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Fiche article

9782915528435

Huschang rezaie

Une œuvre de Huschang Rezaie

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782915528435, vendu 18 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 1^er janvier 2014 par les éditions Alter ego, d'un poids de 400 grammes et large de 210 millimètres pour 297 de haut.

Né en 1957 à Kermanshah, ville située dans l’ouest de l’Iran, Huschang Rezaie-Sarjoie, peintre et musicien, a quitté son pays en janvier 1980 à l’âge de 23 ans afin de poursuivre ses études en France. Après un premier séjour à Caen, pour étudier la langue française, qu’il ne connaissait pas avant de quitter l’Iran, il voyagera à la découverte du territoire français, notamment dans le Sud. C’est en France qu’il est devenu artiste peintre après s’être d’abord orienté vers l’architecture puis l’École des Arts Décoratifs de Limoges. Il vit et travaille aujourd’hui en Avignon où il a obtenu son Diplôme des Beaux-Arts en 1989. Cet ouvrage donne un aperçu de l’importante oeuvre picturale qu’il a réalisée au cours de ces vingt-cinq dernières années.

Du même éditeur:

Le 29 juillet 1944, 150 maquisards FTP et guérilleros espagnols investissent la ville de Prades, sous-préfecture des PyrénéesOrientales. Ils se ravitaillent en argent et tabac, attaquent le siège de l'occupant avant de refluer vers leur QG situé dans les murs de La Pinouse, ancienne colonie minière surplombant le village de Valmanya. Trois jours après, 600 Allemands et miliciens débarquent pour liquider le maquis. Valmanya est brûlé, quatre habitants exécutés. Après avoir épuisé leurs munitions, les résistants s'enfuient à travers la forêt. Blessé à la jambe, Julien Panchot, capitaine FTP, est capturé par les nazis, torturé et tué.
La mort de Panchot et la destruction de Valmanya, symboles « martyrs » de la Résistance du Roussillon, font depuis l'objet de commémorations annuelles. Mais derrière ces clichés figés dans le marbre de l’Histoire, les tensions mémorielles n’ont jamais cessé de s’affronter. L’enjeu n’étant pas tant de trancher sur une vérité événementielle que de flétrir ou s’accaparer l’héritage de ceux que l’époque qualifiait alors de « terroristes ».
A travers une série de rencontres abrasives et d’hasardeuses déambulations, Sébastien Navarro a essayé de démêler non pas le vrai du faux historique mais les intentions, souvent revendiquées, parfois inconscientes, des porteurs de mémoire. Irrévérencieux parfois, perdu souvent, ému par certains entêtements utopistes, l’auteur a fini par se rendre à l’évidence : « Valmanya est un vortex. Un trou noir à l’abyssale fringale. »

19.00 €

9782915528619

Pour réaliser cette exposition, La Mauresque m'a accueilli en résidence dans ses beaux, mettant à ma disposition une ancienne classe, qui pour ce projet devint mon atelier. Espace idéal car lumineux et silencieux. Je les remercie du fond du coeur pour m'avoir offert dans «beur navire » cet outil de travail. Le Camp de Vacances de « La Mauresque » vit le jour en 1931 a Port-Vendres. C'est en 1934, sous l'impulsion de Félix Mercader, grand Résistant, Maire de Perpignan a la Libération et Président de l'Oeuvre des Camps au Soleil Roussillonnais qui, mettant des terrains lui appartenant a disposition, allait naître L'Institut de Plein Air du Camp de « La Mauresque ». En 1936, La Mauresque a joué un rôle important pendant la retirade, lieu d'asile pour les rescapés républicains de la guerre d'Espagne et plus particulièrement pour les rescapés de la révolution de Madrid. La France occupée avait connu des souffrances et des privations. L'enfance et l'adolescence étaient atteintes profondément. C'est ainsi qu'au terme de l'été 1947, un certain nombre I d'enfants, sans famille on de parents déficients restèrent A Port-Vendres. L'établissement devenait l'Institut Médico-Educatif « La Mauresque ». En juillet et août, l'IME se transformait en Centre de vacances. Pendant des années ce sont des centaines d'enfants défavorisés venus de Paris, de Lyon, de Bourg en Bresse... qui sont venus passer des vacances an bord de la mer, dans un chaleureux esprit de camaraderie. Ces colonies ont duré jusqu'en 2003. Aujourd'hui, l'IME La Mauresque, fière de son nouveau bâtiment s'ouvrant sur la mer, accueille des enfants «déficients intellectuels » et prône toujours depuis son origine les mêmes valeurs de sentiments, solidarité, d'entraide, de fraternité dans un souci d'attachement particulier donnés aux enfants qui le fréquente. En un mot: le respect de la valeur humaine.

