La martre & Le chameau

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9782868180841

La martre & Le chameau

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Cet article a été constaté en stock le 13 août 2021.

Ouvrage publié par EST - Samuel Tastet Editeur, portant le numéro ISBN 9782868180841, vendu 19 € et classé au rayon « Poésie ».

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Du même éditeur:

EST - Samuel Tastet Editeur

De Richard Wagner, ce sont 269 lettres à Minna Wagner, 149 lettres à Mathilde Wesendonck et 35 lettres à Judith Gautier puis 14 lettres de Mathilde Wesendonck à Richard Wagner, 67 lettres de Cosima Wagner à Judith Gautier et 2 lettres de Judith Gautier à Cosima Wagner. Cette correspondance composée de 536 envois foisonnants est enrichie de 3519 notes inédites et inévitables. S'échelonnant de 1842 à 1898, soit sur cinquante-six ans, cette littérature épistolaire ajuste un éclairage, et non des moindres, quant aux tréfonds du compositeur hors normes. Paris, Bordeaux, London, Saint-Pétersbourg, Wien, Berlin, Dresde, Leipzig, Bayreuth, Lucerne, Genova, Venezia, entre autres, au fil des pérégrinations de l'auteur, défilent. C'est toute l'Europe qui caracole sous nos yeux ébahis – ils demeurent –, de tant d'énergie créatrice sans cesse prodiguée par ce musicien unique. Avec sa célèbre encre violette, il s'évertue envers ses belles aimées à ne pas les oublier et à prendre soin d'elles, entièrement dévoué. On saura gré d'apprendre, de même, les complexités parfois douloureuses de la composition musicale, notamment celle de Tristan und Isolde, légendaire bien avant de le devenir.
Yves Courmes, Philippe Olivier, Samuel Tastet ne sont plus à présenter. Le premier dirige le Cercle Richard Wagner Nice Rive Droite avec passion et dextérité, ponctuées d'un enthousiasme remarquable. Le second, historien de la musique spécialisé dans l'opéra, se révèle être un incommensurable expert de Richard Wagner. En 1961, alors qu'il avait huit ans, il fut bercé à Bayreuth. Quant au troisième, intrépide éditeur, il publie à cheval sur deux pays, la France et la Roumanie, une littérature hors courants. Sans oublier Maria Mikhaylova, artiste-peintre, dont l'œil précieux et précis anoblit graphiquement ce premier volume de la collection BRW. Une « tétralogie » œuvrant pour Une autre tétralogie...

45.00 €

Mina, Mathilde, Judith & Cosima - Une autre tétralogie

9782868180919

EST - Samuel Tastet Editeur

Voici un ouvrage décapant. La fulgurance des propos tenus entre Simon Ghraichy, pianiste citoyen du monde et Philippe Olivier savant historien de la musique à l'orée d'une ère pour le moins bouleversante, engendre des questions primordiales. Cette conversation riche, non seulement de connaissances musicales qui sont l'axe de cette rencontre intergénérationnelle, mêle réflexions sociales et professionnelles oscillant entre inquiétude et espoir. Soulignons l'engouement jubilatoire qui ravit les deux protagonistes sur quelque domaine que ce soit. La musique chevillée au corps, passionnés à la vivre, elle demeure leur fil d'Ariane ténu et tenu. Voici un ouvrage hors du temps. Au cœur.
Simon Ghraichy (* 1985) est un pianiste français d'origine mexicaine et libanaise. En 2019, il a donné soixante-et-onze concerts de par le monde, dans des salles prestigieuses telles que – entre autres – le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. La discographie de Simon Ghraichy comprend quatre albums, dont deux chez le prestigieux label Deutsche Grammophon avec lequel il a signé un contrat d'exclusivité en 2016. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki, l'artiste effectue de multiples séjours à New-York entre 2014 et 2017. Ils contribuent à l'essor que connaîtra sa carrière.
Philippe Olivier (* 1952)est l'un des meilleurs connaisseurs français de l'histoire musicale allemande entre 1933 et 1945, comme au temps de la République Démocratique Allemande. Il a publié une trentaine de livres, tant en France qu'à l'étranger. Il est invité pour des conférences à l'Académie des Arts et à l'Opéra d'État de Berlin, au Festival de Bayreuth, à Tokyo ou à Munich, aux Universités de Genève, de Ljubljana, de Londres, de Tel-Aviv, de Vienne et de Vilnius. Docteur en histoire (spécialité histoire contemporaine), Philippe Olivier fait aussi autorité dans le domaine des études wagnériennes.

