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9782868180728
Le voyage vers Cythère
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Ouvrage publié par les éditions Est, portant le numéro ISBN 9782868180728, vendu 10 € et classé au rayon « Beaux-arts ».
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Du même éditeur:

Est
Littérature
La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.
30.00 €
La réhabilitation du rêve
9789738346369
Est
Beaux-arts
Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.
15.00 €
Le mur de Gainsbourg
9789738346598
Est
Littérature
Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-Yves Tadié
26.00 €
Femmes proustiennes
9789738346451
Est
Littérature
Durant les années 30, tel l’écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n’est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d’une société. Ainsi deux romans policiers à l’écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique... Le Meurtre de Suzy Pommier Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s’éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d’une scène d’une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l’actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire ! Toute l’intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d’obstination lucide, les aveux du véritable assassin. Emmanuel Bove possède la subtilité d’entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel. Raskolnikoff Comme une sorte d’hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité... La Toque de Breitschwanz Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées... Le cadavre d’une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d’un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l’on connaît l’essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s’adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d’un Hercule Poirot prenant le ton d’un Jules Maigret. Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu’en 1940 puis s’exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d’une maladie infectieuse, il tombera dans l’oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l’origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d’Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.
19.00 €
Une trilogie noire
9782868180650
Est
Littérature
Lettres
6.00 €
Deux lettres à Emilienne Kerhoas
9782868180858
Est
Littérature
Couverture et quatrième indisponibles !
22.00 €
Prisme
9789738346635
Est
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
Est
Sciences humaines
Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite. Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée. Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.
22.00 €
Eliade, l'ésotérique
9782868180704
Est
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
19.00 €
La martre & Le chameau
9782868180841
Est
Littérature
« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.
15.00 €
Le Golem
9782868180421
Est
Poésie
Les poèmes de Jean-Marcel Leduc sont des élégies empreintes d'une mélancolie dont la musique, paradoxalement, rassérène l'esprit habité par un sentiment d'abandon. Il y a des accents neufs puisque le poète est totalement offert à son œuvre, il ne compose pas un livre : il le livre. L'auteur est un barde en perpétuel recommencement à chercher la note juste et parfois la graver, en l'écrivant. Cette écriture discrète enchante même si elle provoque à travers une lecture prononcée une sorte de léthargie, toutefois bienfaisante, si ce n'est dans le monde de la question. C'est peut-être cela une des clefs proposée par L'Ombre et son jour suivi de Chants enfouis. Maria Mikhaylova sait générer grâce à l'exercice maîtrisé de sa mine de plomb des images hautement audacieuses tant dans la composition que le résultat de l'expression.
19.00 €
L'ombre et son jour suivi de Chants enfouis
9782868180780
Est
Poésie
Bien plus qu’un poète singulier Marc Le Gros manie la langue tel l’escrimeur le fleuret. Cette noblesse d’assurance n’est pas pour déplaire d’autant qu’elle nous entraîne sur des chemins particulièrement embusqués. Le titre intrigant interpelle l’acquis culturel que la vie entreprend en nous, chaque jour qui passe. Double ? pourquoi donc ? Ici aussi décidément on bataille le paradoxe, ou pour le moins on le transfigure. Cette mise à nu de l’homme d’abord, parachevé en permanence par le poète – voix en lui – nous transporte vers des horizons vivants inattendus. Même si le regard souvent ironique jugule les trois parties de cet ouvrage hors du commun, il n’en reste pas moins qu’il ravive l’élan premier de l’être qui naît, autrement dit une sorte d’éloge au « respir », un hymne d’amour – et le mot est pesé ici même si justement jamais prononcé – un nevermore de grâce et de jubilation, une ode à la joie sous-tendue d’accents fulgurants proche d’Ossya, autrement dit Ossip Mandelstam. Maria Mikhaylova, peintre, a su capter avec élégance, par ses encres, cette dimension tragique ornée d’une force de farce singulièrement élégante et pudique.
19.00 €
Poèmes de la mort double
9782868180773
Est
Beaux-arts
Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan. Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.