15.00 €

La Madeloc 360° - Carnet de notes

9782915528602

L’événement grand public est un media hyper puissant. Aussi fort que délicat a maîtriser, il met souvent en scène Les marques au coeur d'un océan de foule qui a ses codes, ses règles, son énergie propre. Il peut prendre toutes les formes et se déployer sur tous les espaces possibles et imaginables. Grands festivals de musiques, finales de compétitions sportives, invasion inopinée de la rue par des aliens géants. Tous ces événements si différents ont un point commun : ils génèrent dans l'esprit de ceux qui y participent des émotions exceptionnelles, entraînent des souvenirs inoubliables. Bien pensée, une stratégie évènementielle grand public peut s’avérer décisive pour une marque. C'est cette conviction que veut faire partager Arnaud Peyroles. Une conviction acquise en vingt-sept ans d’expérience qui ont vu Ideactif investir les plus belles scènes du monde (festival de Cannes, Les Vieilles Charrues ... ), des lieux emblématiques (Champs-Élysées, Stade de France, Tour Eiffel...) des compétitions sportives mythiques (Tour de France, Coupe du Monde de football, Finale du Top 14 de rugby, Roland Garros...) Acteur et artisan de ces événements grand public.
Arnaud Peyroles décrit et décrypte Les ressorts, le fonctionnement subtil de ce nouveau media. Une immersion passionnante dans un univers où se marient création artistique et réalisation rigoureuse. Précis, fourmillant d'exemples, Le Livre du Live se lit comme un roman. Un guide indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre et connaître la puissance de l'événement grand public.
Arnaud Peyroles dirige le groupe Idéactif qu'il a fonde en 1992. Idéactff compte à ce jour plus de 1500 références dons l'organisation d'événements grand public.

12.00 €

Le livre du live

9782915528589

Été 1905. Henri Matisse (36 ans) et André Derain (26 ans), tous deux dans des situations matérielles et psychologiques éprouvantes, ont quitté Paris et se retrouvent à Collioure, petit port de la Côte Vermeille, L'originalité et la beauté des Deux, l'authenticité affirmée des habitants vont agir comme un véritable électrochoc sur les deux peintres. Aristide Maillol (46 ans) et Étienne Terrus (48 ans), artistes du pays, déjà rencontrés dans la capitale, seront leurs interlocuteurs privilégiés sur tous les sujets de discussions possibles. Leurs échanges vifs parfois, tolérants toujours, décantent, éclairent et nourrissent des approches nouvelles de leurs arts respectifs. Grâce a ces éléments, et malgré les différences fondamentales entre leurs personnalités, Matisse et Derain vont renaitre a la peinture. Leurs recherches communes aboutiront a un style révolutionnaire que l'on appellera plus tard Fauvisme. Marguerite, la fille adolescente de Matisse, apporte par ses critiques spontanées et sa fraicheur juvénile, une respiration libératrice clans le huis dos parfois étouffant de l’atelier. Marguerite se dédouble en La Sybille, prophétesse de l'antiquité grecque dont la parole anticipe ce qui se joue et agit en révélatrice de l’inconscient des créateurs.
Historienne de l'art, analyste, Catherine Delonde Saint-Ramon a également publié aux Éditions Alter Ego, «Les pionniers de l'art moderne en pays catalan» (2005), «Une érection salvatrice en gare de Perpignan» - analyse du tableau de Salvador Dali, Pop-op, yes -yes, pompier, la gare de Perpignan (2006), «Pierre Brune, des berges de la Seine aux collines de Céret (2008), »L'entonnoir de MA2F image contemporaine de l’androgyne«(2011). »L'été des Fauves est sa première pièce de théâtre.

