Huschang Rezaie

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9782915528435

Huschang rezaie

Une œuvre de Huschang Rezaie

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Cet article a été constaté en stock le 14 janvier 2021.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782915528435, vendu 18 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 1^er janvier 2014 par les éditions Alter ego, d'un poids de 400 grammes et large de 210 millimètres pour 297 de haut.

Né en 1957 à Kermanshah, ville située dans l’ouest de l’Iran, Huschang Rezaie-Sarjoie, peintre et musicien, a quitté son pays en janvier 1980 à l’âge de 23 ans afin de poursuivre ses études en France. Après un premier séjour à Caen, pour étudier la langue française, qu’il ne connaissait pas avant de quitter l’Iran, il voyagera à la découverte du territoire français, notamment dans le Sud. C’est en France qu’il est devenu artiste peintre après s’être d’abord orienté vers l’architecture puis l’École des Arts Décoratifs de Limoges. Il vit et travaille aujourd’hui en Avignon où il a obtenu son Diplôme des Beaux-Arts en 1989. Cet ouvrage donne un aperçu de l’importante oeuvre picturale qu’il a réalisée au cours de ces vingt-cinq dernières années.

Du même éditeur:

Le 27 avril 1940, Papa, Lucien Lernarchand, déclaré « bon service armé » rejoint le 341e régiment d'artillerie tractée à Fontainebleau. L'ingénieur de 27 ans laisse à Barentin son poste chez Badin, entreprise textile de renom et sa jeune famille, Annette épousée en 1938 et Christine leur premier enfant, âgée de six mois. Une nouvelle vie débute sous l'uniforme qui va durer trois mois. Annette et Lucien vont s'écrire quotidiennement et même plusieurs fois par jour. Ces lettres, présentées ici sous forme de morceaux choisis, constituent une chronique singulière d'une période tragique de l'histoire de France. Un récit à deux voix de la déroute express de l'armée tricolore balayée sans quasiment combattre par les troupes du Reich en moins de quarante jours. Ils sont remarquables à plus d'un titre. Ils apportent un témoignage à chaud sur la vie séparée d'un jeune couplé dans la tourmente de cette « drôle de guerre » de 1939-40: Lucien qui va de caserne en campement de l'île de France en Auvergne en passant par la Normandie ; Annette contrainte à l'exode avec sa famille (les Deren) jusqu'au fin fond du Lot. D'un côté plus personnel, plus intime, cette correspondance révèle les doutes, les peurs mais aussi les espoirs d'Annette et Lucien jusqu'à leurs retrouvailles le 27 juillet aux 4-Routes chez le pharmacien Joseph Delon.
Fils d'Annette et Lucien, 4e d'une famille de sept enfants (5 garçons, 2 filles), Jean-Louis Lemarchand, journaliste (AFP, L'Express) est l'auteur de « Ce jour-là sur la planète jazz » et « Paroles de Jazz » aux Editions Alter Ego.

12.00 €

La débâcle de 1940, journal d'Annette et Lucien

9782915528626

Le 29 juillet 1944, 150 maquisards FTP et guérilleros espagnols investissent la ville de Prades, sous-préfecture des PyrénéesOrientales. Ils se ravitaillent en argent et tabac, attaquent le siège de l'occupant avant de refluer vers leur QG situé dans les murs de La Pinouse, ancienne colonie minière surplombant le village de Valmanya. Trois jours après, 600 Allemands et miliciens débarquent pour liquider le maquis. Valmanya est brûlé, quatre habitants exécutés. Après avoir épuisé leurs munitions, les résistants s'enfuient à travers la forêt. Blessé à la jambe, Julien Panchot, capitaine FTP, est capturé par les nazis, torturé et tué.
La mort de Panchot et la destruction de Valmanya, symboles « martyrs » de la Résistance du Roussillon, font depuis l'objet de commémorations annuelles. Mais derrière ces clichés figés dans le marbre de l'Histoire, les tensions mémorielles n'ont jamais cessé de s'affronter. L'enjeu n'étant pas tant de trancher sur une vérité événementielle que de flétrir ou s'accaparer l'héritage de ceux que l'époque qualifiait alors de « terroristes ».
A travers une série de rencontres abrasives et d'hasardeuses déambulations, Sébastien Navarro a essayé de démêler non pas le vrai du faux historique mais les intentions, souvent revendiquées, parfois inconscientes, des porteurs de mémoire. Irrévérencieux parfois, perdu souvent, ému par certains entêtements utopistes, l'auteur a fini par se rendre à l'évidence : « Valmanya est un vortex. Un trou noir à l'abyssale fringale. »

19.00 €

9782915528619

Pour réaliser cette exposition, La Mauresque m'a accueilli en résidence dans ses beaux, mettant à ma disposition une ancienne classe, qui pour ce projet devint mon atelier. Espace idéal car lumineux et silencieux. Je les remercie du fond du coeur pour m'avoir offert dans «beur navire » cet outil de travail. Le Camp de Vacances de « La Mauresque » vit le jour en 1931 a Port-Vendres. C'est en 1934, sous l'impulsion de Félix Mercader, grand Résistant, Maire de Perpignan a la Libération et Président de l'Oeuvre des Camps au Soleil Roussillonnais qui, mettant des terrains lui appartenant a disposition, allait naître L'Institut de Plein Air du Camp de « La Mauresque ». En 1936, La Mauresque a joué un rôle important pendant la retirade, lieu d'asile pour les rescapés républicains de la guerre d'Espagne et plus particulièrement pour les rescapés de la révolution de Madrid. La France occupée avait connu des souffrances et des privations. L'enfance et l'adolescence étaient atteintes profondément. C'est ainsi qu'au terme de l'été 1947, un certain nombre I d'enfants, sans famille on de parents déficients restèrent A Port-Vendres. L'établissement devenait l'Institut Médico-Educatif « La Mauresque ». En juillet et août, l'IME se transformait en Centre de vacances. Pendant des années ce sont des centaines d'enfants défavorisés venus de Paris, de Lyon, de Bourg en Bresse... qui sont venus passer des vacances an bord de la mer, dans un chaleureux esprit de camaraderie. Ces colonies ont duré jusqu'en 2003. Aujourd'hui, l'IME La Mauresque, fière de son nouveau bâtiment s'ouvrant sur la mer, accueille des enfants «déficients intellectuels » et prône toujours depuis son origine les mêmes valeurs de sentiments, solidarité, d'entraide, de fraternité dans un souci d'attachement particulier donnés aux enfants qui le fréquente. En un mot: le respect de la valeur humaine.

