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9782868180865
Tétralogie des oiseaux du halage
Une œuvre de Marc Le Gros
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Cet article a été constaté en stock le 13 août 2021.
Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782868180865, vendu 22 € et classé au rayon « Poésie », publié le 04 décembre 2020 par EST - Samuel Tastet Editeur, illustré en noir et blanc, d'un poids de 265 grammes, large de 200 millimètres pour 200 de haut et 7 d'épaisseur et comportant 92 pages.
Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important  » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

Du même éditeur:

EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
De Richard Wagner, ce sont 269 lettres à Minna Wagner, 149 lettres à Mathilde Wesendonck et 35 lettres à Judith Gautier puis 14 lettres de Mathilde Wesendonck à Richard Wagner, 67 lettres de Cosima Wagner à Judith Gautier et 2 lettres de Judith Gautier à Cosima Wagner. Cette correspondance composée de 536 envois foisonnants est enrichie de 3519 notes inédites et inévitables. S'échelonnant de 1842 à 1898, soit sur cinquante-six ans, cette littérature épistolaire ajuste un éclairage, et non des moindres, quant aux tréfonds du compositeur hors normes. Paris, Bordeaux, London, Saint-Pétersbourg, Wien, Berlin, Dresde, Leipzig, Bayreuth, Lucerne, Genova, Venezia, entre autres, au fil des pérégrinations de l'auteur, défilent. C'est toute l'Europe qui caracole sous nos yeux ébahis – ils demeurent –, de tant d'énergie créatrice sans cesse prodiguée par ce musicien unique. Avec sa célèbre encre violette, il s'évertue envers ses belles aimées à ne pas les oublier et à prendre soin d'elles, entièrement dévoué. On saura gré d'apprendre, de même, les complexités parfois douloureuses de la composition musicale, notamment celle de Tristan und Isolde, légendaire bien avant de le devenir. Yves Courmes, Philippe Olivier, Samuel Tastet ne sont plus à présenter. Le premier dirige le Cercle Richard Wagner Nice Rive Droite avec passion et dextérité, ponctuées d'un enthousiasme remarquable. Le second, historien de la musique spécialisé dans l'opéra, se révèle être un incommensurable expert de Richard Wagner. En 1961, alors qu'il avait huit ans, il fut bercé à Bayreuth. Quant au troisième, intrépide éditeur, il publie à cheval sur deux pays, la France et la Roumanie, une littérature hors courants. Sans oublier Maria Mikhaylova, artiste-peintre, dont l'œil précieux et précis anoblit graphiquement ce premier volume de la collection BRW. Une « tétralogie » œuvrant pour Une autre tétralogie...
45.00 €
Mina, Mathilde, Judith & Cosima - Une autre tétralogie
9782868180919
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Voici un ouvrage décapant. La fulgurance des propos tenus entre Simon Ghraichy, pianiste citoyen du monde et Philippe Olivier savant historien de la musique à l'orée d'une ère pour le moins bouleversante, engendre des questions primordiales. Cette conversation riche, non seulement de connaissances musicales qui sont l'axe de cette rencontre intergénérationnelle, mêle réflexions sociales et professionnelles oscillant entre inquiétude et espoir. Soulignons l'engouement jubilatoire qui ravit les deux protagonistes sur quelque domaine que ce soit. La musique chevillée au corps, passionnés à la vivre, elle demeure leur fil d'Ariane ténu et tenu. Voici un ouvrage hors du temps. Au cœur. Simon Ghraichy (* 1985) est un pianiste français d'origine mexicaine et libanaise. En 2019, il a donné soixante-et-onze concerts de par le monde, dans des salles prestigieuses telles que – entre autres – le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. La discographie de Simon Ghraichy comprend quatre albums, dont deux chez le prestigieux label Deutsche Grammophon avec lequel il a signé un contrat d'exclusivité en 2016. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) et de l'Académie Sibelius d'Helsinki, l'artiste effectue de multiples séjours à New-York entre 2014 et 2017. Ils contribuent à l'essor que connaîtra sa carrière. Philippe Olivier (* 1952)est l'un des meilleurs connaisseurs français de l'histoire musicale allemande entre 1933 et 1945, comme au temps de la République Démocratique Allemande. Il a publié une trentaine de livres, tant en France qu'à l'étranger. Il est invité pour des conférences à l'Académie des Arts et à l'Opéra d'État de Berlin, au Festival de Bayreuth, à Tokyo ou à Munich, aux Universités de Genève, de Ljubljana, de Londres, de Tel-Aviv, de Vienne et de Vilnius. Docteur en histoire (spécialité histoire contemporaine), Philippe Olivier fait aussi autorité dans le domaine des études wagnériennes.
