La martre & Le chameau

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9782868180841

La martre & Le chameau

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Cet article a été constaté en stock le 14 février 2022.

Ouvrage publié par EST - Samuel Tastet Editeur, portant le numéro ISBN 9782868180841, vendu 19 € et classé au rayon « Poésie ».

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Du même éditeur:

EST - Samuel Tastet Editeur

De Richard Wagner, ce sont 269 lettres à Minna Wagner, 149 lettres à Mathilde Wesendonck et 35 lettres à Judith Gautier puis 14 lettres de Mathilde Wesendonck à Richard Wagner, 67 lettres de Cosima Wagner à Judith Gautier et 2 lettres de Judith Gautier à Cosima Wagner. Cette correspondance composée de 536 envois foisonnants est enrichie de 3519 notes inédites et inévitables. S'échelonnant de 1842 à 1898, soit sur cinquante-six ans, cette littérature épistolaire ajuste un éclairage, et non des moindres, quant aux tréfonds du compositeur hors normes. Paris, Bordeaux, London, Saint-Pétersbourg, Wien, Berlin, Dresde, Leipzig, Bayreuth, Lucerne, Genova, Venezia, entre autres, au fil des pérégrinations de l'auteur, défilent. C'est toute l'Europe qui caracole sous nos yeux ébahis – ils demeurent –, de tant d'énergie créatrice sans cesse prodiguée par ce musicien unique. Avec sa célèbre encre violette, il s'évertue envers ses belles aimées à ne pas les oublier et à prendre soin d'elles, entièrement dévoué. On saura gré d'apprendre, de même, les complexités parfois douloureuses de la composition musicale, notamment celle de Tristan und Isolde, légendaire bien avant de le devenir.
Yves Courmes, Philippe Olivier, Samuel Tastet ne sont plus à présenter. Le premier dirige le Cercle Richard Wagner Nice Rive Droite avec passion et dextérité, ponctuées d'un enthousiasme remarquable. Le second, historien de la musique spécialisé dans l'opéra, se révèle être un incommensurable expert de Richard Wagner. En 1961, alors qu'il avait huit ans, il fut bercé à Bayreuth. Quant au troisième, intrépide éditeur, il publie à cheval sur deux pays, la France et la Roumanie, une littérature hors courants. Sans oublier Maria Mikhaylova, artiste-peintre, dont l'œil précieux et précis anoblit graphiquement ce premier volume de la collection BRW. Une « tétralogie » œuvrant pour Une autre tétralogie...

45.00 €

Mina, Mathilde, Judith & Cosima - Une autre tétralogie

9782868180919

EST - Samuel Tastet Editeur

Voici un ouvrage décapant. La fulgurance des propos tenus entre Simon Ghraichy, pianiste citoyen du monde et Philippe Olivier savant historien de la musique à l'orée d'une ère pour le moins bouleversante, engendre des questions primordiales. Cette conversation riche, non seulement de connaissances musicales qui sont l'axe de cette rencontre intergénérationnelle, mêle réflexions sociales et professionnelles oscillant entre inquiétude et espoir. Soulignons l'engouement jubilatoire qui ravit les deux protagonistes sur quelque domaine que ce soit. La musique chevillée au corps, passionnés à la vivre, elle demeure leur fil d'Ariane ténu et tenu. Voici un ouvrage hors du temps. Au cœur.
Simon Ghraichy (* 1985) est un pianiste français d'origine mexicaine et libanaise. En 2019, il a donné soixante-et-onze concerts de par le monde, dans des salles prestigieuses telles que – entre autres – le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. La discographie de Simon Ghraichy comprend quatre albums, dont deux chez le prestigieux label Deutsche Grammophon avec lequel il a signé un contrat d'exclusivité en 2016. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki, l'artiste effectue de multiples séjours à New-York entre 2014 et 2017. Ils contribuent à l'essor que connaîtra sa carrière.
Philippe Olivier (* 1952)est l'un des meilleurs connaisseurs français de l'histoire musicale allemande entre 1933 et 1945, comme au temps de la République Démocratique Allemande. Il a publié une trentaine de livres, tant en France qu'à l'étranger. Il est invité pour des conférences à l'Académie des Arts et à l'Opéra d'État de Berlin, au Festival de Bayreuth, à Tokyo ou à Munich, aux Universités de Genève, de Ljubljana, de Londres, de Tel-Aviv, de Vienne et de Vilnius. Docteur en histoire (spécialité histoire contemporaine), Philippe Olivier fait aussi autorité dans le domaine des études wagnériennes.