15.00 €

La Madeloc 360° - Carnet de notes

9782915528602

L’événement grand public est un media hyper puissant. Aussi fort que délicat a maîtriser, il met souvent en scène Les marques au coeur d'un océan de foule qui a ses codes, ses règles, son énergie propre. Il peut prendre toutes les formes et se déployer sur tous les espaces possibles et imaginables. Grands festivals de musiques, finales de compétitions sportives, invasion inopinée de la rue par des aliens géants. Tous ces événements si différents ont un point commun : ils génèrent dans l'esprit de ceux qui y participent des émotions exceptionnelles, entraînent des souvenirs inoubliables. Bien pensée, une stratégie évènementielle grand public peut s’avérer décisive pour une marque. C'est cette conviction que veut faire partager Arnaud Peyroles. Une conviction acquise en vingt-sept ans d’expérience qui ont vu Ideactif investir les plus belles scènes du monde (festival de Cannes, Les Vieilles Charrues ... ), des lieux emblématiques (Champs-Élysées, Stade de France, Tour Eiffel...) des compétitions sportives mythiques (Tour de France, Coupe du Monde de football, Finale du Top 14 de rugby, Roland Garros...) Acteur et artisan de ces événements grand public.
Arnaud Peyroles décrit et décrypte Les ressorts, le fonctionnement subtil de ce nouveau media. Une immersion passionnante dans un univers où se marient création artistique et réalisation rigoureuse. Précis, fourmillant d'exemples, Le Livre du Live se lit comme un roman. Un guide indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre et connaître la puissance de l'événement grand public.
Arnaud Peyroles dirige le groupe Idéactif qu'il a fonde en 1992. Idéactff compte à ce jour plus de 1500 références dons l'organisation d'événements grand public.

12.00 €

Le livre du live

9782915528589

Été 1905. Henri Matisse (36 ans) et André Derain (26 ans), tous deux dans des situations matérielles et psychologiques éprouvantes, ont quitté Paris et se retrouvent à Collioure, petit port de la Côte Vermeille, L'originalité et la beauté des Deux, l'authenticité affirmée des habitants vont agir comme un véritable électrochoc sur les deux peintres. Aristide Maillol (46 ans) et Étienne Terrus (48 ans), artistes du pays, déjà rencontrés dans la capitale, seront leurs interlocuteurs privilégiés sur tous les sujets de discussions possibles. Leurs échanges vifs parfois, tolérants toujours, décantent, éclairent et nourrissent des approches nouvelles de leurs arts respectifs. Grâce a ces éléments, et malgré les différences fondamentales entre leurs personnalités, Matisse et Derain vont renaitre a la peinture. Leurs recherches communes aboutiront a un style révolutionnaire que l'on appellera plus tard Fauvisme. Marguerite, la fille adolescente de Matisse, apporte par ses critiques spontanées et sa fraicheur juvénile, une respiration libératrice clans le huis dos parfois étouffant de l’atelier. Marguerite se dédouble en La Sybille, prophétesse de l'antiquité grecque dont la parole anticipe ce qui se joue et agit en révélatrice de l’inconscient des créateurs.
Historienne de l'art, analyste, Catherine Delonde Saint-Ramon a également publié aux Éditions Alter Ego, «Les pionniers de l'art moderne en pays catalan» (2005), «Une érection salvatrice en gare de Perpignan» - analyse du tableau de Salvador Dali, Pop-op, yes -yes, pompier, la gare de Perpignan (2006), «Pierre Brune, des berges de la Seine aux collines de Céret (2008), »L'entonnoir de MA2F image contemporaine de l’androgyne«(2011). »L'été des Fauves est sa première pièce de théâtre.

12.00 €

L'été des Fauves

9782915528572

« Lena, les désordres du Caravage » est le quatrième livre publié par les éditions Alter Ego sous la signature de Michel Arcens. La nouvelle qui donne son titre à ce recueil composé au total de huit textes est consacrée à l’œuvre du peintre, à sa vie et plus profondément sans doute à sa conception du monde et de l’existence. Le livre s’ouvre sur une nouvelle intitulée « Sur le chemin de Santa Pau », fiction qui se déroule dans le sud de la France ainsi que dans la Catalogne du XIII° siècle à laquelle ce récit rend un vibrant hommage. Les nouvelles qui ont été ici rassemblées portent sur des thèmes qui peuvent sembler très différents comme, par exemple, les migrations (« Un long voyage »), le séjour de Paul Gauguin à Hiva Hoa (« Une sorte de bleu »), ou encore la maternité (« Pourvoir »). Pourtant, en deçà de ces diversités, voire de ces hétérogénéités apparentes, un lien constant pourrait faire de ce livre une sorte de récit unique : celui de l’existence de chacune et de chacun, telle qu’elle est avant tout une sorte de don, de don de soi sans attente du moindre retour. « Lena » nous dit à sa façon, de multiples manières, que ce n’est qu’ainsi que la vie peut réellement être vécue, au-delà des drames ou des douleurs les plus actuelles, les plus contemporaines, qui la frappent si souvent.
En 2010 Michel Arcens a reçu le prix Vendémiaire pour « Instants de Jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau). En 2013 il a publié un essai intitulé « John Coltrane, la musique sans raison ». Puis en 2016, il a obtenu le prix Méditerranée-Roussillon pour « La maison d’Hannah », son premier recueil de nouvelles, inspirées par les tableaux du peintre Edward Hopper. Il est également l’auteur du texte « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni « My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains » (couverture illustrée par Pierre Alechinsky), Alter Ego, 2013. Il a par ailleurs publié deux livres de poèmes associés aux photographies de Pierre Corratgé (1951-2012), Regards croisés et Ici, nous demeurons (éditions BlablArt). Michel Arcens a en outre contribué à deux ouvrages collectifs consacrés au philosophe Michel Henry (1922-2002), l’un paru aux Presses Universitaires de France et le second aux Presses Universitaires de Louvain-la-Neuve (Belgique). Né en 1949, il a suivi des études de philosophie avant de devenir journaliste et chroniqueur de jazz puis écrivain.

