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9782868180599
Pastels
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Cet article a été constaté en stock le 4 janvier 2022.
Ouvrage publié par EST - Samuel Tastet Editeur, portant le numéro ISBN 9782868180599, vendu 15 € et classé au rayon « Beaux-arts ».
Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan.
Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.

Du même éditeur:

EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
De Richard Wagner, ce sont 269 lettres à Minna Wagner, 149 lettres à Mathilde Wesendonck et 35 lettres à Judith Gautier puis 14 lettres de Mathilde Wesendonck à Richard Wagner, 67 lettres de Cosima Wagner à Judith Gautier et 2 lettres de Judith Gautier à Cosima Wagner. Cette correspondance composée de 536 envois foisonnants est enrichie de 3519 notes inédites et inévitables. S'échelonnant de 1842 à 1898, soit sur cinquante-six ans, cette littérature épistolaire ajuste un éclairage, et non des moindres, quant aux tréfonds du compositeur hors normes. Paris, Bordeaux, London, Saint-Pétersbourg, Wien, Berlin, Dresde, Leipzig, Bayreuth, Lucerne, Genova, Venezia, entre autres, au fil des pérégrinations de l'auteur, défilent. C'est toute l'Europe qui caracole sous nos yeux ébahis – ils demeurent –, de tant d'énergie créatrice sans cesse prodiguée par ce musicien unique. Avec sa célèbre encre violette, il s'évertue envers ses belles aimées à ne pas les oublier et à prendre soin d'elles, entièrement dévoué. On saura gré d'apprendre, de même, les complexités parfois douloureuses de la composition musicale, notamment celle de Tristan und Isolde, légendaire bien avant de le devenir. Yves Courmes, Philippe Olivier, Samuel Tastet ne sont plus à présenter. Le premier dirige le Cercle Richard Wagner Nice Rive Droite avec passion et dextérité, ponctuées d'un enthousiasme remarquable. Le second, historien de la musique spécialisé dans l'opéra, se révèle être un incommensurable expert de Richard Wagner. En 1961, alors qu'il avait huit ans, il fut bercé à Bayreuth. Quant au troisième, intrépide éditeur, il publie à cheval sur deux pays, la France et la Roumanie, une littérature hors courants. Sans oublier Maria Mikhaylova, artiste-peintre, dont l'œil précieux et précis anoblit graphiquement ce premier volume de la collection BRW. Une « tétralogie » œuvrant pour Une autre tétralogie...
45.00 €
Mina, Mathilde, Judith & Cosima - Une autre tétralogie
9782868180919
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Voici un ouvrage décapant. La fulgurance des propos tenus entre Simon Ghraichy, pianiste citoyen du monde et Philippe Olivier savant historien de la musique à l'orée d'une ère pour le moins bouleversante, engendre des questions primordiales. Cette conversation riche, non seulement de connaissances musicales qui sont l'axe de cette rencontre intergénérationnelle, mêle réflexions sociales et professionnelles oscillant entre inquiétude et espoir. Soulignons l'engouement jubilatoire qui ravit les deux protagonistes sur quelque domaine que ce soit. La musique chevillée au corps, passionnés à la vivre, elle demeure leur fil d'Ariane ténu et tenu. Voici un ouvrage hors du temps. Au cœur. Simon Ghraichy (* 1985) est un pianiste français d'origine mexicaine et libanaise. En 2019, il a donné soixante-et-onze concerts de par le monde, dans des salles prestigieuses telles que – entre autres – le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. La discographie de Simon Ghraichy comprend quatre albums, dont deux chez le prestigieux label Deutsche Grammophon avec lequel il a signé un contrat d'exclusivité en 2016. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki, l'artiste effectue de multiples séjours à New-York entre 2014 et 2017. Ils contribuent à l'essor que connaîtra sa carrière. Philippe Olivier (* 1952)est l'un des meilleurs connaisseurs français de l'histoire musicale allemande entre 1933 et 1945, comme au temps de la République Démocratique Allemande. Il a publié une trentaine de livres, tant en France qu'à l'étranger. Il est invité pour des conférences à l'Académie des Arts et à l'Opéra d'État de Berlin, au Festival de Bayreuth, à Tokyo ou à Munich, aux Universités de Genève, de Ljubljana, de Londres, de Tel-Aviv, de Vienne et de Vilnius. Docteur en histoire (spécialité histoire contemporaine), Philippe Olivier fait aussi autorité dans le domaine des études wagnériennes.
