Casanova, la nuit de Dresde

Soleils diffusion - distribution

3, rue Jean Dollfus

- 75018 Paris

- Tel: 01 45 48 84 62

accueil

accueil

recherche

catalogue

catalogue

nouveautés

nouveautés

Beaux-arts

Beaux-arts

Histoire

Histoire

Jeunesse

Jeunesse

Langues

Langues

Littérature

Littérature

Loisirs

Loisirs

Poche / littérature

Poche / littérature

Poche / Polar

Poche / Polar

Poésie

Poésie

Santé

Santé

Sciences humaines

Sciences humaines

Scolaire

Scolaire

Spiritualité

Spiritualité

Théâtre

Théâtre

éditeurs

éditeurs

Utovie

Utovie

Ennsthaler

Ennsthaler

abonnement

abonnement

offices

offices

actu

actu

contact

contact

CGVML

CGVML

Fiche article

9782490198054

Casanova, la nuit de Dresde

Une œuvre de Christian Rome

PDF

Cet article a été constaté en stock le 12 janvier 2022.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782490198054, vendu 10 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 23 janvier 2019 par les éditions TriArtis dans la collection « Sur la scène », large de 135 millimètres pour 175 de haut et comportant 94 pages.

Dresde, une nuit de l’hiver 1770. Le sulfureux Giacomo Casanova rend visite à sa mère, la toujours séduisante actrice Zanetta Farussi. Ils n’ont pas partagé beaucoup de temps ensemble et se connaissent à peine ; pourtant, ils se ressemblent. Tous deux ont pour habitude de hasarder leur vie comme on joue sa fortune à une table de jeu. Maîtres dans l’art de l’intrigue, ils se cherchent, se découvrent et s’affrontent autour de confidences qui expriment leurs frustrations et désirs secrets. Sur ces âmes blessées, en quête d’éternel amour, planent la mélancolie des choses finissantes et l’ombre de la mort.

Extrait tiré de l'ouvrage :

Zanetta
Et toi ? Parle-moi de toi ! En dehors de tes maîtresses, as-tu des amis ? On dit que tu as fréquenté de beaux esprits. Ce Monsieur de Voltaire, comment est-il ?

Giacomo
Un philosophe... De bonnes idées, mais pas toujours en accord avec ses actes. Enfin, courageux quand même, il ne craint pas de s’attaquer aux puissants.

Zanetta
Toi aussi, on dit que tu passes ton temps à les défier, les puissants. Ce n’est évidemment pas la meilleure façon de se faire des amis.

Giacomo
Des amis ?... Il n’y a pas d’amis, mère, seulement des alliances, qui se font et se défont au gré des circonstances. La vie n’est qu’un rapport de force, c’est un jeu, comme le trictrac ou le piquet. On gagne, on perd, on joue, on triche. Je ne crois pas à l’amitié.

Du même éditeur:

Des crimes impunis, ignorés de leurs auteurs, mais pas de leurs victimes. Neuf nouvelles mettant en scène des crimes du quotidien et dévoilant leur insidieux impact sur les victimes. D'un côté, des balles invisibles atteignent les cerveaux et broient les cœurs : une fille de déportée à qui l'on nie le droit de voter, une mathématicienne emprisonnée, l'emprise d'une gardienne et son rapport à l'homme de ménage, la surprenante dénonciation d'un viol, une mise enceinte subreptice… De l'autre, des criminels aux mobiles insoupçonnés qui agissent : usurpateur d'identité par générosité, voleuse de chandail à l'arrachée, exhibitionniste euphorique, veuve transgressive qui laisse un fils désemparé… D'un côté comme de l'autre, des crimes qui taisent leur nom et refusent de se reconnaître et encore plus de se dénoncer.
Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure et de l'Ecole Nationale d'Administration, Brigitte Joseph-Jeanneney a exercé diverses fonctions : inspectrice générale des affaires sociales, secrétaire générale du musée d'Orsay, administratrice générale du musée du Louvre, directrice à la Ville de Paris. Elle publie en 2000 le témoignage Autour du malade, le cancer : dire ou ne pas dire ? En 2017 est publié son polar Nocturne au Louvre chez Cohen & Cohen, puis Dans l'ombre d'Anshoë chez le même éditeur. Edité chez TriArtis en 2015, son premier recueil de nouvelles Ça s'appelle aimer est suivi par Lignages en 2016 et par Peurs silencieuses en 2018.