20.00 €

Toccata, bermuda, corona

9782868180902

EST - Samuel Tastet Editeur

Une symbiose atypique. Telle pourrait être considérée La Chevauchée des étoiles, titre joycien à souhait, juste expression d'une rencontre inédite entre un chef d'orchestre – Daniel Kawka – et un librettiste- metteur-en-scène – Kristian Frédric – qui se forge autour de l'opéra du brillant Benoît Menut – Fando & Lis –. Sa musique obtempère une polyphonie sereine et délibérée envers l'étrange récit de Fernando Arrabal, un incessant enthousiaste créateur. Il vrille au temps la mémoire de ceux qui savent l'exclusion, toujours en quête du merveilleux, inatteignable apparemment. Durant le temps des répétitions, certains aléas du metteur en scène furent notés par le chef d'orchestre, pour percuté qu'il fut, concevant naturellement une sorte de mémorandum ou, plus succinctement exprimé, un talisman. Ainsi naquirent ces Conversations Musique Scène saluées par Alain Mercier comme « du jamais vu » et mises en lumière par Philippe Olivier pour lequel « ce très beau livre de réflexions résulte d'une magnifique réalisation de spectacle vivant. » Cet ouvrage à quatre mains, telle une partition où l'exigence est sans appel, nous confronte à un dialogue d'une rare portée.
Kristian Frédric pourrait incarner l'archétype de l'artiste : entier, enthousiaste, survolté, à fleur de peau, il s'est choisi différents modes d'expression. À l'instar de son précédent livre À feu et à sang ou le désir brûlant (Éditions de La Pleine Lune, 2007), au style alerte et vif, Kristian Frédric a un parcours singulier, fils de la rue et ancien boxeur amateur, il utilise le théâtre comme une arme pour dénoncer « un monde amnésique et inhumain ». Après avoir été pendant une quinzaine d'années technicien et assistant metteur en scène auprès de créateurs, parmi lesquels Patrice Chéreau. Depuis 1983, il signe ses propres mises en scène, une trentaine à ce jour. Longtemps absorbé par le théâtre, il a été sollicité pour la mise en scène d'opéra depuis 2012 et pour l'écriture de livrets depuis 2014. Il signe pour l'opéra : Orphée et Eurydice de Gluck, performance opératique avec deux autres metteurs en scènes européens (Staatstheater Nürnberg, 2012). Quai Ouest de Régis Campo d'après l'oeuvre éponyme de Bernard Marie Koltès dont il signe la mise en scène et le livret avec Florence Doublet (Opéra National du Rhin lors du Festival Musica 2014, et en version allemande au Staatstheater Nürnberg, 2015). Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Léoncavallo (Opéra National du Rhin, 2017). Fando et Lis de Benoît Menut d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal dont il signe le livret et la mise en scène (Opéra de Saint-Étienne, 2018). Aliénor « Allah i nour - Reines de lumière » d'Alain Voirpy dont il co-signe le livret et signe la mise en scène (Opéra de Limoges 2021). Quelques-unes de ses mises en scènes au théâtre : Ils crèvent les yeux aux colombes adaptation de François Douan et Kristian Frédric d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal (1992) (France). Le Récit de Colometa de Mercé Rodoreda adaptation d'Isabelle Sadoyan et Kristian Frédric (1997) (France). Témoignages de lutte et de résistances de Eva Forest adaptation Kristian Frédric (1998) (France). La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès (2000) (France / Québec / Canada / République Tchèque / Pologne). Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon (2003) (France). Ya Basta de Jean-Pierre Siméon (2004) (France / Luxembourg). Big Shoot de Koffi Kwahulé (2005) (France / Québec / Canada). Jaz de Koffi Kwahulé (2011) (France / Québec / Canada / Suisse). Andromaque 10-43 d'après Jean Racine (2014) (France / Suisse / Québec). Scapin où la Vraie Vie de Gennaro Costagliola (2016) et Camille « l'art, la beauté ne peut plus me sauver » de François Douan (2018) (France). Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l'ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, il enseigne le théâtre, notamment à l'École Nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 2010, le Routledge publie un article dans lequel Kristian Frédric est présenté comme l'un des 20 meilleurs metteurs en scène européens de sa génération. Un des rêves qui l'anime : écrire un livret et mettre en scène un opéra sur son mentor le boxeur Mohamed Ali.
Daniel Kawka : D'Hendrix à Boulez ! D'un concert donné au mythique Golf Drouot à la chaire de Professeur d'Université, d'une main gauche galopant sur le manche d'une Fender stratocaster à une main droite dirigeant les Notations de Pierre Boulez en première création à Moscou, d'un Tristan und Isolde de feu en fosse d'orchestre au brûlant Euphonia de Michael Levinas quel est le lien ? La trame ? Le Fil conducteur ? La passion pour le son, pour la grande ligne, le dessin vocal et instrumental, la fusion de l'espace et du temps, la dramaturgie qui portent intensité vibratoire et expressivité, cette corde d'argent qui vous relie à l'univers de la Musique, qu'elle soit populaire, traditionnelle ou savante. Daniel Kawka n'a pas rencontré Jimi Hendrix, il l'a imité, dans le même temps il découvre Parsifal, bouleversé par le son wagnérien, une cosmogonie, s'identifie au personnage, ce chaste fol, entreprend à son tour un chemin initiatique à travers l'étude, musicologique, théorique (écriture, instrument, composition, direction d'orchestre...), musicus et cantor, dirige dans la lancée huit des dix ouvrages majeurs de Richard Wagner dont la Tétralogie, s'enivre de la musique de Maurice Ravel, rédige une thèse sur la musique française à travers l'oeuvre d'Albert Roussel, embrasse une carrière internationale, parcourant les répertoires d'ensemble, répertoires symphoniques et lyriques, entre Amérique, Europe et Asie. Son destin l'amène sur le chemin de Pierre Boulez. Il se lie d'amitié, dirige au pied levé à Dublin son Marteau sans maître à la tête de l'Ensemble Intercontemporain, dirige l'intégralité de sa musique, enregistre quelques-unes de ses oeuvres mythiques, Dérive 2, Marteau sans Maître..., parcourt dans le même temps, à la tête de l'Ensemble Orchestral Contemporain qu'il a créé, tout le répertoire de notre temps, activité qui le lie à la communauté mondiale des compositeurs. L'amour du son, du son d'orchestre, charnel, ivre de couleurs, tellurique, transcendé par une humanité d'artistes, ce son qui vous capte, vous pénètre, ce son « rock » est ce lien entre Hendrix, Wagner et Strauss – le Strauss de Salomé et des grands poèmes symphoniques – cette secrète filiation entre Beethoven, Berlioz, Wagner, Mahler, Strauss, Bartok, Stravinsky, Messiaen, Boulez, Dufourt, Cendo, Robin... Sa passion pour l'opéra, la dramaturgie, le théâtre, la voix, conduit Daniel Kawka à diriger une trentaine d'ouvrages lyriques majeurs, opéras français, italiens, allemands, russes, dont huit créations. L'orchestre symphonique Ose ! crée en 2013 porte toutes les utopies et transcende les modèles, en témoigne l'événement Léman Lyriques Festival crée en 2019 , l'Académie internationale de création symphonique, la future Académie internationale Richard Wagner. Un credo, partager la beauté des grands chefs-d'oeuvre, l'excellence et l'émotion avec le plus grand nombre. Fulgurance : diriger Rosenkavalier, Salomé au Wiener Staatsoper. Plénitude : diriger Parsifal, Tristan und Isolde, der Ring au Festival de Bayreuth.

