Jarry en Celtie puis Accalmie

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9782868180803

Jarry en Celtie puis Accalmie

Une œuvre de Thomas Le Gros

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Cet article a été constaté en stock le 9 avril 2021.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782868180803, vendu 12 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 11 mai 2020 par les éditions Est, d'un poids de 113 grammes, large de 120 millimètres pour 200 de haut et 5 d'épaisseur et comportant 62 pages.

Littérature

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$Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.$

9.00 €

La cloche fêlée

9782868180896

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros)
Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.

17.00 €

Méchamment les oiseaux

9782868180681

« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation...
Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.

18.00 €

Les nuits de Narra

9789738346345

Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire...
Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.

12.00 €

Pierre Encise le regard, la nuit blanche

9789738346321

« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. »
Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.

12.00 €

9789738346338

Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet.
Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.

15.00 €

Joseph Delteil brille pour tout le monde

9789738346314

«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.

18.00 €

Or, la grève...

9782868180674

Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

22.00 €

Tétralogie des oiseaux du halage

9782868180865

Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot.
Jean-Yves Tadié

26.00 €

Femmes proustiennes

9789738346451

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.

30.00 €

La réhabilitation du rêve

9789738346369

Sciences humaines

Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite.
Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée.
Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.

22.00 €

Eliade, l'ésotérique

9782868180704

Couverture et quatrième indisponibles !

22.00 €

9789738346635

Lettres

6.00 €

Deux lettres à Emilienne Kerhoas

9782868180858

Couverture et quatrième indisponibles !

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Le voyage vers Cythère

9782868180728

Couverture et quatrième indisponibles !

19.00 €

La martre & Le chameau

9782868180841

« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.

15.00 €

9782868180421

Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique...

Le Meurtre de Suzy Pommier
Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire !
Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin.
Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel.

Raskolnikoff
Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité...

La Toque de Breitschwanz
Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées...
Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret.
Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.

19.00 €

Une trilogie noire

9782868180650

Bien plus qu’un poète singulier Marc Le Gros manie la langue tel l’escrimeur le fleuret. Cette noblesse d’assurance n’est pas pour déplaire d’autant qu’elle nous entraîne sur des chemins particulièrement embusqués. Le titre intrigant interpelle l’acquis culturel que la vie entreprend en nous, chaque jour qui passe. Double ? pourquoi donc ? Ici aussi décidément on bataille le paradoxe, ou pour le moins on le transfigure. Cette mise à nu de l’homme d’abord, parachevé en permanence par le poète – voix en lui – nous transporte vers des horizons vivants inattendus.
Même si le regard souvent ironique jugule les trois parties de cet ouvrage hors du commun, il n’en reste pas moins qu’il ravive l’élan premier de l’être qui naît, autrement dit une sorte d’éloge au « respir », un hymne d’amour – et le mot est pesé ici même si justement jamais prononcé – un nevermore de grâce et de jubilation, une ode à la joie sous-tendue d’accents fulgurants proche d’Ossya, autrement dit Ossip Mandelstam.
Maria Mikhaylova, peintre, a su capter avec élégance, par ses encres, cette dimension tragique ornée d’une force de farce singulièrement élégante et pudique.

19.00 €

Poèmes de la mort double

9782868180773

Dans le même rayon:

Michel Houdiard

Giacomo Casanova et sa fille Léonilde sont les invités d'un talk-show télévisuel et théâtral, pour parler de leur inceste. Le neveu napolitain, Nini Casanova, maître d'escrime, timide et avare, évoque dans un monologue, la rencontre avec son célèbre oncle, lors d'un voyage à Sorrente et ensuite au château de Dux, dans les environs de Prague, pour récupérer le manuscrit des Mémoires. Tels sont les sujets des deux pièces en version française et italienne, de Gius Gargiulo, pour observer et comprendre d'un point de vue inédit : celui de sa fille et de son neveu, la sensibilité et la sexualité du monde fascinant, flottant et controversé de Giacomo Casanova, tellement éloigné dans son XVIlle siècle rococo et pourtant, tellement proche de notre redondante et bavarde contemporanéité médiatique et multiérotique.
Giacomo Casanova e sua figlia Leonilda sono gli ospiti di un talk show televisivo e teatrale, per parlare del loro incesto. Il nipote napoletano, Nini Casanova, maestro di scherma, timido e avaro, rievoca in un monologo, l'incontro con il famoso zio, durante un viaggio a Sorrento e poi al castello di Dux, nei dintorni di Praga, per recuperare il manoscritto delle Memorie. Questi sono i soggetti dei due layon i teatrali, in francese e in italiano, di Gius Gargiulo, per osservare e capire da un punto di vista inconsueto: quello della figlia e del nipote, la sensibilità e la sessualità del mondo affascinante, fluttuante e controverso di Giacomo Casanova, cos'lontano nel suo Settecento rococà eppure cos' vicino alla nostra ridondante e chiacchierona contemporaneità mediatica e multierotica.
Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit et dirigé les deux pièces en italien, Un talk-show avec la fille de Casanova en 2007 et Le neveu de Casanova en 2015 et en 2016.