20.00 €
Toccata, bermuda, corona
9782868180902
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Une symbiose atypique. Telle pourrait être considérée La Chevauchée des étoiles, titre joycien à souhait, juste expression d'une rencontre inédite entre un chef d'orchestre – Daniel Kawka – et un librettiste- metteur-en-scène – Kristian Frédric – qui se forge autour de l'opéra du brillant Benoît Menut – Fando & Lis –. Sa musique obtempère une polyphonie sereine et délibérée envers l'étrange récit de Fernando Arrabal, un incessant enthousiaste créateur. Il vrille au temps la mémoire de ceux qui savent l'exclusion, toujours en quête du merveilleux, inatteignable apparemment. Durant le temps des répétitions, certains aléas du metteur en scène furent notés par le chef d'orchestre, pour percuté qu'il fut, concevant naturellement une sorte de mémorandum ou, plus succinctement exprimé, un talisman. Ainsi naquirent ces Conversations Musique Scène saluées par Alain Mercier comme « du jamais vu » et mises en lumière par Philippe Olivier pour lequel « ce très beau livre de réflexions résulte d'une magnifique réalisation de spectacle vivant. » Cet ouvrage à quatre mains, telle une partition où l'exigence est sans appel, nous confronte à un dialogue d'une rare portée. Kristian Frédric pourrait incarner l'archétype de l'artiste : entier, enthousiaste, survolté, à fleur de peau, il s'est choisi différents modes d'expression. À l'instar de son précédent livre À feu et à sang ou le désir brûlant (Éditions de La Pleine Lune, 2007), au style alerte et vif, Kristian Frédric a un parcours singulier, fils de la rue et ancien boxeur amateur, il utilise le théâtre comme une arme pour dénoncer « un monde amnésique et inhumain ». Après avoir été pendant une quinzaine d'années technicien et assistant metteur en scène auprès de créateurs, parmi lesquels Patrice Chéreau. Depuis 1983, il signe ses propres mises en scène, une trentaine à ce jour. Longtemps absorbé par le théâtre, il a été sollicité pour la mise en scène d'opéra depuis 2012 et pour l'écriture de livrets depuis 2014. Il signe pour l'opéra : Orphée et Eurydice de Gluck, performance opératique avec deux autres metteurs en scènes européens (Staatstheater Nürnberg, 2012). Quai Ouest de Régis Campo d'après l'oeuvre éponyme de Bernard Marie Koltès dont il signe la mise en scène et le livret avec Florence Doublet (Opéra National du Rhin lors du Festival Musica 2014, et en version allemande au Staatstheater Nürnberg, 2015). Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Léoncavallo (Opéra National du Rhin, 2017). Fando et Lis de Benoît Menut d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal dont il signe le livret et la mise en scène (Opéra de Saint-Étienne, 2018). Aliénor « Allah i nour - Reines de lumière » d'Alain Voirpy dont il co-signe le livret et signe la mise en scène (Opéra de Limoges 2021). Quelques-unes de ses mises en scènes au théâtre : Ils crèvent les yeux aux colombes adaptation de François Douan et Kristian Frédric d'après l'oeuvre éponyme de Fernando Arrabal (1992) (France). Le Récit de Colometa de Mercé Rodoreda adaptation d'Isabelle Sadoyan et Kristian Frédric (1997) (France). Témoignages de lutte et de résistances de Eva Forest adaptation Kristian Frédric (1998) (France). La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès (2000) (France / Québec / Canada / République Tchèque / Pologne). Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon (2003) (France). Ya Basta de Jean-Pierre Siméon (2004) (France / Luxembourg). Big Shoot de Koffi Kwahulé (2005) (France / Québec / Canada). Jaz de Koffi Kwahulé (2011) (France / Québec / Canada / Suisse). Andromaque 10-43 d'après Jean Racine (2014) (France / Suisse / Québec). Scapin où la Vraie Vie de Gennaro Costagliola (2016) et Camille « l'art, la beauté ne peut plus me sauver » de François Douan (2018) (France). Lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs 2005 et décoré de l'ordre de Chevalier des Arts et des Lettres en France, il enseigne le théâtre, notamment à l'École Nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 2010, le Routledge publie un article dans lequel Kristian Frédric est présenté comme l'un des 20 meilleurs metteurs en scène européens de sa génération. Un des rêves qui l'anime : écrire un livret et mettre en scène un opéra sur son mentor le boxeur Mohamed Ali. Daniel Kawka : D'Hendrix à Boulez ! D'un concert donné au mythique Golf Drouot à la chaire de Professeur d'Université, d'une main gauche galopant sur le manche d'une Fender stratocaster à une main droite dirigeant les Notations de Pierre Boulez en première création à Moscou, d'un Tristan und Isolde de feu en fosse d'orchestre au brûlant Euphonia de Michael Levinas quel est le lien ? La trame ? Le Fil conducteur ? La passion pour le son, pour la grande ligne, le dessin vocal et instrumental, la fusion de l'espace et du temps, la dramaturgie qui portent intensité vibratoire et expressivité, cette corde d'argent qui vous relie à l'univers de la Musique, qu'elle soit populaire, traditionnelle ou savante. Daniel Kawka n'a pas rencontré Jimi Hendrix, il l'a imité, dans le même temps il découvre Parsifal, bouleversé par le son wagnérien, une cosmogonie, s'identifie au personnage, ce chaste fol, entreprend à son tour un chemin initiatique à travers l'étude, musicologique, théorique (écriture, instrument, composition, direction d'orchestre...), musicus et cantor, dirige dans la lancée huit des dix ouvrages majeurs de Richard Wagner dont la Tétralogie, s'enivre de la musique de Maurice Ravel, rédige une thèse sur la musique française à travers l'oeuvre d'Albert Roussel, embrasse une carrière internationale, parcourant les répertoires