10.00 €

Des crimes qui ne disent pas leur nom

9782490198313

Méprise sur la personne ? De grands noms de la littérature ont utilisé ce procédé comme fil de leur intrigue. À la suite de leurs augustes aînés, les lauréats de notre concours 2021 se sont prêtés à ce jeu difficile. Farfelues ou comiques, touchantes ou surprenantes, ces histoires nous entraînent dans l'univers bien personnel et dans l'imaginaire de chacun de ces six nouveaux auteurs de TriArtis.
Patrick PIERRE, Catherine MICHEL, Pascale GIOVANNINI, Lucie TROISBÈ-BAUMANN, Philippe CATTÈ, Janine MALAVAL

10.00 €

Histoires extraordinaires d'un quiproquo

9782490198306

Récit des origines, patrimoine commun archaïque, le mythe propose une explication métaphorique du monde. Que signifie le mythe d'Orphée et Eurydice ? Lorsque, pour e?chapper au malheur le jour de ses noces, Eurydice choisit de se donner la mort, Orphe?e, de son chant prodigieux, parvient a? l'arracher aux Enfers. Il la guide vers les vivants. Silencieuse, elle le suit. Il ne doit pas se retourner sur son ombre, au risque de la renvoyer au monde des te?ne?bres pour toujours. Sans la voir, sans l'entendre, comment ne pas douter ? Existe-t-elle encore vraiment ? Les muses ont fait Orphée prince de la musique. Peut-être le mythe nous indique-t-il que la musique, ce langage des âmes qui se joue de la mort, peut seule permettre de retrouver un amour perdu ...
Chantal Desrues est née en 1963. Elle se forme au conservatoire d'art dramatique de Versailles et au théâtre Montansier. Elle poursuit parallèlement des études de lettres et de géographie. Elle débute sa carrière de comédienne dans un répertoire classique : Marivaux, Musset, Anouilh, Pinter... Un séjour de 5 ans à Istanbul lui offre l'opportunité de découvrir un autre paysage. Elle s'en inspire pour écrire un petit recueil : Saveurs-Nouvelles. De retour en France, en 1995, elle accompagne plusieurs troupes de théâtre amateur, au niveau de la mise en scène comme du jeu d'acteur. Passionnée par l'enseignement et la transmission, elle donne également des cours d'art dramatique en milieux associatifs, à des jeunes et à des adultes. Dans un cadre scolaire, elle anime des ateliers théâtre. Elle conçoit et met en œuvre une pédagogie particulière qui prend en compte la difficulté spécifique des adolescents acteurs, tiraillés entre le « montrer » et le « cacher ». En collaboration avec des enseignants, elle développe des séances d'écriture. Les jeunes y créent des textes qu'ils proposent ensuite aux acteurs d'un atelier théâtre. Elle intervient régulièrement dans le cursus littéraire des lycéens afin de compléter l'approche théorique et technique des textes dramatiques. Il s'agit de présenter les processus de création du spectacle vivant. Chantal Desrues défend un théâtre du corps comme vecteur de transmission. L'acteur y est de passage. Il suggère des possibles et propose des sens. En 2012, elle crée une compagnie professionnelle qui aborde des répertoires contemporains. A partir de 2010, Chantal Desrues entame un cycle d'écriture dramatique qui questionne essentiellement les liens entre le désir et la création, notamment à partir du mythe. Ses pièces sont éditées et jouées à Paris et en régions.

10.00 €

Eurydice aux Enfers

9782490198214

17.00 €

Les tribulations d'un réensauvageur contrarié !

9782490198276

Rosa Luxemburg est détenue en février 1915 pour avoir exhorté les prolétaires allemands et français à ne pas prendre part à la grande boucherie que promettait d'être la Première Guerre mondiale… Libérée puis réincarcérée de juillet 1916 à novembre 1918, elle suit la progression de la révolution russe de 1917. Durant ces périodes d'enfermement, elle écrit régulièrement à Sonia, la seconde épouse de Karl Liebknecht, avec lequel elle a fondé le groupe Spartakus. Loin de se limiter au militantisme politique, ses lettres portent en elles l'amour que Rosa a de la vie, sa foi en l'être humain, son émerveillement face à la nature et au monde animal, et ajoutent à sa vérité révolutionnaire et antimilitariste une dimension humaniste. Comme si seules la contemplation et la compréhension du monde et du vivant à travers les barreaux de sa prison pouvaient engendrer la réflexion et produire l'exaltation nécessaire à l'action.

10.00 €

Rosa Luxembourg

9782490198283

Olympe de Gouges jugeait que si la femme avait le droit de monter à l'échafaud, elle devait aussi posséder celui de «?monter à la tribune?». Elle s'insurge contre l'esclavage, lutte en faveur de l'égalité entre hommes et femmes, milite pour le droit au divorce et à l'union libre?; elle soutient la monarchie constitutionnelle dans un premier temps, puis les instances successives de la Révolution, mais craint plus que tout la guerre civile. Révoltée par les excès de Robespierre, elle défend la démocratie menacée par la Terreur. Olympe subira la foudre du Tribunal révolutionnaire et sera guillotinée le 2 novembre 1793. L'adaptation de Virginie Berling propose des textes canoniques (Déclaration des droits de la femme...) et d'autres moins connus, voire non édités, lettres ouvertes, textes d'affiches, documents saisis à son domicile lors de son arrestation... qui témoignent de sa vision politique complexe, si simple cependant dans l'expression de son désir d'égalité, de paix et de justice? !