20.00 €
Toccata, bermuda, corona
9782868180902
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Une symbiose atypique. Telle pourrait être considérée La Chevauchée des étoiles, titre joycien à souhait, juste expression d'une rencontre inédite entre un chef d'orchestre – Daniel Kawka – et un librettiste- metteur-en-scène – Kristian Frédric – qui se forge autour de l'opéra du brillant Benoît Menut – Fando & Lis –. Sa musique obtempère une polyphonie sereine et délibérée envers l'étrange récit de Fernando Arrabal, un incessant enthousiaste créateur. Il vrille au temps la mémoire de ceux qui savent l'exclusion, toujours en quête du merveilleux, inatteignable apparemment. Durant le temps des répétitions, certains aléas du metteur en scène furent notés par le chef d'orchestre, pour percuté qu'il fut, concevant naturellement une sorte de mémorandum ou, plus succinctement exprimé, un talisman. Ainsi naquirent ces Conversations Musique Scène saluées par Alain Mercier comme « du jamais vu » et mises en lumière par Philippe Olivier pour lequel « ce très beau livre de réflexions résulte d'une magnifique réalisation de spectacle vivant. » Cet ouvrage à quatre mains, telle une partition où l'exigence est sans appel, nous confronte à un dialogue d'une rare portée. Kristian Frédric pourrait incarner l'archétype de l'artiste : entier, enthousiaste, survolté, à fleur de peau, il s'est choisi différents modes d'expression. À l'instar de son précédent livre À feu et à sang ou le désir brûlant (Éditions de La Pleine Lune, 2007), au style alerte et vif, Kristian Frédric a un parcours singulier, fils de la rue et ancien boxeur amateur, il utilise le théâtre comme une arme pour dénoncer « un monde amnésique et inhumain ». Après avoir été pendant une quinzaine d'années technicien et assistant metteur en scène auprès de créateurs, parmi lesquels Patrice Chéreau. Depuis 1983, il signe ses propres mises en scène, une trentaine à ce jour. Longtemps absorbé par le théâtre, il a été sollicité pour la mise en scène d'opéra depuis 2012 et pour l'écriture de livrets depuis 2014. Il signe pour l'opéra : Orphée et Eurydice de Gluck, performance opératique avec deux autres metteurs en scènes européens (Staatstheater Nürnberg, 2012). Quai Ouest de Régis Campo d'après l'oeuvre éponyme de Bernard Marie Koltès dont il signe la mise en scène et le livret avec Florence Doublet (Opéra National du Rhin lors du Festival Musica 2014, et en version allemande au Staatstheater Nürnberg, 2015). Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Léoncavallo (Opéra National du Rhin, 2017). Fando et Lis de Benoît Menut d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal dont il signe le livret et la mise en scène (Opéra de Saint-Étienne, 2018). Aliénor « Allah i nour - Reines de lumière » d'Alain Voirpy dont il co-signe le livret et signe la mise en scène (Opéra de Limoges 2021). Quelques-unes de ses mises en scènes au théâtre : Ils crèvent les yeux aux colombes adaptation de François Douan et Kristian Frédric d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal (1992) (France). Le Récit de Colometa de Mercé Rodoreda adaptation d'Isabelle Sadoyan et Kristian Frédric (1997) (France). Témoignages de lutte et de résistances de Eva Forest adaptation Kristian Frédric (1998) (France). La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès (2000) (France / Québec / Canada / République Tchèque / Pologne). Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon (2003) (France). Ya Basta de Jean-Pierre Siméon (2004) (France / Luxembourg). Big Shoot de Koffi Kwahulé (2005) (France / Québec / Canada). Jaz de Koffi Kwahulé (2011) (France / Québec / Canada / Suisse). Andromaque 10-43 d'après Jean Racine (2014) (France / Suisse / Québec). Scapin où la Vraie Vie de Gennaro Costagliola (2016) et Camille « l'art, la beauté ne peut plus me sauver » de François Douan (2018) (France). Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l'ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, il enseigne le théâtre, notamment à l'École Nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 2010, le Routledge publie un article dans lequel Kristian Frédric est présenté comme l'un des 20 meilleurs metteurs en scène européens de sa génération. Un des rêves qui l'anime : écrire un livret et mettre en scène un opéra sur son mentor le boxeur Mohamed Ali. Daniel Kawka : D'Hendrix à Boulez ! D'un concert donné au mythique Golf Drouot à la chaire de Professeur d'Université, d'une main gauche galopant sur le manche d'une Fender stratocaster à une main droite dirigeant les Notations de Pierre Boulez en première création à Moscou, d'un Tristan und Isolde de feu en fosse d'orchestre au brûlant Euphonia de Michael Levinas quel est le lien ? La trame ? Le Fil conducteur ? La passion pour le son, pour la grande ligne, le dessin vocal et instrumental, la fusion de l'espace et du temps, la dramaturgie qui portent intensité vibratoire et expressivité, cette corde d'argent qui vous relie à l'univers de la Musique, qu'elle soit populaire, traditionnelle ou savante. Daniel Kawka n'a pas rencontré Jimi Hendrix, il l'a imité, dans le même temps il découvre Parsifal, bouleversé par le son wagnérien, une cosmogonie, s'identifie au personnage, ce chaste fol, entreprend à son tour un chemin initiatique à travers l'étude, musicologique, théorique (écriture, instrument, composition, direction d'orchestre...), musicus et cantor, dirige dans la lancée huit des dix ouvrages majeurs de Richard Wagner dont la Tétralogie, s'enivre de la musique de Maurice Ravel, rédige une thèse sur la musique française à travers l'oeuvre d'Albert Roussel, embrasse une carrière internationale, parcourant les répertoires d'ensemble, répertoires symphoniques et lyriques, entre Amérique, Europe et Asie. Son destin l'amène sur le chemin de Pierre Boulez. Il se lie d'amitié, dirige au pied levé à Dublin son Marteau sans maître à la tête de l'Ensemble Intercontemporain, dirige l'intégralité de sa musique, enregistre quelques-unes de ses oeuvres mythiques, Dérive 2, Marteau sans Maître..., parcourt dans le même temps, à la tête de l'Ensemble Orchestral Contemporain qu'il a créé, tout le répertoire de notre temps, activité qui le lie à la communauté mondiale des compositeurs. L'amour du son, du son d'orchestre, charnel, ivre de couleurs, tellurique, transcendé par une humanité d'artistes, ce son qui vous capte, vous pénètre, ce son « rock » est ce lien entre Hendrix, Wagner et Strauss – le Strauss de Salomé et des grands poèmes symphoniques – cette secrète filiation entre Beethoven, Berlioz, Wagner, Mahler, Strauss, Bartok, Stravinsky, Messiaen, Boulez, Dufourt, Cendo, Robin... Sa passion pour l'opéra, la dramaturgie, le théâtre, la voix, conduit Daniel Kawka à diriger une trentaine d'ouvrages lyriques majeurs, opéras français, italiens, allemands, russes, dont huit créations. L'orchestre symphonique Ose ! crée en 2013 porte toutes les utopies et transcende les modèles, en témoigne l'événement Léman Lyriques Festival crée en 2019 , l'Académie internationale de création symphonique, la future Académie internationale Richard Wagner. Un credo, partager la beauté des grands chefs-d'oeuvre, l'excellence et l'émotion avec le plus grand nombre. Fulgurance : diriger Rosenkavalier, Salomé au Wiener Staatsoper. Plénitude : diriger Parsifal, Tristan und Isolde, der Ring au Festival de Bayreuth.