16.00 €

Lena Les désordres du Caravage et autres nouvelles

9782915528565

Ce livre présente et analyse quelques-uns des éléments les plus significatifs de l’histoire de Saint-Laurent-de-La-Salanque, notamment les effets de la Révolution dans cette partie reculée du Midi, les subtilités de la géographie religieuse ou encore l’évolution de l’organisation maritime, industrielle ou agricole.

20.00 €

SAINT-LAURENT DE LA SALANQUE - Mémoires entre terre et eaux (EPUISé)

9782915528046

« Akpé Motion voyage, Alain Brunet, Pascal Bouterin et leurs amis voyagent en musique et font voyager l’auditeur en concert. » nous dit Michel Arcens, critique de jazz et écrivain. Oui, celui que Lucien Malson a avait désigné comme « globe-trotter » du jazz est toujours en mouvement. Au fil de ces « Carnets » rédigés à chaud après les concerts, dans les airs ou sur les routes ; Alain Brunet nous fait suivre ses trajets et ses haltes, ses tours du monde, ses bonheurs et ses déceptions. Il nous transporte sur les continents où ses musiques ont retenti : l’Europe , les Amériques , l’Afrique, l’Océan indien, l’Asie, l’Océanie... Mais c’est à Paris, le lieu qu’il aime depuis longtemps qu’il se souvient qu’Hodeir, ami du football, avait un soir chez Solal, comparé un but inventif de Platini à une acrobatie de Charlie Parker… Sur le ton de la confidence, il nous entraîne dans ses pas, à réfléchir, avec lui et beaucoup de musiciens estimés, où en est le jazz d’aujourd’hui, dont il est une étonnante figure.

15.00 €

PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE...

9782915528558

Miles Davis est mort il y a vingt-cinq ans, le 28 septembre 1991. Il a traversé les mondes multiples de la musique, les terres chaudes du jazz. Il a créé, rêvé, aimé. Les amateurs de jazz le désignent familièrement, amicalement, par son seul prénom : Miles. Il est devenu une légende, la seule star que le jazz ait porté. Du be-bop au hip-hop en passant par le jazz cool, le jazz modal et le jazz-rock, le trompettiste américain a épousé et infléchi avec audace les différentes évolutions du jazz qui, d’un folklore limité au Sud des Etats-Unis, est devenue une musique-monde. Ils sont 55 auteurs, musiciens, romanciers, poètes, journalistes, réalisateurs, comédiens ou dessinateurs, hommes, femmes, toutes générations confondues. Chacun d’entre eux adresse une lettre à Miles Davis.
Anne-Claire Alvoët, Jackie Berroyer, Zéno Bianu, Randy Brecker, Yves Buin, Xavier Camarasa, Frank Cassenti, Valentin Ceccaldi , René de Ceccaty, Bernard Chambaz, Olivier Charneux, Jerome Charyn, Jean-Louis Chautemps, Médéric Collignon, Thomas Compère-Morel, Steve Dalachinsky, Guy Darol , Jacques Darras, Sylvain Darrifourcq , Bertrand Dicale, Edouard Dor, Delphine Durand, Andy Emler, Jean-Pierre Farkas, Jacques Ferrandez, David Foenkinos, Paolo Fresu, Hubert Haddad, Jimmy Heath, Louis Joos, Jacques Jouet, Sylvie Kandé, Lee Konitz, Marc Lambron, Edouard Launet, Camille Leherpeur, Jean-Louis Lemarchand, Dave Liebman, Bernard Lubat, Rick Margitza, Franck Médioni, Jeanne de Mirbeck , Jean-François Mondot, Bernard Morlino, Nimrod, Sébastien Ortiz, Martin Page, Pia Petersen, Eric Sarner, Ben Sidran, François-René Simon, Tristan Soler, Denis Soula, Olivier Steiner, Christian Tarting, René Urtreger, Marc Villard, Romain Villet.
Franck Médioni est journaliste et écrivain. Il est l’auteur de plusieurs livres sur la musique : John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Le goût du jazz (Le Mercure de France), Martial Solal, ma vie sur un tabouret (Actes Sud), À voix basse, entretiens avec Joëlle Léandre (Editions MF), Albert Ayler, témoignages sur un Holy Ghost (Le mot et le reste), Jimi Hendrix (Gallimard), My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains (Editions Alter Ego), George Gershwin (Gallimard), Sonny Rollins, le souffle continu (Editions MF).