12.00 €

L'été des Fauves

9782915528572

« Lena, les désordres du Caravage » est le quatrième livre publié par les éditions Alter Ego sous la signature de Michel Arcens. La nouvelle qui donne son titre à ce recueil composé au total de huit textes est consacrée à l’œuvre du peintre, à sa vie et plus profondément sans doute à sa conception du monde et de l’existence. Le livre s’ouvre sur une nouvelle intitulée « Sur le chemin de Santa Pau », fiction qui se déroule dans le sud de la France ainsi que dans la Catalogne du XIII° siècle à laquelle ce récit rend un vibrant hommage. Les nouvelles qui ont été ici rassemblées portent sur des thèmes qui peuvent sembler très différents comme, par exemple, les migrations (« Un long voyage »), le séjour de Paul Gauguin à Hiva Hoa (« Une sorte de bleu »), ou encore la maternité (« Pourvoir »). Pourtant, en deçà de ces diversités, voire de ces hétérogénéités apparentes, un lien constant pourrait faire de ce livre une sorte de récit unique : celui de l’existence de chacune et de chacun, telle qu’elle est avant tout une sorte de don, de don de soi sans attente du moindre retour. « Lena » nous dit à sa façon, de multiples manières, que ce n’est qu’ainsi que la vie peut réellement être vécue, au-delà des drames ou des douleurs les plus actuelles, les plus contemporaines, qui la frappent si souvent.
En 2010 Michel Arcens a reçu le prix Vendémiaire pour « Instants de Jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau). En 2013 il a publié un essai intitulé « John Coltrane, la musique sans raison ». Puis en 2016, il a obtenu le prix Méditerranée-Roussillon pour « La maison d’Hannah », son premier recueil de nouvelles, inspirées par les tableaux du peintre Edward Hopper. Il est également l’auteur du texte « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni « My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains » (couverture illustrée par Pierre Alechinsky), Alter Ego, 2013. Il a par ailleurs publié deux livres de poèmes associés aux photographies de Pierre Corratgé (1951-2012), Regards croisés et Ici, nous demeurons (éditions BlablArt). Michel Arcens a en outre contribué à deux ouvrages collectifs consacrés au philosophe Michel Henry (1922-2002), l’un paru aux Presses Universitaires de France et le second aux Presses Universitaires de Louvain-la-Neuve (Belgique). Né en 1949, il a suivi des études de philosophie avant de devenir journaliste et chroniqueur de jazz puis écrivain.

16.00 €

Lena Les désordres du Caravage et autres nouvelles

9782915528565

Ce livre présente et analyse quelques-uns des éléments les plus significatifs de l’histoire de Saint-Laurent-de-La-Salanque, notamment les effets de la Révolution dans cette partie reculée du Midi, les subtilités de la géographie religieuse ou encore l’évolution de l’organisation maritime, industrielle ou agricole.

20.00 €

SAINT-LAURENT DE LA SALANQUE - Mémoires entre terre et eaux (EPUISé)

9782915528046

« Akpé Motion voyage, Alain Brunet, Pascal Bouterin et leurs amis voyagent en musique et font voyager l’auditeur en concert. » nous dit Michel Arcens, critique de jazz et écrivain. Oui, celui que Lucien Malson a avait désigné comme « globe-trotter » du jazz est toujours en mouvement. Au fil de ces « Carnets » rédigés à chaud après les concerts, dans les airs ou sur les routes ; Alain Brunet nous fait suivre ses trajets et ses haltes, ses tours du monde, ses bonheurs et ses déceptions. Il nous transporte sur les continents où ses musiques ont retenti : l’Europe , les Amériques , l’Afrique, l’Océan indien, l’Asie, l’Océanie... Mais c’est à Paris, le lieu qu’il aime depuis longtemps qu’il se souvient qu’Hodeir, ami du football, avait un soir chez Solal, comparé un but inventif de Platini à une acrobatie de Charlie Parker… Sur le ton de la confidence, il nous entraîne dans ses pas, à réfléchir, avec lui et beaucoup de musiciens estimés, où en est le jazz d’aujourd’hui, dont il est une étonnante figure.

15.00 €

PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE...

9782915528558

Miles Davis est mort il y a vingt-cinq ans, le 28 septembre 1991. Il a traversé les mondes multiples de la musique, les terres chaudes du jazz. Il a créé, rêvé, aimé. Les amateurs de jazz le désignent familièrement, amicalement, par son seul prénom : Miles. Il est devenu une légende, la seule star que le jazz ait porté. Du be-bop au hip-hop en passant par le jazz cool, le jazz modal et le jazz-rock, le trompettiste américain a épousé et infléchi avec audace les différentes évolutions du jazz qui, d’un folklore limité au Sud des Etats-Unis, est devenue une musique-monde. Ils sont 55 auteurs, musiciens, romanciers, poètes, journalistes, réalisateurs, comédiens ou dessinateurs, hommes, femmes, toutes générations confondues. Chacun d’entre eux adresse une lettre à Miles Davis.
Anne-Claire Alvoët, Jackie Berroyer, Zéno Bianu, Randy Brecker, Yves Buin, Xavier Camarasa, Frank Cassenti, Valentin Ceccaldi , René de Ceccaty, Bernard Chambaz, Olivier Charneux, Jerome Charyn, Jean-Louis Chautemps, Médéric Collignon, Thomas Compère-Morel, Steve Dalachinsky, Guy Darol , Jacques Darras, Sylvain Darrifourcq , Bertrand Dicale, Edouard Dor, Delphine Durand, Andy Emler, Jean-Pierre Farkas, Jacques Ferrandez, David Foenkinos, Paolo Fresu, Hubert Haddad, Jimmy Heath, Louis Joos, Jacques Jouet, Sylvie Kandé, Lee Konitz, Marc Lambron, Edouard Launet, Camille Leherpeur, Jean-Louis Lemarchand, Dave Liebman, Bernard Lubat, Rick Margitza, Franck Médioni, Jeanne de Mirbeck , Jean-François Mondot, Bernard Morlino, Nimrod, Sébastien Ortiz, Martin Page, Pia Petersen, Eric Sarner, Ben Sidran, François-René Simon, Tristan Soler, Denis Soula, Olivier Steiner, Christian Tarting, René Urtreger, Marc Villard, Romain Villet.
Franck Médioni est journaliste et écrivain. Il est l’auteur de plusieurs livres sur la musique : John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Le goût du jazz (Le Mercure de France), Martial Solal, ma vie sur un tabouret (Actes Sud), À voix basse, entretiens avec Joëlle Léandre (Editions MF), Albert Ayler, témoignages sur un Holy Ghost (Le mot et le reste), Jimi Hendrix (Gallimard), My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains (Editions Alter Ego), George Gershwin (Gallimard), Sonny Rollins, le souffle continu (Editions MF).