20.00 €

Toccata, bermuda, corona

9782868180902

EST - Samuel Tastet Editeur

Une symbiose atypique. Telle pourrait être considérée La Chevauchée des étoiles, titre joycien à souhait, juste expression d'une rencontre inédite entre un chef d'orchestre – Daniel Kawka – et un librettiste- metteur-en-scène – Kristian Frédric – qui se forge autour de l'opéra du brillant Benoît Menut – Fando & Lis –. Sa musique obtempère une polyphonie sereine et délibérée envers l'étrange récit de Fernando Arrabal, un incessant enthousiaste créateur. Il vrille au temps la mémoire de ceux qui savent l'exclusion, toujours en quête du merveilleux, inatteignable apparemment. Durant le temps des répétitions, certains aléas du metteur en scène furent notés par le chef d'orchestre, pour percuté qu'il fut, concevant naturellement une sorte de mémorandum ou, plus succinctement exprimé, un talisman. Ainsi naquirent ces Conversations Musique Scène saluées par Alain Mercier comme « du jamais vu » et mises en lumière par Philippe Olivier pour lequel « ce très beau livre de réflexions résulte d'une magnifique réalisation de spectacle vivant. » Cet ouvrage à quatre mains, telle une partition où l'exigence est sans appel, nous confronte à un dialogue d'une rare portée.
Kristian Frédric pourrait incarner l'archétype de l'artiste : entier, enthousiaste, survolté, à fleur de peau, il s'est choisi différents modes d'expression. À l'instar de son précédent livre À feu et à sang ou le désir brûlant (Éditions de La Pleine Lune, 2007), au style alerte et vif, Kristian Frédric a un parcours singulier, fils de la rue et ancien boxeur amateur, il utilise le théâtre comme une arme pour dénoncer « un monde amnésique et inhumain ». Après avoir été pendant une quinzaine d'années technicien et assistant metteur en scène auprès de créateurs, parmi lesquels Patrice Chéreau. Depuis 1983, il signe ses propres mises en scène, une trentaine à ce jour. Longtemps absorbé par le théâtre, il a été sollicité pour la mise en scène d'opéra depuis 2012 et pour l'écriture de livrets depuis 2014. Il signe pour l'opéra : Orphée et Eurydice de Gluck, performance opératique avec deux autres metteurs en scènes européens (Staatstheater Nürnberg, 2012). Quai Ouest de Régis Campo d'après l'oeuvre éponyme de Bernard Marie Koltès dont il signe la mise en scène et le livret avec Florence Doublet (Opéra National du Rhin lors du Festival Musica 2014, et en version allemande au Staatstheater Nürnberg, 2015). Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Léoncavallo (Opéra National du Rhin, 2017). Fando et Lis de Benoît Menut d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal dont il signe le livret et la mise en scène (Opéra de Saint-Étienne, 2018). Aliénor « Allah i nour - Reines de lumière » d'Alain Voirpy dont il co-signe le livret et signe la mise en scène (Opéra de Limoges 2021). Quelques-unes de ses mises en scènes au théâtre : Ils crèvent les yeux aux colombes adaptation de François Douan et Kristian Frédric d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal (1992) (France). Le Récit de Colometa de Mercé Rodoreda adaptation d'Isabelle Sadoyan et Kristian Frédric (1997) (France). Témoignages de lutte et de résistances de Eva Forest adaptation Kristian Frédric (1998) (France). La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès (2000) (France / Québec / Canada / République Tchèque / Pologne). Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon (2003) (France). Ya Basta de Jean-Pierre Siméon (2004) (France / Luxembourg). Big Shoot de Koffi Kwahulé (2005) (France / Québec / Canada). Jaz de Koffi Kwahulé (2011) (France / Québec / Canada / Suisse). Andromaque 10-43 d'après Jean Racine (2014) (France / Suisse / Québec). Scapin où la Vraie Vie de Gennaro Costagliola (2016) et Camille « l'art, la beauté ne peut plus me sauver » de François Douan (2018) (France). Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l'ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, il enseigne le théâtre, notamment à l'École Nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 2010, le Routledge publie un article dans lequel Kristian Frédric est présenté comme l'un des 20 meilleurs metteurs en scène européens de sa génération. Un des rêves qui l'anime : écrire un livret et mettre en scène un opéra sur son mentor le boxeur Mohamed Ali.
Daniel Kawka : D'Hendrix à Boulez ! D'un concert donné au mythique Golf Drouot à la chaire de Professeur d'Université, d'une main gauche galopant sur le manche d'une Fender stratocaster à une main droite dirigeant les Notations de Pierre Boulez en première création à Moscou, d'un Tristan und Isolde de feu en fosse d'orchestre au brûlant Euphonia de Michael Levinas quel est le lien ? La trame ? Le Fil conducteur ? La passion pour le son, pour la grande ligne, le dessin vocal et instrumental, la fusion de l'espace et du temps, la dramaturgie qui portent intensité vibratoire et expressivité, cette corde d'argent qui vous relie à l'univers de la Musique, qu'elle soit populaire, traditionnelle ou savante. Daniel Kawka n'a pas rencontré Jimi Hendrix, il l'a imité, dans le même temps il découvre Parsifal, bouleversé par le son wagnérien, une cosmogonie, s'identifie au personnage, ce chaste fol, entreprend à son tour un chemin initiatique à travers l'étude, musicologique, théorique (écriture, instrument, composition, direction d'orchestre...), musicus et cantor, dirige dans la lancée huit des dix ouvrages majeurs de Richard Wagner dont la Tétralogie, s'enivre de la musique de Maurice Ravel, rédige une thèse sur la musique française à travers l'oeuvre d'Albert Roussel, embrasse une carrière internationale, parcourant les répertoires d'ensemble, répertoires symphoniques et lyriques, entre Amérique, Europe et Asie. Son destin l'amène sur le chemin de Pierre Boulez. Il se lie d'amitié, dirige au pied levé à Dublin son Marteau sans maître à la tête de l'Ensemble Intercontemporain, dirige l'intégralité de sa musique, enregistre quelques-unes de ses oeuvres mythiques, Dérive 2, Marteau sans Maître..., parcourt dans le même temps, à la tête de l'Ensemble Orchestral Contemporain qu'il a créé, tout le répertoire de notre temps, activité qui le lie à la communauté mondiale des compositeurs. L'amour du son, du son d'orchestre, charnel, ivre de couleurs, tellurique, transcendé par une humanité d'artistes, ce son qui vous capte, vous pénètre, ce son « rock » est ce lien entre Hendrix, Wagner et Strauss – le Strauss de Salomé et des grands poèmes symphoniques – cette secrète filiation entre Beethoven, Berlioz, Wagner, Mahler, Strauss, Bartok, Stravinsky, Messiaen, Boulez, Dufourt, Cendo, Robin... Sa passion pour l'opéra, la dramaturgie, le théâtre, la voix, conduit Daniel Kawka à diriger une trentaine d'ouvrages lyriques majeurs, opéras français, italiens, allemands, russes, dont huit créations. L'orchestre symphonique Ose ! crée en 2013 porte toutes les utopies et transcende les modèles, en témoigne l'événement Léman Lyriques Festival crée en 2019 , l'Académie internationale de création symphonique, la future Académie internationale Richard Wagner. Un credo, partager la beauté des grands chefs-d'oeuvre, l'excellence et l'émotion avec le plus grand nombre. Fulgurance : diriger Rosenkavalier, Salomé au Wiener Staatsoper. Plénitude : diriger Parsifal, Tristan und Isolde, der Ring au Festival de Bayreuth.