20.00 €

La chevauchée des étoiles

9782868180872

EST - Samuel Tastet Editeur

« Courts Traités… est un modèle d’érudition, d’humour, d’écriture et, pour tout dire, pardon Marc Le Gros pour cette imbécillité, de finesse. Mais il n’y a pas de mots plus exacts pour saluer les spirales digressives de cette littérature sans dinophysis. » (Jean-Luc Germain)
« C’est un livre magnifique, digne de son grand frère sur la palourde, avec peut-être beaucoup plus d’humour et un art de placer de belles flèches dans certaines fesses. »
(Paol Keineg)
Entre les Petites Chroniques de l’estran (l’Escampette) et Or, la grève… (Est-Samuel Tastet Éditeur), ces Courts Traités de la Moule et du Crabe représentent le quatrième volet d’un vaste ensemble consacré aux bords de mer et inauguré par la publication, chez Flammarion en 1996, de Éloge de la palourde.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l’extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d’une trentaine d’ouvrages et de nombreux livres d’artistes.

9.00 €

Courts traités de la Moule et du Crabe

9782868180667

EST - Samuel Tastet Editeur

$Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.$

9.00 €

La cloche fêlée

9782868180896

EST - Samuel Tastet Editeur

« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros)
Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.

17.00 €

Méchamment les oiseaux

9782868180681

EST - Samuel Tastet Editeur

« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation...
Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.

18.00 €

Les nuits de Narra

9789738346345

EST - Samuel Tastet Editeur

Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire...
Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.

12.00 €

Pierre Encise le regard, la nuit blanche

9789738346321

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. »
Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.

12.00 €

9789738346338

EST - Samuel Tastet Editeur

Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet.
Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.

15.00 €

Joseph Delteil brille pour tout le monde

9789738346314

EST - Samuel Tastet Editeur

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

EST - Samuel Tastet Editeur

«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.

