La martre & Le chameau

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9782868180841

La martre & Le chameau

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Cet article a été constaté en stock le 20 mai 2021.

Ouvrage publié par EST - Samuel Tastet Editeur, portant le numéro ISBN 9782868180841, vendu 19 € et classé au rayon « Poésie ».

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Du même éditeur:

EST - Samuel Tastet Editeur

Voici un ouvrage décapant. La fulgurance des propos tenus entre Simon Ghraichy, pianiste citoyen du monde et Philippe Olivier savant historien de la musique à l'orée d'une ère pour le moins bouleversante, engendre des questions primordiales. Cette conversation riche, non seulement de connaissances musicales qui sont l'axe de cette rencontre intergénérationnelle, mêle réflexions sociales et professionnelles oscillant entre inquiétude et espoir. Soulignons l'engouement jubilatoire qui ravit les deux protagonistes sur quelque domaine que ce soit. La musique chevillée au corps, passionnés à la vivre, elle demeure leur fil d'Ariane ténu et tenu. Voici un ouvrage hors du temps. Au cœur.
Simon Ghraichy (* 1985) est un pianiste français d'origine mexicaine et libanaise. En 2019, il a donné soixante-et-onze concerts de par le monde, dans des salles prestigieuses telles que – entre autres – le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. La discographie de Simon Ghraichy comprend quatre albums, dont deux chez le prestigieux label Deutsche Grammophon avec lequel il a signé un contrat d'exclusivité en 2016. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki, l'artiste effectue de multiples séjours à New-York entre 2014 et 2017. Ils contribuent à l'essor que connaîtra sa carrière.
Philippe Olivier (* 1952)est l'un des meilleurs connaisseurs français de l'histoire musicale allemande entre 1933 et 1945, comme au temps de la République Démocratique Allemande. Il a publié une trentaine de livres, tant en France qu'à l'étranger. Il est invité pour des conférences à l'Académie des Arts et à l'Opéra d'État de Berlin, au Festival de Bayreuth, à Tokyo ou à Munich, aux Universités de Genève, de Ljubljana, de Londres, de Tel-Aviv, de Vienne et de Vilnius. Docteur en histoire (spécialité histoire contemporaine), Philippe Olivier fait aussi autorité dans le domaine des études wagnériennes.