15.00 €
Pastels
9782868180599
Est
Loisirs
« ... D'ailleurs, la corrida authentique n'a rien d'un « divertissement », c'en est même le contraire et s'il m'est permis à nouveau de convoquer ici l'auteur des Pensées je dirai que c'est à un pur huis-clos entre l'homme et lui-même que nous conduit, dans l'espace-temps d'une faena aussi réduite, aussi circonscrite qu'une marelle d'enfant, le rituel taurin. Pour quelques instants, dans cette fin de partie où son double lumineux s'apprête à tuer, alors que la muleta s'est immobilisée avant de frémir une dernière fois sur le sable et que la musique s'est tue, l'homme, au-delà cette fois de l'« ange » comme de la « bête » se retrouve enfin « seul dans sa chambre », une chambre mentale, noire, seul avec son destin... »
9.00 €
UNE APRES-MIDI A ACHO
9782868180513
Est
Littérature
Ou sont nos éclats, ou sont nos passions ?
9.00 €
GRIS
9782868180643
Est
Littérature
« Le boucher rationaliste, qui suspend aux crochets de sa glacière l'érotisme, le langage, la maladie, la mort, le sacré, le destin humain, l'histoire, tout, aura vite fait de découper aussi le Cantique et, son travail exégétique une fois achevé, il pourra en vendre les meilleurs morceaux aux libertins: « Il est vrai que c'est une rhapsodie inepte, mais il y a beaucoup de volupté » (Voltaire). Mais dans le rien érotique sacralisé les grandes réalités douteuses: Homme, Ame, Corps, Sagesse, existent, comme figures vivantes d'êtres attirés l'un vers l'autre, embrassés, enlacés et tout en même temps fugitifs, séparés, pleins de regrets et de désirs, introuvables. Ce sont des Amants, mais ils ne ressemblent en rien à ceux que le soleil de la quinàh a revêtus d'habits de deuil, et qui tourbillonnent dans le roman de Laclos. » (Guido Ceronetti)
12.00 €
LE CANTIQUE DES CANTIQUES
2868180248
Est
Littérature
« Il s'est pendu aux poutres les pieds nus dansent dans l'espace de la maison ouverte un loup est entré mourir au bas des escaliers le regard définitivement tourné vers ce danseur inaccessible » Ecrivant depuis l'âge de cinq ans, Frédéric Parcheminier commet ici son premier livre. Pour lui, l'écriture demeure son plus clair témoin, elle est en devenir et liée à son être: irrémédiable contrat avec la vie.
10.00 €
LE CARREAU DE CINQ LIEUES
2868180345
Est
Littérature
Des poèmes concrets, des jeux typographiques (en deux couleurs), des calligrammes et des aphorismes variant l'homonymie et l'homophonie. C. Dreyfus est auteur de textes sur l'art contemporain et spécialiste du mouvement Fluxus.
5.00 €
AUJOURD'HUI J'AI EU TELLEMENT DE CHOSES A FAIRE...
2868180477
Est
Littérature
« ...un mot. un groupe de mots est passé dans sa rétine. est maintenant en Marvin et tiraille. je pourrais peut-être vous aider? comme une incongruité. la distance qu'elle accuse de plus en plus avec le vocabulaire. et pourtant... quand elle a aperçu le titre HISTOIRE DE L'OEIL tout a retrouvé sa place. elle serait tombée sur un incunable. histoire de l'oeil. pourquoi le livre l'a-t-il accrochée? elle a seulement saisi l'exemplaire, s'est dirigée vers la femme. a sorti un billet de son sac, elle ne sait plus. elle marchait le livre sous le bras histoire de l'oeil, histoire de l'oeil. oeil un mot pris dans la masse des mots. elle fuit comme une petite môme son roman sous le bras. s'enfermer. disparaître au fond de l'aventure. devenir autre... »
12.00 €
LA PORTE DE PAPIER
9782868180186
Est
Littérature
Pionnier de la critique de Marguerite Yourcenar, co?fondateur de la Société Internationale d’Études Yourcenariennes, Jean?Pierre Castellani réunit ici, pour le bonheur du lecteur, plusieurs travaux qu’il a consacrés au je de l’académicienne. Occasion, pour certains, de découvrir, pour d’autres, de redécouvrir, mais avec tout le plaisir et le profit du rapprochement, un parcours de recherches sur des œuvres connues comme Alexis ou le Traité du vain combat, Mémoires d’Hadrien, ou sur d’autres comme Denier du rêve et Rendre à César qu’il a beaucoup contribué à tirer de l’indifférence de la critique. Trente ans après l’élection de Yourcenar à l’Académie française, voilà un ouvrage foisonnant et plein de vitalité, qui privilégie l’objet de l’étude plutôt que l’application de grilles mécaniques ou théoriques. Recherche et parcours existentiel ne sont jamais séparés. On perçoit ici l’unité d’une démarche, le ton d’un savoir enjoué, qui ouvre l’appétit pour une relecture de Yourcenar. Jean-Pierre Castellani est Professeur Émérite (Langues et Cultures Hispaniques du XXe siècle) à l’Université François Rabelais de Tours (France).Spécialiste dans la littérature de l’espace autobiographique, vice-président de la SIEY (Société Internationale d’Études Yourcenariennes), il a publié de nombreux ouvrages dans le domaine de la langue et de la littérature française, de la production romanesque espagnole contemporaine et dans le discours de presse et de cinéma. Il a donné des conférences et séminaires universitaires en Europe (France, Espagne, Italie, Allemagne, Roumanie, Portugal, Suisse) et en Amérique Latine (Argentine, Brésil, Colombie).