18.00 €

Or, la grève...

9782868180674

EST - Samuel Tastet Editeur

Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

22.00 €

Tétralogie des oiseaux du halage

9782868180865

EST - Samuel Tastet Editeur

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

EST - Samuel Tastet Editeur

La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.

30.00 €

La réhabilitation du rêve

9789738346369

EST - Samuel Tastet Editeur

Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot.
Jean-Yves Tadié

26.00 €

Femmes proustiennes

9789738346451

EST - Samuel Tastet Editeur

Littérature

12.00 €

Jarry en Celtie puis Accalmie

9782868180803

EST - Samuel Tastet Editeur

Sciences humaines

Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite.
Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée.
Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.

22.00 €

Eliade, l'ésotérique

9782868180704

EST - Samuel Tastet Editeur

« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.

15.00 €

9782868180421

EST - Samuel Tastet Editeur

Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique...

Le Meurtre de Suzy Pommier
Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire !
Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin.
Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel.

Raskolnikoff
Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité...

La Toque de Breitschwanz
Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées...
Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret.
Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.

19.00 €

Une trilogie noire

9782868180650

Dans le même rayon:

À travers Les heures blanches, Jacques Gautrand nous livre nos perpétuelles genèses où percent les grâces de la lumière. Elles nous attendent et nous signent lorsqu'une rencontre éclair a insolé nos mémoires. La poésie nous invente et met à vif la pulpe de nos solitudes quand l'écriture naît de l'exil /de l'impatience des jours. Jacques Gautrand transcrit les traces fécondes de nos joies et de nos habiles raretés dans le vœu du jour. Je suis l'Argonaute / Des abysses de ton corps. / Entends le jour qui vient / Sur des battements d'ailes, chuchote-t-il lorsque le livre devient muet. Pour l'auteur, les heures blanches ce sont « ces heures que l'on croyait à jamais perdues, gaspillées, et qui resurgissent un jour fortuitement en nous, avec une force que l'on ne soupçonnait pas… comme si elles ouvraient une brèche lumineuse dans la finitude du temps. » Anne de Commines
Jacques Gautrand a participé pendant plusieurs années aux activités d'Hélices Poésie en région parisienne. Journaliste de métier, ses voyages en France et à l'étranger ont nourri son écriture. Il est aussi influencé par ses racines méditerranéennes auxquelles il est très attaché.

12.00 €

Les heures blanches

9782373556186

Il était une fois… Une petite fille qui aimait les contes de fées. Devenue écrivaine, elle se remémore les aventures qui ont jonché sa vie et son parcours semé d'épreuves. Composé de sept chapitres comme les sept vallées du conte persan La Conférence des oiseaux, ce recueil de récits, de poèmes et de calligrammes retrace sa quête du paradis perdu au cours de ses cent et une nuits de confinement. Amoureuse de la poésie persane, Frann BOKERTOFF nous livre une composition originale qui tient à la fois de la poésie, du conte et du récit.
FRANN BOKERTOFF est passionnée d'art, de littérature et de langues vivantes. Polyglotte, elle est régulièrement invitée par les salons du livre francophone de Vienne, Mons, Luxembourg et Monaco. En 2016, le jury des Gourmets de Lettres de Toulouse lui décerne le prix des nouvelles pour l'un de ses recueils. Contes et récits des cent et une nuits est son dixième livre.
Illustration de Shora FALAH VAHDATI. Née Le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, scénariste, réalisatrice, metteuse en scène et productrice, graphiste et peintre, réalise en France sa première exposition de peinture intitulée La mort dans le jardin persan. Son film Prison a obtenu le prix du long-métrage aux États-Unis.

13.00 €

Poèmes et récits des cent et une nuits

9782373555103

Atelier de l'agneau

Loïc Herry (1958-1995) a laissé beaucoup de poèmes. La leçon d'anatomie vient d'être retrouvé. Les « blasons » du corps y sont pointés sans concession.

9.00 €

La leçon d'anatomie

9782374280493

Atelier de l'agneau

Couverture et quatrième indisponibles !

14.00 €

9782930188614

Atelier de l'agneau

La sueur, dans ce livre, c'est le liquide que le corps produit lorsqu'il se retrouve dans certaines situations désagréables. Mais ce sont aussi tous les liquides exsudés par ce qui vit. Ce sont les fluides inaccessibles que les humains cherchent à s'approprier lorsqu'ils creusent dans la terre. C'est la petite flaque dans les draps où dorment les corps mouvementés qui cauchemardent. C'est l'eau froide que les effrayés distillent. C'est le jus des corps pressurés, c'est ce qui sort des travailleurs, c'est le prix du pain. Ce roi, ce monarque de la sudation, de qui s'agit-il ? Sur quel pays peut-il régner ?

