Chronique d'un confinement

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9782373554816

Chronique d'un confinement

(Chronicle of a lockdown)

Une œuvre de Miinh-Triiet Pham

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Cet article a été constaté en stock le 7 octobre 2021.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782373554816, vendu 20 € et classé au rayon « Poésie », publié le 02 octobre 2020 par les éditions Unicité, large de 150 millimètres pour 210 de haut et comportant 372 pages.

Tout est dans le titre : que l’on se trouve au fond de la vallée du désespoir à se morfondre ou au sommet d’une pyramide maslowienne en plein accomplissement personnel à travers ses centres d’intérêts et passions, le confinement s’est révélé l’extraordinaire prisme des multiples facettes de nos introspections. Au rythme de la pandémie de Covid-19, de ses impacts et de la récession socio-économique qui en découle, le poète et ses compositions nous emportent dans un véritable voyage initiatique au coeur des événements et de soi, d’où jaillissent en nous-mêmes émotions, contemplation ou recueillement : des victimes par milliers — méditer sur le souffle de la vie Un pavé de plus de 370 pages – incrusté de photos, haïkus et senryûs – dans la vieille mare de Bashô, tantôt dans le style traditionnel japonais, tantôt dans une expression moderne encore plus minimaliste. Spontanéité, sobriété et dérision se côtoient, intemporelles, déclenchant toujours cet effet d’étincelle, d’émerveillement, si contagieux et tellement salvateur :
sur une étoile filante
mon voeu de délivrance
traverse la Voie lactée

Du même éditeur:

Mosaïques est un poème à deux voix évoquant les « aléas » de la naissance : Jûwadû est le nom du père, originaire du monde arabe ; Rebourg est le nom de la mère, originaire du monde occidental ; el-Mahdi est, comme vous l'aurez aisément compris, le prénom arabe, et Arnaud, le prénom français. Voilà pour le fond(s) de l'affaire. Mosaïques est divisée en trois parties renvoyant, comme l'introduction l'indique, aux trois significations possibles du mot : la Mosaïque des Muses, celle des jardins et celle de Moïse. À partir de ce triple sens, il est tenté de donner sens au chaos de la vie. Entre les portes du visible et de l'invisible, il se construit alors une cosmogonie qui plonge ses questions dans le monde méditerranéen, là où la poésie contemporaine trouve ses deux sources : celle d'un monde qui se bat pour exister de façon claire et formelle, et celle d'un monde qui n'en finit pas de dire l'obscurité de sa peur identitaire. Divisé en trois parties, Mosaïque peut l'être aussi en deux parties : celle qui fait appel à la connaissance sensible, soit la poésie, et l'autre partie qui fait appel à la connaissance rationnelle, soit les développements « théoriques » contenus dans les Haltes, et nous avons là l'explication du sous-titre : « poème à deux voix », qui renvoie lui-même aux deux rives de la Méditerranée, symbolisées dans une Grenade à la fois rêvée et réelle :
Grenade ô ma ville éclatée
Ô mon fruit doux de la discorde
L'espoir dans notre obscurité
Ma prière au chant qu'on accorde
Grenade ô le fruit défendu
Qui dit le vin de la douleur
Qui dit le miel c'est entendu
Dira le chant de nos malheurs
Ô qui dira dans l'avenir
Cette étrange étrangeté
De l'homme à lui-même bannir
Le propre chant de ses étés
Qui dit ma ville dit ton sein rond
Le sang et l'orage et l'éclair
Qui dit Grenade où nous boirons
Le dernier vin de nos colères
Et l'instrument de ma romance
En deux coupé par les canons
Remonte les rivières et danse
Sur les deux quais d'où nous venons

21.00 €

9782373556193

À travers De souffles et d'éveils, Jennifer Grousselas infuse l'inconnu message / au chiffre du secret. Préfacé par Emmanuel Moses, ce carnet de résonances œuvre en six parties comme autant d'arborescences et autres destinations variables. Je m'en irai manger mon arbre hologramme (…) / je m'en irai boire la lumière d'un astre mort / où flotte l'image des moments conservés / puisque demain sera peut-être un peut-être écroulé, écrit la poétesse lorsqu'elle prie de nous lester d'autres Fois. Constellée dans ce recueil, la voix de Jennifer Grousselas convoque un univers sensible soumis aux essentiels. Homme des Temps sans durée (…) d'un repos qui flotte sans compter / Homme de la défloration d'instants buveur de drames / invécus et d'amours ciguës bras / levé dans la course. Chez elle, l'aventure du vécu et du monde se multiplie et fait retour comme autant de litanies irréductiblement soumises à l'invisible. J'ai lesté tes soupirs déployés / je les ai repliés / J'ai enfoui pour la septième fois / toutes mes hosties noires. Lecteur, souviens-toi de la condition poétique, de son hypothèse salvatrice Pour qu'en toi résiste le salut. Extrait de la préface d'Emmanuel Moses : « La langue est au cœur du livre de Jennifer Grousselas. Elle l'anime et le secoue, l'invente comme chaque matin invente le monde. Une langue ardente et assoiffée, rutilante et sauvage, une langue qui, plus qu'elle ne dit le monde, cherche à l'enchanter par une énergie qui tient du rite, de la magie, de la prière. »
Agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle voit ses poèmes publiés dans de nombreuses revues. De souffles et d'éveils est son premier recueil.

13.00 €

De souffles et d'éveils

9782373556223

Au moment où tout le monde confronté à la réalité effrayante de la pandémie 2020 se trouvait dans un état de confusion et d'angoisse face à l'inconnu, je ne fis pas exception. Moi, une extravertie qui adore faire des portraits, rencontrer des gens et partager des moments d'échanges enrichissants, je me suis retrouvée dans le vide de l'isolement. C'est ainsi que m'est venue l'idée des séances photos à distance, une façon de me distraire et de distraire les autres de la situation. Ce fut un prétexte pour s'habiller, se maquiller, s'amuser et oublier quelques instants la morosité ambiante. Techniquement, cela s'est fait de la manière suivante : après avoir convenu de la date et de l'heure précises (je demandais généralement quelle était la meilleure période d'éclairage chez mes modèles), j'ai réalisé des appels vidéo. J'ai demandé à voir le lieu, j'ai choisi un emplacement et un angle pour la prise de vue. Ensuite, le participant devait fixer son téléphone, sa tablette ou son ordinateur. Puis je lui proposais de poser de diverses façons en laissant vagabonder son esprit comme lors d'une séance normale. Avec mon appareil photo je photographiais l'image apparaissant sur mon écran télé connecté à mon téléphone. Au cours de ces séances, je demandais aussi à chacun de me dire les trois choses qu'il préférait faire pendant ce confinement. J'ai ainsi réalisé 67 séances de photos dans de nombreux pays : en France, en Italie, en Russie, en Grèce, en Allemagne, en Argentine, en Suisse, au Royaume-Uni, à Chypre... un beau voyage virtuel. Comment ai-je trouvé des participants ? Ce sont eux qui m'ont contactée ! J'ai lancé ce projet avec mes amis, puis j'ai posté des annonces sur les réseaux sociaux et j'ai commencé à recevoir des messages de partout. Grâce à ce projet, j'ai sympathisé avec beaucoup de personnes brillantes qui m'ont vraiment touchée et fascinée par leur confiance et je leur en suis très reconnaissante !