20.00 €

La chevauchée des étoiles

9782868180872

EST - Samuel Tastet Editeur

« Courts Traités… est un modèle d’érudition, d’humour, d’écriture et, pour tout dire, pardon Marc Le Gros pour cette imbécillité, de finesse. Mais il n’y a pas de mots plus exacts pour saluer les spirales digressives de cette littérature sans dinophysis. » (Jean-Luc Germain)
« C’est un livre magnifique, digne de son grand frère sur la palourde, avec peut-être beaucoup plus d’humour et un art de placer de belles flèches dans certaines fesses. »
(Paol Keineg)
Entre les Petites Chroniques de l’estran (l’Escampette) et Or, la grève… (Est-Samuel Tastet Éditeur), ces Courts Traités de la Moule et du Crabe représentent le quatrième volet d’un vaste ensemble consacré aux bords de mer et inauguré par la publication, chez Flammarion en 1996, de Éloge de la palourde.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l’extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d’une trentaine d’ouvrages et de nombreux livres d’artistes.

9.00 €

Courts traités de la Moule et du Crabe

9782868180667

EST - Samuel Tastet Editeur

$Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.$

9.00 €

La cloche fêlée

9782868180896

EST - Samuel Tastet Editeur

« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros)
Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.

17.00 €

Méchamment les oiseaux

9782868180681

EST - Samuel Tastet Editeur

« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation...
Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.

18.00 €

Les nuits de Narra

9789738346345

EST - Samuel Tastet Editeur

Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire...
Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.

