oublier quelques instants la morosité ambiante. Techniquement, cela s'est fait de la manière suivante : après avoir convenu de la date et de l'heure précises (je demandais généralement quelle était la meilleure période d'éclairage chez mes modèles), j'ai réalisé des appels vidéo. J'ai demandé à voir le lieu, j'ai choisi un emplacement et un angle pour la prise de vue. Ensuite, le participant devait fixer son téléphone, sa tablette ou son ordinateur. Puis je lui proposais de poser de diverses façons en laissant vagabonder son esprit comme lors d'une séance normale. Avec mon appareil photo je photographiais l'image apparaissant sur mon écran télé connecté à mon téléphone. Au cours de ces séances, je demandais aussi à chacun de me dire les trois choses qu'il préférait faire pendant ce confinement. J'ai ainsi réalisé 67 séances de photos dans de nombreux pays : en France, en Italie, en Russie, en Grèce, en Allemagne, en Argentine, en Suisse, au Royaume-Uni, à Chypre... un beau voyage virtuel. Comment ai-je trouvé des participants ? Ce sont eux qui m'ont contactée ! J'ai lancé ce projet avec mes amis, puis j'ai posté des annonces sur les réseaux sociaux et j'ai commencé à recevoir des messages de partout. Grâce à ce projet, j'ai sympathisé avec beaucoup de personnes brillantes qui m'ont vraiment touchée et fascinée par leur confiance et je leur en suis très reconnaissante !
28.00 €
Portraits en confinement
9782373555882
Unicité
Histoire
Écrit avec passion et rigueur par un amoureux de la poésie québécoise, cet essai sur Gaston Miron permet de mieux faire découvrir celui qui fut et qui reste dans nos mémoires l'homme rapaillé du Québec, l'un des plus grands poètes de la francophonie mondiale. Axel Maugey dessine avec un art précis et une vive sensibilité le territoire de la conscience et de la liberté au cœur duquel la poésie de Gaston Miron – au départ l'histoire d'une survie – a su rassembler les éléments jusque-là épars de l'identité québécoise. Miron, ce n'est rien d'autre que la goutte de sang venue de la France amie (même lointaine), qui s'est incrustée dans la neige du Québec. Elle a fait tache. Elle s'est répandue. Elle rayonne à présent cette goutte de sang, couleur vivace, au cœur de l'envol, de la résistance et de la vie. Axel Maugey, docteur de la Sorbonne, est un éminent universitaire qui a enseigné très longtemps à McGill, au Canada, en Italie, en France et au Japon. Essayiste, professeur des universités, spécialiste de la francophonie mondiale, conférencier international, Axel Maugey témoigne de l'aventure multiple des francophones et des francophiles dans une trentaine d'ouvrages. En 2006, il reçoit un grand prix, médaille de vermeil, de l'Académie française et, en 2017, le prix de la Renaissance française pour son essai Le succès de la francophonie au XXIe siècle.
14.00 €
Gaston Miron : le poète et le politique
9782373556162
Unicité
Poésie
Les cinéphiles connaissent le goût de Paul Vecchiali pour la chanson. Très proche de Jacques Demy, l'homme introduit, dans chaque film, quelques couplets, sans qu'on puisse pour autant parler de comédie musicale au sens strict. Tantôt joyeux, tantôt mélancoliques, les refrains accompagnent ainsi l'image, et font partie de l'univers propre au réalisateur, fondant une part de sa singularité, de son style. Car c'est bien d'écriture, de littérature qu'il est ici question, comme en témoignent les poèmes publiés en seconde partie. L'occasion pour le lecteur, de redécouvrir les productions de Vecchiali à l'aune de la mélodie, et d'explorer un autre versant de l'oeuvre, peut-être plus intime.