18.00 €

LETTRES A MILES

9782915528541

Douze années durant, le conflentois Monfreid entretiendra une correspondance régulière avec Paul Gauguin mais aussi avec les milieux artistiques de l’époque pour diffuser et faire valoir l’œuvre du peintre “exilé volontaire” aux Marquises et défendre les intérêts de sa famille après son décès. Ce précieux témoignage auquel s’ajoutent les archives du marchand Ambroise Vollard, très fournies en ce qui concerne Gauguin, est ici rassemblé par Mercedes Palau-Ribes et Brigitte Payrou-Nevau en soixante-et-onze lettres, totalement inédites , échangées d’abord par ces deux noms liés à jamais par l’histoire de l’art, Paul Gauguin (1848-1903) et George-Daniel de Monfreid (1856-1929), puis par le premier cercle de ces deux hommes devenus des amis. Il convient néanmoins de souligner à quel point ces missives étaient auparavant dispersées : l’éloignement de Gauguin et les conditions de sa disparition aux Marquises, le nombre considérable de publications qui lui ont été consacrées, ayant favorisé cet éparpillement. L’enseignement que l’on peut tirer de ces lettres est double. Elle témoignent, si besoin en était, de la fidèle amitié de Monfreid envers Gauguin par-delà la mort mais mettent en lumière ce qui conduit de l’ultralocal à l’universel. C’est-à-dire de ce qui lie intimement depuis des siècles les Pyrénées-Orientales, autrement dit le Pays Catalan, à l’histoire mondiale de l’art.

19.50 €

GAUGUIN, MONFREID, VOLLARD Correspondances croisées (EPUISé)

9782915528534

Au cours du XXe siècle, beaucoup de peintres ont fréquenté Céret, devenue au fil du temps un haut lieu de la peinture et de l’art moderne. A cette époque les peintres y foisonnaient comme les hirondelles au printemps. Pour certains d’entre eux, il s’agissait seulement d’un passage obligé, d’autres s’y installèrent définitivement . Louis Fortunet, lui, y est né et l’âme du peintre flotte encore sous les platanes chers à Soutine mais aussi dans les rues et les ruelles de la ville tant il les a peintes et exaltées dans ses œuvres. Certains Cérétans se souviennent encore de cet artiste « sincère et consciencieux, n’usant point d’artifices et s’exprimant avec naturel » installant son chevalet aux quatre coins de la ville. Beaucoup d’entre eux conservent encore de ses toiles, elles ornent toujours les murs de leur maison. Très attaché à la peinture figurative, Fortunet a su par son talent exprimer au travers de sa peinture, l’amour de sa ville et de sa Catalogne natale.
Catalan jusque dans ses veines et Cérétan de cœur, Louis Fortunet, aura, par ses œuvres et son grand talent, marqué de son empreinte la vie artistique de Céret. Par cet ouvrage, j’ai voulu mettre en lumière ce peintre talentueux dont les œuvres vibrantes et harmonieuses sont reconnaissables au premier coup d’œil. Resté trop longtemps dans l’ombre et méconnu du grand public, le peintre Louis Fortunet méritait bien qu’on lui rende cet hommage.

12.00 €

LOUIS FORTUNET Peintre cérétan

9782915528510

Ce livre raconte comment Perpignan est devenue la capitale des nostalgiques de l’Algérie française (les nostalgériques) : 2003, stèle OAS ; 2007, mur des Français d’Algérie disparus ; 2012, « centre de documentation des Français d’Algérie ». Rien de cela n’aurait été possible sans le soutien partisan de la mairie de Perpignan au lobby pied-noir du Cercle Algérianiste. Roger Hillel s’est lui-même impliqué pendant dix ans dans un collectif qui s’est battu en vain contre cette triade incongrue et la falsification de l’histoire franco-algérienne. Au-delà de la narration des péripéties de ce combat, l’auteur s’attarde sur une des plus stimulantes expériences de sa longue vie militante : la découverte de l’existence de pieds-noirs progressistes. Ainsi, reconnaît-il que sans eux, il n’aurait jamais pris conscience du traumatisme subi par les pieds-noirs du fait de leur exode de 1962. Il montre aussi comment au cours de son long cheminement, il a acquis la certitude de l’inanité de « la guerre des mémoires » et que pour y échapper, le recours aux travaux des historiens qualifiés était un passage obligé.
Roger Hillel, ancien professeur d’université, est depuis plusieurs années journaliste au Travailleur Catalan. Il s’y est spécialisé dans le traitement des questions relevant du colonialisme passé et présent et de toutes les manifestations de racisme et de xénophobie. Depuis 2005, il est l’un des animateurs du collectif d’organisations d’abord dénommé “ Non au musée de la mairie de Perpignan à la gloire de la colonisation ” , puis “ Pour une histoire franco-algérienne non falsifiée ”.

18.00 €

La triade nostalgérique

9782915528503

La maison d’Hannah est un livre composé de vingt fictions inspirées par vingt tableaux d’Edward Hopper comme autant d’ « histoires » inventées par l’auteur, au-delà des personnages et des paysages de ces toiles. Edward-Hopper-Marshall-s-House--1932-Malgré ce qu’ils montrent, ce qu’ils représentent, les tableaux de Hopper nous en disent beaucoup plus que ce qu’ils semblent nous faire voir. C’est pourquoi ils provoquent de façon si saisissante l’imaginaire de chacun d’entre nous. Et, si ces « histoires » ne sont pas vraiment celles du peintre, elles sont cependant celles d’un spectateur qui, grâce à lui, invente de nouveaux mondes, parfois obscurs mais toujours épris de lumière, et qui tente de les offrir à son tour au lecteur comme des univers à partager.
Michel Arcens a également publié aux éditions Alter Ego « Instants de jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau) – ce livre a obtenu le prix Vendémiaire 2010 -, « John Coltrane, la musique sans raison » (2012) et la nouvelle « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni, « My favorite things, le tour du jazz en quatre-vingt écrivains » (2013)