18.00 €
JE, MARGUERITE YOURCENAR
9782868180407

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Entre-deux mers
Beaux-arts
Édification à vocation purement fonctionnelle, dévolue à la distribution d’eau ? Cette première œuvre en France de Le Corbusier est en fait un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales… Dessiné en 1917 par le jeune Charles Édouard Jeanneret-Gris (connu plus tard sous le nom de Le Corbusier) à la demande de l’entrepreneur de travaux publics François Thévenot, le château d’eau est destiné à alimenter en eau la nouvelle propriété de ce dernier en construction à Podensac, le Domaine Chavat. De cet ouvrage purement technique, dévolu à la distribution d’eau, Le Corbusier fait de sa première œuvre en France, un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales. Conçu tel un phare, avec un toit terrasse offrant une vue privilégiée sur le territoire, le château d’eau remplira son office sur la propriété pendant plusieurs années. À partir de 1934, il desservira en eau potable les habitations du village, avant de tomber en désuétude. Il faudra attendre plus d’un demi-siècle pour que cette œuvre de jeunesse de Le Corbusier soit redécouverte à la fin des années 80. Une association, Le Groupe des Cinq, cherche alors à sauvegarder cette œuvre, oubliée de tous. Aujourd’hui le château d’eau est au centre de toutes les attentions depuis sa sélection parmi les monuments nationaux que la Mission Bern et la Fondation du patrimoine ont décidé de sauver. Jean-Marc Depuydt, déjà auteur du livre sur le Domaine Chavat, publié en 2018 aux Éditions de l’Entre-deux-Mers, retrace maintenant, en l’illustrant de très nombreux documents et d’une riche iconographie, l’histoire, l’architecture, ainsi que le projet de restauration et de mise en valeur de ce château d’eau tout à fait exceptionnel, qui est un véritable monument historique.
18.00 €
Le Corbusier Une œuvre de jeunesse à sauvegarder
9782371570405
Franco-Slovènes & Cie
Beaux-arts
Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour. Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon. L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur. Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.
25.00 €
L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev
9782956465713
Fougue
Beaux-arts
Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices. Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.
18.00 €
Le pianiste virtuose volume 1
9782490873005
Geste
Beaux-arts
L’architecture contemporaine a bouleversé le paysage urbain (destructions, transformations, incohérences) mais a aussi participé au caractère exceptionnel de Royan. Les projets d’architecture et d’aménagement doivent aujourd’hui plus que jamais prendre en compte la préservation du patrimoine. La vision de la modernité est influencée à Royan par le rapport à la ville, l’océan, la lumière. Ainsi, les espaces sont pensés non seulement pour valoriser le paysage mais aussi incorporer les éléments naturels de la vie quotidienne comme le levé du soleil. Emmanuel Mourier est architecte DPLG, diplômé de L’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il exerce à Paris. Il est également maître de Conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaines, il enseigne à l’‘École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette. Inscrit à l’ordre des architectes, il est au sein de la CAUE 17 un conseiller en architecture.