12.00 €

Pierre Encise le regard, la nuit blanche

9789738346321

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. »
Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.

12.00 €

9789738346338

EST - Samuel Tastet Editeur

Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet.
Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.

15.00 €

Joseph Delteil brille pour tout le monde

9789738346314

EST - Samuel Tastet Editeur

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

EST - Samuel Tastet Editeur

«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.

18.00 €

Or, la grève...

9782868180674

EST - Samuel Tastet Editeur

Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

22.00 €

Tétralogie des oiseaux du halage

9782868180865

EST - Samuel Tastet Editeur

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

EST - Samuel Tastet Editeur

La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.

30.00 €

La réhabilitation du rêve

9789738346369

EST - Samuel Tastet Editeur

Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot.
Jean-Yves Tadié

26.00 €

Femmes proustiennes

9789738346451

EST - Samuel Tastet Editeur

Littérature

12.00 €

Jarry en Celtie puis Accalmie

9782868180803

EST - Samuel Tastet Editeur

Sciences humaines

Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite.
Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée.
Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.

22.00 €

Eliade, l'ésotérique

9782868180704

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.

15.00 €

9782868180421

EST - Samuel Tastet Editeur

Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique...

Le Meurtre de Suzy Pommier
Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire !
Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin.
Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel.

Raskolnikoff
Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité...

La Toque de Breitschwanz
Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées...
Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret.
Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.

19.00 €

Une trilogie noire

9782868180650

Dans le même rayon:

Des voix. Un regard tourné vers l'autre. Un silence. Quelques mouvements. Ils se suivent, se parlent. Légers, fragiles, comme soulevés par les courants d'air, ils piétinent sur les terrains vagues. Leurs ombres se projettent sur les murs des abris provisoires. Cette déambulation d'un endroit à l'autre, qui semble infinie, les fait exister à deux. Toujours ensemble. En flottement de leurs récits. Là, où l'espace, le temps, les saisons se suppriment et se superposent. Une voix se tait pour laisser la place à l'autre, et pour se taire enfin avec elle. Ça peut être ta voix. Et aussi la mienne. Poète et artiste, née en 1996, vit actuellement entre Nantes et Prague. Deux de ses recueils de poésie ont été publiés aux Éditions D'Ici et d'Ailleurs. Son écriture questionne le temps et l'espace créé par des images accumulées, des jeux de mots. Elle est à la recherche des consonances qui s'inscrivent au rythme d'un regard, une présence, entre les silences et la voix, entre le mot et la respiration.

13.00 €

ta voix / ma voix

9782373557121

Chère lectrice, Cher lecteur, Je vous présente un ensemble de poèmes où se mêlent réflexions, anecdotes et pensées, poésie sucrée salée ... Je vous propose en même temps la description d'un paysage, d'une mémoire de l'enfance et d'un voyage mouvementé ... Tout en partageant avec vous, votre goût pour : La Comédie à Huis Clos
Mona Gamal El Dine Docteur en sciences humaines – La Sorbonne Paris Prix Léopold Sedar Sengor 2020 (Milan) Membre de la Société des Gens de Lettres Membre du P.E.N Club (Comité Directeur) Sociétaire des Poètes Français Présidente de l'association ISIS Arts & Cultures Fondatrice des Rencontres des Poètes pour la Paix Historienne du cinéma & Réalisatrice

14.00 €

La comédie humaine à huis clos

9782373556902

La poésie est une voie de paix et d'éternité, nous dit Alain Clastres. Avec ce nouveau recueil, l'auteur s'interroge sur la réalité et tente par les mots de décrire l'insaisissable, l'unité sous-jacente et invisible et pourtant inhérente à notre être. Ce qui nous unit au-delà des phénomènes et qui n'est autre que l'indéfinissable sans objet. Il met en mots ce « nuage d'inconnaissance » où rien ne se meut et exprime la vie dans toute sa plénitude parce que tout est déjà là et nous raccorde, grâce à cette intuition qui demeure en nous, à notre vraie nature indivisible. De ce recueil émane un parfum subtil comme une aperception, un senti au-delà de tous les concepts, véritable voie sans voie, source de vie.

13.00 €

9782373556957

Livre manuel et scolaire et parascolaire à l'usage des lycéens et des universitaires présentant les poètes inconnus, méconnus, pour des élèves suivant un cursus littéraire : première et Terminale puis Licence et Master. Le livre se veut aussi inclusif car il n'intègre pas moins de dix femmes ! Cette anthologie se veut résolument moderne et fière de soumettre au public un angle neuf : Baudelaire n'y figure pas! Un seul poème de Victor Hugo, rien de Nerval. Et pourtant ! Vous découvrirez des poètes absolument délicieux, uniques et essentiels dans leur époque et pour notre mémoire.2

19.00 €

Anthologie de poésie française à l'usage des lycéens et des universitaires

9782373556766

Couverture et quatrième indisponibles !