18.00 €

Un talk-show avec la fille et le neveu de Casanova

9782356921956

L'Echappée belle

“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement.
Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.

17.00 €

9782919483709

L'Echappée belle

J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts.
Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.

13.00 €

J'ai toujours voulu faire bien

9782919483686

L'Echappée belle

La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut
Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.

10.00 €

La statue de temps

9782919483693

Cahiers de l'Egaré

« Une histoire de plus chez les Ubu. » L'histoire se déroule après Ubu enchaîné, Père Ubu, roi des esclaves, touche les terres de Grèce, il y rencontre Mère Blabla, reine des Grecs. La saga Blabla continue après Magnus-Blabla, Frankenstein-Blabla et Les histoires de Saint-Blabla. Mère Blabla devient la porte-parole de la Konerie du monde. Vive la Konerie ! Vive la Démologie ! Vive la Reine ! Si on parlait de politique un peu...
Philip Ségura a créé le Théâtre Blabla en 1998 avec Philippe Pasquini. Il est comédien, marionnettiste et clown. Il a édité « La Marionnette-Matériau » chez L'Harmattan, « Théâtre Blabla » chez les Promeneurs Solitaires.

14.00 €

Père Ubu et mère Blabla

9782355021220

Michel Houdiard

En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe.
Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit, dirigé et joué la pièce Le héros de Capri, en italien à l'occasion du Festival théâtral de Torre Turbolo, à Massa Lubrense(Naples)en 2017.

18.00 €

Le héros de Capri L'eroe di Capri

9782356921925

L'Echappée belle

VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) :
J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ?

AGATHE RENOUILLET:
Vraiment ?

VITALINE :
Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer…

AGATHE (soupir désabusé) :
Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui.

GUSTAVE (outré) :
Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime.

VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï !

GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin !

VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.

17.00 €

Lacenaire, votre émission du soir

9782919483662

L'Echappée belle

MONTAIGNE :
(Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir.
LA FEMME :
Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre)
MONTAIGNE :
Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast…
LA FEMME :
Fastfood !
MONTAIGNE :
Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps…
LA FEMME :
Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge)
MONTAIGNE :
Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette).
Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire « L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.

14.00 €

9782919483679

Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; « une tente ». L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de « tremplin ». L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des « barbares » les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié.
Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre.
Il a fait des études de théâtre à l'Université Paris 3 et à l'Université Paris 8. Il a enseigné le théâtre à l'Université de Damas, à l'Institut d'Art Dramatique de Damas et à l'Université Lyon 2. Il écrit des romans, des essais, des pièces de théâtre, des re-cherches en français et en arabe. Depuis 2019, il est membre du réseau européen de traduction théâtrale Eurodram pour les deux comités français et arabe. Depuis 2012, il traduit des pièces de théâtre françaises qui sont éditées dans des maisons d'édition dans les pays arabes.

13.00 €

9782373555295

L'Echappée belle

Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.

20.00 €

9782919483877

Le Mariage de Léa : Léa se marie en grande pompe samedi soir en invitant famille, amis et connaissances sauf sa jeune tante, habitant à quelques pas de chez elle, envers qui elle nourrit un esprit de rivalité. Blessée par cette énième mise à l'écart, cette dernière est désormais déterminée à trouver le bonheur, fût-ce bien loin de sa famille...
Covid et moi... : Dans la France la plus contemporaine, quelques amis, d’horizons professionnels variés mais plutôt privilégiés, bravent le confinement généralisé pour se retrouver lors d’un dîner. Alors que le virus rôde, l'adversité viendra frapper à la porte...
Née à Téhéran, Mathie Mattab vit à Paris où s’exprime sa passion pour la musique (École Normale de Musique de Paris) et la littérature (Université Paris-X). Elle a enseigné le piano au CIMP et dans son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine, pendant plus de 20 ans et se consacre désormais à l’écriture et à la composition. Elle est initiatrice et coauteure du Dictionnaire des expressions idiomatiques françaises, paru aux éditions Hachette (Le Livre de poche).