20.00 €
Chansons et poèmes de Paul Vecchiali
9782373556070
Unicité
Poésie
Au fond d'une grande malle cadenassée repose un manuscrit auquel seule la narratrice peut avoir accès. C'est une déclaration d'amour en forme d'épître qui n'a jamais été envoyée. Ce livre d'un genre nouveau, à mi-chemin entre le roman et la chanson de geste, la confidence et l'aveu, à la fois pudique et passionné, transporte le lecteur d' Occident au Moyen‐ Orient, avec des références à Aragon, Ronsard, Rachel , Khayyâm et Ferdowsi, et des passages pleins d'humour évoquant les amours clandestines durant le confinement. Née en région parisienne, FRANN BOKERTOFF s'éveille à l'écriture en même temps qu'à la danse. En 1999, paraît son premier roman, L.M., aux éditions de La Nerthe, présenté la même année au Salon du Livre de la porte de Versailles, à Paris. Depuis, elle a publié une douzaine d'ouvrages (romans, nouvelles, poèmes et récits) lus aussi bien en pays francophones qu'en Autriche (salon du livre de Vienne) où elle a fait l'objet de plusieurs interviews télévisées et articles de presse. Elle a étudié le mandarin, l'hébreu, le persan, et enseigné l'anglais et le français dans une école internationale. Elle pratique depuis vingt ans un art martial chinois. Illustration de couverture : SHORA FALAH VAHDATI. Née le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, elle réalise en France sa première exposition de peinture. Son film Prison a obtenu le prix du long‐métrage aux États‐Unis. Elle a été sélectionnée comme demi‐finaliste au festival international de court‐métrage de Téhéran et par le festival oriental de Genève 2021.
14.00 €
Romance infinie
9782373556216

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Donner à Voir
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
6.50 €
Aux quatre coins du jardin
9782909640785
Nouvelles traces
Poésie
Au fil des chemins et des ruisseaux, entre monts et fougères, de châtaignes en bruyères, les mots d'une vie sortent de leurs cachettes. Après « Les forêts du temps », Pierre Pauty nous offre « La vie des feuilles mortes », un recueil entre poésie et réflexion. Des mots simples, un style direct au service des émotions d'un instant. Que la balade continue...
15.00 €
La vie des feuilles mortes
9782490258147
Le Nouvel Athanor
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
23.00 €
Poésie complète
9782907069335
L'Echappée belle
Poésie
« Peut-être en fin de compte les vocations les plus profondes ne sont-elles que des maladies des abîmes, qui perturbent en nous la normalité d'une nature bien plus simple. Peut-être non seulement les chrétiens sont-ils des “animaux malades?, comme semblait le croire Nietzsche, mais quiconque s'évertue à scruter au-delà de certaines limites. Au-delà de quoi, en fait ? Voilà toute la question… » (réflexions en guise d'autobiographie, dans Francopolis, novembre décembre 2020, d'après la préface de l'auteur à son volume Menuetul menestrelului morbid / Le menuet du ménestrel morbide). Né à Bucarest en 1951, Ara Alexandre Shishmanian a quitté définitivement la Roumanie en 1983, par suite des persécutions subies en raison de son adhésion au mouvement pour les droits de l'homme en 1977. Historien des religions, il est l'auteur de plusieurs études sur l'Inde védique et la Gnose, parues dans des publications de spécialité en Belgique, France, Italie, États-Unis, Roumanie. En 1993 il a organisé à Paris, sous l'égide de l'INALCO, le colloque international d'histoire des religions « Psychanodia », en mémoire de I. P. Couliano, disciple de Mircea Eliade, assassiné à Chicago par la police politique roumaine. Les Actes du colloque, ainsi qu'une publication périodique (Les cahiers Psychanodia), sont désormais accessibles en ligne sur son site (Publications communes). Il est l'auteur de 22 volumes de poèmes parus en Roumanie depuis 1997, en plusieurs cycles (dont : Priviri / Regards, Ochiul Orb / L'oeil aveugle, Tireziada / La tirésiade; Migrene / Migraines, I-VI ; Absente / Absences, I-V; Nestiute / Méconnues, I-V). En traduction française (ainsi qu'en anglais et en allemand) sont parus des poèmes de lui dans de nombreuses revues et anthologies. Deux volumes traduits en français par Dana Shishmanian sont parus aux éditions L'Harmattan : Fenêtre avec esseulement (2014), et Le sang de la ville (2016). Un troisième volume en français, Les non-êtres imaginaires. Poème dramatique (inspiré par le livre de Borges Les êtres imaginaires), traduit par Dana Shishmanian et par l'auteur, est paru chez le même éditeur en mars 2020. Son écriture poétique, animée par un esprit post-romantique plutôt que post-moderne, s'alimente à l'antique filon orphique et débouche sur une vision apocalyptique au sens gnostique, avec une forte connotation cognitive et spirituelle.