d'ensemble, répertoires symphoniques et lyriques, entre Amérique, Europe et Asie. Son destin l'amène sur le chemin de Pierre Boulez. Il se lie d'amitié, dirige au pied levé à Dublin son Marteau sans maître à la tête de l'Ensemble Intercontemporain, dirige l'intégralité de sa musique, enregistre quelques-unes de ses oeuvres mythiques, Dérive 2, Marteau sans Maître..., parcourt dans le même temps, à la tête de l'Ensemble Orchestral Contemporain qu'il a créé, tout le répertoire de notre temps, activité qui le lie à la communauté mondiale des compositeurs. L'amour du son, du son d'orchestre, charnel, ivre de couleurs, tellurique, transcendé par une humanité d'artistes, ce son qui vous capte, vous pénètre, ce son « rock » est ce lien entre Hendrix, Wagner et Strauss – le Strauss de Salomé et des grands poèmes symphoniques – cette secrète filiation entre Beethoven, Berlioz, Wagner, Mahler, Strauss, Bartok, Stravinsky, Messiaen, Boulez, Dufourt, Cendo, Robin... Sa passion pour l'opéra, la dramaturgie, le théâtre, la voix, conduit Daniel Kawka à diriger une trentaine d'ouvrages lyriques majeurs, opéras français, italiens, allemands, russes, dont huit créations. L'orchestre symphonique Ose ! crée en 2013 porte toutes les utopies et transcende les modèles, en témoigne l'événement Léman Lyriques Festival crée en 2019 , l'Académie internationale de création symphonique, la future Académie internationale Richard Wagner. Un credo, partager la beauté des grands chefs-d'oeuvre, l'excellence et l'émotion avec le plus grand nombre. Fulgurance : diriger Rosenkavalier, Salomé au Wiener Staatsoper. Plénitude : diriger Parsifal, Tristan und Isolde, der Ring au Festival de Bayreuth.
20.00 €
La chevauchée des étoiles
9782868180872
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Courts Traités… est un modèle d’érudition, d’humour, d’écriture et, pour tout dire, pardon Marc Le Gros pour cette imbécillité, de finesse. Mais il n’y a pas de mots plus exacts pour saluer les spirales digressives de cette littérature sans dinophysis. » (Jean-Luc Germain) « C’est un livre magnifique, digne de son grand frère sur la palourde, avec peut-être beaucoup plus d’humour et un art de placer de belles flèches dans certaines fesses. » (Paol Keineg) Entre les Petites Chroniques de l’estran (l’Escampette) et Or, la grève… (Est-Samuel Tastet Éditeur), ces Courts Traités de la Moule et du Crabe représentent le quatrième volet d’un vaste ensemble consacré aux bords de mer et inauguré par la publication, chez Flammarion en 1996, de Éloge de la palourde. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l’extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d’une trentaine d’ouvrages et de nombreux livres d’artistes.
9.00 €
Courts traités de la Moule et du Crabe
9782868180667
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Ce que Baudelaire avoue chercher, c'est le vide, le noir et le nu ! La Cloche filée à l'évidence marque un tournant dans le mouvement très précis de l'oeuvre, trace une ligne de fracture très visible dans l'architecture parfaitement élaborée des Fleurs du Mal.
9.00 €
La cloche fêlée
9782868180896
EST - Samuel Tastet Editeur
Poésie
« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros) Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.
17.00 €
Méchamment les oiseaux
9782868180681
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation... Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.
18.00 €
Les nuits de Narra
9789738346345
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire... Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.
12.00 €
Pierre Encise le regard, la nuit blanche
9789738346321
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. » Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.
12.00 €
Swing
9789738346338
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet. Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.
15.00 €
Joseph Delteil brille pour tout le monde
9789738346314
EST - Samuel Tastet Editeur
Beaux-arts
82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.
39.00 €
Venezia la notte
9789738346475
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament. Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.
18.00 €
Or, la grève...
9782868180674
EST - Samuel Tastet Editeur
Beaux-arts
Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.
15.00 €
Le mur de Gainsbourg
9789738346598
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.
30.00 €
La réhabilitation du rêve
9789738346369
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-Yves Tadié
26.00 €
Femmes proustiennes
9789738346451
EST - Samuel Tastet Editeur
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
EST - Samuel Tastet Editeur
Sciences humaines
Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite. Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée. Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.
22.00 €
Eliade, l'ésotérique
9782868180704
EST - Samuel Tastet Editeur
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
19.00 €
La martre & Le chameau
9782868180841
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.
15.00 €
Le Golem
9782868180421
EST - Samuel Tastet Editeur
Littérature
Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique... Le Meurtre de Suzy Pommier Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire ! Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin. Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel. Raskolnikoff Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité... La Toque de Breitschwanz Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées... Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret. Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.