14.00 €

Le mariage de Léa & Covid et moi

9782490873098

jamais encore je n'avais rencontré celui qui dans le même instant m'écoute et me répond? je te découvre à peine et déjà tu connais mes pensées tu me donnes ce que je t'offre prodigieuse correspondance ton désir pour moi brûle tes yeux oui voilà mon amour tu cherches en moi ce que je trouve en toi je te le donne […] tout l'or que l'astre a placé dans tes yeux n'égale pas le prix de ton regard et tu me le donnes et je te le rends comment ne pas me sentir beau à en défaillir puisque la beauté même me dit que je suis beau Narcisse? je suis Narcisse et je suis beau je vois dans tes yeux tant d'amour qu'il égale peut- être celui que je te porte le bonheur commence là

10.00 €

9782490198221

Cahiers de l'Egaré

Depuis la mort de sa mère à sa naissance, il y a quinze ans, Marie est élevée par ses grands-parents dans un sentiment de culpabilité et de honte. En recherche du père qu’elle ne connaît pas, elle n’a pour tout confident que le curé du village, jusqu’au jour où elle rencontre Charlie, jeune homme inquiétant et poétique… Comédie douce et drôle sur la bienséance sociale et religieuse, Ma Pov Lucette est avant tout l’apprentissage de la liberté d’une adolescente.
La Saison Gatti est installée à la Bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle - scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.

9.00 €

9782355021145

Journal d'une révélation fulgurante de la possible perte de conscience : Il s’agit pour l’auteur d’un cycle de vie qui ouvre sur l’inconnu...
Ce que je veux exprimer dans cette expression est une forme de cauchemar particulièrement abominable de désir défiguré. Avec des personnages déchiquetés, réduits à des fragments organiques. Dire « comme sur la scène d’un Grand Guignol » serait réducteur. Lorsque Manet a peint son Olympia, il avait un modèle, vivant. En choisissant l’expression « La Tentation de saint Antoine en V. O. », j’évoque l’atrocité d’un modèle vivant, d’un référent, des personnages et des entités peintes par Bosch ou Breughel, au milieu desquels je me retrouverais capturé dans des scènes insoutenables.

10.00 €

La tentation de saint Antoine en V.O.

9782490198245

Quand deux déesses se retrouvent par hasard sur une scène de théâtre, quel regard posent-elles sur notre monde ?
Face aux questions existentielles, elles se décochent des flèches dans un absurde délire.
Une pièce remue-méninges qui se range dans la catégorie des œuvres littéraires contraceptives. Ça déjante et ça crisse !
Mise en garde :
Peut provoquer des crises de rire jaune et des grincements de dents. L’auteur ne prend pas en charge les frais bucco-dentaires liés à l’achat de ce livre.

10.00 €

La planète fond, vive les glaçons !

9782490198191

Cahiers de l'Egaré

Ce cinquième recueil Théâtre de la Jeunesse propose quatre pièces de théâtre, pouvant être jouées par des groupes d’enfants ou d’adolescents.
Acqua alta de Lucie Depauw ou l’odyssée cauchemardesque d’un petit garçon et d’une petite fille devenus des réfugiés climatiques, suite à la montée des eaux.
Dans La parole est à l’enfance de Hans Limon, une figure de l’Adulte est traînée devant un tribunal par une ribambelle d’enfants résolus à lui demander des comptes sur le monde qu’on leur prépare.
Dans Notre rivoluzione, Julie Aminthe nous emmène avec un groupe de collégiens, sous la chaleur rebelle de la Sicile, pour un voyage scolaire déjanté et libérateur.
Avec Au dodo Mammout !, Anouch Paré nous livre une fantaisie théâtrale sur le Covid-19. Confinée par la crise sanitaire dans une tour de sa cité, une famille est forcée de réinventer son quotidien.
Nées entre octobre 2019 et mars 2020, ces quatre pièces font partie du projet Un(e) auteur(e) dans ma classe : il vise à faire lire, écrire, jouer du théâtre dans les établissements scolaires.
La Saison Gatti est installée à la bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle – scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.