18.00 €

LETTRES A MILES

9782915528541

Douze années durant, le conflentois Monfreid entretiendra une correspondance régulière avec Paul Gauguin mais aussi avec les milieux artistiques de l’époque pour diffuser et faire valoir l’œuvre du peintre “exilé volontaire” aux Marquises et défendre les intérêts de sa famille après son décès. Ce précieux témoignage auquel s’ajoutent les archives du marchand Ambroise Vollard, très fournies en ce qui concerne Gauguin, est ici rassemblé par Mercedes Palau-Ribes et Brigitte Payrou-Nevau en soixante-et-onze lettres, totalement inédites , échangées d’abord par ces deux noms liés à jamais par l’histoire de l’art, Paul Gauguin (1848-1903) et George-Daniel de Monfreid (1856-1929), puis par le premier cercle de ces deux hommes devenus des amis. Il convient néanmoins de souligner à quel point ces missives étaient auparavant dispersées : l’éloignement de Gauguin et les conditions de sa disparition aux Marquises, le nombre considérable de publications qui lui ont été consacrées, ayant favorisé cet éparpillement. L’enseignement que l’on peut tirer de ces lettres est double. Elle témoignent, si besoin en était, de la fidèle amitié de Monfreid envers Gauguin par-delà la mort mais mettent en lumière ce qui conduit de l’ultralocal à l’universel. C’est-à-dire de ce qui lie intimement depuis des siècles les Pyrénées-Orientales, autrement dit le Pays Catalan, à l’histoire mondiale de l’art.

19.50 €

GAUGUIN, MONFREID, VOLLARD Correspondances croisées (EPUISé)

9782915528534

Au cours du XXe siècle, beaucoup de peintres ont fréquenté Céret, devenue au fil du temps un haut lieu de la peinture et de l’art moderne. A cette époque les peintres y foisonnaient comme les hirondelles au printemps. Pour certains d’entre eux, il s’agissait seulement d’un passage obligé, d’autres s’y installèrent définitivement . Louis Fortunet, lui, y est né et l’âme du peintre flotte encore sous les platanes chers à Soutine mais aussi dans les rues et les ruelles de la ville tant il les a peintes et exaltées dans ses œuvres. Certains Cérétans se souviennent encore de cet artiste « sincère et consciencieux, n’usant point d’artifices et s’exprimant avec naturel » installant son chevalet aux quatre coins de la ville. Beaucoup d’entre eux conservent encore de ses toiles, elles ornent toujours les murs de leur maison. Très attaché à la peinture figurative, Fortunet a su par son talent exprimer au travers de sa peinture, l’amour de sa ville et de sa Catalogne natale.
Catalan jusque dans ses veines et Cérétan de cœur, Louis Fortunet, aura, par ses œuvres et son grand talent, marqué de son empreinte la vie artistique de Céret. Par cet ouvrage, j’ai voulu mettre en lumière ce peintre talentueux dont les œuvres vibrantes et harmonieuses sont reconnaissables au premier coup d’œil. Resté trop longtemps dans l’ombre et méconnu du grand public, le peintre Louis Fortunet méritait bien qu’on lui rende cet hommage.