15.00 €
Royan moderne // Façades à vivre
9791035307455
Serre
Beaux-arts
Avec cet ouvrage il présente une étude de l’ensemble de l’œuvre de François Bréa, artiste jusqu’ici occulté par la réputation de son père Antoine et surtout de son oncle Ludovic, qui ont fait l’objet de multiples publications. Ce répertoire de 30 œuvres, certaines inédites, démontre combien ce peintre est attachant par ses qualités de portraitiste, de maître de la couleur et de premier véritable paysagiste du Comté de Nice. Ce Tout l’œuvre peint concerne tout autant la région niçoise que sa voisine : la Ligurie du ponant. Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche.
10.00 €
L'église N.-D. de l'Assomption de Tourrette-Levens
9782864106388
Créer
Beaux-arts
L’architecture est-elle un sport de combat? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d’une famille étroitement liée à l’histoire de l’Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou ‘drama giocoso’, de la construction de l’opéra de Sydney, icône de l’architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l’hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l’arène du débat politique sous les yeux d’un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d’un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l’italienne et l’héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l’époque révolutionnaire.L'architecture est-elle un sport de combat ? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d'une famille étroitement liée à l'histoire de l'Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou « drama giocoso », de la construction de l'opéra de Sydney, icône de l'architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l'hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l'arène du débat politique sous les yeux d'un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d'un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l'italienne et l'héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l'époque révolutionnaire. Après Chambre de verdure, roman sur l'art français des jardins au XVIIIe siècle et Bright Yellow, roman sur la peinture de William Turner, Allen François Lederlin, architecte de formation, interroge à nouveau la création artistique.
18.00 €
L'architecture
9782848196879
Guéniot
Beaux-arts
Étant passionnée d'architectures aux murs patinés par le temps, par les chevaux aussi, ce fut un réel plaisir et un grand honneur lorsque Michel Guyot me demanda de dessiner Saint-Fargeau pour en faire un livre d'aquarelles. Grâce à mes crayons et à mes pinceaux, j'allais mettre en valeur et faire durer encore la beauté de ce lieu. Du parc aux écuries, sous les grands arbres ou parcourant les nombreux étages, couloirs, salles, escaliers et passages... arrivant dans les tours ou dans les combles, ai-je réussi à restituer l'âme du château et de ses habitants ? Céline Chollet
20.00 €
Le château de Saint-Fargeau
9782878250008
Fougue
Beaux-arts
Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices. Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.
14.00 €
Le pianiste virtuose vol.I&II Extraits
9782490873050
Fougue
Beaux-arts
Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices. Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.
22.00 €
Le pianiste virtuose vol.II
9782490873036
Fil d'Ariane
Beaux-arts
- La saison des plus célèbres orchestres et maisons d’opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone). - Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez. - Le calendrier international avec plus de 450 programmes complets jusqu'à août 2020. - Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés !
97.00 €
Musique & opéra autour du monde 2019 - 2020
9782911894671
Geste
Beaux-arts
C’est la volonté d’explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle et la Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau. L’introduction de la photographie à La Rochelle, l’utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d’en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l’automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l’application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune. Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s’occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.
29.00 €
La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)
9791035305765
Du Mont
Beaux-arts
À partir de l’étude de la statue du Saint-Christ de l’église Saint-Sever à Agde l’auteur nous livre dans cet ouvrage un faisceau d’indices et nous invite à le suivre dans une épopée artistique et historique qui se lit comme une enquête policière. La découverte extraordinaire de la signature cachée de Michel-Ange. Cet ouvrage apporte des éléments totalement nouveaux sur l’œuvre de Michel-Ange et présente des arguments en faveur de l’attribution à Michel-Ange du Saint-Christ d’Agde. Préface du professeur William E. Wallace de l’Université Washington à Saint-Louis (États-Unis), spécialiste de Michel-Ange, venu en Agde le 7 juin 2018 et qui a encouragé l’édition du livre. Jules Cruells Capèce Minutolo, ancien enseignant, a passé plusieurs décennies à l’étude du Saint-Christ d’Agde et des œuvres de Michel-Ange.