20.00 €
La chevauchée des étoiles
9782868180872
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Courts Traités… est un modèle d’érudition, d’humour, d’écriture et, pour tout dire, pardon Marc Le Gros pour cette imbécillité, de finesse. Mais il n’y a pas de mots plus exacts pour saluer les spirales digressives de cette littérature sans dinophysis. » (Jean-Luc Germain) « C’est un livre magnifique, digne de son grand frère sur la palourde, avec peut-être beaucoup plus d’humour et un art de placer de belles flèches dans certaines fesses. » (Paol Keineg) Entre les Petites Chroniques de l’estran (l’Escampette) et Or, la grève… (Est-Samuel Tastet Éditeur), ces Courts Traités de la Moule et du Crabe représentent le quatrième volet d’un vaste ensemble consacré aux bords de mer et inauguré par la publication, chez Flammarion en 1996, de Éloge de la palourde. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l’extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d’une trentaine d’ouvrages et de nombreux livres d’artistes.
9.00 €
Courts traités de la Moule et du Crabe
9782868180667
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.
9.00 €
La cloche fêlée
9782868180896
EST - Samuel Tastet Editeur
Poésie
« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros) Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.
17.00 €
Méchamment les oiseaux
9782868180681
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation... Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.
18.00 €
Les nuits de Narra
9789738346345
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire... Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.
12.00 €
Pierre Encise le regard, la nuit blanche
9789738346321
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. » Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.
12.00 €
Swing
9789738346338
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet. Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.
15.00 €
Joseph Delteil brille pour tout le monde
9789738346314
EST - Samuel Tastet Editeur
Beaux-arts
82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.
39.00 €
Venezia la notte
9789738346475
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.
18.00 €
Or, la grève...
9782868180674
EST - Samuel Tastet Editeur
Poésie
Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir. (Paol Keineg)
22.00 €
Tétralogie des oiseaux du halage
9782868180865
EST - Samuel Tastet Editeur
Beaux-arts
Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.
15.00 €
Le mur de Gainsbourg
9789738346598
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.
30.00 €
La réhabilitation du rêve
9789738346369
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-Yves Tadié
26.00 €
Femmes proustiennes
9789738346451
EST - Samuel Tastet Editeur
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
EST - Samuel Tastet Editeur
Sciences humaines
Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite. Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée. Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.
22.00 €
Eliade, l'ésotérique
9782868180704
EST - Samuel Tastet Editeur
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
19.00 €
La martre & Le chameau
9782868180841
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.
15.00 €
Le Golem
9782868180421

Dans le même rayon:

Sansouïre
Beaux-arts
Ce livre raconte l'histoire de la Camargue et de ses traditions à travers le patrimoine photographique de la dynastie George. Les éditions Sansouire ont souhaité publier une partie de cette collection afi n que ce trésor puisse être révélé à tous avant que le temps ne le détruise. Les photographies ont été minutieusement sélectionnées en tenant compte de leur valeur historique, mais aussi de leur valeur artistique, considérant que le nom de George est avant tout la signature d'un auteur. La plupart sont présentées dans leur état, en respect des techniques de l'époque, amenant le lecteur dans une certaine «atmosphère». Certaines de ces photographies ont fait l'objet d'un travail de restauration, les plaques de verre et les négatifs ayant subi de grosses détériorations avec le temps, la retouche nous a permis de faire réapparaitre des détails importants notamment sur des tirages recadrés à l'origine sur le sujet pour les besoins de la presse. Ces clichés restaurés font preuve du talent du photographe et de la dimension intemporelle de son oeuvre. Par cet ouvrage, nous espérons surtout offrir aux amoureux de la Camargue un voyage dans le passé de leur propre culture et à ceux qui ne connaissent pas le désir de la découvrir en redonnant à ces photographies légendaires une place dans l'histoire de notre région.
28.00 €
George Courses libres (1920-1960) et traditions
9782952883221
Arteaz
Beaux-arts
Les âmes de la pelote (pilota arimak) ce sont ces artisans qui créent et permettent à ce sport multiséculaire de se perpétuer. Polina Jourdain-Kobycheva est entrée dans l'intimité des ateliers pour nous raconter l'histoire de ces hommes et de ces matériaux. D'une branche de châtaigner à une chistera, d'un tronc de hêtre à une pala, d'un noyau de latex à une pelote... La haute précision de ses compositions, la maitrise de ses chromies et l'humanité qui s'en dégagent nécessitaient que nous travaillions avec un imprimeur de renommée internationale. Les textes d'Yves Carlier, qui explicitent le travail des artisans, sont remarquables de précision. Polina Jourdain Kobycheva est une photographe russe installée au Pays Basque. Elle a exposé au Pays basque comme en Russie dans des lieux prestigieux. Principales expositions : Septembre 2018 – « En Corps » Médiathèque - Biarritz Septembre 2016 - « Danse. L'absolu délicat » Crypte Sainte-Eugénie - Biarritz Août 2013 – « La Beauté sans le Glamour » - Musée D'État Russe - Saint-Pétersbourg Yves Carlier est conservateur général et directeur-adjoint du musée du Château du Louvre. Passionné par le jeu de Paume et la pelote basque, il a signé plusieurs ouvrages de référence sur ces thématiques.