12.00 €

LOUIS FORTUNET Peintre cérétan

9782915528510

Ce livre raconte comment Perpignan est devenue la capitale des nostalgiques de l’Algérie française (les nostalgériques) : 2003, stèle OAS ; 2007, mur des Français d’Algérie disparus ; 2012, « centre de documentation des Français d’Algérie ». Rien de cela n’aurait été possible sans le soutien partisan de la mairie de Perpignan au lobby pied-noir du Cercle Algérianiste. Roger Hillel s’est lui-même impliqué pendant dix ans dans un collectif qui s’est battu en vain contre cette triade incongrue et la falsification de l’histoire franco-algérienne. Au-delà de la narration des péripéties de ce combat, l’auteur s’attarde sur une des plus stimulantes expériences de sa longue vie militante : la découverte de l’existence de pieds-noirs progressistes. Ainsi, reconnaît-il que sans eux, il n’aurait jamais pris conscience du traumatisme subi par les pieds-noirs du fait de leur exode de 1962. Il montre aussi comment au cours de son long cheminement, il a acquis la certitude de l’inanité de « la guerre des mémoires » et que pour y échapper, le recours aux travaux des historiens qualifiés était un passage obligé.
Roger Hillel, ancien professeur d’université, est depuis plusieurs années journaliste au Travailleur Catalan. Il s’y est spécialisé dans le traitement des questions relevant du colonialisme passé et présent et de toutes les manifestations de racisme et de xénophobie. Depuis 2005, il est l’un des animateurs du collectif d’organisations d’abord dénommé “ Non au musée de la mairie de Perpignan à la gloire de la colonisation ” , puis “ Pour une histoire franco-algérienne non falsifiée ”.

18.00 €

LA TRIADE NOSTALGERIQUE

9782915528503

La maison d’Hannah est un livre composé de vingt fictions inspirées par vingt tableaux d’Edward Hopper comme autant d’ « histoires » inventées par l’auteur, au-delà des personnages et des paysages de ces toiles. Edward-Hopper-Marshall-s-House--1932-Malgré ce qu’ils montrent, ce qu’ils représentent, les tableaux de Hopper nous en disent beaucoup plus que ce qu’ils semblent nous faire voir. C’est pourquoi ils provoquent de façon si saisissante l’imaginaire de chacun d’entre nous. Et, si ces « histoires » ne sont pas vraiment celles du peintre, elles sont cependant celles d’un spectateur qui, grâce à lui, invente de nouveaux mondes, parfois obscurs mais toujours épris de lumière, et qui tente de les offrir à son tour au lecteur comme des univers à partager.
Michel Arcens a également publié aux éditions Alter Ego « Instants de jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau) – ce livre a obtenu le prix Vendémiaire 2010 -, « John Coltrane, la musique sans raison » (2012) et la nouvelle « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni, « My favorite things, le tour du jazz en quatre-vingt écrivains » (2013)

18.50 €

LA MAISON D'HANNAH

9782915528497

Quel(s) effet(s) la musique -de jazz principalement, mais pas uniquement- produit-elle sur celle ou celui qui l'écoute, s'en imprègne, ou qui, se la remémorant, la réinvente, projetant sur elle des instants -réels ou rêvés- de vie personnelle ? Cela dépend de beaucoup de choses. Par exemple du temps qu'il fait à ce moment dans le corps, l'esprit de celle ou celui qui compose cette musique, l'interprète, l'invente à l'instant même, la diffuse, lui donne un lieu où exister. Celui ou celle qui joue, qui chante, recherche-t-il tel jour seulement un public et tel autre soir est-il anxieusement en quête de l'inaccessible note bleue ? Celui ou celle qui écoute entend-il seulement la musique ou n'est-il que la proie, à ce moment, de ses chimères, ses certitudes ou ses renoncements ? Une seule chose est certaine : personne ne sort indemne de l'exercice...
En une cinquantaine de textes (plus un envoi ) Alain Gerber -se penchant sur nombre de jazzmen et jazzwomen, d'hier et d'aujourd'hui, fauteurs de trouble - s'interroge et nous questionne sur ce phénomène. Peut-être Gerber s'adresse-t-il en fait à lui même sur ce qui fait désordre ... C'est pour cela que ce qu'il dit parle au lecteur au plus profond de lui-même. Aussi parce que chacun de ces textes -qu'il participe de l'analyse, de la critique, du récit ou de la poésie pure- est un produit jubilatoire créé par l'immense talent de l'écrivain Alain Gerber.