28.00 €

Portraits en confinement

9782373555882

mais pourquoi l'aube serait rose ?
pourquoi la laine serait blanche ?
et pourquoi le miel serait d'or ?
l'aube est un fin liséré noir
la laine a la couleur du vent
le miel est brun comme le bois
ma jeunesse s'est envolée
reviendra-t-elle avec la tienne ?
tout est un leurre et se dissipe
l'espoir se meurt, tout m'est amer
comme le sel des ombres blanches

Tout poème est une réflexion sur notre époque, qu'elle soit directe ou indirecte. Ce second livre forme un diptyque avec le premier, les Mots blancs pour l'enfant s'en venant. On y continue la réflexion commencée sur l'enfance, la paternité, la maternité, l'amour. Et, si l'on souhaite insuffler plus d'espoir, par la même brèche davantage de crainte peut entrer.
Né en Charente en mai 1984, Yoann Lévêque a toujours contemplé l'objet nommé « livre » avec beaucoup de curiosité et de respect, comme s'il s'en dégageait une magie, un ineffable. Et en quoi croit-il, sinon en la poésie ? C'est une façon de vivre le monde. Tout poème est l'expression d'un art, et il sait que certains d'entre eux lui ont ouvert des portes qui resteront entrebâillées pour toujours. Il aime Pina Bausch, Paul Éluard, Sophocle et le théâtre antique. Il a déjà été publié dans quelques revues. Sa fille de quatre ans s'appelle Faustine.

13.00 €

pas blancs, allure rose

9782373555837

Les cinéphiles connaissent le goût de Paul Vecchiali pour la chanson. Très proche de Jacques Demy, l'homme introduit, dans chaque film, quelques couplets, sans qu'on puisse pour autant parler de comédie musicale au sens strict. Tantôt joyeux, tantôt mélancoliques, les refrains accompagnent ainsi l'image, et font partie de l'univers propre au réalisateur, fondant une part de sa singularité, de son style. Car c'est bien d'écriture, de littérature qu'il est ici question, comme en témoignent les poèmes publiés en seconde partie. L'occasion pour le lecteur, de redécouvrir les productions de Vecchiali à l'aune de la mélodie, et d'explorer un autre versant de l'oeuvre, peut-être plus intime.

20.00 €

Chansons et poèmes de Paul Vecchiali

9782373556070

Écrit avec passion et rigueur par un amoureux de la poésie québécoise, cet essai sur Gaston Miron permet de mieux faire découvrir celui qui fut et qui reste dans nos mémoires l'homme rapaillé du Québec, l'un des plus grands poètes de la francophonie mondiale.
Axel Maugey dessine avec un art précis et une vive sensibilité le territoire de la conscience et de la liberté au cœur duquel la poésie de Gaston Miron – au départ l'histoire d'une survie – a su rassembler les éléments jusque-là épars de l'identité québécoise.
Miron, ce n'est rien d'autre que la goutte de sang venue de la France amie (même lointaine), qui s'est incrustée dans la neige du Québec. Elle a fait tache. Elle s'est répandue. Elle rayonne à présent cette goutte de sang, couleur vivace, au cœur de l'envol, de la résistance et de la vie.
Axel Maugey, docteur de la Sorbonne, est un éminent universitaire qui a enseigné très longtemps à McGill, au Canada, en Italie, en France et au Japon. Essayiste, professeur des universités, spécialiste de la francophonie mondiale, conférencier international, Axel Maugey témoigne de l'aventure multiple des francophones et des francophiles dans une trentaine d'ouvrages.
En 2006, il reçoit un grand prix, médaille de vermeil, de l'Académie française et, en 2017, le prix de la Renaissance française pour son essai Le succès de la francophonie au XXIe siècle.

14.00 €

Gaston Miron : le poète et le politique

9782373556162

Au fond d'une grande malle cadenassée repose un manuscrit auquel seule la narratrice peut avoir accès. C'est une déclaration d'amour en forme d'épître qui n'a jamais été envoyée. Ce livre d'un genre nouveau, à mi-chemin entre le roman et la chanson de geste, la confidence et l'aveu, à la fois pudique et passionné, transporte le lecteur d' Occident au Moyen‐ Orient, avec des références à Aragon, Ronsard, Rachel , Khayyâm et Ferdowsi, et des passages pleins d'humour évoquant les amours clandestines durant le confinement.
Née en région parisienne, FRANN BOKERTOFF s'éveille à l'écriture en même temps qu'à la danse. En 1999, paraît son premier roman, L.M., aux éditions de La Nerthe, présenté la même année au Salon du Livre de la porte de Versailles, à Paris. Depuis, elle a publié une douzaine d'ouvrages (romans, nouvelles, poèmes et récits) lus aussi bien en pays francophones qu'en Autriche (salon du livre de Vienne) où elle a fait l'objet de plusieurs interviews télévisées et articles de presse. Elle a étudié le mandarin, l'hébreu, le persan, et enseigné l'anglais et le français dans une école internationale. Elle pratique depuis vingt ans un art martial chinois.
Illustration de couverture : SHORA FALAH VAHDATI. Née le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, elle réalise en France sa première exposition de peinture. Son film Prison a obtenu le prix du long‐métrage aux États‐Unis. Elle a été sélectionnée comme demi‐finaliste au festival international de court‐métrage de Téhéran et par le festival oriental de Genève 2021.

14.00 €

Romance infinie

9782373556216

À travers Les heures blanches, Jacques Gautrand nous livre nos perpétuelles genèses où percent les grâces de la lumière. Elles nous attendent et nous signent lorsqu'une rencontre éclair a insolé nos mémoires. La poésie nous invente et met à vif la pulpe de nos solitudes quand l'écriture naît de l'exil /de l'impatience des jours. Jacques Gautrand transcrit les traces fécondes de nos joies et de nos habiles raretés dans le vœu du jour. Je suis l'Argonaute / Des abysses de ton corps. / Entends le jour qui vient / Sur des battements d'ailes, chuchote-t-il lorsque le livre devient muet. Pour l'auteur, les heures blanches ce sont « ces heures que l'on croyait à jamais perdues, gaspillées, et qui resurgissent un jour fortuitement en nous, avec une force que l'on ne soupçonnait pas… comme si elles ouvraient une brèche lumineuse dans la finitude du temps. » Anne de Commines
Jacques Gautrand a participé pendant plusieurs années aux activités d'Hélices Poésie en région parisienne. Journaliste de métier, ses voyages en France et à l'étranger ont nourri son écriture. Il est aussi influencé par ses racines méditerranéennes auxquelles il est très attaché.