15.00 €
Mi-graines
9782491991005
Pippa
Poésie
Les Occidentaux qui ont visité le Japon au début de la période Meiji ont été stupéfaits de voir de quelle manière les Japonais s'occupaient de leurs petits. Isabella L. Bird, une écrivaine britannique qui a voyagé au Japon au début de la période Meiji, a écrit dans son carnet de voyage Unbeaten Tracks in Japan (1871) : « Je n'ai jamais vu de gens aussi attachés à leurs propres enfants. Ils les portent dans leurs bras, ils les portent sur leur dos, ils les prennent par la main quand ils marchent, ils regardent et participent à leurs jeux, ils leur donnent sans cesse de nouveaux jouets, ils les emmènent en excursion et aux festivals, et ils semblent toujours s'ennuyer sans eux. » Ces phrases semblent commenter les haïkus que nous présentons ici. Nous avons compilé une anthologie de haïkus sur ce thème. Elle regroupe 143 haïkus composés par 28 auteurs, à commencer par Matsuo Bashô, du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle. La pleine lune... les enfants de chœur alignés sur la galerie du temple Bashô (1644-1694) Saori Nakajima a quitté son Japon natal pour la France il y a plus de vingt ans. Traductrice littéraire en français et en japonais, elle enseigne également sa langue maternelle au lycée Jules Guesde de Montpellier. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages de haïkus (recueils personnels, anthologies de haïkus francophones et anthologies de haïkus traduits ou adaptés du japonais, études sur la réception du haïku et du tanka en France). Co-créateur, en 2003 et 2006, de deux associations et revues francophones de haïku, il publie depuis octobre 2020 le journal gratuit du haïku L'Ours dansant. Pauline Vaubrun, jeune artiste peintre, originaire de Normandie, expose ses œuvres depuis 2011 dans des galeries d'art et des salons d'artistes de sa région. Après des études de traduction littéraire, elle s'est tournée tout naturellement vers l'édition de livres illustrés et s'installe à Paris pour poursuivre sa carrière et ses rêves. Après Écrire et Lire, le Dit de 100 poèmes contemporains, Un bruit de pas d'enfant est son deuxième recueil illustré aux éditions Pippa. Instagram : @pauline.vbrn
18.00 €
Un bruit de pas d'enfant
9782376790563
Pippa
Poésie
« Ce sont des haïkus à hauteur de père qui se penche à la taille d'un enfant, et qui pour mieux le regarder, retrouve sans le vouloir l'enfant qu'il a été lui-même. Mais c'est d'abord le regard tendre, amusé, ému, étonné, intimidé, d'un père sur sa fille. C'est une lettre d'amour à toutes les petites filles, à tous les enfants qui sont ou que nous avons été. Ce sont des mots d'amour, des mots simples, des petites phrases, des petits poèmes, des petites choses, celles de l'amour justement, légères comme des graines qu'on attrape au vol et qui restent en nous, et poussent comme des fleurs dans nos jardins secrets. » Extrait de la préface de l'auteur Le comédien et metteur en scène Dimitri Rataud livre dans ce recueil un regard sincère, empreint d'amour. Porté par le haïku, pratique poétique qu'il chérit depuis une trentaine d'années, il immortalise des instants dérobés au temps, comme des petites vignettes de vécu. En trois vers se dessine le portrait d'une enfant, tantôt émerveillée, tantôt contrariée, en constante interaction avec le monde qui l'entoure et qui lui reste à découvrir. Si heureuse Quand je l'appelle « grande fille » Petite fille Une véritable cartographie de la beauté, de l'innocence et de la nostalgie de l'enfance. Dimitri Rataud, comédien, acteur, metteur en scène et professeur de théâtre, est né en 1972 aux Sables-d'Olonne. Formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il développe un sens aigu du théâtre et de la poésie. Il se fait connaître comme acteur peu après sa sortie du Conservatoire grâce à plusieurs succès scéniques, et devient doubleur de nombreux acteurs internationaux. Passionné par le Japon, qu'il visite régulièrement, il publie L'Amour comme un haïku en 2018, un recueil bilingue français-japonais, joué au théâtre. Petite fille est son deuxième recueil aux éditions Pippa. Rachel Arbentz a étudié le design graphique à l'école Olivier de Serres de Paris. Passionnée d'illustration depuis l'enfance, ses œuvres accompagnent avec légèreté et candeur les haïkus de recueil. Elle a auparavant illustré des textes poétiques aux éditions Pippa.