20.00 €

Toccata, bermuda, corona

9782868180902

EST - Samuel Tastet Editeur

Une symbiose atypique. Telle pourrait être considérée La Chevauchée des étoiles, titre joycien à souhait, juste expression d'une rencontre inédite entre un chef d'orchestre – Daniel Kawka – et un librettiste- metteur-en-scène – Kristian Frédric – qui se forge autour de l'opéra du brillant Benoît Menut – Fando & Lis –. Sa musique obtempère une polyphonie sereine et délibérée envers l'étrange récit de Fernando Arrabal, un incessant enthousiaste créateur. Il vrille au temps la mémoire de ceux qui savent l'exclusion, toujours en quête du merveilleux, inatteignable apparemment. Durant le temps des répétitions, certains aléas du metteur en scène furent notés par le chef d'orchestre, pour percuté qu'il fut, concevant naturellement une sorte de mémorandum ou, plus succinctement exprimé, un talisman. Ainsi naquirent ces Conversations Musique Scène saluées par Alain Mercier comme « du jamais vu » et mises en lumière par Philippe Olivier pour lequel « ce très beau livre de réflexions résulte d'une magnifique réalisation de spectacle vivant. » Cet ouvrage à quatre mains, telle une partition où l'exigence est sans appel, nous confronte à un dialogue d'une rare portée.
Kristian Frédric pourrait incarner l'archétype de l'artiste : entier, enthousiaste, survolté, à fleur de peau, il s'est choisi différents modes d'expression. À l'instar de son précédent livre À feu et à sang ou le désir brûlant (Éditions de La Pleine Lune, 2007), au style alerte et vif, Kristian Frédric a un parcours singulier, fils de la rue et ancien boxeur amateur, il utilise le théâtre comme une arme pour dénoncer « un monde amnésique et inhumain ». Après avoir été pendant une quinzaine d'années technicien et assistant metteur en scène auprès de créateurs, parmi lesquels Patrice Chéreau. Depuis 1983, il signe ses propres mises en scène, une trentaine à ce jour. Longtemps absorbé par le théâtre, il a été sollicité pour la mise en scène d'opéra depuis 2012 et pour l'écriture de livrets depuis 2014. Il signe pour l'opéra : Orphée et Eurydice de Gluck, performance opératique avec deux autres metteurs en scènes européens (Staatstheater Nürnberg, 2012). Quai Ouest de Régis Campo d'après l'oeuvre éponyme de Bernard Marie Koltès dont il signe la mise en scène et le livret avec Florence Doublet (Opéra National du Rhin lors du Festival Musica 2014, et en version allemande au Staatstheater Nürnberg, 2015). Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Léoncavallo (Opéra National du Rhin, 2017). Fando et Lis de Benoît Menut d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal dont il signe le livret et la mise en scène (Opéra de Saint-Étienne, 2018). Aliénor « Allah i nour - Reines de lumière » d'Alain Voirpy dont il co-signe le livret et signe la mise en scène (Opéra de Limoges 2021). Quelques-unes de ses mises en scènes au théâtre : Ils crèvent les yeux aux colombes adaptation de François Douan et Kristian Frédric d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal (1992) (France). Le Récit de Colometa de Mercé Rodoreda adaptation d'Isabelle Sadoyan et Kristian Frédric (1997) (France). Témoignages de lutte et de résistances de Eva Forest adaptation Kristian Frédric (1998) (France). La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès (2000) (France / Québec / Canada / République Tchèque / Pologne). Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon (2003) (France). Ya Basta de Jean-Pierre Siméon (2004) (France / Luxembourg). Big Shoot de Koffi Kwahulé (2005) (France / Québec / Canada). Jaz de Koffi Kwahulé (2011) (France / Québec / Canada / Suisse). Andromaque 10-43 d'après Jean Racine (2014) (France / Suisse / Québec). Scapin où la Vraie Vie de Gennaro Costagliola (2016) et Camille « l'art, la beauté ne peut plus me sauver » de François Douan (2018) (France). Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l'ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, il enseigne le théâtre, notamment à l'École Nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 2010, le Routledge publie un article dans lequel Kristian Frédric est présenté comme l'un des 20 meilleurs metteurs en scène européens de sa génération. Un des rêves qui l'anime : écrire un livret et mettre en scène un opéra sur son mentor le boxeur Mohamed Ali.
Daniel Kawka : D'Hendrix à Boulez ! D'un concert donné au mythique Golf Drouot à la chaire de Professeur d'Université, d'une main gauche galopant sur le manche d'une Fender stratocaster à une main droite dirigeant les Notations de Pierre Boulez en première création à Moscou, d'un Tristan und Isolde de feu en fosse d'orchestre au brûlant Euphonia de Michael Levinas quel est le lien ? La trame ? Le Fil conducteur ? La passion pour le son, pour la grande ligne, le dessin vocal et instrumental, la fusion de l'espace et du temps, la dramaturgie qui portent intensité vibratoire et expressivité, cette corde d'argent qui vous relie à l'univers de la Musique, qu'elle soit populaire, traditionnelle ou savante. Daniel Kawka n'a pas rencontré Jimi Hendrix, il l'a imité, dans le même temps il découvre Parsifal, bouleversé par le son wagnérien, une cosmogonie, s'identifie au personnage, ce chaste fol, entreprend à son tour un chemin initiatique à travers l'étude, musicologique, théorique (écriture, instrument, composition, direction d'orchestre...), musicus et cantor, dirige dans la lancée huit des dix ouvrages majeurs de Richard Wagner dont la Tétralogie, s'enivre de la musique de Maurice Ravel, rédige une thèse sur la musique française à travers l'oeuvre d'Albert Roussel, embrasse une carrière internationale, parcourant les répertoires d'ensemble, répertoires symphoniques et lyriques, entre Amérique, Europe et Asie. Son destin l'amène sur le chemin de Pierre Boulez. Il se lie d'amitié, dirige au pied levé à Dublin son Marteau sans maître à la tête de l'Ensemble Intercontemporain, dirige l'intégralité de sa musique, enregistre quelques-unes de ses oeuvres mythiques, Dérive 2, Marteau sans Maître..., parcourt dans le même temps, à la tête de l'Ensemble Orchestral Contemporain qu'il a créé, tout le répertoire de notre temps, activité qui le lie à la communauté mondiale des compositeurs. L'amour du son, du son d'orchestre, charnel, ivre de couleurs, tellurique, transcendé par une humanité d'artistes, ce son qui vous capte, vous pénètre, ce son « rock » est ce lien entre Hendrix, Wagner et Strauss – le Strauss de Salomé et des grands poèmes symphoniques – cette secrète filiation entre Beethoven, Berlioz, Wagner, Mahler, Strauss, Bartok, Stravinsky, Messiaen, Boulez, Dufourt, Cendo, Robin... Sa passion pour l'opéra, la dramaturgie, le théâtre, la voix, conduit Daniel Kawka à diriger une trentaine d'ouvrages lyriques majeurs, opéras français, italiens, allemands, russes, dont huit créations. L'orchestre symphonique Ose ! crée en 2013 porte toutes les utopies et transcende les modèles, en témoigne l'événement Léman Lyriques Festival crée en 2019 , l'Académie internationale de création symphonique, la future Académie internationale Richard Wagner. Un credo, partager la beauté des grands chefs-d'oeuvre, l'excellence et l'émotion avec le plus grand nombre. Fulgurance : diriger Rosenkavalier, Salomé au Wiener Staatsoper. Plénitude : diriger Parsifal, Tristan und Isolde, der Ring au Festival de Bayreuth.