18.50 €

LA MAISON D'HANNAH

9782915528497

Le chanteur Nougaro. J'aurai littéralement été habité. Cet enchanteur de ma jeunesse dans les cordes. J'aurai vraiment été à la merci de cette voix. Fasciné par ses gestes lyriques. Ce boxeur frappait à l'âme. Comme d'autres au ventre. Ce boxeur de syllabes vous touchait, en chantant, à cet endroit où c'est pareil, L'âme, le ventre. Il n'y allait pas de main morte. Quatre boules de jazz. J'ai fini par mélanger toutes les nougasongs du bluesman. Pot pourri de mes proses rongées de rimes. Serai-je parvenu, dans ce livre, à capter la fréquence-Nougaro. Sa pensée soufflée jusque dans mes plus intimes fibres. Mon seul chanteur de blues n'est pas mort. Son alchimie du verbe swingué. Le lyrisme est une fête. Rimes ou prose.
Ancien de Normale sup' , écrivain, vivant à Toulouse et travaillant là où il se trouve (trains, avions, hôtels, cafés...), Yves Charnet est un spécialiste de Baudelaire et, poète lui-même, également un grand amateur de jazz et de tauromachie. Il cultive en outre une passion dévorante pour la chanson française : Lama, Sardou, Trenet... Poursuivant son autofiction sans fin, commencée avec Proses du fils (1993), il ouvre, dix ans après la mort de son ami, ses archyves Nougaro .

19.00 €

QUATRE BOULES DE JAZZ

9782915528473

Quel(s) effet(s) la musique -de jazz principalement, mais pas uniquement- produit-elle sur celle ou celui qui l'écoute, s'en imprègne, ou qui, se la remémorant, la réinvente, projetant sur elle des instants -réels ou rêvés- de vie personnelle ? Cela dépend de beaucoup de choses. Par exemple du temps qu'il fait à ce moment dans le corps, l'esprit de celle ou celui qui compose cette musique, l'interprète, l'invente à l'instant même, la diffuse, lui donne un lieu où exister. Celui ou celle qui joue, qui chante, recherche-t-il tel jour seulement un public et tel autre soir est-il anxieusement en quête de l'inaccessible note bleue ? Celui ou celle qui écoute entend-il seulement la musique ou n'est-il que la proie, à ce moment, de ses chimères, ses certitudes ou ses renoncements ? Une seule chose est certaine : personne ne sort indemne de l'exercice...
En une cinquantaine de textes (plus un envoi ) Alain Gerber -se penchant sur nombre de jazzmen et jazzwomen, d'hier et d'aujourd'hui, fauteurs de trouble - s'interroge et nous questionne sur ce phénomène. Peut-être Gerber s'adresse-t-il en fait à lui même sur ce qui fait désordre ... C'est pour cela que ce qu'il dit parle au lecteur au plus profond de lui-même. Aussi parce que chacun de ces textes -qu'il participe de l'analyse, de la critique, du récit ou de la poésie pure- est un produit jubilatoire créé par l'immense talent de l'écrivain Alain Gerber.

19.00 €

BU, BUD, BIRD, MINGUS, MARTIAL ET AUTRES FAUTEURS DE TROUBLE

9782915528466

De 1958 à 2008, Jean-Claude Mourlane, fils de modestes commerçants ariégeois aura passé cinquante années derrière les fourneaux. Un demi-siècle de réveil qui sonne à six heures tous les matins et que l’on n’ose même pas regarder le soir tellement la journée a été longue. Une vie de passion et de labeur au fil de laquelle, du tout jeune apprenti maladroit qu’il était il est peu à peu devenu un chef exigeant cultivant un souci du détail ne laissant rien au hasard. Des chefs de cuisine, il y en a des milliers dans le monde. Bien peu atteignent des sommets et rares sont ceux qui, comme Jean-Claude Mourlane, ont su concilier, respect des valeurs de la cuisine française, attachement aux saveurs d’un terroir particulier (celui de la Méditerranée en l’occurrence) et faculté d’adaptation aux goûts de publics de pays différents. Des petites auberges de la campagne pyrénéenne au « Neptune », son mythique restaurant étoilé de Collioure, en passant par les palaces londoniens ou parisiens et les établissements qu’il a créés en Allemagne, c’est un parcours peu commun qu’il a accompli. Un périple professionnel qui a fait de lui un chef atypique, plébiscité par ses clients, respecté par tous ses confrères reconnaissant en lui un homme de grand talent et fier de son métier. … Un métier passionnant mais harassant, exaltant mais semé d’embûches dont Jean-Claude Mourlane a voulu, au travers de son histoire personnelle, dire la grandeur et la fragilité à notre époque où les réchauffeurs de plats et autres « fast-food » brouillent l’image de la gastronomie. Ce livre est un récit qui se lit comme un roman mais aussi un énième « coup de gueule » de ce grand chef.

18.00 €

CUISINIER DE FRANCE 1958-2008

9782915528480

Dans leurs interviews aussi, les artistes de jazz improvisent. La langue de bois, les propos formatés, ce n’est pas leur genre. Ils s’expriment avec passion et humilité leur art, leur métier, leur parcours, leur détermination, leurs doutes. En plus de vingt ans, Jean-Louis Lemarchand a rencontré plus d’une centaine d’interprètes de jazz. Les 32 entretiens sélectionnés et présentés ici permettent de découvrir sous un angle nouveau, personnel, intime, humoristique, des jazz(wo)men qui marquent l’histoire contemporaine du jazz. Ornette Coleman en quête permanente du « son », Michel Portal éternel insatisfait, Michel Petrucciani, amoureux de la vie (et des gnocchi…) Ahmad Jamal serein … et admirateur de Napoléon, Gilberto Gil fan de foot et militant de l’environnement, Melody Gardot expliquant sa conversion de Chopin à Ellington, Ray Barretto vantant la qualité d’écoute du public français, Herbie Hancock plaidant pour la « world music », René Urtreger revendiquant le droit à la fausse note, Dee Dee Bridge ater s’enthousiasmant pour Edith Piaf et Léo Ferré, Archie Shepp et John McLaughlin évoquant Coltrane et Miles… Une chronique des deux dernières décennies du jazz, menée sur un rythme enlevé qui lève une partie du voile sur les aspirations et la condition de ces artistes singuliers aux talents pluriels, les musiciens de jazz.
Membre de l’Académie du Jazz, Jean-Louis Lemarchand apporte depuis les années 90 des chroniques à plusieurs médias de la presse écrite (La Tribune, VSD, L’Expansion, France Soir, Pleine Vie, les DNJ). Il est l’auteur de « Ce-jour là sur la planète jazz » publié en 2013 aux Editions Alter Ego dans la collection Jazz Impressions.