17.00 €

Le Roi de la sueur

9782374280486

Le Nouvel Athanor

Tandis que tu crépites
Et que je guette tes étincelles
Le monde continue ses tours
Et tu t'apprêtes à le rejoindre
Céline Aurimond, née Escouteloup près de Bordeaux en 1986, adopte très tôt l'écriture comme précieux outil d'introspection, d'expression et de contemplation. Après une riche période de voyages, collaborations artistiques et expériences de vie, dont plusieurs années passées à Montréal, elle revient en France pour y enseigner les lettres. Ayant à ce jour publié quatre recueils de poésie, elle pratique également la méditation, la danse et s'intéresse de près aux thérapies énergétiques. Travail sur soi et quête spirituelle sous-tendent profondément son approche, son écriture venant trouver sa place dans ce paysage d'ensemble. Désormais mère, elle livre ici son témoignage entre singulier et universel.

15.00 €

En attente de toi

9782356231031

Le Nouvel Athanor

Avec Étienne Orsini, le venin des certitudes (l'expression est de lui O ne peut faire de mal à personne ! La fierté corse est bien présente mais la moquerie de lui-même s'exprime pour illustrer une désillusion. Ainsi, se pencher sur son cas est une belle leçon : «Le bonheur est dans le pré! Mais il n'y a plus de pré» avoue dans un grincement le convive cynique qui sait, en toute pertinence, qu'il n'a plus même à se lever de table puisque sa vie se boit sans lui. Orsini est fait comme un rat aurait dit de lui Jean-Paul Sartre. Il est prisonnier de ses propres contradictions, même verbales. Il réclame des restes de lumière et se refuse aux envolées romantiques de consolation. En cela, il est désabusé. J'aime particulièrement sa lucidité permanente devant le spectacle de soi-même confronté aux autres. Les éditeurs

16.00 €

9782356231024

à chaque instant il se passe quelque chose des passages des coulées des cendres s'ouvrent et se referment soufflés par un vent vieux de millions d'années sur la terre comme au ciel
Née le 31 décembre 1944 à Vandoeuvre. Conseillère en relations humaines, Michèle Cabane a commencé à se passionner pour la photographie et l'écriture à l'âge de la retraite…

15.00 €

Le ciel comme personne

9782373555745

Avec ce nouveau recueil, Hervé Martin invite le lecteur à l'accompagner dans ses observations et à faire silence, comme pour mieux découvrir ou apprivoiser ce qui tout au long du recueil va faire sens. Certaines strophes nous bouleversent par les impressions métaphysiques qui émanent, paradoxalement, de beaucoup de simplicité. Découverte de la forêt rime ici avec découverte de soi. Hervé Martin est de ces poètes qui nous font entrevoir les beautés cachées en nous, en les révélant par le pouvoir de mots en transparence, en filigrane, qui pointent vers le coeur. Ce recueil tient lieu d'éveil, il est un chemin à parcourir en nous-même.
Et lorsqu'un vol de canards remonte la rivière
ou qu'un martinet rase du bec l'écume du courant
tu te demandes si ce n'est pas de vivre
cette joie qui éclaire
Né en 1953 à Igny (91) Hervé Martin vit aujourd'hui près de Rambouillet (78). Il a créé et dirigé la revue de poésie Incertain Regard. Il est membre de son comité de rédaction et exerce depuis une vingtaine d'années une activité de critique en collaboration avec des revues littéraires. Photo de couverture : Jean-Claude Bugny

13.00 €

Recouvrer le monde

9782373556032

Avec ce nouveau recueil, le poète Parhal nous convie par l'observation et le lâcher-prise de nos besoins à aller au fond de nous pour retrouver l'essentiel de ce qui nous fait vivre. Et s'il s'endort avec le baiser de la nature c'est pour nous laisser non pas un message, mais pour nous donner une opportunité : « Envole-toi vers les pâturages / retrouve ton esprit ». Parhal, chose très rare en poésie, met tous nos sens en éveil et nous invite à nous dépouiller de tout pour redécouvrir en nous cette joie d'être totale sans pour autant renoncer au rêve. Ce recueil, parfois émaillé de poèmes d'amour et d'intuitions spirituelles, offre au poète des visions qui aussitôt se dissolvent dans une forme de recueillement, là où « Les richesses de mon coeur / en harmonie choisissent / la violette des prairies ». En ce sens, cette poésie fait naître chez le lecteur comme un sentiment de gratitude. Parhal ne nous dit rien de plus de ce qu'il vit chaque jour avec un sens de l'observation inné, à savoir que cette présence à l'observation est peut-être le secret de cet infini qui est en nous, souvent inexprimable, mais qu'il nous propose par la magie de ses vers à goûter à chaque minute qui passe en regardant une fleur, un oiseau.... Parhal, poète breton, de la poésie musicale, rythmée, parlée ou hantée de sa voix vibrante sur la note de l'Univers. Déroutant, nous embarquant dans la réalité de l'autre côté « du Milieu des Choses »... « ...intensité, fragilité de celui qui est habité par ses rêves-errances qu'il psalmodie comme des incantations de sa voix chaude et envoûtante... »