20.00 €

La chevauchée des étoiles

9782868180872

EST - Samuel Tastet Editeur

« Courts Traités… est un modèle d’érudition, d’humour, d’écriture et, pour tout dire, pardon Marc Le Gros pour cette imbécillité, de finesse. Mais il n’y a pas de mots plus exacts pour saluer les spirales digressives de cette littérature sans dinophysis. » (Jean-Luc Germain)
« C’est un livre magnifique, digne de son grand frère sur la palourde, avec peut-être beaucoup plus d’humour et un art de placer de belles flèches dans certaines fesses. »
(Paol Keineg)
Entre les Petites Chroniques de l’estran (l’Escampette) et Or, la grève… (Est-Samuel Tastet Éditeur), ces Courts Traités de la Moule et du Crabe représentent le quatrième volet d’un vaste ensemble consacré aux bords de mer et inauguré par la publication, chez Flammarion en 1996, de Éloge de la palourde.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l’extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d’une trentaine d’ouvrages et de nombreux livres d’artistes.

9.00 €

Courts traités de la Moule et du Crabe

9782868180667

EST - Samuel Tastet Editeur

$Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.$

9.00 €

La cloche fêlée

9782868180896

EST - Samuel Tastet Editeur

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

EST - Samuel Tastet Editeur

« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros)
Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.

17.00 €

Méchamment les oiseaux

9782868180681

EST - Samuel Tastet Editeur

« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation...
Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.

18.00 €

Les nuits de Narra

9789738346345

EST - Samuel Tastet Editeur

Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire...
Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.

12.00 €

Pierre Encise le regard, la nuit blanche

9789738346321

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. »
Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.

12.00 €

9789738346338

EST - Samuel Tastet Editeur

Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet.
Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.

15.00 €

Joseph Delteil brille pour tout le monde

9789738346314

EST - Samuel Tastet Editeur

«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.

18.00 €

Or, la grève...

9782868180674

EST - Samuel Tastet Editeur

Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

22.00 €

Tétralogie des oiseaux du halage

9782868180865

EST - Samuel Tastet Editeur

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

EST - Samuel Tastet Editeur

La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.

30.00 €

La réhabilitation du rêve

9789738346369

EST - Samuel Tastet Editeur

Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot.
Jean-Yves Tadié

26.00 €

Femmes proustiennes

9789738346451

EST - Samuel Tastet Editeur

Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique...

Le Meurtre de Suzy Pommier
Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire !
Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin.
Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel.

Raskolnikoff
Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité...

La Toque de Breitschwanz
Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées...
Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret.
Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.