16.00 €
Petite fille
9782376790570
Atelier de l'agneau
Poésie
Traduction en français du dernier tome (7) des éditions russes des «œuvres complètes en 7 tomes», parues à Moscou en 2009, et publiées par les éditions HYLAEA. Poèmes de la dernière partie de la vie de l'écrivain russe d'origine tchouvache Guennadi Aïgui (1934-2006). Nostalgie pour la beauté et la simplicité, ancrées dans la terre du pays natal, la Russie, et du pays de l'enfance. Communion profonde du poète avec la Nature.
20.00 €
Toujours plus autrement sur terre
9782374280509
Donner à Voir
Poésie
Qui n'a pas pensé à «qui il pourrait être ?» Rêvé, joué, imaginé, exploré un univers où tout devient possible, surtout le meilleur. Une projection vers l'idéal avec la vigueur de l'enfance qui se joue des obstacles et de l'inaccessible. C'est ce que fait Cathy Ko qui tient les enfants en grande estime au point de partager cette folie finalement raisonnable, la seule possible, du jeu et de l'espoir. Yves Barré, qui n'est pas moins joueur, la rejoint et accompagne les poèmes d'images qui nous régalent. Embarquons. Sûrement qu'un jour, ... Alain Boudet
9.00 €
Un jour je serai
9782900012154
L'Echappée belle
Poésie
Être femme aujourd'hui. Sensuelle Vulnérable Rebelle Libre Ce recueil intime est un cri, un chant, une célébration. Claire Cursoux est née en 1989 près de Saint-Étienne. Elle collabore aux revues Décharge, Lichen, Nouveaux délits, Écrits du Nord, Pierres d'encre et Cabaret. Issue d'une formation littéraire, Claire est d'abord professeure de lettres. Elle explore également une voie de connaissance de soi et d'accompagnement grâce au tarot et à la méditation. Elle intervient enfin dans des lieux d'art et de spiritualité avec son handpan, instrument de musique en acier au son apaisant. Pour en savoir plus : http://www.leclaireusedesmots.fr/
10.00 €
Je brise ma voix dans le sein des femmes
9782919483976
L'Echappée belle
Poésie
Les poésies sont des loupes, des fois des pauses ; ici, il s'agit de faire une pause et d'examiner à la loupe les états d'une situation d'amour. Léa Furnion étudie le cinéma et l'anthropologie puis commence à faire des stages sur des plateaux de cinéma. Elle quitte Paris en 2011 pour continuer ses études à Montréal. De Montréal, elle arrive à New York en 2012, où elle vit toujours actuellement. Là-bas, elle devient assistante déco et graphiste dans l'industrie cinématographique. Elle collabore avec divers musiciens de la scène indé new yorkaise, crée pour eux des visuels et clips et réalise en même temps ses propres films. Elle montre, entre autres, son travail au Lincoln Center, à Anthology Film Archives et au festival du film de TriBeCa. Elle tourne actuellement la saison 5 d'une série qu'elle écrit et réalise et termine d'écrire son premier roman. Les accidents d'ombre est son premier recueil de poésie.
10.00 €
Les accidents d'ombre
9782919483983
L'Echappée belle
Poésie
Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent. Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.
10.00 €
Le mur derrière le sommeil
9782919483945
L'Echappée belle
Poésie
Feuilles du Nord est une anthologie donnant une vue assez fidèle de l'œuvre de Martin Wable au cours des dix dernières années, à l'exception de ses textes narratifs ou documentaires. La plupart sont des poèmes inédits, hormis une dizaine qui ont été repris et revisités, principalement issus de La Pinède (éd. Maelström, 2012). On peut rencontrer Martin Wable sous les tropiques ou dans un café de capitale européenne. Né en 1992 dans le nord de la France, il a étudié à Paris et en Bretagne. Il a exploré plusieurs métiers du livre, depuis sa première collaboration en 2012 avec les éditions Maelström. De 2014 à 2020, on le trouvait à la direction de la revue Journal de mes Paysages, puis Nouveaux documents, ou assistant pour des maisons d'édition, principalement à Paris. Il publiait en même temps les ouvrages Prismes (La Crypte, 2014), Géopoésie (Cheyne, 2015) et Terre courte (Le cygne, 2019). Son travail d'écriture reflète ses voyages et ses questionnements sur le monde, la poésie étant pour Martin Wable une pierre angulaire dans plusieurs domaines culturels, qu'il s'agisse de géographie ou de politique.