13.00 €

Retour aux sources

9782373555844

IN LOVE WITH A CLOUD
il est naturel d'avoir des idées noires
la nuit
des songes lumineux
en plein soleil
et le coeur bleu
sous un ciel d'azur
mais pourquoi tu pleures
mon amour
quand il ne pleut pas ?
Auteur franco-roumain d'une douzaine de livres divers – roman, conte, journal, proses courtes, traductions –, Radu Bata est l'inventeur des poésettes (poèmes sans prise de tête), espèce lyrique bricolée pour réconcilier les lecteurs avec la poésie. Son premier recueil, Le philtre des nuages et autres ivresses, a été « Prix du Salon du Livre des Balkans ». D'autres ont suivi, en français et en roumain, lui apportant la reconnaissance d'un public séduit par ses textes actuels, joueurs, pleins d'empathie. Le fou rire de la pluie est comme un orage d'été qui donne aux poumons la fraîcheur salvatrice, un alambic de sujets et de styles jubilatoires qui contient bien des pépites. Comme traducteur, Radu Bata s'est illustré en publiant deux anthologies de poésies intitulées Le blues roumain aux éditions Unicité. « Les poésettes font un effet de chouquettes sous la langue : on en redemande juste une petite, avant de passer à une autre. » — (Babelio) « Malgré leur air léger, les poésettes de Radu Bata ont la substance et l'intelligence des poèmes qu'on n'oublie pas » — (Sens Critique)

16.00 €

Le fou rire de la pluie

9782373555943

Dossiers d'Aquitaine

Les fables de La Fontaine revisitées lipogrammées en A (réécrites sans la lettre A).

10.00 €

Les fables de La Fontaine revisitées lipogrammées en A

9782846223423

Dossiers d'Aquitaine

Qui sauvera la planète ? Certainement pas l'Homme avec son obstination à réchauffer l'atmosphère, à s'étriper joyeusement, à polluer le moindre arpent de terre ; certainement pas l'Animal trop dépendant de l'Homme ; reste le végétal, l'arbre qui tend ses bras à l'oiseau, la fleur qui accueille le papillon... Rêvons !

32.00 €

Les terroirs Les territoires

9782846223485

Claudine Baissière commence en 2015 à travailler avec un collectif de haïjin sur la revue Graines de Vent des éditions Filosphère. Elle participe à une dizaine de numéros et dirige en 2017 celui consacré au haïsha. De ce travail découle une exposition qui circule toute l'année 2018. Parallèlement, elle devient instigatrice et coorganisatrice pendant deux années de la Nuit des poètes de Marseille. Elle participe également à deux ouvrages collectifs aux éditions Pippa, Secrets de femmes dirigé par Danièle Duteil et Éventail de haïkus dirigé par Daniel Py. L'année suivante, elle contribue à l'exposition Brise-Lames de l'association Rêveri(v)es sous la responsabilité de Valérie Rivoallon. En outre, elle a pris part à de nombreux renga de La Revue du Tanka Francophone*, ainsi qu'à l'automne 2020, au hyakushshu-uta, chant de cent tanka écrits à neuf auteurs se répondant sur le thème « au seuil des saisons ».
Haïjin depuis 2008, Valérie Rivoallon expose ses haïsha (photo-haïku) depuis 2011, à Casa Poblano de Montreuil (93) tout d'abord puis à la galerie la Verrière dans le cadre de la semaine Clichy a du talent(92)en 2017. En 2019, elle a initié l'exposition itinérante Brise-lames qui a réuni vingt-et-un créateurs-haïjin autour du thème « art et haïku ». Photo, peinture, sculpture, calligraphie, arts plastiques y étaient associés au poème. Par ailleurs, elle a créé la collection poésie Kigoupa des éditions Unicité (sept titres), a dirigé et codirigé quatre recueils collectifs et publié deux recueils personnels, J'haïkuse en 2013 et Derrière la scène en 2017 aux éditions Unicité. Elle a participé à plus de quinze collectifs dont le dernier, Lire et écrire, dirigé par Janick Belleau aux éditions Pippa est sorti en 2020. Claudine Baissière et Valérie Rivoallon sont à nouveau réunies dans ce projet inédit qui s'inspire du renku traditionnel japonais et du haïsha. Revêtant le rôle du sabaki, Valérie Rivoallon a guidé la création en adaptant les règles du « lier-décaler » de l'écriture poétique à la pratique photographique alliée au haïku. Les liens, suivant les consignes saisonales et les thèmes de la nature, se retrouvent tantôt dans les poèmes, tantôt dans les photos tantôt dans les deux. *Le tanka est un poème japonais de cinq vers à la métrique 5/7/5/7/7.