12.00 €

PAROLES DE JAZZ

9782915528459

Suite à la relative ouverture des frontières algériennes au tourisme et à la publication de plus en plus nombreuse d’ouvrages consacrés à la présence française en Afrique du Nord, de nouvelles questions peuvent être posées sur cette partie de l’histoire. C’est la démarche qu’a effectuée Pierre Jamard en se rendant au Maroc où est né son père et en Algérie où est née sa mère. Résolument décidé à tourner une page du passé encore trop présente dans les esprits, l’auteur a souhaité dialoguer avec ceux que l’on n’entend jamais : les habitants du Maghreb eux-mêmes. La synthèse de ces quatre séjours propose une vision beaucoup moins manichéenne et beaucoup plus humaine de cette cohabitation forcée. On y découvre avec étonnement des rires, des souvenirs parfois bons et surtout une vision de l’histoire dans laquelle il n’y a presque que des perdants, tant du côté des Arabo-berbères que des pieds-noirs. Loin des stéréotypes classiques sur les notions de bien et de mal, cet ouvrage propose tout simplement des pistes simples de dialogue entre Français de métropole, Maghrébins et piedsnoirs ou descendants de ces derniers. Un livre pour en finir avec le roman douloureux des origines et enfin pouvoir vivre côte à côte.
Pierre Jamard est né en 1969 à Grenoble. Ingénieur spécialisé en mathématique, il délaisse cette profession au bout de quelques années tout en gardant un rapport logique (au sens mathématique) aux choses. Il devient commerçant en huile d’olive puis artisan bijoutier itinérant avant de se couper du monde du travail. Lors de ses très nombreux voyages, il s’adonne à la bijouterie et aux cours de gastronomie pour financer ceux-ci.

18.00 €

MEMOIRES D'ALGERIE

9782915528442

Nourri de l’expérience personnelle de cet universitaire jusque-là plutôt identifié pour ses travaux sur les médias, cet ouvrage nous transporte via romans et films de fiction au coeur de l’envers de la géopolitique : les expériences vécues par tous ceux qui se confrontent directementF à l’existence des frontières. Du fugitif au réfugié, de l’émigrant au « transmigrant », du touriste au voyageur. C’est à un large parcours que Guy Lochard nous invite pour nous faire partager leurs joies et leurs douleurs. Dans le temps, lorsqu’il nous projette dans le xixe siècle, celui de la consécration de l’Etat-Nation, dans le xxe et son cortège de conflits qui ont meurtri l’Europe et le monde avant de se reconfigurer dans un Berlin écartelé, transfiguré à jamais par les images de Wim Wenders. Dans l’époque contemporaine lorsqu’il nous oblige, par le biais des films et des romans venus du Nord et du Sud, à regarder vers les rives méditerranéennes de l’Afrique et tous ces désespérés en attente de traversée. Ou encore vers les États-Unis et leur frontière cauchemardesque avec le Mexique. Enfin, et la question est tout aussi brûlante pour nous Européens, lorsqu’il invite à ne pas détourner le regard de la situation des « transmigrants » errant au sein de l’espace de Schengen.
Guy Lochard est né en 1949 à Collioure, proche de la frontière espagnole. Après un doctorat en sciences du langage, il est devenu maître de conférences puis professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Il a enseigné dans diverses universités étrangères, notamment latinoaméricaines. Membre du comité de rédaction des revues Hermès (CNRS) et Médiamorphoses (INA), il a également collaboré au quotidien Le Monde. Après Une histoire de frontière (2006), il vient de co-réaliser deux films documentaires sur le Festival Jazz à Junas.

18.00 €

AUX LIMITES... LES FRONTI7RES AU PPRISME DE LA FICTION

9782915528411

Pour échapper à la misère, une quarantaine de jeunes Catalans quitteront leur pays de soleil pour remplacer les prisonniers de guerre dans les campagnes du centre de la France. Certains y perdront la vie, d’autres reviendront épuisés et malades des mauvais traitements subis, bien peu en seront heureusement transformés. François Llopis (1928-2013) est au nombre de ces derniers. De 1942 à 1946, en quatre années passées aux travaux des champs en Corrèze, le petit valet de ferme pauvre et anonyme est devenu « le berger des Cévennes », estimé par tous pour son courage, son dévouement, sa générosité. Il rentrera au pays plus robuste, plus assuré, et surtout gardant au plus profond de lui-même l’image d’une pierre gravée et datée éclatée sous sa masse sur ordre de son maître. De cette émotion va naître un besoin irrépressible de créer et, devenu maçon et tailleur de pierre, il fera de son métier un art, sans autre école que ce qu’il ressent en lui-même, sans autre modèle que la forme du matériau (pierre ou bois) qu’il a ramené de la rivière ou de la montagne. Détenteur, semble-t-il, d’un savoir inné, venu du fond des âges.

18.00 €

FRANCOIS LLOPIS

9782915528428

Dans le même rayon:

Afin de favoriser l’appropriation de l’architecture des villas deRoyan, par les habitants, Le CAUE, en relation avec l’architecte des bâtiments de France, Max Boisrobert, propose de réaliser un ouvrage sur le vocabulaire architectural du Royan des années 1950. Dans les années 50, à Royan, l’action des architectes transforme la ville définitivement. Portés par le mouvement moderne, influencés par des plasticiens et des peintres, la curiosité de ces architectes est allée puiser des idées outre-mer en direction du Brésil et du monde colonial. Ils mettent en oeuvre les principes architecturaux du mouvement moderne pour lequel la lumière naturelle tient une place importante. Il s’agit de maîtriser éclairage et chaleur pour multiplier les espaces de vie en plein air. On compose avec des éléments d’architecture qui ont un lien avec le soleil : auvents, claustras, brise-soleils, patios, vérandas, balcons, débords en tout genre... Les murs sont blancs, favorisant les jeux d’ombres portées. Le moindre relief est révélé.