20.00 €
Feuilles du Nord
9782919483938
Pippa
Poésie
Ce recueil collectif de haïkus et de tankas en français sur la Bretagne entrecroise deux regards : celui de poètes locaux et celui de poètes de passage, amoureux de la Bretagne. Le haïku, fraction de seconde dérobée au temps, a gagné la France au début du XXe siècle. Il suscite aujourd'hui un engouement considérable, au point d'inonder le monde entier. Dès les années 1970, il s'est invité partout, y compris sur les rivages bretons où il s'est parfaitement acclimaté. 84 poètes le déclinent ici avec bonheur. Danièle Duteil. Qu'est-ce que la réalité ? Toutes les cultures aspirent à saisir sa complexité qui sans cesse nous échappe. Parmi bien des langages et modes d'expression, la poésie reflète avec plus ou moins de bonheur, efficacité et exigence, cette tension vers davantage de rigueur pour décrire le monde. L'émotion manifestée dans Haïkus de Bretagne illustre cet élan... Alain Kervern. Mais pourquoi cet attrait des Bretons pour le haïku ? Sans doute, comme pour les Japonais, il y a cette sensibilité particulière à la nature, à la force des éléments, au passage des saisons et à la fuite du temps qui sont les marqueurs de ce genre poétique. Sans parler du caractère concret de cette poésie, ancrée dans le réel, une des caractéristiques de la poésie bretonne... Pierre Tanguy. Baignée par la mer la Terre de mes aïeux ancrée dans mon coeur Etaine Eire. Danièle Duteil, poétesse, autrice de recueils de haïkus et de tankas et animatrice du Kukaï-Vannes depuis 2014, préside depuis 2011 l'Association francophone des auteurs de haïbuns, L'étroit chemin (AFAH) et publie en ligne chaque trimestre L'écho de l'étroit chemin, journal du haïbun. En 2013, elle obtient le Prix du Livre du haïku pour son recueil Écouter les heures. Alain Kervern, poète et conférencier, est diplômé de l'École nationale des langues orientales vivantes. Il a traduit de nombreux ouvrages dont le saïjiki japonais, Grand Almanach poétique du Japon, outil de référence pour découvrir le haïku et la culture japonaise. Pierre Tanguy, écrivain, journaliste et poète breton, est l'auteur de plusieurs recueils de haïkus. Il est aussi publié dans des anthologies du haïku français contemporain. Lisa Bourdon est passionnée par le dessin numérique et traditionnel (gouache, linogravure), et a obtenu un diplôme national des métiers d'art mention Design graphique au lycée Eugénie Cotton à Montreuil. À la suite d'un stage aux éditions Pippa en 2021, elle illustre son premier recueil, Haïkus de Bretagne.
16.00 €
Haïkus de Bretagne
9782376790525
Pippa
Poésie
Cette anthologie de haïkus sur le soin et l'attention que nous portons à l'autre trouve pleinement sa place en cette période de crise sanitaire, qui réduit notre espace de vie et raréfie nos contacts. Irradiants de chaleur humaine, ces poèmes dessinent une oasis de réconfort au milieu d'une époque frappée par la maladie et le deuil. Qu'est-ce qui nous amuse quand le ciel est bas ? Qu'est-ce qui nous console quand la colère ou la peine gronde ? L'Autre, cet autre si souvent incompréhensible et déroutant mais dont la présence donne tant de résonance à la nôtre. l'esprit apaisé à l'autre bout du fil j'entends son sourire Najat Aguidi. Ainsi, dans cette anthologie foisonnent les raisons de se réjouir de vivre ensemble : des haïkus caustiques qui se moquent des petits travers humains… train de banlieue tout le trajet pour se maquiller Alain Henry. …des haïkus tendres qui nous rappellent les gestes consolateurs, d'autres pour les soignants, pour ceux qui travaillent dans les institutions, mais aussi ceux que nous sommes, pour peu que nous osions autant donner que recevoir. brouillard de novembre l'air de rien lui raconter ses souvenirs Marie Derley. À nous promener dans cette poésie du lien et du réconfort, nous ressortons bien plus aimants. Pascale Senk. Françoise Maurice, infirmière, découvre le haïku en 2012 à la suite d'un cancer du sein. Avec cet art, elle trouve une façon de se recentrer sur l'indicible instant présent, devenu essentiel pour elle. Elle fait partie de plusieurs collectifs. Certains de ses haïkus sont publiés dans Naître et Renaître (Pippa, 2020), Écrire, Lire, Le dit de 100 poètes (Pippa, 2020), Haïkus et tankas d!animaux (Pippa, 2020), Haïkus de Bretagne (Pippa, 2021). Éléonore Nickolay découvre le haïku en novembre 2012 lors d'un festival organisé par l'Association francophone du haïku (AFH) à Lyon. Le haïku devient son genre littéraire privilégié en allemand, français et anglais. Bien au-delà, il est pour elle une aventure humaine et l'occasion d'échanger avec des poètes et poétesses. Aujourd'hui, elle est coprésidente de l'AFH et de la Deutsche Haiku Gesellschaft et corédactrice de leurs revues respectives. Éloïse Letournel a 22 ans et finit ses études à l'École polytechnique en mathématiques et sciences physiques. Une fois les équations rangées, elle ôte les carreaux de ses cahiers pour y dessiner et écrire un monde plus mélancolique et tendre, où dialoguent ses amis, sa famille et ses rêves à travers les années et le papier. Je pense à toi ! est son premier livre illustré.