19.00 €
Une trilogie noire
9782868180650

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Pippa
Poésie
« Ce sont des haïkus à hauteur de père qui se penche à la taille d'un enfant, et qui pour mieux le regarder, retrouve sans le vouloir l'enfant qu'il a été lui-même. Mais c'est d'abord le regard tendre, amusé, ému, étonné, intimidé, d'un père sur sa fille. C'est une lettre d'amour à toutes les petites filles, à tous les enfants qui sont ou que nous avons été. Ce sont des mots d'amour, des mots simples, des petites phrases, des petits poèmes, des petites choses, celles de l'amour justement, légères comme des graines qu'on attrape au vol et qui restent en nous, et poussent comme des fleurs dans nos jardins secrets. » Extrait de la préface de l'auteur Le comédien et metteur en scène Dimitri Rataud livre dans ce recueil un regard sincère, empreint d'amour. Porté par le haïku, pratique poétique qu'il chérit depuis une trentaine d'années, il immortalise des instants dérobés au temps, comme des petites vignettes de vécu. En trois vers se dessine le portrait d'une enfant, tantôt émerveillée, tantôt contrariée, en constante interaction avec le monde qui l'entoure et qui lui reste à découvrir. Si heureuse Quand je l'appelle « grande fille » Petite fille Une véritable cartographie de la beauté, de l'innocence et de la nostalgie de l'enfance. Dimitri Rataud, comédien, acteur, metteur en scène et professeur de théâtre, est né en 1972 aux Sables-d'Olonne. Formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il développe un sens aigu du théâtre et de la poésie. Il se fait connaître comme acteur peu après sa sortie du Conservatoire grâce à plusieurs succès scéniques, et devient doubleur de nombreux acteurs internationaux. Passionné par le Japon, qu'il visite régulièrement, il publie L'Amour comme un haïku en 2018, un recueil bilingue français-japonais, joué au théâtre. Petite fille est son deuxième recueil aux éditions Pippa. Rachel Arbentz a étudié le design graphique à l'école Olivier de Serres de Paris. Passionnée d'illustration depuis l'enfance, ses œuvres accompagnent avec légèreté et candeur les haïkus de recueil. Elle a auparavant illustré des textes poétiques aux éditions Pippa.
16.00 €
Petite fille
9782376790570
Atelier de l'agneau
Poésie
Traduction en français du dernier tome (7) des éditions russes des «œuvres complètes en 7 tomes», parues à Moscou en 2009, et publiées par les éditions HYLAEA. Poèmes de la dernière partie de la vie de l'écrivain russe d'origine tchouvache Guennadi Aïgui (1934-2006). Nostalgie pour la beauté et la simplicité, ancrées dans la terre du pays natal, la Russie, et du pays de l'enfance. Communion profonde du poète avec la Nature.
20.00 €
Toujours plus autrement sur terre
9782374280509
Unicité
Poésie
Mosaïques est un poème à deux voix évoquant les « aléas » de la naissance : Jûwadû est le nom du père, originaire du monde arabe ; Rebourg est le nom de la mère, originaire du monde occidental ; el-Mahdi est, comme vous l'aurez aisément compris, le prénom arabe, et Arnaud, le prénom français. Voilà pour le fond(s) de l'affaire. Mosaïques est divisée en trois parties renvoyant, comme l'introduction l'indique, aux trois significations possibles du mot : la Mosaïque des Muses, celle des jardins et celle de Moïse. À partir de ce triple sens, il est tenté de donner sens au chaos de la vie. Entre les portes du visible et de l'invisible, il se construit alors une cosmogonie qui plonge ses questions dans le monde méditerranéen, là où la poésie contemporaine trouve ses deux sources : celle d'un monde qui se bat pour exister de façon claire et formelle, et celle d'un monde qui n'en finit pas de dire l'obscurité de sa peur identitaire. Divisé en trois parties, Mosaïque peut l'être aussi en deux parties : celle qui fait appel à la connaissance sensible, soit la poésie, et l'autre partie qui fait appel à la connaissance rationnelle, soit les développements « théoriques » contenus dans les Haltes, et nous avons là l'explication du sous-titre : « poème à deux voix », qui renvoie lui-même aux deux rives de la Méditerranée, symbolisées dans une Grenade à la fois rêvée et réelle : Grenade ô ma ville éclatée Ô mon fruit doux de la discorde L'espoir dans notre obscurité Ma prière au chant qu'on accorde Grenade ô le fruit défendu Qui dit le vin de la douleur Qui dit le miel c'est entendu Dira le chant de nos malheurs Ô qui dira dans l'avenir Cette étrange étrangeté De l'homme à lui-même bannir Le propre chant de ses étés Qui dit ma ville dit ton sein rond Le sang et l'orage et l'éclair Qui dit Grenade où nous boirons Le dernier vin de nos colères Et l'instrument de ma romance En deux coupé par les canons Remonte les rivières et danse Sur les deux quais d'où nous venons
21.00 €
Mosaïques
9782373556193
Unicité
Poésie
À travers De souffles et d'éveils, Jennifer Grousselas infuse l'inconnu message / au chiffre du secret. Préfacé par Emmanuel Moses, ce carnet de résonances œuvre en six parties comme autant d'arborescences et autres destinations variables. Je m'en irai manger mon arbre hologramme (…) / je m'en irai boire la lumière d'un astre mort / où flotte l'image des moments conservés / puisque demain sera peut-être un peut-être écroulé, écrit la poétesse lorsqu'elle prie de nous lester d'autres Fois. Constellée dans ce recueil, la voix de Jennifer Grousselas convoque un univers sensible soumis aux essentiels. Homme des Temps sans durée (…) d'un repos qui flotte sans compter / Homme de la défloration d'instants buveur de drames / invécus et d'amours ciguës bras / levé dans la course. Chez elle, l'aventure du vécu et du monde se multiplie et fait retour comme autant de litanies irréductiblement soumises à l'invisible. J'ai lesté tes soupirs déployés / je les ai repliés / J'ai enfoui pour la septième fois / toutes mes hosties noires. Lecteur, souviens-toi de la condition poétique, de son hypothèse salvatrice Pour qu'en toi résiste le salut. Extrait de la préface d'Emmanuel Moses : « La langue est au cœur du livre de Jennifer Grousselas. Elle l'anime et le secoue, l'invente comme chaque matin invente le monde. Une langue ardente et assoiffée, rutilante et sauvage, une langue qui, plus qu'elle ne dit le monde, cherche à l'enchanter par une énergie qui tient du rite, de la magie, de la prière. » Agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle voit ses poèmes publiés dans de nombreuses revues. De souffles et d'éveils est son premier recueil.