12.00 €

Les heures blanches

9782373556186

Muriel a toujours entretenu une relation difficile avec sa mère. Elle l'enjoint d'écouter, et comme si elle craignait de devoir la convaincre pour ce faire, elle ajoute en soulignant « parce que », que « la beauté et la force existent », souligne encore le mot « sublimes » plus loin, comme pour lui expliquer que c'est le sublime qui fait tout ça être beau et fort, avant de revenir sur les « cheveux blancs » qu'elle associe à l'accouchement de son nouveau roman. Or Muriel, fille unique, a su de la bouche de sa mère que cette dernière avait accouché sous anesthésie générale de peur de sentir la douleur. Le titre, La Nativité à l'étoile, en dit long. Muriel n'accouchait pas sans douleur de ses enfants, ses livres, car le sublime, aussi beau et fort qu'il soit, n'est pas un accouchement sans douleur. Muriel, en accompagnant Raphaël dans sa souffrance intérieure, souffre avec lui. Elle se demande elle aussi si elle est indispensable et ce que signifie cet « indispensable ». C'est une question douloureuse et inhérente à toute personne qui risque un enjeu dans sa vie. Edward Bond dit à ses acteurs qu'ils doivent tous se demander chaque jour : « Pourquoi est-ce que je veux être acteur ? ». C'est une interrogation qui s'assimile à celle de Raphaël dans ce roman qui « avait la confuse et dérangeante certitude qu'à elle, il aurait pu l'être » (indispensable). Peut-on être un acteur sans répondre à la question « pourquoi est-ce que je veux être acteur ? », sans trouver dans sa valeur personnelle d'acteur une raison indispensable pour poursuivre dans cette voie ? Je ne crois pas. C'est pourquoi la question que soulève ici Muriel Cerf est extrêmement pertinente. Il faut bien avoir la foi à un moment donné en un acte pour oser le fonder, parce que si quelqu'un d'autre peut le faire aussi bien, voire mieux que moi, alors pourquoi est-ce que je me fatiguerais à risquer un tel enjeu ?
Née en 1970, Marie Bal a eu la chance d'avoir Lino Ventura comme grand-père adoptif. Humour, chaleur humaine, élégance et sens de la comédie en ont nourri sa jeunesse. Marie Bal écrit dans des revues depuis 2014. Elle est passionnée de théâtre depuis une expérience de sept ans dans une compagnie universitaire. Participe actuellement à un atelier de théâtre d'art en tant qu'actrice et en écrit la chronique.. Photo de couverture : Stéphane Pietri

16.00 €

Hymne à Muriel Cerf

9782373556124

Danielle Le Bricquir, après des études d'Histoire de l'Art à l'École des Beaux-Arts de Paris, a participé aux ateliers de Leonardo Cremonini et de Georges Arditi, a soutenu une thèse de doctorat, Le groupe pictural Cobra et l'Écriture. Elle est Sociétaire du Salon d'Automne de Paris et membre du conseil d'administration ; cofondatrice du Salon d'Automne international. Elle a exposé sur tous les continents. On apprécie sa peinture dans le monde entier. Le but de sa peinture consiste à rendre visible ce qui ne l'est pas. « La métamorphose des formes et l'amour de la couleur y célèbrent dit-elle « une fête baroque, un hymne à la vie très personnel », si bien que son œuvre de fiction nous propose une véritable mythologie personnelle où elle convoque « la magie de son enfance associée à la nostalgie des origines, aux contes celtes dont les images se mêlent aux visions de lointaines cultures ». C'est ainsi qu'elle est allée à la rencontre des cultures du Mexique, du Kenya, de la Chine, du Japon, de la Nouvelle-Calédonie et du Vanuatu. Elle « chante la berceuse qui panse les plaies du monde ».
Éric Sivry est né le 1er octobre 1959 à Paris. Il a écrit de nombreux recueils de poèmes, dont Pris en otage (éd. Unicité) ; des récits, Carnaval, L'Île perdue, Une Sirène ; des essais ; une pièce de théâtre, Faustine. Son œuvre de critique littéraire s'intéresse plus particulièrement à Marcel Proust et Yves Bonnefoy. En 2020, il devient directeur de la collection d'art contemporain « Intuitions cosmopolites » aux éditions L'Harmattan. Privilégiant une réflexion sur l'expression de l'intuition en art, tant du point de vue de la création que de la réception, il est à l'origine du groupe artistique intuitiste avec Sylvie Biriouk. C'est ainsi qu'il a fait publier le manifeste de l'intuitisme, Pour un Art de l'Intuition, éd. Anagrammes, 2001 ; et éd. Hermann, 2016. Certains de ses livres sont traduits en italien, en espagnol et en allemand. Tableau de couverture : Danielle Le Bricquir, L'allée des sorcières, 97 x 146 cm, 2020

15.00 €

Danielle le Bricquir, une mythologie personnelle

9782373556148

Il était une fois… Une petite fille qui aimait les contes de fées. Devenue écrivaine, elle se remémore les aventures qui ont jonché sa vie et son parcours semé d'épreuves. Composé de sept chapitres comme les sept vallées du conte persan La Conférence des oiseaux, ce recueil de récits, de poèmes et de calligrammes retrace sa quête du paradis perdu au cours de ses cent et une nuits de confinement. Amoureuse de la poésie persane, Frann BOKERTOFF nous livre une composition originale qui tient à la fois de la poésie, du conte et du récit.
FRANN BOKERTOFF est passionnée d'art, de littérature et de langues vivantes. Polyglotte, elle est régulièrement invitée par les salons du livre francophone de Vienne, Mons, Luxembourg et Monaco. En 2016, le jury des Gourmets de Lettres de Toulouse lui décerne le prix des nouvelles pour l'un de ses recueils. Contes et récits des cent et une nuits est son dixième livre.
Illustration de Shora FALAH VAHDATI. Née Le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, scénariste, réalisatrice, metteuse en scène et productrice, graphiste et peintre, réalise en France sa première exposition de peinture intitulée La mort dans le jardin persan. Son film Prison a obtenu le prix du long-métrage aux États-Unis.