19.00 €

BU, BUD, BIRD, MINGUS, MARTIAL ET AUTRES FAUTEURS DE TROUBLE

9782915528466

Le chanteur Nougaro. J'aurai littéralement été habité. Cet enchanteur de ma jeunesse dans les cordes. J'aurai vraiment été à la merci de cette voix. Fasciné par ses gestes lyriques. Ce boxeur frappait à l'âme. Comme d'autres au ventre. Ce boxeur de syllabes vous touchait, en chantant, à cet endroit où c'est pareil, L'âme, le ventre. Il n'y allait pas de main morte. Quatre boules de jazz. J'ai fini par mélanger toutes les nougasongs du bluesman. Pot pourri de mes proses rongées de rimes. Serai-je parvenu, dans ce livre, à capter la fréquence-Nougaro. Sa pensée soufflée jusque dans mes plus intimes fibres. Mon seul chanteur de blues n'est pas mort. Son alchimie du verbe swingué. Le lyrisme est une fête. Rimes ou prose.
Ancien de Normale sup' , écrivain, vivant à Toulouse et travaillant là où il se trouve (trains, avions, hôtels, cafés...), Yves Charnet est un spécialiste de Baudelaire et, poète lui-même, également un grand amateur de jazz et de tauromachie. Il cultive en outre une passion dévorante pour la chanson française : Lama, Sardou, Trenet... Poursuivant son autofiction sans fin, commencée avec Proses du fils (1993), il ouvre, dix ans après la mort de son ami, ses archyves Nougaro .

19.00 €

QUATRE BOULES DE JAZZ

9782915528473

De 1958 à 2008, Jean-Claude Mourlane, fils de modestes commerçants ariégeois aura passé cinquante années derrière les fourneaux. Un demi-siècle de réveil qui sonne à six heures tous les matins et que l’on n’ose même pas regarder le soir tellement la journée a été longue. Une vie de passion et de labeur au fil de laquelle, du tout jeune apprenti maladroit qu’il était il est peu à peu devenu un chef exigeant cultivant un souci du détail ne laissant rien au hasard. Des chefs de cuisine, il y en a des milliers dans le monde. Bien peu atteignent des sommets et rares sont ceux qui, comme Jean-Claude Mourlane, ont su concilier, respect des valeurs de la cuisine française, attachement aux saveurs d’un terroir particulier (celui de la Méditerranée en l’occurrence) et faculté d’adaptation aux goûts de publics de pays différents. Des petites auberges de la campagne pyrénéenne au « Neptune », son mythique restaurant étoilé de Collioure, en passant par les palaces londoniens ou parisiens et les établissements qu’il a créés en Allemagne, c’est un parcours peu commun qu’il a accompli. Un périple professionnel qui a fait de lui un chef atypique, plébiscité par ses clients, respecté par tous ses confrères reconnaissant en lui un homme de grand talent et fier de son métier. … Un métier passionnant mais harassant, exaltant mais semé d’embûches dont Jean-Claude Mourlane a voulu, au travers de son histoire personnelle, dire la grandeur et la fragilité à notre époque où les réchauffeurs de plats et autres « fast-food » brouillent l’image de la gastronomie. Ce livre est un récit qui se lit comme un roman mais aussi un énième « coup de gueule » de ce grand chef.

18.00 €

CUISINIER DE FRANCE 1958-2008

9782915528480

Dans leurs interviews aussi, les artistes de jazz improvisent. La langue de bois, les propos formatés, ce n’est pas leur genre. Ils s’expriment avec passion et humilité leur art, leur métier, leur parcours, leur détermination, leurs doutes. En plus de vingt ans, Jean-Louis Lemarchand a rencontré plus d’une centaine d’interprètes de jazz. Les 32 entretiens sélectionnés et présentés ici permettent de découvrir sous un angle nouveau, personnel, intime, humoristique, des jazz(wo)men qui marquent l’histoire contemporaine du jazz. Ornette Coleman en quête permanente du « son », Michel Portal éternel insatisfait, Michel Petrucciani, amoureux de la vie (et des gnocchi…) Ahmad Jamal serein … et admirateur de Napoléon, Gilberto Gil fan de foot et militant de l’environnement, Melody Gardot expliquant sa conversion de Chopin à Ellington, Ray Barretto vantant la qualité d’écoute du public français, Herbie Hancock plaidant pour la « world music », René Urtreger revendiquant le droit à la fausse note, Dee Dee Bridge ater s’enthousiasmant pour Edith Piaf et Léo Ferré, Archie Shepp et John McLaughlin évoquant Coltrane et Miles… Une chronique des deux dernières décennies du jazz, menée sur un rythme enlevé qui lève une partie du voile sur les aspirations et la condition de ces artistes singuliers aux talents pluriels, les musiciens de jazz.
Membre de l’Académie du Jazz, Jean-Louis Lemarchand apporte depuis les années 90 des chroniques à plusieurs médias de la presse écrite (La Tribune, VSD, L’Expansion, France Soir, Pleine Vie, les DNJ). Il est l’auteur de « Ce-jour là sur la planète jazz » publié en 2013 aux Editions Alter Ego dans la collection Jazz Impressions.