27.00 €
Michel-Ange, sa signature et le Saint-Christ d'Agde
9782490382163
Serre
Beaux-arts
Ce livre est publié à l’occasion de la mise en place de l’ Annonciation, attribuée à Ludovic Bréa et récemment acquise, dans la paroissiale de Tourrette. Cette circonstance fournit l’opportunité de présenter et d’analyser cette œuvre et celle de François Bréa qui y fut installée le 9 juin 2018. Un bref rappel du passé médiéval de la commune précède une étude détaillée du mobilier de son église. Puis les autres lieux sacrés du terroir sont décrits. Cet ouvrage propose ainsi un panorama complet des arts sacrés de Tourrette-Levens. Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche. Parmi ses publications récentes citons « Archéologie d’un culte : le Saint Nom de Jésus » (Archeam, 2014), « Cloches et fondeurs du Comté de Nice » (Nice-Historique, 2014), « Têtes anthropomorphes sculptées du Comté de Nice et ses marges » (Institut de Préhistoire et d’Archéologie Alpes-Méditerranée, 2014), Ex-voto de pénitents : Provence-Comté de Nice-Italie (Institut d’Etudes Niçoises, 2015), « Archéologie chrétienne d’une paroisse de l’évêché de Vence : Le Broc » (Archeam, 2016), « Décor et mobilier des cathédrales de Provence orientale aux XVIIe et XVIIIe siècles », (Provence-Historique, 2016). Il collabore à la rédaction des volumes de la collection Passeurs de Mémoires (département des A.-M.). Luc Thevenon est membre du Conseil Scientifique du Parc National du Mercantour depuis 1994 et de la Commission régionale du patrimoine et de l’architecture - section protection des objets mobiliers
10.00 €
Tourette-Levens - Trésors d'art sacré
9782864106586
Geste
Beaux-arts
L’hôtel de ville de La Rochelle est une construction surprenante par son manque d’homogénéité… apparent, qui puise pourtant l’essentiel de ses références dans les plus célèbres traités d’architecture de la deuxième moitié du XVIe siècle. En contournant l’enceinte, et en découvrant par hasard l’extraordinaire pavillon des Gentilshommes, on imagine difficilement qu’il puisse, lui aussi, être lié au même ensemble. Cet ouvrage retrace à travers une riche iconographie, multipliant des vues inédites, un demi-millénaire d’une histoire complexe, une succession de destructions, constructions et projets fous qui ont façonné un des symboles majeurs de la ville.
18.00 €
L'hôtel de ville de la Rochelle
9791035305192
Les Ardents
Beaux-arts
une grande victoire entraîne de nombreuses sollicitations et implique de lourdes responsabilités ! entre rivalité et superstition, Florian Delprat doit affronter la malédiction qui plane sur les épaules du champion... Du Tour du Limousin aux championnats du monde, Florian Delprat nous entraîne dans son sillage et nous invite à découvrir les belles valeurs du sport telles que l’intégrité, la persévérance et le dépassement de soi. Destiné à un large public de 7 à 77 ans, ce récit s’adresse à toutes les générations, que vous soyez passionné de cyclisme ou non. Laurent David est né à Limoges et réside désormais près de Tulle. Après avoir enseigné l’histoire, il se tourne vers sa passion, le dessin. L’idée d’une BD sur le cyclisme lui trottait depuis longtemps dans la tête, lui permettant d’associer plusieurs passions: l’écriture, le dessin, le cyclisme, les beaux paysages et particulièrement ceux de sa région, le Limousin.
15.00 €
Le revers de la médaille - Un espoir en jaune étape 3
9782490623075
Les Ardents
Beaux-arts
Portraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse. Partageant, pour l’essentiel, son activité d’artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d’Henri Harpignies puis d’Albert Maignan se révèle, selon le titre d’une de ses toiles, comme un peintre de la « vie paisible », particulièrement attentif aux effets de la lumière. Regroupant des œuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu’il a pratiqués. Christian Jamet historien de l’art – vit à Orléans (45) Non apparenté à la famille du peintre en dépit d’un patronyme commun, Christian Jamet est d’origine creusoise. Docteur en littérature comparée, il s’est aussi orienté vers l’histoire de l’art. Auteur d’une Introduction à la peinture, il a consacré plusieurs monographies à des artistes divers, parmi lesquels Sandro Botticelli, Eugène Delacroix et Alexandre Antigna dont il est le biographe. Son ouvrage Gauguin à Orléans lui a valu un « Laurier vert », prix littéraire remis par Gonzague Saint Bris lors de la Forêt des livres 2013.