13.00 €

Le creux des jours

9782373555691

« c'était déjà l'été sur B. et dégringolaient les roses, les jasmins, les rhododendrons, les marguerites, les pivoines,
les clématites et B. resplendissait depuis trois mois B.
résonnait du raffinement alterné des feuilles
puis des fleurs de printemps
je contemplais les fruits déposés désormais
je me laissais porter par l'odeur désirable et vagabonde
mais surtout
– porter le chant de B. qui s'était tue soudain juste avant le printemps
couvant ses bourgeons sans compter
j'étais l'autre petite fille qui court… »
Christine Guinard est professeure agrégée de lettres classiques, elle vit actuellement à Bruxelles. Traductrice, musicienne, vidéaste et poétesse, elle voit ses textes publiés dans de nombreuses revues littéraires. Son travail explore aussi le lien avec l'image (photographie, peinture, vidéo). Autour de B. est son sixième ouvrage poétique. Autour de B. évoque le retrait inquiétant mais splendide dans Bruxelles au printemps 2020, entre déambulation intérieure et avènement d'une floraison luxuriante. Par association la rêverie conduit aussi à Paris, ville-repère, et à l'enfance. Le texte rencontre les photographies polaroïd de France Dubois sur le terrain d'un dialogue subtil avec la nature devenue magistrale en ce temps de Bruxelles confinée.
France Dubois vit et travaille à Bruxelles. La force de son travail réside dans le choix d'une photographie épurée, à l'esthétisme affirmé. En tissant une histoire universelle à partir de son regard personnel, ses photographies reflètent nos vies avec justesse et poésie. « Durant le printemps 2020, j'ai observé le printemps éclore dans mon quartier autour de deux arbres : un magnolia et un cerisier. Je les ai rêvés amoureux à se regarder fleurir l'un l'autre. Depuis, quand tout semble tourmenté, j'aime me reposer à leurs côtés et devenir fleur l'espace d'un instant. »

13.00 €

9782373555806

Avec ce nouveau livre, Yan Kouton déploie ses mots en suite de poèmes qui font sens en nous, répandant comme un écho dans notre ressenti. À chaque page le poème est telle une surprise pour nous enchanter, nous faire vibrer dans un moment précieux, nous éveillant souvent à quelque chose de mystérieux que seule la poésie peut faire saisir. Une autre langue / que l'on comprend / par la seule intuition. Ici est peut-être la définition de la poésie dont la mission est de nous éveiller à notre profondeur. Yan Kouton est de ceux qui arpentent les chemins du mystère pour nous en « donner à voir » le réel.

La ville était un psaume
Elle se transformait
Plus forte que nous

Nos regards se
Promenaient partout
Comme des corps
Qui s'éloignent
Inexorablement
Yan Kouton est auteur, poète, parolier. Il anime également le site de création littéraire Les Cosaques des Frontières. Après avoir longtemps vécu à Brest, il est désormais installé en région parisienne