13.00 €
De souffles et d'éveils
9782373556223
Donner à Voir
Poésie
Qui n'a pas pensé à «qui il pourrait être ?» Rêvé, joué, imaginé, exploré un univers où tout devient possible, surtout le meilleur. Une projection vers l'idéal avec la vigueur de l'enfance qui se joue des obstacles et de l'inaccessible. C'est ce que fait Cathy Ko qui tient les enfants en grande estime au point de partager cette folie finalement raisonnable, la seule possible, du jeu et de l'espoir. Yves Barré, qui n'est pas moins joueur, la rejoint et accompagne les poèmes d'images qui nous régalent. Embarquons. Sûrement qu'un jour, ... Alain Boudet
9.00 €
Un jour je serai
9782900012154
L'Echappée belle
Poésie
Feuilles du nord est une anthologie donnant une vue assez fidèle de l'œuvre de Martin Wable au cours des dix dernières années, à l'exception de ses textes narratifs ou documentaires. La plupart des poèmes sont inédits, hormis une dizaine de poèmes qui ont été repris et revisités, notamment ceux issus de La Pinède (éd. Maelström, 2012). On peut rencontrer Martin Wable sous les tropiques ou dans un café de capitale européenne. Né en 1992 dans le nord de la France, il a étudié à Paris et en Bretagne. Il a exploré plusieurs métiers du livre, depuis sa première collaboration en 2012 avec les éditions Maelström. De 2014 à 2020, on le trouvait à la direction de la revue Journal de mes Paysages, puis Nouveaux documents, ou assistant pour des maisons d'édition, principalement à Paris. Il publiait en même temps les ouvrages Prismes (La Crypte, 2014), Géopoésie (Cheyne, 2015) et Terre courte (Le cygne, 2019). Son travail d'écriture reflète ses voyages et ses questionnements sur le monde, la poésie étant pour Martin Wable une pierre angulaire dans plusieurs domaines culturels, qu'il s'agisse de géographie ou de politique.
20.00 €
Feuilles du Nord
9782919483938
L'Echappée belle
Poésie
Être femme aujourd'hui. Sensuelle Vulnérable Rebelle Libre Ce recueil intime est un cri, un chant, une célébration. Claire Cursoux est née en 1989 près de Saint-Étienne. Elle collabore aux revues Décharge, Lichen, Nouveaux délits, Écrits du Nord, Pierres d'encre et Cabaret. Issue d'une formation littéraire, Claire est d'abord professeure de lettres. Elle explore également une voie de connaissance de soi et d'accompagnement grâce au tarot et à la méditation. Elle intervient enfin dans des lieux d'art et de spiritualité avec son handpan, instrument de musique en acier au son apaisant. Pour en savoir plus : http://www.leclaireusedesmots.fr/
10.00 €
Je brise ma voix dans le sein des femmes
9782919483976
L'Echappée belle
Poésie
Les poésies sont des loupes, des fois des pauses ; ici, il s'agit de faire une pause et d'examiner à la loupe les états d'une situation d'amour. Léa Furnion étudie le cinéma et l'anthropologie puis commence à faire des stages sur des plateaux de cinéma. Elle quitte Paris en 2011 pour continuer ses études à Montréal. De Montréal, elle arrive à New York en 2012, où elle vit toujours actuellement. Là-bas, elle devient assistante déco et graphiste dans l'industrie cinématographique. Elle collabore avec divers musiciens de la scène indé new yorkaise, crée pour eux des visuels et clips et réalise en même temps ses propres films. Elle montre, entre autres, son travail au Lincoln Center, à Anthology Film Archives et au festival du film de TriBeCa. Elle tourne actuellement la saison 5 d'une série qu'elle écrit et réalise et termine d'écrire son premier roman. Les accidents d'ombre est son premier recueil de poésie.
10.00 €
Les accidents d'ombre
9782919483983
L'Echappée belle
Poésie
Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent. Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.
10.00 €
Le mur derrière le sommeil
9782919483945
Unicité
Poésie
mais pourquoi l'aube serait rose ? pourquoi la laine serait blanche ? et pourquoi le miel serait d'or ? l'aube est un fin liséré noir la laine a la couleur du vent le miel est brun comme le bois ma jeunesse s'est envolée reviendra-t-elle avec la tienne ? tout est un leurre et se dissipe l'espoir se meurt, tout m'est amer comme le sel des ombres blanches Tout poème est une réflexion sur notre époque, qu'elle soit directe ou indirecte. Ce second livre forme un diptyque avec le premier, les Mots blancs pour l'enfant s'en venant. On y continue la réflexion commencée sur l'enfance, la paternité, la maternité, l'amour. Et, si l'on souhaite insuffler plus d'espoir, par la même brèche davantage de crainte peut entrer. Né en Charente en mai 1984, Yoann Lévêque a toujours contemplé l'objet nommé « livre » avec beaucoup de curiosité et de respect, comme s'il s'en dégageait une magie, un ineffable. Et en quoi croit-il, sinon en la poésie ? C'est une façon de vivre le monde. Tout poème est l'expression d'un art, et il sait que certains d'entre eux lui ont ouvert des portes qui resteront entrebâillées pour toujours. Il aime Pina Bausch, Paul Éluard, Sophocle et le théâtre antique. Il a déjà été publié dans quelques revues. Sa fille de quatre ans s'appelle Faustine.