10.00 €

Olympe de Gouges

9782490198290

Une mère, une famille. Ils vivent dans un village en Bourgogne. à cinq ans, le petit Baptiste commence à jouer de la guitare. Il a de qui tenir, avec sa célèbre grand-mère... à dix-neuf ans, il tombe amoureux de Clara. Ils s'installent à Paris. Elle s'inscrit aux Beaux-Arts. Lui poursuit des études musicales. Sans jamais vraiment quitter les siens, les copains, fidèle aux lieux de son enfance. La guitare toujours au bout des doigts. à vingt-quatre ans, Baptiste Chevreau assiste au concert des Eagles of Death Metal. Au Bataclan. Une mère se souvient des jours heureux, scandés par les heures poignantes de la nuit du 13 novembre 2015.

15.00 €

Si ton âme en partant...

9782490198269

Mikhaïl Boulgakov est aujourd'hui, sans conteste, le plus grand écrivain russe de la première moitié du XXee siècle. Cette gloire internationale ne doit pas faire oublier qu'il ne put, de son vivant, presque rien publier de ses oeuvres ni montrer sur scène ses productions théâtrales. Réveillon chez les Boulgakovles Boulgakov nous fait pénétrer dans l'intimité de l'écrivain, de sa femme Elena et de leurs amis qui survivent (mais pour combien de temps encore ?) à la terreur stalinienne. Ce moment, le début de 1939, est décisif dans la carrière de Boulgakov, puisqu'il a entrepris un ouvrage qui, cette fois-ci, devrait recueillir l'assentiment du puissant maître du Kremlin. Mais, est-ce si sûr ? L'irréductible Boulgakov, un des rares hommes libres dans ces temps de servitude, de lâcheté et de flagornerie, saura-t-il courber son génie ? Quelle place un véritable créateur peut-il trouver face à un pouvoir totalitaire ? Olga Medvedkova, faisant revivre ce brillant milieu de l'intelligentsia moscovite, nous propose au-delà d'une plongée dans le temps, un voyage plus profond, au coeur de l'oeuvre de Boulgakov, analysé de manière nouvelle, à la façon de son auteur qui se définissait lui même comme mystique et satirique. Ce texte est un « récit véridique », une fiction où tout est vrai. Les mots sont exhumés des archives : leur diablerie dé-passe même les inventions de l'auteur du Maître et Marguerite Maître Marguerite. Ce récit drôle, . émouvant, effrayant, qui rappelle des faits que certains sont peut-être soucieux d'oublier aujourd'hui, parle du courage du vrai créateur, de l'intransigeance de la création et, plus largement, de la liberté de l'homme face à son temps et son destin.

15.00 €

Réveillon chez les Boulgakov

9782490198252

Une ville d'Allemagne du Nord, Lubeck; un musicien, Dietrich Buxtehude ; ses sept filles. L'une d'elles, Anna Margreta, craint que ne s'efface la mémoire du père et de son chemin musical. Sa voix, pour en garder témoignage, se mêle à celles de quelques familiers. Dans la suite des récits, c'est toutefois sa figure, celle d'une « femme sans histoire », qui se dessine au travers des mouvements politiques, esthétiques, scientifiques et religieux marquant cette fin d'un XVIIe siècle troublé. Des questions surgissent. Elles annoncent les Lumières et s'approchent de celles où nous entraînent les débats actuels : l'éducation des filles et leur accès au savoir et à la création, l'égalité au sein de la communauté entre femmes et hommes, la manière de vivre sa spiritualité face au dogme et enfin, la place des femmes dans tous les actes du quotidien. Roman documentaire, recherche érudite, ce livre tente de lever le voile d'ignorance qui a recouvert, ces vies de femmes s'offrant à nous en miroir terni du présent.

24.00 €

Une fille de M. Buxtehude

9782490198238

jamais encore je n'avais rencontré celui qui dans le même instant m'écoute et me répond? je te découvre à peine et déjà tu connais mes pensées tu me donnes ce que je t'offre prodigieuse correspondance ton désir pour moi brûle tes yeux oui voilà mon amour tu cherches en moi ce que je trouve en toi je te le donne […] tout l'or que l'astre a placé dans tes yeux n'égale pas le prix de ton regard et tu me le donnes et je te le rends comment ne pas me sentir beau à en défaillir puisque la beauté même me dit que je suis beau Narcisse? je suis Narcisse et je suis beau je vois dans tes yeux tant d'amour qu'il égale peut- être celui que je te porte le bonheur commence là

10.00 €

9782490198221

Une disparition ne ressemble pas toujours à celle, merveilleuse, d'un lapin dans un chapeau. Dans la vie en vrai, une disparition provoque l'anxiété ou le désespoir, et plus encore l'incompréhension. Parfois, elle peut s'avérer drolatique. Les sept talentueux lauréats du Concours Triartis 2020 nous entraînent – bien au-delà du fait divers – dans les dédales de leur imaginaire. Lisez-les, avant qu'ils... ne disparaissent?!