15.00 €

Nous créons le chemin avec nos pas qui ressemblent à des pinceaux de lumière

9782373557107

« Un kaléidoscope. De multiples éclats du monde réel, en constant mouve-ment, leur retentissement sensible dans une conscience et un corps, la saisie des impromptus des jours dont le poème garde trace pour longtemps, tout cela intervient dans la relation que le lecteur peut entretenir avec ces poèmes qui (r)avivent son propre regard sur le monde.» Jean-Baptiste Para, rédacteur de la Revue Europe « Une énergie taille les mots et court tout au long de ces textes. Comme si on se trouvait au bord d'une rupture, d'une faille, mais sans jamais tomber. » Sébastien Minaux (Alexis Bardini), poète. Où est-il celui qui parlait le langage des astres ? Celui capable de réformer le monde ou de l'embraser d'un souffle acide de l'enrouler d'un bon mot jusqu'à l'implosion des sens de faire de tout ce qui était cendres incandescentes (…) Extrait du poème Pour qui parle le poète ?
Né en 1984 dans la banlieue parisienne, Grégory Rateau est l'auteur d'un premier roman, Noir de soleil publié aux Editions Maurice Nadeau. Il vit aujourd'hui à Bucarest où il dirige un média. Ses poèmes rencontrent un bel écho dans une vingtaine de revues en France et à l'étranger (Revue A, Points & Contrepoints, Place de la Sorbonne, Comme en poésie, Recours au poème, PoesiaRevelada, Arpa, Verso…).

13.00 €

Conspiration du réel

9782373557091

Compte de femmes
...D'un jour au lendemain arriva l'inconnue déjà là
qui de son absence-présence de corps-chair souffle-vie
prendrait en elle place forme et figure
silencieuse creuse dans son parlé son gorgé clameur épaisseur de se dérober…

13.00 €

Compte de femmes

9782373555899

L'oeuvre de Stéphane Amiot est marquée par les horizons lointains, ceux qui l'ont émerveillé lors de ses voyages en Afrique et de son séjour prolongé sur l'Île de la Réunion. Son dernier recueil, Saisons de lagunage, est un retour au pays de son enfance, de sa jeunesse, en Charente où Il alevine vers les frayères de l'enfance. Il porte au fond de lui-même ces paysages qui ont fini d'être fleuve et qui ne sont pas encore mer. Sa plume trempée dans l'écume des souvenirs dessine le regard du lecteur sur les paysages de Saintonge... Extrait de la préface de Marie Reynaud-Vermunt
dans l'inquiétude océane
jamais ne fane
l'encre noire
la joie s'époumone
et
respire la mélancolie
au souffle des laisses
l'écrit
ure des marées
nous apprend
la geste funambule
du mort
et du vif

13.00 €

Saisons de lagunage

9782373556889

Sous la glycine
écosser des petits pois
libres chapelets

Humble silhouette
à la croisée des chemins
tourne à gauche

Soleil écrasant
entourée d'immortelles
je songe aux morts
Laurence Cénédèse a exercé différents métiers dans le tourisme (guide-interprète, réceptionniste d'hôtels, hôtesse de l'air à l'international), dans le théâtre, le cinéma et les festivals de films. Puis elle a été correctrice d'un journal culturel et dans l'édition. Aujourd'hui, elle est AESH : elle accompagne des élèves en situation de handicap en milieu scolaire. L'Odeur de la pluie est son premier recueil de poésie.

13.00 €

L'odeur de la pluie

9782373556995

Le Nouvel Athanor

Comme cet étang rompu aux portes de l'automne,
j'accueille avec le vent ce qui me désarçonne.
Je marche, au risque de la blessure et de la douceur.