19.00 €

Une trilogie noire

9782868180650

EST - Samuel Tastet Editeur

Couverture et quatrième indisponibles !

22.00 €

9789738346635

EST - Samuel Tastet Editeur

Littérature

12.00 €

Jarry en Celtie puis Accalmie

9782868180803

EST - Samuel Tastet Editeur

Sciences humaines

Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite.
Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée.
Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.

22.00 €

Eliade, l'ésotérique

9782868180704

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.

15.00 €

9782868180421

Dans le même rayon:

Svante Svahnström est un poète franco-suédois, occitan de coeur, mais sa poétique est universelle. Le temps s'y dilate du plus lointain passé jusqu'à l'actualité la plus brûlante, la plus virale, pour reprendre les mots de Franc Bardòu dans la préface. Les perceptions les plus originales vont de l'infiniment vaste à l'infiniment petit, le corps humain étant la mesure de tout. Un monument, un paysage peuvent être décrits comme un corps, et celui-ci, à l'inverse, peut devenir paysage naturel :
Le corps est le monde
Papier d'emballage de l'âme
scellé à son pied
J'adhère à la brique est en même temps un laboratoire poétique où se côtoient des textes bilingues occitans ou suédois et des textes multilingues, nommés universification, où les mots étrangers, les traductions en français et les énoncés des langues se lisent et se comprennent en stricte symétrie. De la musique composée avec des mots de langues de la Terre.
Svante Svahnström vit en France depuis 1978. Lauréat du premier concours de poésie lancé par la Ville de Paris, il a publié des poèmes dans des anthologies et de nombreuses revues. Installé à Toulouse depuis 2017, il a créé et anime un cercle de poètes et d'amoureux de la poésie, « Le Gué semoir – Poètes du Bazacle », qui se retrouvent une fois par mois à la Maison de l'Occitanie à Toulouse.

12.00 €

J'adhère à la brique

9782490991037

Atelier de l'agneau

Ces moments privilégiés concernent la Corne d'Afrique, la Chine, la Grèce ancienne, la Crète minoenne mais aussi la peinture.

18.00 €

Zones d'administration

9782374280479

Atelier de l'agneau

Couverture et quatrième indisponibles !

9.15 €

9782930188409

« On parle toujours de quelque chose sans parfois en dire davantage. Les mots forment la réalité. La charpente du temps soutient le poids des pensées. Navigue toujours à vue et n'épargne pas les récifs. Chaque corps obéit au magnétisme des temps. Le bruit du monde est pour mes oreilles une chanson fami-lière. La pierre du langage fonde le désir. Le mot est peut-être une caméra. L'oeil exercé sait avant tout. »
Éric Dubois, poète, écrivain, né en 1966. Vit à Joinville-le Pont.

13.00 €

Somme du réel implosif

9782373555684

« À travers Le feu au gorille , Éric Desordre révèle nos tensions existentielles et ontologiques. Il les incorpore et apprivoise nos combats tels d'ultimes intérieurs . Un bout de chemin ensemble / Sur cette terre / Écrire, peindre, aimer / Avant de se noyer / Dans la lumière. Il incarne et accomplit de surprenantes explorations, là où règnent nos lois profondes. Ces arrangements avec l'âme sont doués de respirations, de chair ; avec leurs ardeurs, leurs avidités, leurs fatigues et leurs grâces, Éric Desordre alarme nos repos. » Extrait de la préface d'Anne de Commines.

13.00 €

Le feu au gorille

9782373555738

« Longue est la nuit à n'en pas finir de trouver le jour. » William Shakespeare
Les Cinq Veillées et les Cinq Nuits de Nicolas Waquet nous conduisent comme des aveugles dans sa forêt d'absence et de torsion. Le poème en majesté et les elfes de la nuit s'adonnent ici à un sabbat silencieux.
« je ne crois qu'en l'obscur » ...
L'auteur noircit la part pure de sa vie à la flamme de la bougie. Le sabre à la main, on perçoit une mélopée, une lente injection de substances.
« la vie me fixe avec ses yeux en sang
tout résonne si vide
tant d'images disparues
tant de poèmes ne cautérisant rien
je t'aime encore à vif »
Avec Nicolas Waquet on ne sait jamais si c'est le miracle ou la lame du couteau qui scintille dans la nuit. Francis Coffinet Nicolas Waquet est également traducteur d'auteurs majeurs de la littérature mondiale.