30.00 €
Pilota arimak
9791090257382
Nouvelles traces
Beaux-arts
Florence Bourdelles est une artiste protéiforme pratiquant la gravure, l'illustration et la sculpture en passant par la peinture : cette dernière pratique est mise en avant dans le livre que nous vous proposons. Ces recherches picturales abstraites portent sur le motif du trait comme élément de base de ses compositions. La reproduction de ses œuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Florence Bourdelles.
29.00 €
Florence Bourdelles - Pinacothèque
9782490258123
Nouvelles traces
Beaux-arts
Pascal Manitoba est un artiste généreux pratiquant une peinture haute en couleur et partage son art au cours d'ateliers, notamment avec de jeunes publics en difficulté. La reproduction de ses œuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Pascal Manitoba.
29.00 €
Manitoba - Pinacothèque
9782490258116
Nouvelles traces
Beaux-arts
Pierre Touron est un artiste ayant choisi le dessin comme mode d'expression principal : oniriques, ses assemblages et ses montages de formes figuratives invitent avec le sourire à la rêverie et à la contemplation. La reproduction de ses œuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Pierre Touron.
29.00 €
Pierre Touron - Pinacothèque
9782490258093
Nouvelles traces
Beaux-arts
Carolyn Sittig est une artiste protéiforme exerçant ses talents de l'art de la scène (opéra), à la peinture et au dessin. La reproduction de ses œuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Carolyn Sittig.
29.00 €
Carolyn Sittig - Pinacothèque
9782490258109
Nouvelles traces
Beaux-arts
Lou Dorémus est une artiste plasticienne exerçant ses talents du dessin à la paletet graphique, à la peinture figurative (sur toile et murale) ou abstraite : ces derniers travaux sont mis en avant dans ce livre. La reproduction de ses œuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Lou Dorémus.
29.00 €
Lou Dorémus - Pinacothèque
9782490258130
Trabucaire
Beaux-arts
Couverture et quatrième indisponibles !
8.00 €
Art catala contemporani
9782905828224
Geste
Beaux-arts
Deux amoureux du patrimoine guadeloupéen, Nicolas Javary et Bruno Kissoun, proposent de partager avec le plus grand nombre, lhistoire, la beauté, la richesse et le caractère exceptionnel de cette maison, à travers ce beau-livre, abondamment illustré de photos dart contemporaines et de documents dépoque.La maison Souques de Pointe-à-Pitre, qui abrite aujourdhui le musée Saint-John Perse, labellisé maison des illustres, est classée au titre des Monuments Historiques depuis 1979. Cette demeure, élément majeur du patrimoine de la Guadeloupe, est unique à plus dun titre : elle a eu pour commanditaire le plus grand industriel de la Guadeloupe au XIXe siècle, Ernest Souques ; son architecture est totalement novatrice pour lépoque. Grâce aux archives conservées par sa famille, et inédites, et des recherches approfondies dans les archives publiques, cest toute la maison dErnest Souques qui revit telle quelle était du vivant de lindustriel, dans son cadre privé et familial.