16.00 €

En marchant contre le soleil

9782356231086

Voici les actes du 3ᵉ colloque autour du haïku. Après Un souffle poétique du Japon sur nos écrits en 2016 et Fécondité du haïku en 2019, les éditions Pippa poursuivent ces rencontres internationales en abordant cette fois-ci le thème de l'enfance. « Aujourd'hui, le haïku fait l'objet de nombreuses publications dans la littérature pour la jeunesse, qu'il s'agisse d'anthologies, de manuels ou de récits centrés sur des figures de poètes ; il est enseigné dans les écoles et souvent à partir d'un très jeune âge ; il suscite expositions, ateliers d'écriture ou concours. Mais l'enfance est aussi un thème fréquemment traité dans les haïkus francophones écrits par les adultes, et il n'est pas rare de voir les auteurs ou commentateurs de haïkus souligner que le haïku a à voir avec l'esprit d'enfance. » « Qu'en est-il du Japon et des haïkus dont les poètes francophones se sont inspirés ? En France même, le haïku a-t-il dès son introduction été lié à l'enfance ou s'agit-il d'un phénomène récent ? Quel est le profit pour les enfants de s'initier au haïku et en quoi les images et autres formes d'expression non verbale peuvent-elles contribuer à cet apprentissage ? Enfin, les adultes n'ont-ils pas aussi quelque chose à apprendre des haïkus produits par les enfants ? »
Pauline Vaubrun, jeune artiste peintre, expose ses œuvres depuis 2011. À la suite de ses études, elle s'est tournée tout naturellement vers l'édition de livres illustrés. Haïkus et enfance est son troisième livre illustré aux éditions Pippa.

18.00 €

Haïku & enfance

9782376790594

Dans ce recueil, Chanh Thi Phan dessine les somptueux paysages de son Vietnam natal en haïku, en peinture et en calligraphie.

contempler le lever du jour

c'est sentir le monde devant nous

contempler la fin du jour

c'est préserver le monde en nous

Du sommet d'un arbre, le chant d'un oiseau rompt le silence. Une rizière drape de vert le pied d'une montagne enneigée. Au bord d'un lac, une grue déploie ses ailes et fend l'horizon. Chanh Thi Phan, poète et peintre, esquisse en vers et à l'encre de Chine ces mille trésors qui se cachent entre les brumes. Au gré des saisons, ses poèmes, ses peintures et ses calligraphies plongent le lecteur dans un paisible océan de sensations.

l'aube s'attarde

la voix limpide des oiseaux

lève le voile d'étoiles
La poésie a toujours traversé l'existence de Chanh Thi Phan. Avant sa naissance en 1968 à Saïgon (actuel Hô Chi Minh-Ville), sa mère et sa grand-mère récitaient des poèmes à la lune. Elles nommèrent le nouveau-né « poésie ». Auteur, illustrateur et graphiste de profession, il est d'abord formé au style calligraphique Kaishu à l'école chinoise. Après les bouleversements de 1975, sa famille et lui rejoignent la France en 1979 comme réfugiés politiques. Lui se réfugie dans le dessin, puis dans la peinture. En 1986, il intègre un studio graphique, où il découvre ces arts. À vingt ans, il expose pour la première fois dans le Vexin. Après vingt-sept ans de carrière en agences de communication visuelle et d'édition, puis comme graphiste-illustrateur et en tant que directeur artistique, il se met à son compte en 2013. Attaché à la richesse du mélange des cultures, et développant son propre style pictural, à la croisée de l'abstrait et du figuratif, il exerce ses activités dans son atelier de la banlieue nord de Paris. « autrefois j'apprends à contempler la poésie chinoise et vietnamienne / aujourd'hui, mon chemin depuis Saïgon je poursuis »

18.00 €

Entre les brumes

9782376790587

Sorti du bois, l'arbre s'installe en ville. Dans les parcs publics, les jardins privés, les rues. Il n'est plus forêt impénétrable, terrain d'aventuriers ou terreau d'êtres de légende. Il devient objet de décor ou de souvenir : arbre de la liberté, arbre de l'amitié entre les peuples, arbre de la méridienne... « À travers cette écriture de l'instant, cette vaste anthologie nous offre toute la poésie que peut faire fleurir un regard attentif sur les petits bonheurs de la nature, sur quatre saisons rassemblés comme dans un accordéon de l'éternité. » Ces haïkus sont présentés sous une forme originale et énigmatique. La signature de l'auteur est bouleversée dans ses caractères, pour organiser sa disparition, discrète.
De l'arbre

je me souviens

de sa racine

Déménagement

abandonner le marron

planté pour ma fille
Ces soixante-dix-sept haïkistes ont façonné cette anthologie. Leurs textes sont présentés par Dominique CHIPOT, lui-même auteur de haïkus, qui a déjà publié huit livres aux Éditions Pippa : Le trou de la chaussette (2013), La boussole dans son vol garde le nord (2016), Au rythme du Chat (2016, 2e édition 2022), Un souffle poétique du Japon sur nos écrits (2016), Le goût des Bergamotes (2017), Musique du moindre bruit (2018), Staccato d'un pic (2020), Le haïku en 17 clés (2021).
Après un Baccalauréat littéraire, Clara PAYOT intègre L'École Emile Cohl de Lyon en 2012 pour suivre une formation de dessin afin de devenir illustratrice. Dans le cadre d'une mission pour les éditions PIPPA en 2016, elle a l'opportunité de publier ses premiers livres.