15.00 €

Dans l'ombre inscrit

9782373555653

Après Poèmes sous-vide et J'emprunte la route qui rend fou l'horizon, ce nouveau recueil d'Hélène Révay est une marche de plus franchie vers l'absolu où la place de l'Autre est interrogée avec vigueur. Peut-on rester seule sur le chemin de la vérité ? Quelle est-elle d'ailleurs cette vérité ? Le silence, qui n'est pas le vide mais un voeu, semble nécessaire à l'âme du poète lucide. Toutefois, nul ne saurait s'en contenter. Le lecteur est invité à résonner avec le poème, comme miroir ou comme écho.
En dessous du silence,
il y a quatre mains qui courent,
et un oeil semi-aveugle,
qui voit à travers …
En dessous du silence,
il y a le soir qui doit venir,
et la misère nue et puis celle qu'on maquille.
Il y a aussi des étendues à perte de soi,
et la joie du vainqueur au-dessus.
La grande vitesse est le dixième recueil de la collection Le Vrai Lieu.

13.00 €

La grande vitesse

9782373555868

Né en 1956 à Alaior (Minorque), Ponç Pons est l'un des grands poètes en catalan actuels. Polygraphe, il cultive la poésie, le roman, la littérature de jeunesse, le théâtre, une forme originale de journal intime et les articles d'opinion. L'une de ses pièces, Lokus, vient d'être portée à l'écran. Traduit en plusieurs langues dont le castillan, le portugais, l'anglais et le français, c'est également un grand traducteur et divulgateur de la poésie, notamment italienne et portugaise. Cet ancien professeur agrégé de littérature catalane, féru de latin, fou de littérature portugaise et, notamment de Fernando Pessoa, Miguel Torga et Sophia de Mello, écrit dans un catalan d'une grande pureté qu'il émaille de dialectalismes minorquins. Dans sa poésie, il privilégie le vers blanc, les décasyllabes ou dodécasyllabes ternaires, sans exclusive, l'essentiel étant dans le rythme et la musicalité. Écrivivre est son credo et la lecture son ferment. Il a coutume de dire que lire c'est relire, écrire c'est corriger et vivre c'est aimer.

13.00 €

9782849742945

Le Clavecin des prés

Je suis l'herbe folle qui fleurit
derrière vos palissades
je suis la mauvaise herbe qui jaillit
soudain entre vos pavés
je suis la mauvaise graine qui surgit
entre vos façades de verre et d'acier
juste ce grain de sable qui détraque et détruit
toutes vos machines sans visage
vos machines si bien huilées
cette poussière d'étoiles et ce vent solaire
qui irradient et éteignent enfin
tous vos écrans sans âme et sans voix
qui nous harcèlent et nous étranglent sans fin
ô mes amis invisibles et lointains
jour après jour je file un mauvais coton c'est vrai
mais c'est le seul que j'aime et que je connais

9.90 €

9782955625835

Après son apprentissage auprès de son maître Keikitsu il prit la route tout comme Bashô et nombre de haïjins le firent avant lui. Comme pour Kikaku, l'observation de la vie de ses contemporains était prépondérante chez Taïgi ; qu'il savait parfaitement allier à l'écriture de haïkus traditionnels. On retrouve dans ses poèmes d'une écriture classique sa fine observation de la vie quotidienne et de la nature. sieste la main cesse d'agiter l'éventail Extrait du livre
Patrick Fetu est né en 1952 à Paris. Marié, père de trois fils, grand-père de trois petits-enfants, retraité après avoir exercé la profession de masseur-kinésithérapeute dans le Val-d'Oise. D'un naturel observateur et contemplatif, il écrit des haïkus depuis 2008 et compose des haïshas (photo-haïkus) depuis 2009. Aimant la nature et regarder le monde avec ses travers mais aussi ses côtés attachants et poétiques, il essaie d'en rendre compte dans ses haïkus, ses haïshas et ses haïbuns.