16.00 €
Je pense à toi !
9782376790518
Pippa
Poésie
Dans ce recueil, Rikako Fujii rend hommage aux haïkus de son père Lika Fujii, décédé en 2001. Une collection de fragments de vie délicats, marquée par le passage du temps et traversée par les interrogations d!un poète hanté par la fragilité de la vie. Dans la mouvance du haïku de forme libre, et influencé par Hôsai Ozaki (1882-1926), Lika Fujii ne se préoccupe guère du rythme 5-7-5 syllabes (mores en japonais), même s'il s'en approche souvent. De même, la contrainte du mot saisonnier ne lui paraît pas toujours appropriée. Bien sûr, plantes et animaux sont ici croqués avec succès dans le but d'évoquer les sensations ressenties, mais Lika Fujii ne trouve pas toujours dans la nature les images suffisamment fortes pour exprimer ses sombres sentiments. Maladie, mort, sens de l'existence... Lika Fujii saisit avec délicatesse les interrogations qui hantent l'être humain au travers de petites touches mélancoliques, parsemées d'instants riches de sérénité et de gaieté. Sh?jyora no rinsh? gogatsu no kusa no kaze Les filles chantent en canon vent dans les herbes de mai Lika Fujii est le pseudonyme de Akira Fujii (1925-2001). Influencé par le philosophe japonais Nishida Kitaro, fondateur de l'École de Kyoto (école philosophique japonaise qui cherchait à marier philosophie occidentale et spiritualité issue du bouddhisme), il a suivi des études de lettres section philosophie à l!Université impériale de Kyoto. Une fois son diplôme obtenu, il a enseigné la littérature et la philosophie dans plusieurs lycées d!Osaka. C'est dans les années 1960 qu'il commence à écrire des haïkus. Après que plusieurs de ses textes ont été publiés dans des quotidiens japonais et des revues spécialisées, il publie Guenka, L'étude des haïkus en 1991. Rikako Fujii, fille aînée de l'auteur, naît à Osaka en 1958. Elle vit depuis 1985 en France où elle a exercé en tant qu'assistante technique diplomatique à la délégation du Japon auprès de l'OCDE. Attirée par la traduction franco-japonaise, elle a participé à la traduction d'articles du Monde diplomatique, publiés de 1998 à 2002 pour l'anthologie Au-delà des rapports de forces, parue aux éditions japonaises NTT en 2003. Retirée de l'activité professionnelle depuis 9 ans, elle vit actuellement en Normandie. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages, des recueils personnels de haïkus, aux anthologies francophones de cette forme littéraire, en passant par des études sur la réception du haïku et du tanka en France et des anthologies de haïkus traduites ou adaptées du japonais, dont Du rouge aux lèvres (2008 et 2010), haïkus de femmes ; La lune et moi (2011), haïkus contemporains ; Bashô, seigneur ermite (2012, 2014, 2019 & 2021) ; Le camphrier irradié, tankas du double irradié Tsutomu Yamaguchi (2013) ; Je ne peux le croire, Fukushima, Nagasaki, Hiroshima (2018), haïkus et tankas portant sur ces trois catastrophes et Virevoltes (2019) aux éditions Pippa. Atsuko Fujii, fille cadette de l'auteur née à Osaka en 1967. Elle est artiste peintre et réside en Angleterre depuis 1994. Elle a obtenu plusieurs prix britanniques dont le célèbre Royal Academy of Arts Summer Exhibition Prize, décerné à Londres, ainsi que le ING Purchase First Prize in The Discerning Eye Exhibition. Après avoir présenté ses oeuvres aux quatre coins du monde, elle travaille, depuis 2013, auprès de la galerie Beaux Arts Bath de Londres.