13.00 €

Poèmes et récits des cent et une nuits

9782373555103

Désir de liberté, puissance de la volonté d'écrire, fierté de la jeunesse en mouvement, voici les ingrédients du premier recueil de Juliette Cordier dont les vingt ans se dressent contre les esprits endormis et les langues de bois. Entre quatre yeux est un recueil qui prend la parole sans fléchir. Il est une promesse à suivre de toute urgence. J'ai quinze ans à nouveau. Garder quelque chose des coups-de-foudre en coup-de-vent. J'écris le sillon tracé : le vent qui file après l'instant me fascine. Disjonction du moi sur l'encéphalogramme, les intermittences du nous. Et le vent froid, le vent froid qu'a laissé une caresse. Et un poème pour ne pas oublier. Entre quatre yeux est le onzième recueil de la collection Le Vrai Lieu.

13.00 €

Entre quatre yeux

9782373556100

Sciences humaines

« C'est une raison d'espérer et de s'engager avec eux dans la défense de ces peuples premiers, extraordinaire patrimoine de l'humanité, lesquels sont les garants de la préservation de leur territoire et de leur forêt et par là même de ce qui est le poumon de notre planète. Nous nous devons de nous impliquer et de faire lutte commune, car il s'agit de notre propre survie. Ce livre rend compte de leur implication, de leur engagement et de leur incroyable et efficace idéalisme. » Kitty Holley Artiste peintre, 2021, Paris
Renata Leroux, née à Rio de Janeiro au Brésil. Elle a repris contact avec ses origines indiennes en 1986. En 1984, elle vient en France avec son conjoint Eduardo Leroux, pour continuer ses études en histoire, une maîtrise et un doctorat à l'Université d'Aix-en-Provence. Un ami commun les invite à visiter l'exposition « Art de la Plume au Brésil », aux Jardins des Plantes à Paris, exposition qui met en évidence toute la beauté des objets ethnographiques des Indiens du Brésil. Suite à cette découverte, le couple décide de partir au Brésil, pour essayer de faire un travail de recherche ethnographique et aussi de mener à bien une documentation photographique qui puisse complémenter les nombreuses collections dans les musées, concernant les Indiens du Brésil. Cette recherche les amène à créer une très forte amitié avec les communautés indiennes et, par la suite, ils essayent de les aider pour la préservation de leur territoire et de leur culture. C'est un témoignage autobiographique, qui met en évidence les grands dangers que subissent les peuples indiens et qui propose d'éventuelles issues.

18.00 €

Les Derniers Gardiens de la Forêt

9782373555950

Avec ce nouveau recueil, le poète Parhal nous convie par l'observation et le lâcher-prise de nos besoins à aller au fond de nous pour retrouver l'essentiel de ce qui nous fait vivre. Et s'il s'endort avec le baiser de la nature c'est pour nous laisser non pas un message, mais pour nous donner une opportunité : « Envole-toi vers les pâturages / retrouve ton esprit ». Parhal, chose très rare en poésie, met tous nos sens en éveil et nous invite à nous dépouiller de tout pour redécouvrir en nous cette joie d'être totale sans pour autant renoncer au rêve. Ce recueil, parfois émaillé de poèmes d'amour et d'intuitions spirituelles, offre au poète des visions qui aussitôt se dissolvent dans une forme de recueillement, là où « Les richesses de mon coeur / en harmonie choisissent / la violette des prairies ». En ce sens, cette poésie fait naître chez le lecteur comme un sentiment de gratitude. Parhal ne nous dit rien de plus de ce qu'il vit chaque jour avec un sens de l'observation inné, à savoir que cette présence à l'observation est peut-être le secret de cet infini qui est en nous, souvent inexprimable, mais qu'il nous propose par la magie de ses vers à goûter à chaque minute qui passe en regardant une fleur, un oiseau.... Parhal, poète breton, de la poésie musicale, rythmée, parlée ou hantée de sa voix vibrante sur la note de l'Univers. Déroutant, nous embarquant dans la réalité de l'autre côté « du Milieu des Choses »... « ...intensité, fragilité de celui qui est habité par ses rêves-errances qu'il psalmodie comme des incantations de sa voix chaude et envoûtante... »

13.00 €

Retour aux sources

9782373555844

IN LOVE WITH A CLOUD
il est naturel d'avoir des idées noires
la nuit
des songes lumineux
en plein soleil
et le coeur bleu
sous un ciel d'azur
mais pourquoi tu pleures
mon amour
quand il ne pleut pas ?
Auteur franco-roumain d'une douzaine de livres divers – roman, conte, journal, proses courtes, traductions –, Radu Bata est l'inventeur des poésettes (poèmes sans prise de tête), espèce lyrique bricolée pour réconcilier les lecteurs avec la poésie. Son premier recueil, Le philtre des nuages et autres ivresses, a été « Prix du Salon du Livre des Balkans ». D'autres ont suivi, en français et en roumain, lui apportant la reconnaissance d'un public séduit par ses textes actuels, joueurs, pleins d'empathie. Le fou rire de la pluie est comme un orage d'été qui donne aux poumons la fraîcheur salvatrice, un alambic de sujets et de styles jubilatoires qui contient bien des pépites. Comme traducteur, Radu Bata s'est illustré en publiant deux anthologies de poésies intitulées Le blues roumain aux éditions Unicité. « Les poésettes font un effet de chouquettes sous la langue : on en redemande juste une petite, avant de passer à une autre. » — (Babelio) « Malgré leur air léger, les poésettes de Radu Bata ont la substance et l'intelligence des poèmes qu'on n'oublie pas » — (Sens Critique)

16.00 €

Le fou rire de la pluie

9782373555943

à chaque instant il se passe quelque chose des passages des coulées des cendres s'ouvrent et se referment soufflés par un vent vieux de millions d'années sur la terre comme au ciel
Née le 31 décembre 1944 à Vandoeuvre. Conseillère en relations humaines, Michèle Cabane a commencé à se passionner pour la photographie et l'écriture à l'âge de la retraite…

15.00 €

Le ciel comme personne

9782373555745

Avec ce nouveau recueil, Hervé Martin invite le lecteur à l'accompagner dans ses observations et à faire silence, comme pour mieux découvrir ou apprivoiser ce qui tout au long du recueil va faire sens. Certaines strophes nous bouleversent par les impressions métaphysiques qui émanent, paradoxalement, de beaucoup de simplicité. Découverte de la forêt rime ici avec découverte de soi. Hervé Martin est de ces poètes qui nous font entrevoir les beautés cachées en nous, en les révélant par le pouvoir de mots en transparence, en filigrane, qui pointent vers le coeur. Ce recueil tient lieu d'éveil, il est un chemin à parcourir en nous-même.
Et lorsqu'un vol de canards remonte la rivière
ou qu'un martinet rase du bec l'écume du courant
tu te demandes si ce n'est pas de vivre
cette joie qui éclaire
Né en 1953 à Igny (91) Hervé Martin vit aujourd'hui près de Rambouillet (78). Il a créé et dirigé la revue de poésie Incertain Regard. Il est membre de son comité de rédaction et exerce depuis une vingtaine d'années une activité de critique en collaboration avec des revues littéraires. Photo de couverture : Jean-Claude Bugny