13.00 €

Taïgi Haïjin méconnu

9782373555547

Nous avons tous en nous une multitude de rêves. Mais sommes-nous toujours disponibles pour y prêter une véritable attention ? Dans ce conte atypique, il est question de cheminements secrets, de découverte de nos paysages intérieurs, et aussi de transmission, si nous avons les yeux et le coeur ouverts pour la recevoir. Le lecteur sera-t-il celui dont on entend les pas ? Comme elle m’a attendue Cette valise, patiemment Avec tous ses secrets Le rêve que je cherchais est là Je ne l’avais pas vu

13.00 €

Dans ma valise il y a...

9782373554854

« Nous sommes tous nés d’une déchirure de mères ouvertes dans des pages sacrées de poumons brûlés au premier souffle, de généalogies éclatées en peuples perdus »
Pedro Kántaro peintre et José Muchnik poète, deux Argentins, accordent leurs sentiments et leurs langages, leurs mots et couleurs, leurs joies et douleurs, pour dire l’exil, le deuil, la souffrance humaine en ces débuts tourmentés du troisième millénaire.

13.00 €

9782373554878

Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la « jeune femme brune aux yeux bleus », mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. « Le petit garçon » – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans « le grand pays glacé » et en d'autres pays de souffrance. Dans cette « suite russe », l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. « J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée », annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)
Denis Emorine est né en 1956 1956. Il a avec l'anglais une relation affective parce que sa mère enseignait cette langue. Il est d'une lointaine ascendance russe du côté paternel. Thèmes de prédilection : la recherche de l'identité, le double et la fuite du temps. Il est fasciné par la culture de l'Europe de l'Est. Plusieurs de ses livres sont traduits et édités en Grèce, Hongrie, Italie, Roumanie, Afrique du Sud, Inde et aux Etats-Unis. Son théâtre a été joué en France, au Canada (Québec) et en Russie. Son premier roman La mort en berne est paru en 2017 (5 Sens éditions, Suisse). Il a été traduit en anglais et publié aux États-Unis : Death at Half Mast (JEF Books, 2019). Site http://denis.emorine.free.fr Couverture : Illustration de Colette Klein Fulgurance

13.00 €

9782373555523

Marie Madeleine Hildegarde, deux femmes donc que tout oppose, en dehors de leur amour du Christ, au service du Christ et des hommes. Pourtant, c'est à la Sainte Baume, sur le sauvage Plateau d'Aups, que je les ai toutes deux rencontrées. Et c'est par Marie Madeleine Davy, historienne du Moyen Âge, que, pour la première fois, j'eus connaissance d'Hildegarde. Marie Madeleine fut toujours, pour moi, un soutien dans la foi ; une foi « du charbonnier » reposant essentiellement sur l'amour. Avec Hildegarde, l'étude de son oeuvre, on est amené à réfléchir sur les dogmes. On en appelle à l'intellect. Marie Madeleine paraît plus humaine ; elle est plus à notre hauteur. On a envie de l'appeler par son surnom, Mado , avec une infinie affection. Elle est accessible. Hildegarde, si elle le fut de son vivant - accessible, je veux dire - , demeure trop haute. Elle inspire respect plus qu'affection. Marie Madeleine nous met dans la proximité du Christ. Hildegarde nous met face à la Divinité. Toutes deux sont apôtres ; mais Hildegarde, en plus, est Si toutes deux appellent au repentir, à entrer dans l'histoire du salut, individuel et collectif, Marie Madeleine f ait appel à notre foi ; Hildegarde nous invite à entrer dans l'Église. Marie Madeleine, suivant le Christ, prenait tous les risques. Elle fut d'ailleurs exilée. L'ennemi était Rome. Hildegarde, l'Église étant tout à fait assise, faisait partie d'une institution bien établie. Prophète, visionnaire, elle courait toutefois le risque d'être taxée d'hérétique ou de folle ; soignant par les plantes, les pierres, les animaux, elle pouvait être taxée de « sorcière »…