25.00 €

Royan . un tropicalisme en détails

9791035309381

Le façonnage de la terre argileuse est une des formesd’artisanat les plus anciennes qui ait existé. Il a évolué avec l’homme depuis son origine, grâce à la maîtrise du feu, des outils, des machines. L’hasardeuse et géniale diversité de la poterie d’autrefois n’a rien à voir avec les oeuvres clonées d’aujourd’hui. Cet ouvrage fait remonter des traditions ancestrales ; s’adressant notamment aux artisans, ceux qui sont passionnés par le modelage, la création. En tout, ce sont trente-trois lieux, les plus importants et surtout les plus typiques et significatifs pour le travail de la terre, dont le lecteur trouvera l’histoire dans ce livre.

20.00 €

L'art de la terre

9791093644509

Après le succès de L’Échoppe de Bordeaux, Chantal Callaiscollabore avec le photographe Frédéric Ruault pour pousser la porte de l’histoire architecturale des échoppes bordelaises à travers un beau-livre prestige. L’échoppe est la maison emblématique de la ville de Bordeaux. Cette maison à rez-de-chaussée sur cave est construite essentiellement dans la seconde moitié du xixe siècle. Elle est encore aujourd’hui très appréciée des habitants qui l’occupent parfois « dans son jus » ou en modernisant l’intérieur, notamment en exploitant sa grande profondeur. Les quartiers qu’elle partage avec la maison à étage et quelques hôtels particuliers sont aujourd’hui inclus dans le périmètre du patrimoine mondial de l’UNESCO, posant la question de la préservation des paysages qu’elle compose, connus sous le nom de « ville de pierre ».
Chantal Callais est architecte DPLG et docteur en histoire de l'architecture. Elle enseigne le projet et l'histoire de l'architecture et de la ville à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux. Ses travaux de recherche, au sein de l'équipe GEVR, portent sur l'histoire de bâtisseurs, architectes ou non-architectes, et sur les modes de fabrication de la ville ordinaire.

39.90 €

L'échoppe de Bordeaux

9791035305536

Entre-deux mers

Couverture et quatrième indisponibles !

5.00 €

Monographie de l'église de Saint-Martin de Sescas

9780201379624

Le bien nommé Splendid est l’un de ces trésors pour lesquels le terme « chef-d’oeuvre » a été inventé. Avec l’Atrium voisin, il campe parmi les constructions majeures de la période Art Déco, et s’impose comme l’un des projets phares dans la carrière de son concepteur, André Granet. L’épure de ses décors en majorité encore intacts, et de sa façade, en fait l’un des rares témoins d’une époque foisonnante et des hautes heures d’un art de vivre typiquement français. L’histoire du Splendid méritait d’être racontée depuis son origine, née de l’imagination du visionnaire local Milliès-Lacroix qui rêva sa ville en station thermale à la pointe de la modernité. La réouverture de l’hôtel en avril 2019, après d’importants travaux de rénovation, marque une nouvelle étape dans son histoire, un siècle après son inauguration, et permet de faire l’inventaire de ses qualités architecturales et décoratives exceptionnelles.
Marianne Le Morvan (rédaction et archives) Docteure en histoire de l’art, elle est la fondatrice des archives de la galeriste d’avant-garde Berthe Weill (1865-1951). Commissaire d’expositions, elle assume des responsabilités auprès de comités d’artistes de l’École de Paris et dans des conseils scientifiques pour des projets d’expositions. Elle est également chargée de cours en histoire de l’art moderne, histoire de l’architecture et ingénierie culturelle dans plusieurs établissements d’étude supérieure, et dirige le département Beaux-Arts du projet Art faber porté par le lab Industries et Cultures de l’Université Paris II-Panthéon-Assas. Dans le cadre de ses recherches autour du Splendid, elle a rencontré la famille du décorateur biarrot Victor Courtray, avec lesquelles une collaboration a permis de valoriser ses archives (à découvrir à l’adresse?: www.victorcourtray.weebly.com). www.mariannelemorvan.com
Pierre Dupin (photographies) Fort de plusieurs activités qui dialoguent entre elles, c’est d’abord en évoquant la photographie que Pierre Dupin se définit. Dans ses images, il totémise ce qui l’entoure, en privilégiant les formats carrés, et le noir et blanc. Artiste discret, il partage la sensibilité de ses rencontres et la poésie du fragment qui a retenu sa curiosité. Son univers mêle ainsi l’intime et l’espièglerie, dans une certaine tension fragile qui est devenue sa signature. Pour ce projet autour du Splendid, à l’invitation de la SCI il a pu observer les temps forts de cette renaissance, témoigner des savoir-faire de ceux qui ont redonné au Splendid son éclat d’origine, depuis le plus petit détail du décor jusqu’aux vues d’ensemble vertigineuses. Second narrateur de cet ouvrage par ses images, il se fait le passeur d’une étape importante de la vie de cet emblème de la ville, dans la césure qui estampille le chapitre suivant de son histoire.

35.00 €

Hôtel splendid de Dax

9782350688411

Il s’agit d’une vision époustoufflante de l’Océan. Gregory Rabejac a absolument révolutionné la photographie de vagues, proposant des angles, des lieux, des détails que personne avant lui n’avait explorés. Nageur hors-pair, travaillant à très haute vitesse, il a inventé un langage propre à sa quête. Par voie de conséquence il fallait pour l’éditeur être à la hauteur du défi proposé. Graphisme ultra soigné et impression confié à un imprimeur d’art, plusiuers fois primé sur la scène européenne.