13.00 €

Recouvrer le monde

9782373556032

À travers Le philosophe et l'étoile, Valérie Thévenot dépose une quête initiatique comme une archive de la mémoire le long de nos vies. Le philosophe veut se connaître lui-même et veut voir au-delà, comme l'écrit l'auteure. Une étoile tombe et lui trace une ligne de vie. Il passera par trois portes initiatiques pour traverser nos réalités ordinaires. Une onde vibre, son coeur est comblé. À son retour, il choisit l'impitoyable vie du monde et perd son étoile … Mais ce philosophe est un résistancialiste… Quelle est cette femme rencontrée dans une bibliothèque ? Est-ce son étoile ? Va-t-elle écrire la légende du philosophe et l'étoile ou le philosophe rêve-t-il et écrit-il ce récit ? Nappons-nous de ces dimensions en décalcomanie pour entrer dans l'univers de Valérie Thévenot.

14.00 €

Le philosophe et l'étoile

9782373555752

Poèmes en Bateau réunit des poésies écrites entre 2017 et 2020 par Bastien Merle--Hamon qui avait alors entre 9 et 13 ans. On y voit son style évoluer. Bastien écrit avec une grande facilité et en toutes circonstances : dans le métro, dans la cour de récré, en attendant son cours de guitare au conservatoire, son cours de judo ou de natation, en vacances... Son petit carnet toujours en poche, il y note ses idées du moment, y dessine, et quand il s'agit d'écrire ses poèmes il n'y a pas une rature ! Poèmes en Bateau nous berce par la musique de ses rimes (il en a même fait parfois des chansons !). Ses aquarelles rafraîchissantes et colorées et ses dessins spontanés viennent illustrer ses poèmes comme une deuxième ponctuation. Ce recueil nous offre à voir des paysages aux émotions contrastées, on sent un réel plaisir à jouer avec la sonorité des mots (il écrit même parfois en anglais !) et d'en faire sens. Le poète en herbe évoque les saisons (Tribulations d'un arbre), l'espace et les astres (Apollo 11, La Course aux Etoiles), les animaux, les arts (Musique, Imagine-moi, Tableau, Guitarmonie), la grammaire, l'orthographe et la conjugaison, Paris (Notre-Dame) avec, au fil de ses poésies, la récurrence de ce bateau qui vogue vers cet horizon certain. Ses poèmes sont tantôt humoristiques, tantôt mélancoliques, cependant assez réalistes. Malgré son jeune âge, son écriture dégage déjà une certaine maturité. On ressent sa sincérité d'enfant et une remarquable sensibilité… Dans son école primaire de Seine-Saint-Denis, l'une de ses institutrices lui avait demandé pourquoi il n'éditerait pas un jour ses poèmes. Le premier con-finement de 2020 a permis à Bastien de choisir ses textes et de les réunir. Voici ce Rêve en vers réalisé ! Voici Poèmes en Bateau ! Bonne lecture…
Né à Paris Bastien Merle--Hamon vit à Gagny (93) depuis le CP. Il vient d'avoir quatorze ans et entre dans l'année du brevet. Il a la vie d'un collégien de son époque (entre présentiel et distanciel). Sa soif d'apprendre est intarissable. Il se passionne depuis son enfance pour l'espace, aime beaucoup lire, aller voir les expos, pratique la guitare électrique, le dessin, la peinture, le montage vidéo, la programmation de jeux vidéo et apprécie tout simplement les randonnées au grand air qui l'inspirent….

13.00 €

Poèmes en bateau

9782373555813

Claudine Baissière commence en 2015 à travailler avec un collectif de haïjin sur la revue Graines de Vent des éditions Filosphère. Elle participe à une dizaine de numéros et dirige en 2017 celui consacré au haïsha. De ce travail découle une exposition qui circule toute l'année 2018. Parallèlement, elle devient instigatrice et coorganisatrice pendant deux années de la Nuit des poètes de Marseille. Elle participe également à deux ouvrages collectifs aux éditions Pippa, Secrets de femmes dirigé par Danièle Duteil et Éventail de haïkus dirigé par Daniel Py. L'année suivante, elle contribue à l'exposition Brise-Lames de l'association Rêveri(v)es sous la responsabilité de Valérie Rivoallon. En outre, elle a pris part à de nombreux renga de La Revue du Tanka Francophone*, ainsi qu'à l'automne 2020, au hyakushshu-uta, chant de cent tanka écrits à neuf auteurs se répondant sur le thème « au seuil des saisons ».
Haïjin depuis 2008, Valérie Rivoallon expose ses haïsha (photo-haïku) depuis 2011, à Casa Poblano de Montreuil (93) tout d'abord puis à la galerie la Verrière dans le cadre de la semaine Clichy a du talent(92)en 2017. En 2019, elle a initié l'exposition itinérante Brise-lames qui a réuni vingt-et-un créateurs-haïjin autour du thème « art et haïku ». Photo, peinture, sculpture, calligraphie, arts plastiques y étaient associés au poème. Par ailleurs, elle a créé la collection poésie Kigoupa des éditions Unicité (sept titres), a dirigé et codirigé quatre recueils collectifs et publié deux recueils personnels, J'haïkuse en 2013 et Derrière la scène en 2017 aux éditions Unicité. Elle a participé à plus de quinze collectifs dont le dernier, Lire et écrire, dirigé par Janick Belleau aux éditions Pippa est sorti en 2020. Claudine Baissière et Valérie Rivoallon sont à nouveau réunies dans ce projet inédit qui s'inspire du renku traditionnel japonais et du haïsha. Revêtant le rôle du sabaki, Valérie Rivoallon a guidé la création en adaptant les règles du « lier-décaler » de l'écriture poétique à la pratique photographique alliée au haïku. Les liens, suivant les consignes saisonales et les thèmes de la nature, se retrouvent tantôt dans les poèmes, tantôt dans les photos tantôt dans les deux. *Le tanka est un poème japonais de cinq vers à la métrique 5/7/5/7/7.

13.00 €

Le creux des jours

9782373555691

Dans le même rayon:

Couverture et quatrième indisponibles !

16.00 €

9782376790570

L'Echappée belle

Traduction en français du dernier tome (7) des éditions russes des «œuvres complètes en 7 tomes», parues à Moscou en 2009, et publiées par les éditions HYLAEA. Poèmes de la dernière partie de la vie de l'écrivain russe d'origine tchouvache Guennadi Aïgui (1934-2006). Nostalgie pour la beauté et la simplicité, ancrées dans la terre du pays natal, la Russie, et du pays de l'enfance. Communion profonde du poète avec la Nature.