28.00 €
Henri Jamet
9782490623020
Cairn
Beaux-arts
Pendant toute la Première Guerre mondiale, René Marie Castaing, jeune artiste-peintre engagé volontaire, consigne dans des carnets ses impressions de guerre. Il crayonne au fil des pages des dessins, réalistes, témoins de sa perception du conflit, des hommes, des paysages… Sur ces feuilles, il retranscrit sa vision de la guerre, dans le vif, manifestant ses humeurs, parfois naïves, parfois moroses, d’autres fois plus émerveillées. Comme tous ceux qui ont traversé le conflit, on sent au fil des pages poindre la lassitude, l’énervement, l’agacement, ou tantôt l’espoir de la fin du feu des armes, l’attente du retour. A ces carnets s’ajoutent surtout des lettres, régulières, adressées à ses proches, père, mère, frères et soeurs qu’il illustre là encore de son crayon et qui constituent l’essentiel des documents retranscrits dans cet ouvrage. Laurent Jalabert : Professeur d’histoire contemporaine à l’université de Pau et des Pays de l’Adour, chercheur au laboratoire ITEM, EA 3002. Il dirige la nouvelle collection «Guerres et société dans le midi aquitain» des éditions Cairn.
25.00 €
La Grande Guerre de René Marie Casting, peintre palois
9782350686653
Entre-deux mers
Beaux-arts
Ce volume, de la collection “Léo Drouyn, les albums de dessins” est entièrement dédié à l’artiste paysagiste qu’était Léo Drouyn. C’est à Paris, dans l’atelier de Jules Coignet, peintre qui amenait ses élèves travailler d’après nature, en plein air dans la forêt de Fontainebleau, que Drouyn rencontre les artistes de la génération de 1830 que l’on connaîtra plus tard sous l’appellation générique d’école de Barbizon – les Rousseau, Diaz de la Peña et autres Charles Jacque dont il se sentira toujours très proche. Puis c’est dans l’atelier de Louis Marvy, graveur attitré des peintres de Barbizon, qu’il apprendra la technique reine de la gravure, l’eau forte. Ce volume présente d’abord les dessins inédits réalisés par Leo Drouyn dans les forêts de Fontainebleau et à Barbizon, où il séjourne au mois de juin 1857 comme le prouve le registre du père Ganne, le célèbre aubergiste de cette localité tant prisée par des artistes paysagistes venus de toute l’Europe. Puis viennent les peintures de Leo Drouyn, que l’on redécouvre peu à peu – chaque année apportant son lot de découvertes d’œuvres jusqu’alors inconnues ! Enfin sont présentées dans ce volume les eaux-fortes pittoresques de Leo Drouyn, publiées à Paris ou restées inédites, qui forment un corpus très homogène. Dans ce volume, comme dans le volume 23, se révèle tout le génie du paysagiste et qui seront un régal pour les yeux des lecteurs amoureux de paysages et de l’art de Leo Drouyn.
45.00 €
Leo Drouyn et le paysage - volume 22 - tome 1
9782371570351
Trabucaire
Beaux-arts
Couverture et quatrième indisponibles !
12.00 €
Dual - Roger Cosme Estève
9782905828170
Unicité
Beaux-arts
Pourquoi cet ouvrage ? Pourquoi nécessité s’imposait-elle d’écrire un livre sur Dov Melloul, sur son travail, sur la représentation, la pertinence et la portée de ses œuvres ? La persévérance de cet artiste dans ce qu’il a à exprimer avec une si grande force, une si grande émotion n’était-elle pas suffisante pour que son ouvrage ne perdure, ne marque son existence, pour que la capacité qu’il a de se mettre en scène et de faire vivre, vibrer, ses protagonistes qui dansent sur ses toiles trouvent leurs respirations dans l’éloquence de ces créations ? Le fait que Dov Melloul se montre de façon non ostentatoire mais délibérément audacieuse, ambitieuse, en exposant dans des Galeries parisiennes, dans des Salons, dans des Biennales, des Workshops en France et à l’Étranger… en étant en prise directe avec le Grand Public, dans la rue au centre de Paris à Beaubourg et en apparaissant ainsi comme un chroniqueur du temps qui passe, comme un narrateur donnant de la fantaisie à la banalité de ce qui survient, ne sont-ils pas déjà les éléments factuels d’une démonstration intense d’une force intérieure exacerbée plus qu’enivrante, prenant de jour en jour une ampleur grandissante, une dimension plus importante dont l’impact va croissant.
20.00 €
Décrypter sa verticalité
9782373552607