13.00 €
pas blancs, allure rose
9782373555837
Unicité
Poésie
Les cinéphiles connaissent le goût de Paul Vecchiali pour la chanson. Très proche de Jacques Demy, l'homme introduit, dans chaque film, quelques couplets, sans qu'on puisse pour autant parler de comédie musicale au sens strict. Tantôt joyeux, tantôt mélancoliques, les refrains accompagnent ainsi l'image, et font partie de l'univers propre au réalisateur, fondant une part de sa singularité, de son style. Car c'est bien d'écriture, de littérature qu'il est ici question, comme en témoignent les poèmes publiés en seconde partie. L'occasion pour le lecteur, de redécouvrir les productions de Vecchiali à l'aune de la mélodie, et d'explorer un autre versant de l'oeuvre, peut-être plus intime.
20.00 €
Chansons et poèmes de Paul Vecchiali
9782373556070
Unicité
Poésie
Au fond d'une grande malle cadenassée repose un manuscrit auquel seule la narratrice peut avoir accès. C'est une déclaration d'amour en forme d'épître qui n'a jamais été envoyée. Ce livre d'un genre nouveau, à mi-chemin entre le roman et la chanson de geste, la confidence et l'aveu, à la fois pudique et passionné, transporte le lecteur d' Occident au Moyen‐ Orient, avec des références à Aragon, Ronsard, Rachel , Khayyâm et Ferdowsi, et des passages pleins d'humour évoquant les amours clandestines durant le confinement. Née en région parisienne, FRANN BOKERTOFF s'éveille à l'écriture en même temps qu'à la danse. En 1999, paraît son premier roman, L.M., aux éditions de La Nerthe, présenté la même année au Salon du Livre de la porte de Versailles, à Paris. Depuis, elle a publié une douzaine d'ouvrages (romans, nouvelles, poèmes et récits) lus aussi bien en pays francophones qu'en Autriche (salon du livre de Vienne) où elle a fait l'objet de plusieurs interviews télévisées et articles de presse. Elle a étudié le mandarin, l'hébreu, le persan, et enseigné l'anglais et le français dans une école internationale. Elle pratique depuis vingt ans un art martial chinois. Illustration de couverture : SHORA FALAH VAHDATI. Née le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, elle réalise en France sa première exposition de peinture. Son film Prison a obtenu le prix du long‐métrage aux États‐Unis. Elle a été sélectionnée comme demi‐finaliste au festival international de court‐métrage de Téhéran et par le festival oriental de Genève 2021.
14.00 €
Romance infinie
9782373556216
Pippa
Poésie
Ce recueil collectif de haïkus et de tankas en français sur la Bretagne entrecroise deux regards : celui de poètes locaux et celui de poètes de passage, amoureux de la Bretagne. Le haïku, fraction de seconde dérobée au temps, a gagné la France au début du XXe siècle. Il suscite aujourd'hui un engouement considérable, au point d'inonder le monde entier. Dès les années 1970, il s'est invité partout, y compris sur les rivages bretons où il s'est parfaitement acclimaté. 84 poètes le déclinent ici avec bonheur. Danièle Duteil. Qu'est-ce que la réalité ? Toutes les cultures aspirent à saisir sa complexité qui sans cesse nous échappe. Parmi bien des langages et modes d'expression, la poésie reflète avec plus ou moins de bonheur, efficacité et exigence, cette tension vers davantage de rigueur pour décrire le monde. L'émotion manifestée dans Haïkus de Bretagne illustre cet élan... Alain Kervern. Mais pourquoi cet attrait des Bretons pour le haïku ? Sans doute, comme pour les Japonais, il y a cette sensibilité particulière à la nature, à la force des éléments, au passage des saisons et à la fuite du temps qui sont les marqueurs de ce genre poétique. Sans parler du caractère concret de cette poésie, ancrée dans le réel, une des caractéristiques de la poésie bretonne... Pierre Tanguy. Baignée par la mer la Terre de mes aïeux ancrée dans mon coeur Etaine Eire. Danièle Duteil, poétesse, autrice de recueils de haïkus et de tankas et animatrice du Kukaï-Vannes depuis 2014, préside depuis 2011 l'Association francophone des auteurs de haïbuns, L'étroit chemin (AFAH) et publie en ligne chaque trimestre L'écho de l'étroit chemin, journal du haïbun. En 2013, elle obtient le Prix du Livre du haïku pour son recueil Écouter les heures. Alain Kervern, poète et conférencier, est diplômé de l'École nationale des langues orientales vivantes. Il a traduit de nombreux ouvrages dont le saïjiki japonais, Grand Almanach poétique du Japon, outil de référence pour découvrir le haïku et la culture japonaise. Pierre Tanguy, écrivain, journaliste et poète breton, est l'auteur de plusieurs recueils de haïkus. Il est aussi publié dans des anthologies du haïku français contemporain. Lisa Bourdon est passionnée par le dessin numérique et traditionnel (gouache, linogravure), et a obtenu un diplôme national des métiers d'art mention Design graphique au lycée Eugénie Cotton à Montreuil. À la suite d'un stage aux éditions Pippa en 2021, elle illustre son premier recueil, Haïkus de Bretagne.