20.00 €

Toujours plus autrement sur terre

9782374280509

Qui n'a pas pensé à «qui il pourrait être ?» Rêvé, joué, imaginé, exploré un univers où tout devient possible, surtout le meilleur. Une projection vers l'idéal avec la vigueur de l'enfance qui se joue des obstacles et de l'inaccessible. C'est ce que fait Cathy Ko qui tient les enfants en grande estime au point de partager cette folie finalement raisonnable, la seule possible, du jeu et de l'espoir.
Yves Barré, qui n'est pas moins joueur, la rejoint et accompagne les poèmes d'images qui nous régalent. Embarquons. Sûrement qu'un jour, ... Alain Boudet

9.00 €

Un jour je serai

9782900012154

L'Echappée belle

Feuilles du nord est une anthologie donnant une vue assez fidèle de l'œuvre de Martin Wable au cours des dix dernières années, à l'exception de ses textes narratifs ou documentaires. La plupart des poèmes sont inédits, hormis une dizaine de poèmes qui ont été repris et revisités, notamment ceux issus de La Pinède (éd. Maelström, 2012).
On peut rencontrer Martin Wable sous les tropiques ou dans un café de capitale européenne. Né en 1992 dans le nord de la France, il a étudié à Paris et en Bretagne. Il a exploré plusieurs métiers du livre, depuis sa première collaboration en 2012 avec les éditions Maelström. De 2014 à 2020, on le trouvait à la direction de la revue Journal de mes Paysages, puis Nouveaux documents, ou assistant pour des maisons d'édition, principalement à Paris. Il publiait en même temps les ouvrages Prismes (La Crypte, 2014), Géopoésie (Cheyne, 2015) et Terre courte (Le cygne, 2019). Son travail d'écriture reflète ses voyages et ses questionnements sur le monde, la poésie étant pour Martin Wable une pierre angulaire dans plusieurs domaines culturels, qu'il s'agisse de géographie ou de politique.

20.00 €

Feuilles du Nord

9782919483938

L'Echappée belle

Être femme aujourd'hui.
Sensuelle
Vulnérable
Rebelle
Libre
Ce recueil intime est un cri, un chant, une célébration.
Claire Cursoux est née en 1989 près de Saint-Étienne. Elle collabore aux revues Décharge, Lichen, Nouveaux délits, Écrits du Nord, Pierres d'encre et Cabaret. Issue d'une formation littéraire, Claire est d'abord professeure de lettres. Elle explore également une voie de connaissance de soi et d'accompagnement grâce au tarot et à la méditation. Elle intervient enfin dans des lieux d'art et de spiritualité avec son handpan, instrument de musique en acier au son apaisant. Pour en savoir plus : http://www.leclaireusedesmots.fr/

10.00 €

Je brise ma voix dans le sein des femmes

9782919483976

L'Echappée belle

Les poésies sont des loupes, des fois des pauses ; ici, il s'agit de faire une pause et d'examiner à la loupe les états d'une situation d'amour.
Léa Furnion étudie le cinéma et l'anthropologie puis commence à faire des stages sur des plateaux de cinéma. Elle quitte Paris en 2011 pour continuer ses études à Montréal. De Montréal, elle arrive à New York en 2012, où elle vit toujours actuellement. Là-bas, elle devient assistante déco et graphiste dans l'industrie cinématographique. Elle collabore avec divers musiciens de la scène indé new yorkaise, crée pour eux des visuels et clips et réalise en même temps ses propres films. Elle montre, entre autres, son travail au Lincoln Center, à Anthology Film Archives et au festival du film de TriBeCa. Elle tourne actuellement la saison 5 d'une série qu'elle écrit et réalise et termine d'écrire son premier roman. Les accidents d'ombre est son premier recueil de poésie.

10.00 €

Les accidents d'ombre

9782919483983

L'Echappée belle

Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent.
Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.

10.00 €

Le mur derrière le sommeil

9782919483945

$Ce recueil collectif de haïkus et de tankas en français sur la Bretagne entrecroise deux regards : celui de poètes locaux et celui de poètes de passage, amoureux de la Bretagne. Le haïku, fraction de seconde dérobée au temps, a gagné la France au début du XXe siècle. Il suscite aujourd'hui un engouement considérable, au point d'inonder le monde entier. Dès les années 1970, il s'est invité partout, y compris sur les rivages bretons où il s'est parfaitement acclimaté. 84 poètes le déclinent ici avec bonheur. Danièle Duteil. Qu'est-ce que la réalité ? Toutes les cultures aspirent à saisir sa complexité qui sans cesse nous échappe. Parmi bien des langages et modes d'expression, la poésie reflète avec plus ou moins de bonheur, efficacité et exigence, cette tension vers davantage de rigueur pour décrire le monde. L'émotion manifestée dans Haïkus de Bretagne illustre cet élan... Alain Kervern. Mais pourquoi cet attrait des Bretons pour le haïku ? Sans doute, comme pour les Japonais, il y a cette sensibilité particulière à la nature, à la force des éléments, au passage des saisons et à la fuite du temps qui sont les marqueurs de ce genre poétique. Sans parler du caractère concret de cette poésie, ancrée dans le réel, une des caractéristiques de la poésie bretonne... Pierre Tanguy. Baignée par la mer la Terre de mes aïeux ancrée dans mon coeur Etaine Eire. Danièle Duteil, poétesse, autrice de recueils de haïkus et de tankas et animatrice du Kukaï-Vannes depuis 2014, préside depuis 2011 l'Association francophone des auteurs de haïbuns, L'étroit chemin (AFAH) et publie en ligne chaque trimestre L'écho de l'étroit chemin, journal du haïbun. En 2013, elle obtient le Prix du Livre du haïku pour son recueil Écouter les heures. Alain Kervern, poète et conférencier, est diplômé de l'École nationale des langues orientales vivantes. Il a traduit de nombreux ouvrages dont le saïjiki japonais, Grand Almanach poétique du Japon, outil de référence pour découvrir le haïku et la culture japonaise. Pierre Tanguy, écrivain, journaliste et poète breton, est l'auteur de plusieurs recueils de haïkus. Il est aussi publié dans des anthologies du haïku français contemporain. Lisa Bourdon est passionnée par le dessin numérique et traditionnel (gouache, linogravure), et a obtenu un diplôme national des métiers d'art mention Design graphique au lycée Eugénie Cotton à Montreuil. À la suite d'un stage aux éditions Pippa en 2021, elle illustre son premier recueil, Haïkus de Bretagne.$