29.00 €
La maison Souques de Pointe-à-Pitre (REIMP SD)
9791035311599
Unicité
Beaux-arts
Au moment où tout le monde confronté à la réalité effrayante de la pandémie 2020 se trouvait dans un état de confusion et d'angoisse face à l'inconnu, je ne fis pas exception. Moi, une extravertie qui adore faire des portraits, rencontrer des gens et partager des moments d'échanges enrichissants, je me suis retrouvée dans le vide de l'isolement. C'est ainsi que m'est venue l'idée des séances photos à distance, une façon de me distraire et de distraire les autres de la situation. Ce fut un prétexte pour s'habiller, se maquiller, s'amuser et oublier quelques instants la morosité ambiante. Techniquement, cela s'est fait de la manière suivante : après avoir convenu de la date et de l'heure précises (je demandais généralement quelle était la meilleure période d'éclairage chez mes modèles), j'ai réalisé des appels vidéo. J'ai demandé à voir le lieu, j'ai choisi un emplacement et un angle pour la prise de vue. Ensuite, le participant devait fixer son téléphone, sa tablette ou son ordinateur. Puis je lui proposais de poser de diverses façons en laissant vagabonder son esprit comme lors d'une séance normale. Avec mon appareil photo je photographiais l'image apparaissant sur mon écran télé connecté à mon téléphone. Au cours de ces séances, je demandais aussi à chacun de me dire les trois choses qu'il préférait faire pendant ce confinement. J'ai ainsi réalisé 67 séances de photos dans de nombreux pays : en France, en Italie, en Russie, en Grèce, en Allemagne, en Argentine, en Suisse, au Royaume-Uni, à Chypre... un beau voyage virtuel. Comment ai-je trouvé des participants ? Ce sont eux qui m'ont contactée ! J'ai lancé ce projet avec mes amis, puis j'ai posté des annonces sur les réseaux sociaux et j'ai commencé à recevoir des messages de partout. Grâce à ce projet, j'ai sympathisé avec beaucoup de personnes brillantes qui m'ont vraiment touchée et fascinée par leur confiance et je leur en suis très reconnaissante !
28.00 €
Portraits en confinement
9782373555882
Geste
Beaux-arts
Le catalogue raisonné de l’oeuvre d’Henry Simon (1910-1987) est l’inventaire de ses tableaux connus et réputés authentiques, répertoriés par l’association des Association les amis d’Henry Simon. L’association Henry Simon a pu recenser (présenter et photographier) 5825 de ses créations ! Et qui ne sont peut-être que la moitié de l’oeuvre d’Henry Simon qui est estimé à 10 000 oeuvres ! Henry Simon, par son travail, aux heures sombres de sa vie, a voulu témoigner, avec toute l’humanité de son regard, afin que ne se perde pas le souvenir de ce que ses compagnons et lui-même ont subi. En publiant ce volume, il nous semble contribuer un peu à maintenir vivante cette mémoire.Le catalogue raisonné de l'oeuvre d'Henry Simon (1910-1987) est l'inventaire de ses tableaux connus et réputés authentiques, répertoriés par l'association des Association les amis d'Henry Simon. L'association Henry Simon a pu recenser (présenter et photographier) 5825 de ses créations ! Et qui ne sont peut-être que la moitié de l'oeuvre d'Henry Simon qui est estimé à 10 000 oeuvres ! Henry Simon, par son travail, aux heures sombres de sa vie, a voulu témoigner, avec toute l'humanité de son regard, afin que ne se perde pas le souvenir de ce que ses compagnons et lui-même ont subi. En publiant ce volume, il nous semble contribuer un peu à maintenir vivante cette mémoire.
35.00 €
Henry Simon Catalogue raisonné des œuvres de captivité
9782956966005
Geste
Beaux-arts
La ville de Périgueux est une mine inépuisable de découvertes patrimoniales et de lieux mécon­nus. Invitation à la promenade et à porter un regard curieux sur le paysage urbain et son environne­ment. Les trésors de la Ville se révèlent au fil des pages avec leurs architectures étonnantes. Responsable du Service Patrimoine Ville d’Art et d’Histoire de Périgueux. Animateur de l’Architecture et du Patrimoine au Ministère de la Culture, de l’Architecture et de la Communication. Martine Balout est native de Périgueux et auteure de plusieurs ouvrages sur la ville. Passionnée d’histoire, elle a créé de nombreuses balades thématiques.