16.00 €
Haïkus de Bretagne
9782376790525
Pippa
Poésie
Dans ce recueil, Rikako Fujii rend hommage aux haïkus de son père Lika Fujii, décédé en 2001. Une collection de fragments de vie délicats, marquée par le passage du temps et traversée par les interrogations d!un poète hanté par la fragilité de la vie. Dans la mouvance du haïku de forme libre, et influencé par Hôsai Ozaki (1882-1926), Lika Fujii ne se préoccupe guère du rythme 5-7-5 syllabes (mores en japonais), même s'il s'en approche souvent. De même, la contrainte du mot saisonnier ne lui paraît pas toujours appropriée. Bien sûr, plantes et animaux sont ici croqués avec succès dans le but d'évoquer les sensations ressenties, mais Lika Fujii ne trouve pas toujours dans la nature les images suffisamment fortes pour exprimer ses sombres sentiments. Maladie, mort, sens de l'existence... Lika Fujii saisit avec délicatesse les interrogations qui hantent l'être humain au travers de petites touches mélancoliques, parsemées d'instants riches de sérénité et de gaieté. Sh?jyora no rinsh? gogatsu no kusa no kaze Les filles chantent en canon vent dans les herbes de mai Lika Fujii est le pseudonyme de Akira Fujii (1925-2001). Influencé par le philosophe japonais Nishida Kitaro, fondateur de l'École de Kyoto (école philosophique japonaise qui cherchait à marier philosophie occidentale et spiritualité issue du bouddhisme), il a suivi des études de lettres section philosophie à l!Université impériale de Kyoto. Une fois son diplôme obtenu, il a enseigné la littérature et la philosophie dans plusieurs lycées d!Osaka. C'est dans les années 1960 qu'il commence à écrire des haïkus. Après que plusieurs de ses textes ont été publiés dans des quotidiens japonais et des revues spécialisées, il publie Guenka, L'étude des haïkus en 1991. Rikako Fujii, fille aînée de l'auteur, naît à Osaka en 1958. Elle vit depuis 1985 en France où elle a exercé en tant qu'assistante technique diplomatique à la délégation du Japon auprès de l'OCDE. Attirée par la traduction franco-japonaise, elle a participé à la traduction d'articles du Monde diplomatique, publiés de 1998 à 2002 pour l'anthologie Au-delà des rapports de forces, parue aux éditions japonaises NTT en 2003. Retirée de l'activité professionnelle depuis 9 ans, elle vit actuellement en Normandie. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages, des recueils personnels de haïkus, aux anthologies francophones de cette forme littéraire, en passant par des études sur la réception du haïku et du tanka en France et des anthologies de haïkus traduites ou adaptées du japonais, dont Du rouge aux lèvres (2008 et 2010), haïkus de femmes ; La lune et moi (2011), haïkus contemporains ; Bashô, seigneur ermite (2012, 2014, 2019 & 2021) ; Le camphrier irradié, tankas du double irradié Tsutomu Yamaguchi (2013) ; Je ne peux le croire, Fukushima, Nagasaki, Hiroshima (2018), haïkus et tankas portant sur ces trois catastrophes et Virevoltes (2019) aux éditions Pippa. Atsuko Fujii, fille cadette de l'auteur née à Osaka en 1967. Elle est artiste peintre et réside en Angleterre depuis 1994. Elle a obtenu plusieurs prix britanniques dont le célèbre Royal Academy of Arts Summer Exhibition Prize, décerné à Londres, ainsi que le ING Purchase First Prize in The Discerning Eye Exhibition. Après avoir présenté ses oeuvres aux quatre coins du monde, elle travaille, depuis 2013, auprès de la galerie Beaux Arts Bath de Londres.