18.00 €
Guenka
9782376790495
Unicité
Poésie
À travers Les heures blanches, Jacques Gautrand nous livre nos perpétuelles genèses où percent les grâces de la lumière. Elles nous attendent et nous signent lorsqu'une rencontre éclair a insolé nos mémoires. La poésie nous invente et met à vif la pulpe de nos solitudes quand l'écriture naît de l'exil /de l'impatience des jours. Jacques Gautrand transcrit les traces fécondes de nos joies et de nos habiles raretés dans le vœu du jour. Je suis l'Argonaute / Des abysses de ton corps. / Entends le jour qui vient / Sur des battements d'ailes, chuchote-t-il lorsque le livre devient muet. Pour l'auteur, les heures blanches ce sont « ces heures que l'on croyait à jamais perdues, gaspillées, et qui resurgissent un jour fortuitement en nous, avec une force que l'on ne soupçonnait pas… comme si elles ouvraient une brèche lumineuse dans la finitude du temps. » Anne de Commines Jacques Gautrand a participé pendant plusieurs années aux activités d'Hélices Poésie en région parisienne. Journaliste de métier, ses voyages en France et à l'étranger ont nourri son écriture. Il est aussi influencé par ses racines méditerranéennes auxquelles il est très attaché.
12.00 €
Les heures blanches
9782373556186
Unicité
Poésie
Il était une fois… Une petite fille qui aimait les contes de fées. Devenue écrivaine, elle se remémore les aventures qui ont jonché sa vie et son parcours semé d'épreuves. Composé de sept chapitres comme les sept vallées du conte persan La Conférence des oiseaux, ce recueil de récits, de poèmes et de calligrammes retrace sa quête du paradis perdu au cours de ses cent et une nuits de confinement. Amoureuse de la poésie persane, Frann BOKERTOFF nous livre une composition originale qui tient à la fois de la poésie, du conte et du récit. FRANN BOKERTOFF est passionnée d'art, de littérature et de langues vivantes. Polyglotte, elle est régulièrement invitée par les salons du livre francophone de Vienne, Mons, Luxembourg et Monaco. En 2016, le jury des Gourmets de Lettres de Toulouse lui décerne le prix des nouvelles pour l'un de ses recueils. Contes et récits des cent et une nuits est son dixième livre. Illustration de Shora FALAH VAHDATI. Née Le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, scénariste, réalisatrice, metteuse en scène et productrice, graphiste et peintre, réalise en France sa première exposition de peinture intitulée La mort dans le jardin persan. Son film Prison a obtenu le prix du long-métrage aux États-Unis.
13.00 €
Poèmes et récits des cent et une nuits
9782373555103
Atelier de l'agneau
Poésie
Loïc Herry (1958-1995) a laissé beaucoup de poèmes. La leçon d'anatomie vient d'être retrouvé. Les « blasons » du corps y sont pointés sans concession.
9.00 €
La leçon d'anatomie
9782374280493
Atelier de l'agneau
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
14.00 €
Le feu brûle
9782930188614
Atelier de l'agneau
Poésie
La sueur, dans ce livre, c'est le liquide que le corps produit lorsqu'il se retrouve dans certaines situations désagréables. Mais ce sont aussi tous les liquides exsudés par ce qui vit. Ce sont les fluides inaccessibles que les humains cherchent à s'approprier lorsqu'ils creusent dans la terre. C'est la petite flaque dans les draps où dorment les corps mouvementés qui cauchemardent. C'est l'eau froide que les effrayés distillent. C'est le jus des corps pressurés, c'est ce qui sort des travailleurs, c'est le prix du pain. Ce roi, ce monarque de la sudation, de qui s'agit-il ? Sur quel pays peut-il régner ?
17.00 €
Le Roi de la sueur
9782374280486