12.00 €

Théâtre de la jeunesse #5

9782355021114

UNE DEMANDE EN MARIAGE : Comédie en un acte librement adaptée en niçois par Laurent Térèse d’après Une demande en mariage d’Anton Tchekhov Comté de Nice, début du XXe siècle. Le vieux paysan. Sa fille, au caractère bien trempé. Leur voisin, hypocondriaque. Tous les deux pourraient se marier, s’il n’y avait ce pré ...
L’ESCARMOUCHE : Comédie en un acte librement adaptée de L’ours de Tchekhov par Laurent Térèse Comté de Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?

10.00 €

Una demanda en matrimoni - l'escaramoucha

9782864106593

L'Echappée belle

Le marxisme est un gène logé dans le cerveau qui détruit peu à peu intelligence, piété religieuse, installe à la place une forme de folie dégénérative. On observe une volonté de détruire les valeurs d’ordre et d’obéissance. On observe une obsession maladive à crier à tout bout de champ « la propriété c’est le vol », à vouloir mettre en commun terres, usines, femmes, enfants. Il faut éradiquer le gène rouge qui se transmet de père en fils et de mère en fille. ¡ Arriba España ! Ces femmes rouges qui ne vont pas à l’église. Ces rojas enfoncées dans le péché.
Dominique Chryssoulis est autrice dramatique et romancière. Pièces mises en scène : Sonate (Actes SudPapiers), Vie de Mathilde Sincy, La tectonique des plaques, Île-Variations, Saltimbanque (éd. Le Manuscrit pour les quatre). Nos otages, La mer qu’on voit danser/The crossing (éd. bilingue Le Jardin d’Essai). Derniers de ses dix romans publiés : en 2018 Samson de la nuit (éd. Le Jardin d’Essai) et L’Assoluta de Cuba (éd. L’Échappée belle, coll. Pointe), en 2019, Honneur et disgrâce (éd. Jourdan). Elle a animé le comité de lecture des EAT (Écrivains associés du théâtre) dont elle a été secrétaire, et a fait partie du jury du Grand Prix de littérature dramatique en 2014 et 2015. Elle co-réalise La nouvelle revue du Jardin d’Essai depuis 2017.

12.00 €

9782919483761

L'Echappée belle

Max a 3 passions, le tennis, les femmes et plus que tout sa liberté. De retour chez lui après avoir perdu un match accroché, débarque sa fantaisiste cousine Sonia qui vient lui proposer un projet des plus insensé : lui présenter son amie Charlotte pour lui faire un enfant ! Les deux femmes veulent un bébé mais sans s'encombrer d'un père ! Alors qu'elles sont en opération séduction pour convaincre Max, Bad son meilleur ami s'invite pour compléter ce double mixte sur un terrain déjà battu et des plus glissants ! Une pièce qui vous emporte crescendo dans son histoire bien portée par les acteurs et à la mise en scène efficace et dynamique. Un très bon moment pour une jeune pièce à découvrir absolument ! Cette pièce a été jouée en Juin 2018 au théâtre de Dix Heures à Paris avec une mise en scène de Fabien HENGBART et a rencontré un vif succès !
Jérôme Karsenti est né en 1960 et habite en région parisienne. Il a eu un parcours professionnel varié dans le domaine de la presse, du cinéma et actuellement dans l’immobilier. C’est également un tennisman émérite. Il a passé une grande partie de sa vie sur les courts en tant que compétiteur mais aussi en tant qu’enseignant. L’envie d’écrire, d’inventer, de raconter des histoires a toujours été présente. Il a donc mélangé ses deux passions en devenant scénariste et réalisateur d’un court métrage intitulé « Tennis Express ». Coup de Racket est sa première pièce de théâtre, comédie qui a été jouée à Paris en 2018 au théâtre de Dix Heures et qui a remporté un grand succès auprès du public.

15.00 €

9782919483754

Cahiers de l'Egaré

Orphéon, légende ou les origines et les métamorphoses d'une association culturelle loi 1901.
Fiction documentée, revisitant le mythe d'Orphée à travers l'aventure d'un groupe de femmes et d'hommes, cette pièce de théâtre retrace en chanson l'évolution du paysage culturel dans le Sud, de 1979 à 2019.

12.00 €

Orphéon légende

9782355020995