10.00 €

Histoires extraordinaires d'une disparition

9782490198207

Journal d'une révélation fulgurante de la possible perte de conscience : Il s’agit pour l’auteur d’un cycle de vie qui ouvre sur l’inconnu...
Ce que je veux exprimer dans cette expression est une forme de cauchemar particulièrement abominable de désir défiguré. Avec des personnages déchiquetés, réduits à des fragments organiques. Dire « comme sur la scène d’un Grand Guignol » serait réducteur. Lorsque Manet a peint son Olympia, il avait un modèle, vivant. En choisissant l’expression « La Tentation de saint Antoine en V. O. », j’évoque l’atrocité d’un modèle vivant, d’un référent, des personnages et des entités peintes par Bosch ou Breughel, au milieu desquels je me retrouverais capturé dans des scènes insoutenables.

10.00 €

La tentation de saint Antoine en V.O.

9782490198245

Quand deux déesses se retrouvent par hasard sur une scène de théâtre, quel regard posent-elles sur notre monde ?
Face aux questions existentielles, elles se décochent des flèches dans un absurde délire.
Une pièce remue-méninges qui se range dans la catégorie des œuvres littéraires contraceptives. Ça déjante et ça crisse !
Mise en garde :
Peut provoquer des crises de rire jaune et des grincements de dents. L’auteur ne prend pas en charge les frais bucco-dentaires liés à l’achat de ce livre.

10.00 €

La planète fond, vive les glaçons !

9782490198191

On entre comme par e?raction dans les univers de Bernard Lallement. Aucune acclimatation progressive ne nous est ménagée, on est immédiatement dans le vif d’une écriture excentrique qui a pour vertu de nous dé-centrer. Une écriture à la fois lucide et lunaire, dont on ignore à chaque instant où elle va nous conduire, tant elle possède un haut degré d’imprévisibilité. [...]
C’est aussi drôle que sérieux, car la cocasserie la plus extrême, chez Bernard Lallement, n’a jamais rien de frivole. On y sent percer une inquiétude, une révolte, une furieuse colère à l’encontre d’un monde dont la ligne de conduite, comme il est dit dans l’ultime séquence du livre, semble répondre au mot d’ordre : « Tout, sauf l’homme ! »
Jean-Baptiste Para
Rédacteur en chef de la revue Europe

Cet ouvrage est composé de cinq recueils :
Narrations (2013), Derrière le monde (2016), Quelque part (2016), La Punition de l’écrivain (2017) et Tout, sauf l’homme (2017).

18.00 €

Suzette et le plésiosaure

9782490198184

Le théâtre, lieu de toutes les métamorphoses, de toutes les illusions, de toutes les passions et d’histoires extraordinaires vécues ou imaginées pour l’émerveillement, le divertissement ou le drame ! Les signataires de ces textes sont les lauréats, sélectionnés par un jury littéraire, du concours annuel de nouvelles organisé à l’initiative des Editions TriArtis. Seront-ils les auteurs célèbres de demain ?

10.00 €

Histoires extraordinaires au théâtre

9782490198177

Marcel Aymé, l’auteur célèbre des Contes du chat perché et de Passe-muraille, est tout à la fois romancier, dramaturge et journaliste.
Il s’est toujours voulu hors des partis. Mais, d’une fidélité absolue en amitié, il n’a cessé de lutter contre les injustices et les condamnations qu’il estime arbitraires. Il se révèlera un polémiste obstiné ; en avril 1950, il publiera son virulent pamphlet : « L’épuration et le délit d’opinion ».
Dans ses lettres transparaît la lucidité d’un homme qui ne craint pas les foudres des juges en écrivant la pièce cynique La Tête des autres, véritable manifeste contre la peine de mort. Et qui n’hésitera pas non plus à indisposer les instances littéraires et politiques d’après-guerre en refusant les honneurs.

10.00 €

9782490198115

En 1951, Jean Vilar, créateur partagé entre l’État dont il dépend et le peuple qu’il sert, donne au Festival d’Avignon toute son ampleur. Il se lance aussi dans l’aventure risquée du Téâtre National Populaire.
Artiste au faîte de sa gloire, Gérard Philipe le rejoint. Tous deux sont bien décidés à faire vivre les grands textes d’un répertoire « élitaire pour tous », selon la formule d’Antoine Vitez.
Ils évoquent les questions de théâtre qui les tourmentent, les imbroglios pratiques du métier, leur conception commune de cet art du jeu qui claque au vent. Leurs plumes, non dénuées d’humour, montrent le dense travail réalisé souvent dans l’urgence. Au-delà des engagements partagés, ils dévoilent leurs doutes et révèlent l’indéfectible respect qu’ils se portent.
La mort brutale de Gérard Philipe en 1959 devait mettre un coup d’arrêt à cette entente si profonde, à la fois professionnelle et humaine.