15.00 €

L'arbre sort du bois

9782376790600

« Une fois de plus Dominique Chipot nous livre ses meilleurs haïkus sur un des complices préférés de l'homme : le chat. Ces félins, source d'inspiration de Joëlle Ginoux-Duvivier, se promènent sur les pages en rythmant de leurs queues un tempo poétique.
Week-end ramollo -

les heures s'étirent

au rythme du chat »
Né dans les Vosges, à Eloyes, en juillet 1958, Dominique Chipot exerce un métier exigeant rigueur, méthode et organisation. Ressentant le besoin d'exprimer sa créativité par ailleurs, il a choisi de pratiquer la photographie, en dilettante et autodidacte, privilégiant les prises de vue de détails insolites ou graphiques. Également attiré par la littérature japonaise, il découvre le haïku dans le roman de Sôseki Oreiller d'herbe et le tanka dans celui de Yoshikawa Parfaite lumière. De ces deux lectures est née sa passion pour la poésie brève japonaise. Il ne cesse depuis de promouvoir le haïku. Retraçant son histoire déjà centenaire ; révélant les techniques d'écriture tout en invitant chacun à les dépasser ; fondant des périodiques spécialisés ; animant un groupe d'écritures à Nancy ; créant une pièce de théâtre ; adaptant en français les haïkus japonais traduits par Makoto Kemmoku. Sa bibliographie en témoigne.
Joëlle Ginoux-Duvivier, originaire de Belgique, a enseigné pendant une dizaine d'années avant de se consacrer pleinement à l'écriture et aux arts plastiques. Elle a publié près de cinquante livres à ce jour, dont Chattitudes, Challigraphies, Entrechats à Paris et Le Mandarin musicien aux éditions Pippa. Passionnée par le monde félin, elle le décline dans tous les styles, tant dans ses écrits que dans ses dessins. Elle s'intéresse tout particulièrement au monde du haïku et à la calligraphie chinoise dont les maîtres lui ont apporté de nouvelles techniques et d'autres réflexions artistiques. Avec son pinceau et l'encre de Chine, elle épure ses dessins pour n'en conserver que les lignes essentielles. Ses chats sont devenus des Challigraphies, qu'elle signe de son sceau chinois ou de ses initiales J.G.D.

15.00 €

Au rythme du chat

9782376790617

« Quand tu prendras le chemin d'Ithaque, Souhaite que la route soit longue, Pleine d'aventures, pleine d'enseignements [...] Que nombreux soient les matins d'été Où – avec quel plaisir et quelle joie ! – Tu découvriras des ports que tu n'as jamais vus [...] Visite aussi beaucoup de villes égyptiennes, Et n'aie de cesse de t'instruire auprès de ceux qui savent. Garde toujours Ithaque présente à ton esprit. Y parvenir est ta destination finale. Mais ne te hâte surtout pas dans ton voyage. Mieux vaut le prolonger pendant des années ; Et n'aborder dans l'île que dans ta vieillesse, Riche de ce que tu auras gagné en chemin, Sans attendre d'Ithaque aucun autre bienfait. » Constantin Cavafy (Cavafis) Ithaque, 1910

20.00 €

9782373556315

« Dans ce que vous écrivez, il y a tout ce qui peut donner l'espoir d'un renouveau, le feu, le savoir-faire, la conscience, et cette familiarité de langage qui fait de l'écrit une autre voix intérieure » (Jean-Marie Gustave Le Clézio, lettre à l'auteur, septembre 1998) « Il écrit aussi et surtout la poésie d'aujourd'hui, celle dans laquelle les adultes de vingt ans se reconnaissent, celle qui dit la vie actuelle. » (Christine Siméone, France-Inter, 26 décembre 2020) Cette anthologie rassemble une sélection de poèmes des dix-sept recueils de Matthias Vincenot, parus entre 1998 et 2021, ainsi que deux inédits, constituant une œuvre « limpide et profonde », comme l'avait qualifiée Andrée Chedid (Le Cercle, France 2, 23 février 1999). Dans cet ouvrage, qui marque une étape d'un itinéraire poétique déjà riche, il saisit les instants, les yeux ouverts sur le monde et sur les autres, souvent avec tendresse, toujours avec lucidité, et attentif à la société d'aujourd'hui. Surtout, il montre que tout file pour peu qu'on n'y prenne garde, puisque dans la discordance des temps, « Ce n'est qu'une histoire de minutes et de vent ».
Né en 1981, docteur ès lettres, Chevalier des Arts et des Lettres, il est président de Poésie en liberté, de l'association Poésie et Chanson Sorbonne et du Festival DécOUVRIR. Il tient la chronique « Le mot et la note » dans le magazine FrancoFans. Professeur aux Cours de Civilisation française de la Sorbonne, il est également directeur de collections. Sociétaire de l'Académie Charles Cros, il est aussi le co-fondateur et le co-directeur du Prix Georges Moustaki.

