Rothko et Kahn
(La lumière en partage– Essai)
Une œuvre de Jean-bruno Kerisel
Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782376790471, vendu 20 € et classé au rayon « Littérature », publié le 15 octobre 2020 par les éditions Pippa dans la collection « Kolam Essais », large de 115 millimètres pour 180 de haut et comportant 144 pages.
Mark Rothko est un peintre universellement admiré et reconnu. Louis Kahn est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands architectes du XXe siècle. Frappé par la correspondance des destins de ces deux grands artistes américains, nés au début du XXe siècle, l’auteur s’autorise ici à écrire une fiction, celle de leur rencontre, de leurs échanges, de leur estime réciproque, de leur amitié, entre 1961 et 1970. « A l’heure où l’art, quel que soit le domaine auquel il appartient, est devenu une valeur marchande plus qu’une découverte sensible, la mise en scène du rapprochement entre ces deux artistes virtuoses de la couleur et de la lumière, imaginée dans cet essai, constitue, à mon sens, un travail de fiction admirable, rendu crédible par la justesse des détails. » Extrait de la préface de Georges Maurios, architecte « Ce sont les oeuvres les plus personnelles qui touchent la sensibilité et l'entendement du plus grand nombre, dans une sorte de fraternité. Ainsi, « le silence et la lumière » de la peinture comme de l'architecture, sont-ils le reflet lointain du silence et de la lumière des origines. » Extrait de la postface de Jean-Pierre Cornet, architecte et peintre
Jean-Bruno KERISEL, qui a mené de pair sa carrière d’ingénieur et d’expert de Justice, s’est toujours intéressé à la création des oeuvres d’art, qu’il s’agisse de peinture et d’architecture.
![Envoyé par ses parents au Manoir d'Argouges, demeure nimbée de légendes où résident son oncle et sa tante, le jeune Laurent découvre les splendeurs du littoral normand, perce le secret du folklore épique qui entoure la bâtisse, et lève le voile sur le mystère de la lignée Van den Maaben. Quarante-cinq ans plus tard, installé au Japon, il retrace sous son nom de plume Seegan Mabesoone le voyage initiatique de cet été 76, de sa première rencontre avec l'art, la liberté, la vie. L'écrivain nostalgique ressuscite avec poésie et humour la voix joyeuse de l'enfant qu'il fut. Celui-ci répond au poète exilé à l'autre bout de la Terre, dérouté par une maladie nouvelle, qui tente de trouver dans les énigmes du passé les clés du présent. « Je voudrais te parler. Te raconter une histoire. Pour que tu saches que tout va bien ici. […] Tu comprendras pourquoi quand tu auras entendu la fin de cette histoire, l'histoire d'un été très joyeux, plein de découvertes, l'été de mes huit ans. […] Voilà, je voudrais te raconter un « secret de famille » comme on dit en ce bas monde. »
Tori wa shinu Made onaji uta Haru no kure
Chaque oiseau répète
Le même chant jusqu'à sa mort
Crépuscule de printemps
Une fugue polyphonique, hors du temps, à la croisée des genres littéraires, où s'entremêlent récit en français, dialogues en patois normand et haïkus en japonais.
Seegan Mabesoone est le nom de plume de Laurent Mabesoone. Il quitte en 1996 sa France natale pour la ville japonaise de Nagano, où il enseigne la littérature comparée à l'université Shinsh? après un doctorat à l'université de Waseda à Tokyo. Membre du groupe de haïkistes Kaïteï (fondé par T?ta Kaneko) depuis 1998, il fonde en 2004 le groupe Seegan Kukaï. Il a publié cinq recueils de haïkus (dont un composé aux îles Marquises lors d'une résidence à Hiva Oa), un ouvrage de recherche en poétique comparée du haïkaï, un recueil de haïbun, une biographie de Kobayashi Issa ainsi que plusieurs romans. En français, il a traduit deux recueils collectifs de haïkus, une autobiographie de son maître T?ta Kaneko, ainsi que le haïbun et des recueils de Kobayashi Issa. Depuis 2020, il est juré du Concours annuel de Haïku du Mainichi, en charge de la section internationale.
C'est pendant l'été 1976 que Seegan Mabesoone est introduit à la peinture par le portraitiste familial, Arthur Hamel, ancien disciple de Matisse. Cet art devient pour lui le moyen d'immortaliser la splendeur des paysages normands et du Manoir d'Argouges. Plus tard, l'auteur s'initie au sumi-e, art traditionnel japonais de la peinture à l'encre.](bdd_annexes/cat_couv/9782376790532.jpg)
![«Naître et renaître», deux mots seulement auront suffi à insuffler l’inspiration à quatre-vingt-six poètes. À la lecture de leurs haïkus, nous voilà à notre tour plongés au cœur même de la vie, de notre vie aussi. Car la magie de ce genre poétique réside en sa capacité à ouvrir les portes de notre conscience, à réveiller un peu de notre histoire, à nous revisiter. Tantôt nostalgiques ou tristes, tantôt gaies et légères, souvent tendres, les pages de ce recueil sont à l’image de la vie. […] Ainsi, de même que la nature connaît la valse des saisons, notre existence est rythmée par la succession de cycles et de métamorphoses, nécessitant confiance et abandon. L’arbre ne doit-il pas se séparer de ses feuilles pour laisser place au nouveau printemps ? Parce qu’il contribue à garder toujours vive notre capacité d’émerveillement aux petites choses de l’existence, à en goûter chaque saveur aussi éphémère soit-elle, le haïku nous offre une véritable force de réenchantement, précieuse dans la traversée de nos hivers.
souffle après souffle
ses mains centenaires dans les miennes
refleurissent
Anne Delorme
Danièle DUTEIL est certifiée de Lettres modernes et enseigne en collège et lycée. Depuis des années, elle s’imprègne de l’art des haïjins classiques. Rédactrice et auteur de recensions pour plusieurs revues spécialisées, haïku et tanka, elle préside aussi, depuis 2011, l’Association Francophone pour les Auteurs de Haïbun (AFAH), gérant sa revue L’écho de l’étroit chemin. Publiée dans plusieurs ouvrages collectifs ou personnels, elle en dirige elle-même quelques-uns. En 2013, l’Association pour la Promotion du Haïku francophone (APH) lui décerne le prix du livre haïku pour son recueil Écouter les heures.
Giovanni FANELLI a été professeur d’histoire de l’architecture à l’Université de Florence. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’histoire de l’architecture, de la ville, des arts graphiques et de la photographie. Il a toujours aimé dessiner, surtout à l’encre de Chine. Ses dessins ont été exposés à Florence et publiés dans de nombreux volumes : Disegni (1985), Firenze (1994), Marcel Proust, À la recherche du temps perdu : Disegni di Giovanni Fanelli (1997), Ventidue vedute del Cupolone (édition en italien et en anglais, 2005).](bdd_annexes/cat_couv/9782376790365.jpg)