10.00 €

Jean Vilar / Gérard Philipe

9782490198122

Cette pièce est née de rencontres avec des femmes victimes de violences conjugales, et de cette réalité impensable : une femme meurt tous les deux jours sous les coups de son conjoint, compagnon, amant. Chez nous, dans une démocratie que l’on dit éclairée, des hommes tuent encore leur femme avec pour seule raison, qu’elle risque de lui échapper, de vouloir vivre comme tout être humain en femme libre. Une ronde de couples et de situations où la femme est brisée, et parfois tuée par l’homme qu’elle aime. Les mortes reviennent nous parler non sans humour et poésie, de la cruauté mais aussi du ridicule de l’homme violent, du prédateur, du pervers narcissique qui déstabilise sa femme et la fait passer pour une folle. Difficile de faire admettre à ces victimes que ce n’est pas leur faute, qu’elles n’y sont pour rien. Nicole Sigal parvient à faire de la vérité crue et cruelle de ces témoignages une tragédie grotesque qui révèle et établit mieux qu’une critique l’horrible réalité des faits.
Nicole Sigal est écrivaine et comédienne. Elle vit à Paris. Après des études de lettres et de théâtre à la Sorbonne Nouvelle, elle suit une formation de comédienne à l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Romancière et auteur dramatique depuis 2000, ses romans sont édités aux éditions Denoël, et L’Amandier. Ses pièces sont jouées, et publiées aux éditions L’Avant-scène, L’Amandier, La Fontaine, Le bruit des Autres et Crater.

Elle a eu le grand prix Radio de la SACD en 2017 pour ses fictions radiophoniques sur France Inter et France Culture.

Elle est rapidement saluée par la presse qui lui reconnaît une écriture joyeuse et poétique. A un humour corrosif et sans complaisance, elle mêle avec justesse des images insolites qui canalisent violence et fantasmes tout en brisant certains tabous.
C’est un univers burlesque, désenchanté et onirique qui se déploie à travers ses textes.

10.00 €

9782490198092

C’est avec fougue que le jeune hongrois Sandor Ferenczi, médecin neurologue, rencontre le déjà célèbre professeur Sigmund Freud, à Vienne, en 1908. La psychanalyse est alors une science nouvelle. Ceux qui la pratiquent sont des pionniers. Entre les deux hommes, de formation, de statut, de langue et d’âge di?érents, la relation d’abord de confiance, nourrie d’un quasi amour filial, tournera à l’a?rontement.
Au fil des échanges épistolaires, les années passant, Ferenczi oscille sans cesse entre la soumission et le désir d’indépendance. On s’inquiète pour lui. On s’interroge sur sa tendance à trop souvent glisser du champ scientifique à un terrain sentimental, au risque d’a?ecter son équilibre émotionnel. On se demande s’il supportera longtemps d’exposer sa vie la plus privée, à son « maître adoré » et, en quelque sorte, le laisser en décider.
Puis la question se pose de savoir si, lui l’élève et disciple, parviendra, face aux écrits monumentaux de Freud, qui font – de son vivant – autorité, à élaborer ses propres idées théoriques.
Issue d’une famille d’artistes et de galeristes, elle fut très tôt initiée non seulement à l’art, mais aussi à l’écriture. Elle participa à divers collectifs et catalogues de galeries, et rédigea de nombreux poèmes, récits brefs et pièces théâtrales. Écrire fait partie de son cheminement. Ayant obtenu un DESS de psychologie clinicienne et suivi une formation de psychothérapie infantile, la psychanalyse est un des éléments-clés de son écriture, tout comme l’art et le cinéma.

10.00 €

Ferenczi, le « fils » hongrois de Freud

9782490198085

Un appartement plein de soleil dans les arbres… mais aujourd’hui vide. Un deuil… Et puis, une idée folle. Aller à Paris. Y habiter, plutôt que d’y venir tous les jours. Y vivre, pour revivre. C'est décidé, je vais déménager. Pas tout de suite mais un jour sûrement. Ce sera terrible, inouï, un jour, je serai seule à longueur d’année dans d’autres pièces, il n’y aura personne pour habiter mon espace. ... Je le sais maintenant, être à Paris c’est être partout dans le temps et l’espace. Et je marche. Je ne suis pas une marcheuse, je suis une piétonne. Je piète comme les oiseaux. Souvent au hasard... Mais à l’affût. Je traque les signes que m’envoie le réel. Une parole, une image, juste pour moi. Je marche comme on rêve. Que l’on habite Paris ou ailleurs, de quoi s’agit-il sinon d’occuper l’espace ? Angoisse, tendresse, tourment, humour. Bref, une leçon de vie.
Réédition, texte revu et augmenté d'une suite.
Romancière, essayiste et traductrice, Marie-Louise Audiberti a publié de nombreux ouvrages. Elle obtient le prix Emile Zola pour Volcan sur l'île (1986).
Fille de Jacques Audiberti, elle dirige la publication des Cahiers Audiberti. Elle fait également partie du jury du prix Prométhée de la nouvelle et du prix Jacques Audiberti.
Elle a collaboré au « Monde du Dimanche » et au « Magazine Littéraire » et été productrice radio sur France-Culture.
Chez TriArtis, elle a déjà publié un recueil de nouvelle Menteries.