15.00 €
Périgueux insolite
9791035302948
Serre
Beaux-arts
Une présentation illustrée du patrimoine religieux de Bonson, petit village du comté de Nice au confluent des vallées du Var, de la Vésubie et de l'Estéron, première escale sur la « route des Bréa ». Son église, aux origines romanes, renferme trois œuvres de l'école des primitifs niçois : le retable de Saint Benoît, de Jacques Durandi (1455 ca), le triptyque de Saint Jean Baptiste, attribué à Antoine Bréa (1517) et le panneau de Saint Antoine ermite (anonyme, vers 1480). Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine et conservateur délégué des Antiquités et Objets d'Arts des Alpes-Maritimes évoque, dans ce petit ouvrage, l'intégralité du patrimoine religieux de la commune, en incluant les chapelles rurales et le mobilier liturgique.
12.00 €
Bonson . Trésors d'art sacré
9782864106654
Unicité
Beaux-arts
Danielle Le Bricquir, après des études d'Histoire de l'Art à l'École des Beaux-Arts de Paris, a participé aux ateliers de Leonardo Cremonini et de Georges Arditi, a soutenu une thèse de doctorat, Le groupe pictural Cobra et l'Écriture. Elle est Sociétaire du Salon d'Automne de Paris et membre du conseil d'administration ; cofondatrice du Salon d'Automne international. Elle a exposé sur tous les continents. On apprécie sa peinture dans le monde entier. Le but de sa peinture consiste à rendre visible ce qui ne l'est pas. « La métamorphose des formes et l'amour de la couleur y célèbrent dit-elle « une fête baroque, un hymne à la vie très personnel », si bien que son œuvre de fiction nous propose une véritable mythologie personnelle où elle convoque « la magie de son enfance associée à la nostalgie des origines, aux contes celtes dont les images se mêlent aux visions de lointaines cultures ». C'est ainsi qu'elle est allée à la rencontre des cultures du Mexique, du Kenya, de la Chine, du Japon, de la Nouvelle-Calédonie et du Vanuatu. Elle « chante la berceuse qui panse les plaies du monde ». Éric Sivry est né le 1er octobre 1959 à Paris. Il a écrit de nombreux recueils de poèmes, dont Pris en otage (éd. Unicité) ; des récits, Carnaval, L'Île perdue, Une Sirène ; des essais ; une pièce de théâtre, Faustine. Son œuvre de critique littéraire s'intéresse plus particulièrement à Marcel Proust et Yves Bonnefoy. En 2020, il devient directeur de la collection d'art contemporain « Intuitions cosmopolites » aux éditions L'Harmattan. Privilégiant une réflexion sur l'expression de l'intuition en art, tant du point de vue de la création que de la réception, il est à l'origine du groupe artistique intuitiste avec Sylvie Biriouk. C'est ainsi qu'il a fait publier le manifeste de l'intuitisme, Pour un Art de l'Intuition, éd. Anagrammes, 2001 ; et éd. Hermann, 2016. Certains de ses livres sont traduits en italien, en espagnol et en allemand. Tableau de couverture : Danielle Le Bricquir, L'allée des sorcières, 97 x 146 cm, 2020
15.00 €
Danielle le Bricquir, une mythologie personnelle
9782373556148
Atelier de l'agneau
Beaux-arts
Couverture et quatrième indisponibles !
18.00 €
Après la bataille
9782930188676
Guéniot
Beaux-arts
Le Briennois, au nord-est de l'Aube en Champagne méridionale, est le berceau d'une famille d'artistes qui connurent une certaine célébrité à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Charles Monginot (1825-1900) fut apprécié à la cour de Napoléon III. Ses natures mortes et ses portraits figurent dans de nombreux musées et des collections privées. Ses oeuvres et les sculptures de sa fille Charlotte (1872-1962) trouvent encore preneurs dans les salles de ventes spécialisées. Quant à Jean Toulout (1887-1962), petit-fils du peintre, son talent révélé à l'époque du cinéma muet lui assura une longue carrière sur scène et à l'écran. Organisateur du gala de l'Union dans les années 1930, il était un ardent défenseur des acteurs. Une propriété dienvilloise fut le cadre de leurs villégiatures durant près d'un siècle.
28.00 €
Montginot-Toulout
9782878250145
Entre-deux mers
Beaux-arts
Couverture et quatrième indisponibles !