15.00 €

Marie-Madeleine Hildegarde de Bingen dans le miroir de Dieu

9782373555677

À travers Pris en otage, le poète Éric Sivry nous invite à tanguer dans les saisons voyageuses du temps et de l'espace. Que peuvent nos vaines puissances devant celle de la nature qui nous pardonne si sincèrement ? L'hiver prenait fin / des fantômes de nuages / luttaient avec la lumière, écrit-il à l'endroit où nos grandeurs s'épuisent. Comment prendre le pouls du ciel illuné / musical lorsqu'il calcule la poésie sobre / de l'étrange ? Sous cette plume concise, Éric Sivry fait parler les terres, les pays soigneusement arpentés où il fait bon inventer une résonance / du bout du monde. Ces vers nous content d'autres solitudes / dans cet océan de contradictions / que l'on nomme une « oeuvre » et nous sommes suspendus à l'instant / comme le hasard au bout d'un fil. En le suivant du doigt, habi tuons-nous à ces mélodieuses métamorphoses. illustration de couverture : Laudine Jacobée-Biriouk. intitulée «Tu me plais et je te plais» oeuvre numérique, 2020

13.00 €

9782373555325

Avec ce premier livre, Marie Guerrini nous offre ici, un peu à la manière d'un journal de bord, des poèmes ayant trait à sa vie d'artiste de cirque ou de femme qui a observé, non sans générosité, tous ceux qui ont partagé des moments avec elle. Loin des contingences de la poésie moderne avec ses accents lyriques ou métaphysiques, l'auteure a su au contraire plonger au coeur de la vie et privilégier le sensible, le palpable, tout en nous laissant voir plus loin en nous-mêmes comme si on avait été convié à ce partage. D'une certaine manière, Marie Guerrini renoue avec la poésie réaliste qui touche le coeur et qui, par le pouvoir des mots, fait ressortir du quotidien toute une humanité. « Et le monde marchait avec elle. Et les quarante humains ac-crochés aux haubans qui tendaient sa corde marchaient avec elle. Et la foule muette et immobile marchait avec elle. Elle s'est arrêtée au milieu, là sur ses quelques centimètres de corde elle s'est posée, elle a posé son balancier sur ses genoux, elle a levé les mains au ciel. »

14.00 €

Le soleil se faufile dans nos nuits

9782373555080

Tout savoir sur le haïku, son histoire, son évolution au fil des siècles, sa construction, ses différentes techniques d'écriture… En 17 clés. Un livre parfaitement documenté, pratique, passionnant, par un des meilleurs spécialistes du haïku francophone. L'écriture du haïku, comme tout art, nécessite un temps d'apprentissage pour maîtriser les techniques avant de s'en libérer. S'appuyant sur son expérience d'atelier s d'écriture de haïku s , l'auteur nous accompagne dans la découverte de ce poème dont la brièveté intensifie les sensations suggérées. Il nous aide à avancer sans détours sur la voie du haïku francophone : ne pas prioriser la formule. Ne pas privilégier une capture hâtive dans le vif de l'action. Apprendre l'harmonie. Trouver l'équilibre. Aiguiser ses sens et ses crayons pour reproduire la fragilité d'un fait du quotidien. Chaque mot, chaque segment doit retenir ce petit rien passé à la vitesse de l'éclair. Pas de place pour l'à peu près, pas de place suffisante. Le haïku n'est pas un texte enfermé dans l'enceinte des mots. Il s'ouvre sur une pluralité de sens dans le silence du non dit. Fidèle à son engagement de ne pas enfermer le haïku dans un genre unique, l'auteur nous en dévoile les différentes facettes sans nous imposer un style.
Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages de haïkus (recueils personnels, anthologies de haïkus francophones et anthologies de haïkus traduits ou adaptés du japonais, études sur la réception du haïku et du tanka en France). Il a réalisé depuis 2004 plusieurs expositions de photos haïkus, notamment au Japon en 2007. Cocréateur, en 2003 et 2006, des deux associations et revues francophones de haïku, il publie depuis octobre 2020 le journal gratuit du haïku L'Ours dansant . Et il anime des ateliers d'écriture, dont certains échelonnés sur l'année comme à Nancy (à la MJC Pichon) et Paris (à la librairie Pippa). Le haïku en 17 clés est son troisième ouvrage pédagogique.
Après avoir réalisé plusieurs oeuvres de communication visuelle, Anna Maria Riccobono fait ses premiers pas dans l'édition en 2016, en créant une iconothèque destinée à accompagner des textes de poésie asiatique, en collaboration avec les éditions Pippa. Le s estampes d'Hokusai et de Yoshida dont elle s'est imprégnée ont largement influencé son style graphique doux et précis.