15.00 €

Je déménage suivi de la Piétonne

9782490198108

Dans le même rayon:

Un mot au creux de la main

La légende de Faust, qui inspira Marlowe, puis deux siècles plus tard Goethe, est le sujet de Pour Marilyn. Un texte théâtral qui prend forme au sein du monde contemporain, de la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, dans la ville de New York. Scott Faust qui assiste à une vente de prestige chez Sotheby's ou Christie's, est bien malgré lui poussé sous l'influence du commissaire-priseur – qui n'est autre que Méphistophélès – à acquérir, pour une somme extravagante qu'il ne possède pas, une œuvre historique d'Andy Warhol : Golden Marilyn. Sachant parfaitement ce qu'il en est des disponibilités financières de Faust, Méphistophélès va lui proposer de trouver le moyen d'honorer sa dette vis-à-vis de la maison d'enchère, à condition que Faust s'engage à ne pas se séparer de cette œuvre de son vivant. À peine Faust a-t-il signé le pacte qui le lie à Méphistophélès que ce dernier va s'ingénier à faire en sorte que Faust soit dans l'obligation de vendre Golden Marilyn. Ainsi, par la rupture du pacte le liant à Méphistophélès, Faust y perdrait son âme. Mais depuis Goethe, l'âme humaine et l'inconscient ont fait l'objet de multiples explorations aboutissant à des connaissances qui pourraient bien surprendre Méphistophélès.

12.00 €

9782981021830

Michel Houdiard

Giacomo Casanova et sa fille Léonilde sont les invités d'un talk-show télévisuel et théâtral, pour parler de leur inceste. Le neveu napolitain, Nini Casanova, maître d'escrime, timide et avare, évoque dans un monologue, la rencontre avec son célèbre oncle, lors d'un voyage à Sorrente et ensuite au château de Dux, dans les environs de Prague, pour récupérer le manuscrit des Mémoires. Tels sont les sujets des deux pièces en version française et italienne, de Gius Gargiulo, pour observer et comprendre d'un point de vue inédit : celui de sa fille et de son neveu, la sensibilité et la sexualité du monde fascinant, flottant et controversé de Giacomo Casanova, tellement éloigné dans son XVIlle siècle rococo et pourtant, tellement proche de notre redondante et bavarde contemporanéité médiatique et multiérotique.
Giacomo Casanova e sua figlia Leonilda sono gli ospiti di un talk show televisivo e teatrale, per parlare del loro incesto. Il nipote napoletano, Nini Casanova, maestro di scherma, timido e avaro, rievoca in un monologo, l'incontro con il famoso zio, durante un viaggio a Sorrento e poi al castello di Dux, nei dintorni di Praga, per recuperare il manoscritto delle Memorie. Questi sono i soggetti dei due layon i teatrali, in francese e in italiano, di Gius Gargiulo, per osservare e capire da un punto di vista inconsueto: quello della figlia e del nipote, la sensibilità e la sessualità del mondo affascinante, fluttuante e controverso di Giacomo Casanova, cos'lontano nel suo Settecento rococà eppure cos' vicino alla nostra ridondante e chiacchierona contemporaneità mediatica e multierotica.
Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit et dirigé les deux pièces en italien, Un talk-show avec la fille de Casanova en 2007 et Le neveu de Casanova en 2015 et en 2016.

18.00 €

Un talk-show avec la fille et le neveu de Casanova

9782356921956

L'Echappée belle

J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts.
Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.

13.00 €

J'ai toujours voulu faire bien

9782919483686

L'Echappée belle

“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement.
Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.

17.00 €

9782919483709

L'Echappée belle

La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut
Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.

10.00 €

La statue de temps

9782919483693

Cahiers de l'Egaré

« Une histoire de plus chez les Ubu. » L'histoire se de?roule apre?s Ubu enchai?ne?, Pe?re Ubu, roi des esclaves, touche les terres de Gre?ce, il y rencontre Me?re Blabla, reine des Grecs. La saga Blabla continue apre?s Magnus-Blabla, Frankenstein-Blabla et Les histoires de Saint-Blabla. Me?re Blabla devient la porte-parole de la Konerie du monde. Vive la Konerie ! Vive la De?mologie ! Vive la Reine ! Si on parlait de politique un peu...
Philip Se?gura a cre?e? le The?a?tre Blabla en 1998 avec Philippe Pasquini. Il est come?dien, marionnettiste et clown. Il a e?dite? « La Marionnette-Mate?riau » chez L'Harmattan, « The?a?tre Blabla » chez les Promeneurs Solitaires.