12.00 €

PAROLES DE JAZZ

9782915528459

Suite à la relative ouverture des frontières algériennes au tourisme et à la publication de plus en plus nombreuse d’ouvrages consacrés à la présence française en Afrique du Nord, de nouvelles questions peuvent être posées sur cette partie de l’histoire. C’est la démarche qu’a effectuée Pierre Jamard en se rendant au Maroc où est né son père et en Algérie où est née sa mère. Résolument décidé à tourner une page du passé encore trop présente dans les esprits, l’auteur a souhaité dialoguer avec ceux que l’on n’entend jamais : les habitants du Maghreb eux-mêmes. La synthèse de ces quatre séjours propose une vision beaucoup moins manichéenne et beaucoup plus humaine de cette cohabitation forcée. On y découvre avec étonnement des rires, des souvenirs parfois bons et surtout une vision de l’histoire dans laquelle il n’y a presque que des perdants, tant du côté des Arabo-berbères que des pieds-noirs. Loin des stéréotypes classiques sur les notions de bien et de mal, cet ouvrage propose tout simplement des pistes simples de dialogue entre Français de métropole, Maghrébins et piedsnoirs ou descendants de ces derniers. Un livre pour en finir avec le roman douloureux des origines et enfin pouvoir vivre côte à côte.
Pierre Jamard est né en 1969 à Grenoble. Ingénieur spécialisé en mathématique, il délaisse cette profession au bout de quelques années tout en gardant un rapport logique (au sens mathématique) aux choses. Il devient commerçant en huile d’olive puis artisan bijoutier itinérant avant de se couper du monde du travail. Lors de ses très nombreux voyages, il s’adonne à la bijouterie et aux cours de gastronomie pour financer ceux-ci.

18.00 €

MEMOIRES D'ALGERIE

9782915528442

Nourri de l’expérience personnelle de cet universitaire jusque-là plutôt identifié pour ses travaux sur les médias, cet ouvrage nous transporte via romans et films de fiction au coeur de l’envers de la géopolitique : les expériences vécues par tous ceux qui se confrontent directementF à l’existence des frontières. Du fugitif au réfugié, de l’émigrant au « transmigrant », du touriste au voyageur. C’est à un large parcours que Guy Lochard nous invite pour nous faire partager leurs joies et leurs douleurs. Dans le temps, lorsqu’il nous projette dans le xixe siècle, celui de la consécration de l’Etat-Nation, dans le xxe et son cortège de conflits qui ont meurtri l’Europe et le monde avant de se reconfigurer dans un Berlin écartelé, transfiguré à jamais par les images de Wim Wenders. Dans l’époque contemporaine lorsqu’il nous oblige, par le biais des films et des romans venus du Nord et du Sud, à regarder vers les rives méditerranéennes de l’Afrique et tous ces désespérés en attente de traversée. Ou encore vers les États-Unis et leur frontière cauchemardesque avec le Mexique. Enfin, et la question est tout aussi brûlante pour nous Européens, lorsqu’il invite à ne pas détourner le regard de la situation des « transmigrants » errant au sein de l’espace de Schengen.
Guy Lochard est né en 1949 à Collioure, proche de la frontière espagnole. Après un doctorat en sciences du langage, il est devenu maître de conférences puis professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Il a enseigné dans diverses universités étrangères, notamment latinoaméricaines. Membre du comité de rédaction des revues Hermès (CNRS) et Médiamorphoses (INA), il a également collaboré au quotidien Le Monde. Après Une histoire de frontière (2006), il vient de co-réaliser deux films documentaires sur le Festival Jazz à Junas.

18.00 €

AUX LIMITES... LES FRONTI7RES AU PPRISME DE LA FICTION

9782915528411

Pour échapper à la misère, une quarantaine de jeunes Catalans quitteront leur pays de soleil pour remplacer les prisonniers de guerre dans les campagnes du centre de la France. Certains y perdront la vie, d’autres reviendront épuisés et malades des mauvais traitements subis, bien peu en seront heureusement transformés. François Llopis (1928-2013) est au nombre de ces derniers. De 1942 à 1946, en quatre années passées aux travaux des champs en Corrèze, le petit valet de ferme pauvre et anonyme est devenu « le berger des Cévennes », estimé par tous pour son courage, son dévouement, sa générosité. Il rentrera au pays plus robuste, plus assuré, et surtout gardant au plus profond de lui-même l’image d’une pierre gravée et datée éclatée sous sa masse sur ordre de son maître. De cette émotion va naître un besoin irrépressible de créer et, devenu maçon et tailleur de pierre, il fera de son métier un art, sans autre école que ce qu’il ressent en lui-même, sans autre modèle que la forme du matériau (pierre ou bois) qu’il a ramené de la rivière ou de la montagne. Détenteur, semble-t-il, d’un savoir inné, venu du fond des âges.