20.00 €

Le haïku en 17 clés

9782376790501

Dans le cadre de ses pérégrinations l'été en Corrèze, Françoise Geier s'est amusée à croquer quelques rencontres pittoresques avec la nature, les animaux et les hommes. Intitulé La nature est mon royaume, ce recueil poétique, illustré par l'auteure, fait aussi la part belle, en deuxième partie, à des rencontres sur tout le territoire avec six amis chats.
Françoise GEIER poète-performeure, nouvelliste, photographe, a passé les premières années de son enfance entre ville et campagne en Gironde et au Béarn. Elle publie régulièrement des textes libres, courtes proses, poèmes et nouvelles dans des revues d'écriture contemporaine francophones, papier et Internet, parfois accompagnées de ses illustrations ou photographies de terrain, participe à des livres d'artistes, anthologies, et intervient dans des manifestations en France et à l'étranger. Elle est membre de la Société des gens de lettres, de la Sofia, du Pen club France et de l'Adami.

12.00 €

La nature est mon royaume

9782373555479

Avec ce nouveau recueil de Christophe Forgeot, nous entrons de plain-pied dans une écriture peu commune où tout laisse à penser que la métaphore (les ruines) est la manière d'appréhender l'existence en fonction de ce que nous sommes intrinsèquement. Ces ruines, il faut les lire comme notre conditionnement dans la diversité. Il y a toutes sortes de ruines comme autant de personnes en proie à la nature de leur psychisme. Mais, ici, c'est le style qui importe. L'auteur s'éloigne de tout lyrisme pour revenir par la poésie à ce qui reste d'essentiel. On pourrait y déceler l'essence d'une poésie matérialiste au sens philosophique du terme. En ce sens, ce recueil sort des sentiers battus et nous invite à nous interroger sur ce que nous pensons être ou croyons être. Ces ruines résonnent en nous par la force des mots à froid et nous confèrent finalement la liberté de les interpréter. « Les ruines appartiennent à un seul réel Et à plusieurs réalités » François Mocaër
Christophe Forgeot a écrit une quinzaine d'ouvrages et a publié ses textes dans une cinquantaine de revues et d'anthologies, en France et dans d'autres pays. Plusieurs de ses poèmes ont fait l'objet d'une traduction en anglais, en italien et en slovaque.

14.00 €

9782373555271

Atelier de l'agneau

La préface de cet ouvrage est signée de Pierre Morel, de Marcel Jaurant-Singer et Bob Maloubier, signature collégiale combien symbolique car ce sont les trois survivants du S.O.E., section F, tour à tour Présidents de la Fédération Nationale Libre Résistance. Qu’ils en soient remerciés.
Pourquoi cette union après bientôt 70 ans ? Pour la première fois lors d’un conflit mondial, autant d’adolescents se seront battus aux côtés de leurs ainés. En lisant les récits de ces jeunes combattants qui avaient moins de 18 ans lors de leur engagement dans la Résistance le lecteur le comprendra.
L’âge moyen des membres de la Centurie était de 15 ans et 9 mois.
Agents de liaisons et de renseignements, passeurs, soldats, ils s’adaptèrent à toutes les formes de combat, prêts à donner leur vie. Ils ont répondu oui à l’appel de la Patrie et du Général de Gaulle.
Unis avec leurs ainés, ils continuent le combat pour que la flamme de la Résistance ne s’éteigne pas.
Ces grands avec qui nous avons combattu sur le sol de la Patrie peuvent compter sur nous pour maintenir la flamme et préserver la Mémoire au nom de nos Morts.
Michel CHASLE

Vice-président de la Centurie
des Plus Jeunes Combattants
Volontaires de la Résistance

Membre du Conseil d’Administration
de la Fédération Nationale
Libre Résistance

9.15 €

9782930188058