18.00 €
Guenka
9782376790495
Pippa
Poésie
Cette anthologie de haïkus sur le soin et l'attention que nous portons à l'autre trouve pleinement sa place en cette période de crise sanitaire, qui réduit notre espace de vie et raréfie nos contacts. Irradiants de chaleur humaine, ces poèmes dessinent une oasis de réconfort au milieu d'une époque frappée par la maladie et le deuil. Qu'est-ce qui nous amuse quand le ciel est bas ? Qu'est-ce qui nous console quand la colère ou la peine gronde ? L'Autre, cet autre si souvent incompréhensible et déroutant mais dont la présence donne tant de résonance à la nôtre. l'esprit apaisé à l'autre bout du fil j'entends son sourire Najat Aguidi. Ainsi, dans cette anthologie foisonnent les raisons de se réjouir de vivre ensemble : des haïkus caustiques qui se moquent des petits travers humains… train de banlieue tout le trajet pour se maquiller Alain Henry. …des haïkus tendres qui nous rappellent les gestes consolateurs, d'autres pour les soignants, pour ceux qui travaillent dans les institutions, mais aussi ceux que nous sommes, pour peu que nous osions autant donner que recevoir. brouillard de novembre l'air de rien lui raconter ses souvenirs Marie Derley. À nous promener dans cette poésie du lien et du réconfort, nous ressortons bien plus aimants. Pascale Senk. Françoise Maurice, infirmière, découvre le haïku en 2012 à la suite d'un cancer du sein. Avec cet art, elle trouve une façon de se recentrer sur l'indicible instant présent, devenu essentiel pour elle. Elle fait partie de plusieurs collectifs. Certains de ses haïkus sont publiés dans Naître et Renaître (Pippa, 2020), Écrire, Lire, Le dit de 100 poètes (Pippa, 2020), Haïkus et tankas d!animaux (Pippa, 2020), Haïkus de Bretagne (Pippa, 2021). Éléonore Nickolay découvre le haïku en novembre 2012 lors d'un festival organisé par l'Association francophone du haïku (AFH) à Lyon. Le haïku devient son genre littéraire privilégié en allemand, français et anglais. Bien au-delà, il est pour elle une aventure humaine et l'occasion d'échanger avec des poètes et poétesses. Aujourd'hui, elle est coprésidente de l'AFH et de la Deutsche Haiku Gesellschaft et corédactrice de leurs revues respectives. Éloïse Letournel a 22 ans et finit ses études à l'École polytechnique en mathématiques et sciences physiques. Une fois les équations rangées, elle ôte les carreaux de ses cahiers pour y dessiner et écrire un monde plus mélancolique et tendre, où dialoguent ses amis, sa famille et ses rêves à travers les années et le papier. Je pense à toi ! est son premier livre illustré.
16.00 €
Je pense à toi !
9782376790518
Unicité
Poésie
Il était une fois… Une petite fille qui aimait les contes de fées. Devenue écrivaine, elle se remémore les aventures qui ont jonché sa vie et son parcours semé d'épreuves. Composé de sept chapitres comme les sept vallées du conte persan La Conférence des oiseaux, ce recueil de récits, de poèmes et de calligrammes retrace sa quête du paradis perdu au cours de ses cent et une nuits de confinement. Amoureuse de la poésie persane, Frann BOKERTOFF nous livre une composition originale qui tient à la fois de la poésie, du conte et du récit. FRANN BOKERTOFF est passionnée d'art, de littérature et de langues vivantes. Polyglotte, elle est régulièrement invitée par les salons du livre francophone de Vienne, Mons, Luxembourg et Monaco. En 2016, le jury des Gourmets de Lettres de Toulouse lui décerne le prix des nouvelles pour l'un de ses recueils. Contes et récits des cent et une nuits est son dixième livre. Illustration de Shora FALAH VAHDATI. Née Le 17 avril 1981 à Téhéran, Iran, scénariste, réalisatrice, metteuse en scène et productrice, graphiste et peintre, réalise en France sa première exposition de peinture intitulée La mort dans le jardin persan. Son film Prison a obtenu le prix du long-métrage aux États-Unis.
13.00 €
Poèmes et récits des cent et une nuits
9782373555103
Unicité
Poésie
À travers Les heures blanches, Jacques Gautrand nous livre nos perpétuelles genèses où percent les grâces de la lumière. Elles nous attendent et nous signent lorsqu'une rencontre éclair a insolé nos mémoires. La poésie nous invente et met à vif la pulpe de nos solitudes quand l'écriture naît de l'exil /de l'impatience des jours. Jacques Gautrand transcrit les traces fécondes de nos joies et de nos habiles raretés dans le vœu du jour. Je suis l'Argonaute / Des abysses de ton corps. / Entends le jour qui vient / Sur des battements d'ailes, chuchote-t-il lorsque le livre devient muet. Pour l'auteur, les heures blanches ce sont « ces heures que l'on croyait à jamais perdues, gaspillées, et qui resurgissent un jour fortuitement en nous, avec une force que l'on ne soupçonnait pas… comme si elles ouvraient une brèche lumineuse dans la finitude du temps. » Anne de Commines Jacques Gautrand a participé pendant plusieurs années aux activités d'Hélices Poésie en région parisienne. Journaliste de métier, ses voyages en France et à l'étranger ont nourri son écriture. Il est aussi influencé par ses racines méditerranéennes auxquelles il est très attaché.
12.00 €
Les heures blanches
9782373556186
Atelier de l'agneau
Poésie
Loïc Herry (1958-1995) a laissé beaucoup de poèmes. La leçon d'anatomie vient d'être retrouvé. Les « blasons » du corps y sont pointés sans concession.
9.00 €
La leçon d'anatomie
9782374280493
Atelier de l'agneau
Poésie
Couverture et quatrième indisponibles !
14.00 €
Le feu brûle
9782930188614
Atelier de l'agneau
Poésie
La sueur, dans ce livre, c'est le liquide que le corps produit lorsqu'il se retrouve dans certaines situations désagréables. Mais ce sont aussi tous les liquides exsudés par ce qui vit. Ce sont les fluides inaccessibles que les humains cherchent à s'approprier lorsqu'ils creusent dans la terre. C'est la petite flaque dans les draps où dorment les corps mouvementés qui cauchemardent. C'est l'eau froide que les effrayés distillent. C'est le jus des corps pressurés, c'est ce qui sort des travailleurs, c'est le prix du pain. Ce roi, ce monarque de la sudation, de qui s'agit-il ? Sur quel pays peut-il régner ?
17.00 €
Le Roi de la sueur
9782374280486