16.00 €

Haïkus de Bretagne

9782376790525

Dans ce recueil, Rikako Fujii rend hommage aux haïkus de son père Lika Fujii, décédé en 2001. Une collection de fragments de vie délicats, marquée par le passage du temps et traversée par les interrogations d!un poète hanté par la fragilité de la vie. Dans la mouvance du haïku de forme libre, et influencé par Hôsai Ozaki (1882-1926), Lika Fujii ne se préoccupe guère du rythme 5-7-5 syllabes (mores en japonais), même s'il s'en approche souvent. De même, la contrainte du mot saisonnier ne lui paraît pas toujours appropriée. Bien sûr, plantes et animaux sont ici croqués avec succès dans le but d'évoquer les sensations ressenties, mais Lika Fujii ne trouve pas toujours dans la nature les images suffisamment fortes pour exprimer ses sombres sentiments. Maladie, mort, sens de l'existence... Lika Fujii saisit avec délicatesse les interrogations qui hantent l'être humain au travers de petites touches mélancoliques, parsemées d'instants riches de sérénité et de gaieté.
Sh?jyora no rinsh? gogatsu no kusa no kaze
Les filles chantent
en canon
vent dans les herbes de mai
Lika Fujii est le pseudonyme de Akira Fujii (1925-2001). Influencé par le philosophe japonais Nishida Kitaro, fondateur de l'École de Kyoto (école philosophique japonaise qui cherchait à marier philosophie occidentale et spiritualité issue du bouddhisme), il a suivi des études de lettres section philosophie à l!Université impériale de Kyoto. Une fois son diplôme obtenu, il a enseigné la littérature et la philosophie dans plusieurs lycées d!Osaka. C'est dans les années 1960 qu'il commence à écrire des haïkus. Après que plusieurs de ses textes ont été publiés dans des quotidiens japonais et des revues spécialisées, il publie Guenka, L'étude des haïkus en 1991.
Rikako Fujii, fille aînée de l'auteur, naît à Osaka en 1958. Elle vit depuis 1985 en France où elle a exercé en tant qu'assistante technique diplomatique à la délégation du Japon auprès de l'OCDE. Attirée par la traduction franco-japonaise, elle a participé à la traduction d'articles du Monde diplomatique, publiés de 1998 à 2002 pour l'anthologie Au-delà des rapports de forces, parue aux éditions japonaises NTT en 2003. Retirée de l'activité professionnelle depuis 9 ans, elle vit actuellement en Normandie. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages, des recueils personnels de haïkus, aux anthologies francophones de cette forme littéraire, en passant par des études sur la réception du haïku et du tanka en France et des anthologies de haïkus traduites ou adaptées du japonais, dont Du rouge aux lèvres (2008 et 2010), haïkus de femmes ; La lune et moi (2011), haïkus contemporains ; Bashô, seigneur ermite (2012, 2014, 2019 & 2021) ; Le camphrier irradié, tankas du double irradié Tsutomu Yamaguchi (2013) ; Je ne peux le croire, Fukushima, Nagasaki, Hiroshima (2018), haïkus et tankas portant sur ces trois catastrophes et Virevoltes (2019) aux éditions Pippa.
Atsuko Fujii, fille cadette de l'auteur née à Osaka en 1967. Elle est artiste peintre et réside en Angleterre depuis 1994. Elle a obtenu plusieurs prix britanniques dont le célèbre Royal Academy of Arts Summer Exhibition Prize, décerné à Londres, ainsi que le ING Purchase First Prize in The Discerning Eye Exhibition. Après avoir présenté ses oeuvres aux quatre coins du monde, elle travaille, depuis 2013, auprès de la galerie Beaux Arts Bath de Londres.

18.00 €

9782376790495

Cette anthologie de haïkus sur le soin et l'attention que nous portons à l'autre trouve pleinement sa place en cette période de crise sanitaire, qui réduit notre espace de vie et raréfie nos contacts. Irradiants de chaleur humaine, ces poèmes dessinent une oasis de réconfort au milieu d'une époque frappée par la maladie et le deuil. Qu'est-ce qui nous amuse quand le ciel est bas ? Qu'est-ce qui nous console quand la colère ou la peine gronde ? L'Autre, cet autre si souvent incompréhensible et déroutant mais dont la présence donne tant de résonance à la nôtre. l'esprit apaisé à l'autre bout du fil j'entends son sourire Najat Aguidi. Ainsi, dans cette anthologie foisonnent les raisons de se réjouir de vivre ensemble : des haïkus caustiques qui se moquent des petits travers humains… train de banlieue tout le trajet pour se maquiller Alain Henry. …des haïkus tendres qui nous rappellent les gestes consolateurs, d'autres pour les soignants, pour ceux qui travaillent dans les institutions, mais aussi ceux que nous sommes, pour peu que nous osions autant donner que recevoir. brouillard de novembre l'air de rien lui raconter ses souvenirs Marie Derley. À nous promener dans cette poésie du lien et du réconfort, nous ressortons bien plus aimants. Pascale Senk.
Françoise Maurice, infirmière, découvre le haïku en 2012 à la suite d'un cancer du sein. Avec cet art, elle trouve une façon de se recentrer sur l'indicible instant présent, devenu essentiel pour elle. Elle fait partie de plusieurs collectifs. Certains de ses haïkus sont publiés dans Naître et Renaître (Pippa, 2020), Écrire, Lire, Le dit de 100 poètes (Pippa, 2020), Haïkus et tankas d!animaux (Pippa, 2020), Haïkus de Bretagne (Pippa, 2021). Éléonore Nickolay découvre le haïku en novembre 2012 lors d'un festival organisé par l'Association francophone du haïku (AFH) à Lyon. Le haïku devient son genre littéraire privilégié en allemand, français et anglais. Bien au-delà, il est pour elle une aventure humaine et l'occasion d'échanger avec des poètes et poétesses. Aujourd'hui, elle est coprésidente de l'AFH et de la Deutsche Haiku Gesellschaft et corédactrice de leurs revues respectives.
Éloïse Letournel a 22 ans et finit ses études à l'École polytechnique en mathématiques et sciences physiques. Une fois les équations rangées, elle ôte les carreaux de ses cahiers pour y dessiner et écrire un monde plus mélancolique et tendre, où dialoguent ses amis, sa famille et ses rêves à travers les années et le papier. Je pense à toi ! est son premier livre illustré.

16.00 €

Je pense à toi !

9782376790518

Atelier de l'agneau

Loïc Herry (1958-1995) a laissé beaucoup de poèmes. La leçon d'anatomie vient d'être retrouvé. Les « blasons » du corps y sont pointés sans concession.

9.00 €

La leçon d'anatomie

9782374280493

Atelier de l'agneau

Couverture et quatrième indisponibles !