10.00 €
Entre arts et science, Léo Drouyn ou l'invention du château-fort médiéval aquita
9782913568563
Serre
Beaux-arts
Fruit de plus de quinze années de recherches cet ouvrage propose pour la première fois une monographie et un catalogue raisonné des 1215 ex-voto peints du Sanctuaire de Notre-Dame de Laghet (dont 406 classés Monument Historique). Chaque tableau est accompagné d'un descriptif détaillé avec son emplacement dans le cloître-déambulatoire entourant la chapelle, dans le musée ou dans la crypte. Du plus ancien de l'une des plus importantes collections de France, voire d'Europe, daté de 1792, jusqu'à celui déposé en 2019, les ex-voto témoignent du « Merci » adressé à Notre-Dame de Laghet, Médiatrice de toutes les Grâces, vénérée en ces lieux depuis 1652 pour Sa maternelle protection. Classés par thème, accident, maladie, guerre, ex-voto marin… les ex-voto narrent le quotidien des Niçois, Monégasques, Provençaux, Ligures et Piémontais, avec des péripéties inattendues comme la visite chez un notaire, l'enfant tombé dans les égouts, l'accident du journaliste du New-York Times à Paris, la calèche de touristes renversée en Tunisie, l'enlèvement de quatre enfants dans la Vienne, la capture d'un Niçois par la marine argentine, le naufrage d'un vaisseau en mer de Chine, la tentative d'assassinat d'un liquoriste à Villefranche-sur-Mer, la catastrophe ferroviaire de Monte-Carlo ou l'éboulement de la colline du Château à Nice… « Faire du neuf avec de l'ancien », voilà le défi des auteurs partis à la rencontre des protagonistes du « drame évité et de la grâce reçue » pour 200 ex-voto choisis dans le corpus. Une enquête minutieuse avec des sources puisées dans la presse, les archives civiles ou militaires, la généalogie ou le témoignage du donateur lui-même 70 ans après les faits… Une première dans le domaine de la dévotion populaire et du geste votif avec une approche qui laisse entrevoir la singularité de l'expérience chrétienne et l'ex-voto dans sa dimension d'intériorité.
36.00 €
Les ex-voto de Laghet Un mémorial entre ciel et terre
9782864106630
Geste
Beaux-arts
Après Trésors d'architecture de La Rochelle en 2019,Jean-Louis Mahé (pour les textes) et Yann Werdefroy (pour les photos) se sont de nouveau associés pour vous inviter à découvrir les hôtels particuliers de La Rochelle. Savez-vous que le centre historique en compte près d'une centaine depuis la Renaissance jusqu'à l'aube du XXe siècle ? Mais que se cache-t-il derrière ces hauts murs et ces portails monumentaux ? Bien souvent de belles pierres et de magnifiques jardins hors du temps où l'esprit se plaît à voyager et à retrouver les modes de vie d'autrefois. Vous voulez aller à la rencontre de l'Histoire ? Alors, suivez-nous, poussez avec nous ces lourdes portes pour découvrir ces trésors du patrimoine rochelais !
39.90 €
Hôtels particuliers de la Rochelle
9791035309589
Geste
Beaux-arts
Les clichés du photographe Jean Gaillard (1931-2009) et la complicité de Vincent Martin le « Monsieur Cinéma » de la ville, ont permis de réaliser en 2019 une exposition à ciel ouvert : Atmosphère… Atmosphère… Quand le patrimoine -cinéma et chanson- s'expose ! Des années 1950 à 1980, nombreux sont les tournages qui ont pris place dans l'écrin naturel de La Rochelle, Rochefort, l'Ile d'Aix, l'Ile de Ré, Fort Boyard…Avec à « bord » déjà de grands noms de la réalisation et pas des moindres : Robert Enrico, Jacques Demy, Denys de la Patellière, Gilles Grangier, Daryl F. Zanuck, Pierre Granier-Deferre, Claude Sautet, Steven Spielberg ou encore Woolgang Peterson… Ils sont les maîtres d'oeuvres cinématographiques mettant en scène actrices et acteurs déjà stars ou en devenir. Des noms qui résonnent encore et toujours marquant le cinéma français, voire international.
30.00 €
La Rochelle fait son cinéma
9791035310158