13.00 €

9782373556049

Poèmes en Bateau réunit des poésies écrites entre 2017 et 2020 par Bastien Merle--Hamon qui avait alors entre 9 et 13 ans. On y voit son style évoluer. Bastien écrit avec une grande facilité et en toutes circonstances : dans le métro, dans la cour de récré, en attendant son cours de guitare au conservatoire, son cours de judo ou de natation, en vacances... Son petit carnet toujours en poche, il y note ses idées du moment, y dessine, et quand il s'agit d'écrire ses poèmes il n'y a pas une rature ! Poèmes en Bateau nous berce par la musique de ses rimes (il en a même fait parfois des chansons !). Ses aquarelles rafraîchissantes et colorées et ses dessins spontanés viennent illustrer ses poèmes comme une deuxième ponctuation. Ce recueil nous offre à voir des paysages aux émotions contrastées, on sent un réel plaisir à jouer avec la sonorité des mots (il écrit même parfois en anglais !) et d'en faire sens. Le poète en herbe évoque les saisons (Tribulations d'un arbre), l'espace et les astres (Apollo 11, La Course aux Etoiles), les animaux, les arts (Musique, Imagine-moi, Tableau, Guitarmonie), la grammaire, l'orthographe et la conjugaison, Paris (Notre-Dame) avec, au fil de ses poésies, la récurrence de ce bateau qui vogue vers cet horizon certain. Ses poèmes sont tantôt humoristiques, tantôt mélancoliques, cependant assez réalistes. Malgré son jeune âge, son écriture dégage déjà une certaine maturité. On ressent sa sincérité d'enfant et une remarquable sensibilité… Dans son école primaire de Seine-Saint-Denis, l'une de ses institutrices lui avait demandé pourquoi il n'éditerait pas un jour ses poèmes. Le premier con-finement de 2020 a permis à Bastien de choisir ses textes et de les réunir. Voici ce Rêve en vers réalisé ! Voici Poèmes en Bateau ! Bonne lecture…
Né à Paris Bastien Merle--Hamon vit à Gagny (93) depuis le CP. Il vient d'avoir quatorze ans et entre dans l'année du brevet. Il a la vie d'un collégien de son époque (entre présentiel et distanciel). Sa soif d'apprendre est intarissable. Il se passionne depuis son enfance pour l'espace, aime beaucoup lire, aller voir les expos, pratique la guitare électrique, le dessin, la peinture, le montage vidéo, la programmation de jeux vidéo et apprécie tout simplement les randonnées au grand air qui l'inspirent….

13.00 €

Poèmes en bateau

9782373555813

L'art et l'esprit du « haïbun » d'origine japonaise, mélange de prose poétique et de poèmes brefs de type « haïkus », est propice à l'expression du voyage. Celui de l'auteur, ici, arpente espace et temps, corde tendue entre les sens ouverts au monde et le voyage intérieur.
EN TRAIN
Tu apercevras, dans les feuillages des vitres, dans la brasure des wagons, dans le sillon d'un quai, l'ombre d'un visage.
Emporté par l'irréversible roulement, il disparaîtra.
Tu le chercheras au bord du fleuve, au lent défilé des lumières.
croisé des regards
entre les quais – s'il vous plaît
un billet pour l'ange
Né en 1961, Bernard Pikeroen est membre de plusieurs groupes de poésie, et a déjà publié un livre de haïkus et tankas, Fragments de silence, aux Editions Unicité (2019).

14.00 €

Âges et voyages

9782373555929

À travers ces poèmes, j'ai voulu privilégier une certaine approche, une distance respectueuse. Qui suis-je pour parler à la place de qui que ce soit. Mais je ne suis pas le seul homme à exiger le changement. Je rends ici hommage à tous les francs-tireurs du XXème qui m'ont ouvert des chemins neufs poètes américains, hommes et femmes de parole et leur ligne claire, poètes d'autres temps, d'autres langues, d'autres lieux. Tous ceux pour qui les mots ne sont pas des captures à encager, mais des oiseaux libres, sans autres maîtres que leur propre musique, et les reflets chatoyants de leurs sens.Pour autant, je n'oublie pas que la poésie est aussi un combat. Que ses armes aillent vers d'autres batailles ! En l'occurrence, elles sont loin d'être gagnées.
Alhama Garcia est né en 1944, en Espagne. Études à Paris (1962-1967), puis à Aix (1995-2000). De nombreux métiers, dont journaliste, jardinier, professeur d'histoire et géographie, entre stress du privé et immersion dans la nature. Il vit dans un village des Maures depuis 1974. Depuis 1971, il publie de la poésie. L'autre moitié du monde est son seizième recueil. Il publie son premier roman, Bleu Iceberg, en 2018.

14.00 €

L'autre moitié du monde

9782373555622

Renée Solange Dayres nous a quittés le jour de Noël 2016 et nous a laissé Cultures poétiques francophones / Le cri et la lyre. A travers cette anthologie, l'auteure nous emmène aux pays de nos patrimoines francophones. Ce remarquable travail oeuvre aux bienfaits de la langue française et lutte contre les dilutions perverses de la mondialisation. Face aux paradoxes des communautarismes et du vivre-ensemble, Renée Solange Dayres chine et signe nos traces matricielles. Le cri et la lyre vitalise et civilise nos courants linguistiques et poétiques les plus fondateurs. L'auteure répond à Léopold Sédar Senghor, ardent défenseur des lettres et paré d'élans spirituels pour la francophonie. Dans cette Lecture sauvage, nous recueillons et alunissons la mémoire de nos ancêtres, ces anciens êtres qui nous ver bent du haut de leurs profondeurs.

16.00 €

Le cri et la lyre

9782373555561