14.00 €

9782930188614

Atelier de l'agneau

La sueur, dans ce livre, c'est le liquide que le corps produit lorsqu'il se retrouve dans certaines situations désagréables. Mais ce sont aussi tous les liquides exsudés par ce qui vit. Ce sont les fluides inaccessibles que les humains cherchent à s'approprier lorsqu'ils creusent dans la terre. C'est la petite flaque dans les draps où dorment les corps mouvementés qui cauchemardent. C'est l'eau froide que les effrayés distillent. C'est le jus des corps pressurés, c'est ce qui sort des travailleurs, c'est le prix du pain. Ce roi, ce monarque de la sudation, de qui s'agit-il ? Sur quel pays peut-il régner ?

17.00 €

Le Roi de la sueur

9782374280486

Le Nouvel Athanor

Tandis que tu crépites
Et que je guette tes étincelles
Le monde continue ses tours
Et tu t'apprêtes à le rejoindre
Céline Aurimond, née Escouteloup près de Bordeaux en 1986, adopte très tôt l'écriture comme précieux outil d'introspection, d'expression et de contemplation. Après une riche période de voyages, collaborations artistiques et expériences de vie, dont plusieurs années passées à Montréal, elle revient en France pour y enseigner les lettres. Ayant à ce jour publié quatre recueils de poésie, elle pratique également la méditation, la danse et s'intéresse de près aux thérapies énergétiques. Travail sur soi et quête spirituelle sous-tendent profondément son approche, son écriture venant trouver sa place dans ce paysage d'ensemble. Désormais mère, elle livre ici son témoignage entre singulier et universel.

15.00 €

En attente de toi

9782356231031

Le Nouvel Athanor

Avec Étienne Orsini, le venin des certitudes (l'expression est de lui O ne peut faire de mal à personne ! La fierté corse est bien présente mais la moquerie de lui-même s'exprime pour illustrer une désillusion. Ainsi, se pencher sur son cas est une belle leçon : «Le bonheur est dans le pré! Mais il n'y a plus de pré» avoue dans un grincement le convive cynique qui sait, en toute pertinence, qu'il n'a plus même à se lever de table puisque sa vie se boit sans lui. Orsini est fait comme un rat aurait dit de lui Jean-Paul Sartre. Il est prisonnier de ses propres contradictions, même verbales. Il réclame des restes de lumière et se refuse aux envolées romantiques de consolation. En cela, il est désabusé. J'aime particulièrement sa lucidité permanente devant le spectacle de soi-même confronté aux autres. Les éditeurs

16.00 €

9782356231024

Dossiers d'Aquitaine

Les fables de La Fontaine revisitées lipogrammées en A (réécrites sans la lettre A).

10.00 €

Les fables de La Fontaine revisitées lipogrammées en A

9782846223423

Dossiers d'Aquitaine

Qui sauvera la planète ? Certainement pas l'Homme avec son obstination à réchauffer l'atmosphère, à s'étriper joyeusement, à polluer le moindre arpent de terre ; certainement pas l'Animal trop dépendant de l'Homme ; reste le végétal, l'arbre qui tend ses bras à l'oiseau, la fleur qui accueille le papillon... Rêvons !

32.00 €

Les terroirs Les territoires

9782846223485

« c'était déjà l'été sur B. et dégringolaient les roses, les jasmins, les rhododendrons, les marguerites, les pivoines,
les clématites et B. resplendissait depuis trois mois B.
résonnait du raffinement alterné des feuilles
puis des fleurs de printemps
je contemplais les fruits déposés désormais
je me laissais porter par l'odeur désirable et vagabonde
mais surtout
– porter le chant de B. qui s'était tue soudain juste avant le printemps
couvant ses bourgeons sans compter
j'étais l'autre petite fille qui court… »
Christine Guinard est professeure agrégée de lettres classiques, elle vit actuellement à Bruxelles. Traductrice, musicienne, vidéaste et poétesse, elle voit ses textes publiés dans de nombreuses revues littéraires. Son travail explore aussi le lien avec l'image (photographie, peinture, vidéo). Autour de B. est son sixième ouvrage poétique. Autour de B. évoque le retrait inquiétant mais splendide dans Bruxelles au printemps 2020, entre déambulation intérieure et avènement d'une floraison luxuriante. Par association la rêverie conduit aussi à Paris, ville-repère, et à l'enfance. Le texte rencontre les photographies polaroïd de France Dubois sur le terrain d'un dialogue subtil avec la nature devenue magistrale en ce temps de Bruxelles confinée.
France Dubois vit et travaille à Bruxelles. La force de son travail réside dans le choix d'une photographie épurée, à l'esthétisme affirmé. En tissant une histoire universelle à partir de son regard personnel, ses photographies reflètent nos vies avec justesse et poésie. « Durant le printemps 2020, j'ai observé le printemps éclore dans mon quartier autour de deux arbres : un magnolia et un cerisier. Je les ai rêvés amoureux à se regarder fleurir l'un l'autre. Depuis, quand tout semble tourmenté, j'aime me reposer à leurs côtés et devenir fleur l'espace d'un instant. »

13.00 €

9782373555806

Avec ce nouveau livre, Yan Kouton déploie ses mots en suite de poèmes qui font sens en nous, répandant comme un écho dans notre ressenti. À chaque page le poème est telle une surprise pour nous enchanter, nous faire vibrer dans un moment précieux, nous éveillant souvent à quelque chose de mystérieux que seule la poésie peut faire saisir. Une autre langue / que l'on comprend / par la seule intuition. Ici est peut-être la définition de la poésie dont la mission est de nous éveiller à notre profondeur. Yan Kouton est de ceux qui arpentent les chemins du mystère pour nous en « donner à voir » le réel.

La ville était un psaume
Elle se transformait
Plus forte que nous

Nos regards se
Promenaient partout
Comme des corps
Qui s'éloignent
Inexorablement
Yan Kouton est auteur, poète, parolier. Il anime également le site de création littéraire Les Cosaques des Frontières. Après avoir longtemps vécu à Brest, il est désormais installé en région parisienne

13.00 €

9782373556049

L'art et l'esprit du « haïbun » d'origine japonaise, mélange de prose poétique et de poèmes brefs de type « haïkus », est propice à l'expression du voyage. Celui de l'auteur, ici, arpente espace et temps, corde tendue entre les sens ouverts au monde et le voyage intérieur.
EN TRAIN
Tu apercevras, dans les feuillages des vitres, dans la brasure des wagons, dans le sillon d'un quai, l'ombre d'un visage.
Emporté par l'irréversible roulement, il disparaîtra.
Tu le chercheras au bord du fleuve, au lent défilé des lumières.
croisé des regards
entre les quais – s'il vous plaît
un billet pour l'ange
Né en 1961, Bernard Pikeroen est membre de plusieurs groupes de poésie, et a déjà publié un livre de haïkus et tankas, Fragments de silence, aux Editions Unicité (2019).

14.00 €

Âges et voyages

9782373555929