14.00 €

Père Ubu et mère Blabla

9782355021220

Michel Houdiard

En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe.
Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit, dirigé et joué la pièce Le héros de Capri, en italien à l'occasion du Festival théâtral de Torre Turbolo, à Massa Lubrense(Naples)en 2017.

18.00 €

Le héros de Capri L'eroe di Capri

9782356921925

L'Echappée belle

VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) :
J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ?

AGATHE RENOUILLET:
Vraiment ?

VITALINE :
Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer…

AGATHE (soupir désabusé) :
Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui.

GUSTAVE (outré) :
Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime.

VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï !

GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin !

VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.

17.00 €

Lacenaire, votre émission du soir

9782919483662

L'Echappée belle

MONTAIGNE :
(Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir.
LA FEMME :
Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre)
MONTAIGNE :
Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast…
LA FEMME :
Fastfood !
MONTAIGNE :
Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps…
LA FEMME :
Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge)
MONTAIGNE :
Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette).
Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire « L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.

14.00 €

9782919483679

Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; « une tente ». L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de « tremplin ». L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des « barbares » les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié.
Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre.
Il a fait des études de théâtre à l'Université Paris 3 et à l'Université Paris 8. Il a enseigné le théâtre à l'Université de Damas, à l'Institut d'Art Dramatique de Damas et à l'Université Lyon 2. Il écrit des romans, des essais, des pièces de théâtre, des re-cherches en français et en arabe. Depuis 2019, il est membre du réseau européen de traduction théâtrale Eurodram pour les deux comités français et arabe. Depuis 2012, il traduit des pièces de théâtre françaises qui sont éditées dans des maisons d'édition dans les pays arabes.

13.00 €

9782373555295

L'Echappée belle

Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.

20.00 €

9782919483877

Le Mariage de Léa : Léa se marie en grande pompe samedi soir en invitant famille, amis et connaissances sauf sa jeune tante, habitant à quelques pas de chez elle, envers qui elle nourrit un esprit de rivalité. Blessée par cette énième mise à l'écart, cette dernière est désormais déterminée à trouver le bonheur, fût-ce bien loin de sa famille...
Covid et moi... : Dans la France la plus contemporaine, quelques amis, d’horizons professionnels variés mais plutôt privilégiés, bravent le confinement généralisé pour se retrouver lors d’un dîner. Alors que le virus rôde, l'adversité viendra frapper à la porte...
Née à Téhéran, Mathie Mattab vit à Paris où s’exprime sa passion pour la musique (École Normale de Musique de Paris) et la littérature (Université Paris-X). Elle a enseigné le piano au CIMP et dans son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine, pendant plus de 20 ans et se consacre désormais à l’écriture et à la composition. Elle est initiatrice et coauteure du Dictionnaire des expressions idiomatiques françaises, paru aux éditions Hachette (Le Livre de poche).

14.00 €

Le mariage de Léa & Covid et moi

9782490873098

Cahiers de l'Egaré

Depuis la mort de sa mère à sa naissance, il y a quinze ans, Marie est élevée par ses grands-parents dans un sentiment de culpabilité et de honte. En recherche du père qu’elle ne connaît pas, elle n’a pour tout confident que le curé du village, jusqu’au jour où elle rencontre Charlie, jeune homme inquiétant et poétique… Comédie douce et drôle sur la bienséance sociale et religieuse, Ma Pov Lucette est avant tout l’apprentissage de la liberté d’une adolescente.
La Saison Gatti est installée à la Bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle - scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.

9.00 €

9782355021145

EST - Samuel Tastet Editeur

Littérature

12.00 €

Jarry en Celtie puis Accalmie

9782868180803

Cahiers de l'Egaré

Ce cinquième recueil Théâtre de la Jeunesse propose quatre pièces de théâtre, pouvant être jouées par des groupes d’enfants ou d’adolescents.
Acqua alta de Lucie Depauw ou l’odyssée cauchemardesque d’un petit garçon et d’une petite fille devenus des réfugiés climatiques, suite à la montée des eaux.
Dans La parole est à l’enfance de Hans Limon, une figure de l’Adulte est traînée devant un tribunal par une ribambelle d’enfants résolus à lui demander des comptes sur le monde qu’on leur prépare.
Dans Notre rivoluzione, Julie Aminthe nous emmène avec un groupe de collégiens, sous la chaleur rebelle de la Sicile, pour un voyage scolaire déjanté et libérateur.
Avec Au dodo Mammout !, Anouch Paré nous livre une fantaisie théâtrale sur le Covid-19. Confinée par la crise sanitaire dans une tour de sa cité, une famille est forcée de réinventer son quotidien.
Nées entre octobre 2019 et mars 2020, ces quatre pièces font partie du projet Un(e) auteur(e) dans ma classe : il vise à faire lire, écrire, jouer du théâtre dans les établissements scolaires.
La Saison Gatti est installée à la bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle – scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.