45.00 €

9791090257269

Entre-deux mers

Édification à vocation purement fonctionnelle, dévolue à la distribution d’eau ? Cette première œuvre en France de Le Corbusier est en fait un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales… Dessiné en 1917 par le jeune Charles Édouard Jeanneret-Gris (connu plus tard sous le nom de Le Corbusier) à la demande de l’entrepreneur de travaux publics François Thévenot, le château d’eau est destiné à alimenter en eau la nouvelle propriété de ce dernier en construction à Podensac, le Domaine Chavat. De cet ouvrage purement technique, dévolu à la distribution d’eau, Le Corbusier fait de sa première œuvre en France, un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales. Conçu tel un phare, avec un toit terrasse offrant une vue privilégiée sur le territoire, le château d’eau remplira son office sur la propriété pendant plusieurs années. À partir de 1934, il desservira en eau potable les habitations du village, avant de tomber en désuétude. Il faudra attendre plus d’un demi-siècle pour que cette œuvre de jeunesse de Le Corbusier soit redécouverte à la fin des années 80. Une association, Le Groupe des Cinq, cherche alors à sauvegarder cette œuvre, oubliée de tous. Aujourd’hui le château d’eau est au centre de toutes les attentions depuis sa sélection parmi les monuments nationaux que la Mission Bern et la Fondation du patrimoine ont décidé de sauver.
Jean-Marc Depuydt, déjà auteur du livre sur le Domaine Chavat, publié en 2018 aux Éditions de l’Entre-deux-Mers, retrace maintenant, en l’illustrant de très nombreux documents et d’une riche iconographie, l’histoire, l’architecture, ainsi que le projet de restauration et de mise en valeur de ce château d’eau tout à fait exceptionnel, qui est un véritable monument historique.

18.00 €

Le Corbusier Une œuvre de jeunesse à sauvegarder

9782371570405

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

Franco-Slovènes & Cie

Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour.
Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon.
L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur.
Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.

25.00 €

L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

9782956465713

Couverture et quatrième indisponibles !

10.00 €

Le voyage vers Cythère

9782868180728

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

18.00 €

Le pianiste virtuose volume 1

9782490873005

L’architecture contemporaine a bouleversé le paysage urbain (destructions, transformations, incohérences) mais a aussi participé au caractère exceptionnel de Royan. Les projets d’architecture et d’aménagement doivent aujourd’hui plus que jamais prendre en compte la préservation du patrimoine. La vision de la modernité est influencée à Royan par le rapport à la ville, l’océan, la lumière. Ainsi, les espaces sont pensés non seulement pour valoriser le paysage mais aussi incorporer les éléments naturels de la vie quotidienne comme le levé du soleil.
Emmanuel Mourier est architecte DPLG, diplômé de L’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il exerce à Paris. Il est également maître de Conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaines, il enseigne à l’‘École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette. Inscrit à l’ordre des architectes, il est au sein de la CAUE 17 un conseiller en architecture.

15.00 €

Royan moderne // Façades à vivre

9791035307455

Avec cet ouvrage il présente une étude de l’ensemble de l’œuvre de François Bréa, artiste jusqu’ici occulté par la réputation de son père Antoine et surtout de son oncle Ludovic, qui ont fait l’objet de multiples publications. Ce répertoire de 30 œuvres, certaines inédites, démontre combien ce peintre est attachant par ses qualités de portraitiste, de maître de la couleur et de premier véritable paysagiste du Comté de Nice. Ce Tout l’œuvre peint concerne tout autant la région niçoise que sa voisine : la Ligurie du ponant.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche.

10.00 €

L'église N.-D. de l'Assomption de Tourrette-Levens

9782864106388

L’architecture est-elle un sport de combat?
Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites.
Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d’une famille étroitement liée à l’histoire de l’Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou ‘drama giocoso’, de la construction de l’opéra de Sydney, icône de l’architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l’hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l’arène du débat politique sous les yeux d’un peuple indifférent.
Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d’un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l’italienne et l’héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l’époque révolutionnaire.L'architecture est-elle un sport de combat ? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d'une famille étroitement liée à l'histoire de l'Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou « drama giocoso », de la construction de l'opéra de Sydney, icône de l'architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l'hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l'arène du débat politique sous les yeux d'un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d'un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l'italienne et l'héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l'époque révolutionnaire.
Après Chambre de verdure, roman sur l'art français des jardins au XVIIIe siècle et Bright Yellow, roman sur la peinture de William Turner, Allen François Lederlin, architecte de formation, interroge à nouveau la création artistique.

18.00 €

9782848196879

Étant passionnée d'architectures aux murs patinés par le temps, par les chevaux aussi, ce fut un réel plaisir et un grand honneur lorsque Michel Guyot me demanda de dessiner Saint-Fargeau pour en faire un livre d'aquarelles. Grâce à mes crayons et à mes pinceaux, j'allais mettre en valeur et faire durer encore la beauté de ce lieu. Du parc aux écuries, sous les grands arbres ou parcourant les nombreux étages, couloirs, salles, escaliers et passages... arrivant dans les tours ou dans les combles, ai-je réussi à restituer l'âme du château et de ses habitants ? Céline Chollet

20.00 €

Le château de Saint-Fargeau

9782878250008

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

22.00 €

Le pianiste virtuose vol.II

9782490873036

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

14.00 €

Le pianiste virtuose vol.I&II Extraits

9782490873050

- La saison des plus célèbres orchestres et maisons d’opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone).
- Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez.
- Le calendrier international avec plus de 450 programmes complets jusqu'à août 2020.
- Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés !

97.00 €

Musique & opéra autour du monde 2019 - 2020

9782911894671

Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan.
Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.

15.00 €

9782868180599

C’est la volonté d’explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle et la Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau. L’introduction de la photographie à La Rochelle, l’utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d’en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l’automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l’application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune.
Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s’occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.

29.00 €

La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)

9791035305765