22.00 €

Ce n'est qu'une histoire de minutes et de vent

9782373556872

Pour cette anthologie, 33 poètes et plasticiens livrent les contours de visages multiples. Le visage. Ce lieu des regards, des sourires, des cris. Cette part de nous-mêmes présente aux autres et au monde, ouverte, offerte. Ce reflet de nos émotions, de notre vie intérieure. Les visages. Muets ou expressifs dans leurs différences, marques par tout ce que la vie donne ou retire. Visages intimes, visages du monde. Un peuple... Alain Boudet

10.00 €

VISAGE/SISAGE(S)

9782909640457

Atelier de l'agneau

livret rare, vendu «en l'état», date des années 80. A la suite de Rue Obscure, célèbre livre à quatre mains publié en 1975 par Izoard et Savitzkaya, le jeu consistera pour le lecteur, à deviner qui écrit ...
Extrait (de qui ?)

Que le sable à travers tes doigts

soit ton sang de pacotille

3.50 €

Plaisirs solitaires

9782930188775

Avec ce nouveau recueil de poèmes, Arnaud Delcorte n'a de cesse de nous interroger sur notre identité d'homme à travers différents lieux et postures. Identité de notre source corporelle et même spirituelle, les deux étant inséparables. Qui sommes-nous, avons-nous le choix de ce que nous sommes au plus profond du coeur et des orages, des obsessions et des détresses ? Le sujet des migrants est là comme pour couper court à toutes ces interrogations si nous savons regarder sans honte ce qui anime l'homme en devenir. Les mots ici sont autant de réponses en formes d'accalmies mais aussi de catapultes qui résonnent en nous. Puis il y a l'amour avec ses pulsions au-delà des mots que seule sa poésie interroge sans certitude et dont il est le chantre et le poète qui cherche en nuances des fragments de réponse, mais c'est que « La lumière joue d'étranges desseins Est-ce une flamme est-ce un mirage Je suis faon immobile sur la route » À travers ses poèmes, Arnaud Delcorte regarde la vie éparse et ses vers impriment en nous une charge émotionnelle rare. Ses textes nous renvoient à quelque chose d'essentiel et de palpitant qui sait regarder les êtres auxquels nous ne prêtons pas toujours attention. Mais c'est là que se situe en partie sa poésie comme à travers une errance à la fois douce et tragique.
Arnaud Delcorte est professeur de physique aux universités de Louvain et Saint-Louis à Bruxelles. Il a publié plusieurs recueils de poèmes, un roman et participé à de nombreuses revues parmi lesquelles Sources, Bleu d'encre (Belgique), Point-Barre (Île Maurice), Teste (France), IntranQu'îllités, Do Kre I S (Haïti) et quelques ouvrages collectifs, dont Poètes pour Haïti (L'Harmattan, 2011), Dehors, recueil sans abri (Janus, 2016) et Rimbaud et moi (Éditions du Pont de l'Europe, 2020).

14.00 €

9782373556285

Ce livre de poèmes est né d'un arbre. Dans ses racines, il y a une famille qui, tout au long de sa vie, se ramifie, comme il est normal quand on est un arbre et quand on est une famille, et l'un et l'autre se sont fréquentés sporadiquement, et plus tard ils se sont perdus de vue. Quarante ans plus tard, deux feuilles de cet arbre, généalogique et non pour autant moins arbre, se trouvent dans l'espace 2.0 dans lequel elles ont été données pour vivre, lui physiquement à Buenos Aires, et elle dans les airs français. Extrait de l'épilogue de Cecilia Acevedo Fuchs
« Le temps est venu de marcher en poèmes,

quelqu'un a donné le signal

des derniers soleils et des premières lunes.

Je vais te tomber dessus comme une bénédiction tardive.

Je ne suis plus celui qui marche à ta main,

celui qui te guide par les yeux.

C'est pourquoi je dis ne me cherches pas

Pas même dans la tristesse,

Je ne suis déjà plus. »

14.00 €

9782373556841