12.00 €

Théâtre de la jeunesse #5

9782355021114

UNE DEMANDE EN MARIAGE : Comédie en un acte librement adaptée en niçois par Laurent Térèse d’après Une demande en mariage d’Anton Tchekhov Comté de Nice, début du XXe siècle. Le vieux paysan. Sa fille, au caractère bien trempé. Leur voisin, hypocondriaque. Tous les deux pourraient se marier, s’il n’y avait ce pré ...
L’ESCARMOUCHE : Comédie en un acte librement adaptée de L’ours de Tchekhov par Laurent Térèse Comté de Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?

10.00 €

Una demanda en matrimoni - l'escaramoucha

9782864106593

L'Echappée belle

Le marxisme est un gène logé dans le cerveau qui détruit peu à peu intelligence, piété religieuse, installe à la place une forme de folie dégénérative. On observe une volonté de détruire les valeurs d’ordre et d’obéissance. On observe une obsession maladive à crier à tout bout de champ « la propriété c’est le vol », à vouloir mettre en commun terres, usines, femmes, enfants. Il faut éradiquer le gène rouge qui se transmet de père en fils et de mère en fille. ¡ Arriba España ! Ces femmes rouges qui ne vont pas à l’église. Ces rojas enfoncées dans le péché.
Dominique Chryssoulis est autrice dramatique et romancière. Pièces mises en scène : Sonate (Actes SudPapiers), Vie de Mathilde Sincy, La tectonique des plaques, Île-Variations, Saltimbanque (éd. Le Manuscrit pour les quatre). Nos otages, La mer qu’on voit danser/The crossing (éd. bilingue Le Jardin d’Essai). Derniers de ses dix romans publiés : en 2018 Samson de la nuit (éd. Le Jardin d’Essai) et L’Assoluta de Cuba (éd. L’Échappée belle, coll. Pointe), en 2019, Honneur et disgrâce (éd. Jourdan). Elle a animé le comité de lecture des EAT (Écrivains associés du théâtre) dont elle a été secrétaire, et a fait partie du jury du Grand Prix de littérature dramatique en 2014 et 2015. Elle co-réalise La nouvelle revue du Jardin d’Essai depuis 2017.

12.00 €

9782919483761

L'Echappée belle

Max a 3 passions, le tennis, les femmes et plus que tout sa liberté. De retour chez lui après avoir perdu un match accroché, débarque sa fantaisiste cousine Sonia qui vient lui proposer un projet des plus insensé : lui présenter son amie Charlotte pour lui faire un enfant ! Les deux femmes veulent un bébé mais sans s'encombrer d'un père ! Alors qu'elles sont en opération séduction pour convaincre Max, Bad son meilleur ami s'invite pour compléter ce double mixte sur un terrain déjà battu et des plus glissants ! Une pièce qui vous emporte crescendo dans son histoire bien portée par les acteurs et à la mise en scène efficace et dynamique. Un très bon moment pour une jeune pièce à découvrir absolument ! Cette pièce a été jouée en Juin 2018 au théâtre de Dix Heures à Paris avec une mise en scène de Fabien HENGBART et a rencontré un vif succès !
Jérôme Karsenti est né en 1960 et habite en région parisienne. Il a eu un parcours professionnel varié dans le domaine de la presse, du cinéma et actuellement dans l’immobilier. C’est également un tennisman émérite. Il a passé une grande partie de sa vie sur les courts en tant que compétiteur mais aussi en tant qu’enseignant. L’envie d’écrire, d’inventer, de raconter des histoires a toujours été présente. Il a donc mélangé ses deux passions en devenant scénariste et réalisateur d’un court métrage intitulé « Tennis Express ». Coup de Racket est sa première pièce de théâtre, comédie qui a été jouée à Paris en 2018 au théâtre de Dix Heures et qui a remporté un grand succès auprès du public.

15.00 €

9782919483754

Cahiers de l'Egaré

Orphéon, légende ou les origines et les métamorphoses d'une association culturelle loi 1901.
Fiction documentée, revisitant le mythe d'Orphée à travers l'aventure d'un groupe de femmes et d'hommes, cette pièce de théâtre retrace en chanson l'évolution du paysage culturel dans le Sud, de 1979 à 2019.

12.00 €

Orphéon légende

9782355020995

Elles ont pour habitude de commémorer l’anniversaire de leur meilleure amie disparue. Ce trio de presque sœurs se retrouvent, chaque année, entre fous rires et émotions au bord des larmes. Au nom de l’amitié, elles affronteront les plus attendus et les plus improbables aléas de la vie. Spectacle crée au Théâtre de la Boussole à Paris avec Ariane Massenet, Marie Parouty et Alexandra Simon.

10.00 €

Comme des soeurs

9782490198078