18.00 €

FRANCOIS LLOPIS

9782915528428

Jacques Lahousse, journaliste et photographe, travaille depuis 2009 sur ce projet photographique concernant les peintres des Pyrénées-Orientales. Il a ciblé dix d’entre eux qui lui semblent être les plus représentatifs de ce qui s’est fait en matière de peinture contemporaine ces 30 à 40 dernières années dans le département. Ces peintres ont pour noms : JEAN CAPDEVILLE, GEORGES BADIN, ROGER-COSME ESTEVE, SERGE FAUCHIER, PATRICK LOSTE, BALBINO GINER, ZEYNO ARCAN, MARC FOURQUET, JACQUES CAPDEVILLE et JEAN-LOUIS VILA1. Jacques Lahousse a rencontré chacun de ces peintres dans leurs ateliers respectifs où il a pu les photographier parmi leurs toiles mais aussi en train de travailler. Il a également conduit des entretiens avec eux afin de nourrir un travail d’écriture qu’il a voulu complémentaire à celui de l’image. L’idée globale est de présenter une sorte de « photographie » de la peinture contemporaine en Roussillon à travers une dizaine de portraits d’artistes, en consacrant à chacun d’entre eux une série d’une dizaine de photographies (soit un ensemble de 100 images) s’accompagnant d’un texte approprié, orienté dans l’esprit du portrait en question, et sous-tendu par la parole et les réflexions du peintre. Un prolongement de ce travail d’édition est le projet de présentation en plusieurs lieux des Pyrénées-Orientales (et éventuellement de la Région) d’une grande exposition où seront développées en format monumental (2 m en hauteur ou en largeur selon le format de prise de vue) ces 10 séries photographiques. Ce projet représente la 3ème exposition thématique de Jacques Lahousse après ses expositions « LES LUMIERES VAGABONDES » présentée en 2005 et 2006 à Amélie-les-Bains (Chapelle de l’ancien Hôpital Militaire), Collioure (Château Royal) et Le Boulou (Espace des Arts), et « VIETNAM, CAMBODGE, Carnet de route » présenté en 2009 à Perpignan (La Poudrière) et Amélie-les-Bains (Chapelle de l’ancien Hôpital Militaire). 1(Deux d’entre eux, Jean CAPDEVILLE et Balbino GINER, sont malheureusement disparus au cours de ces derniers mois.)

35.00 €

10 PEINTRES EN ROUSSILLON

9782915528404

Dans le même rayon:

- La saison des plus célèbres orchestres et maisons d’opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone).
- Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez.
- Le calendrier international avec plus de 450 programmes complets jusqu'à août 2020.
- Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés !

97.00 €

Musique & opéra autour du monde 2019 - 2020

9782911894671

Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan.
Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.

15.00 €

9782868180599

C’est la volonté d’explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle et la Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau. L’introduction de la photographie à La Rochelle, l’utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d’en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l’automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l’application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune.
Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s’occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.

29.00 €

La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)

9791035305765

À partir de l’étude de la statue du Saint-Christ de l’église Saint-Sever à Agde l’auteur nous livre dans cet ouvrage un faisceau d’indices et nous invite à le suivre dans une épopée artistique et historique qui se lit comme une enquête policière. La découverte extraordinaire de la signature cachée de Michel-Ange. Cet ouvrage apporte des éléments totalement nouveaux sur l’œuvre de Michel-Ange et présente des arguments en faveur de l’attribution à Michel-Ange du Saint-Christ d’Agde. Préface du professeur William E. Wallace de l’Université Washington à Saint-Louis (États-Unis), spécialiste de Michel-Ange, venu en Agde le 7 juin 2018 et qui a encouragé l’édition du livre.
Jules Cruells Capèce Minutolo, ancien enseignant, a passé plusieurs décennies à l’étude du Saint-Christ d’Agde et des œuvres de Michel-Ange.

27.00 €

Michel-Ange, sa signature et le Saint-Christ d'Agde

9782490382163

Ce livre est publié à l’occasion de la mise en place de l’ Annonciation, attribuée à Ludovic Bréa et récemment acquise, dans la paroissiale de Tourrette. Cette circonstance fournit l’opportunité de présenter et d’analyser cette œuvre et celle de François Bréa qui y fut installée le 9 juin 2018. Un bref rappel du passé médiéval de la commune précède une étude détaillée du mobilier de son église. Puis les autres lieux sacrés du terroir sont décrits. Cet ouvrage propose ainsi un panorama complet des arts sacrés de Tourrette-Levens.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche. Parmi ses publications récentes citons « Archéologie d’un culte : le Saint Nom de Jésus » (Archeam, 2014), « Cloches et fondeurs du Comté de Nice » (Nice-Historique, 2014), « Têtes anthropomorphes sculptées du Comté de Nice et ses marges » (Institut de Préhistoire et d’Archéologie Alpes-Méditerranée, 2014), Ex-voto de pénitents : Provence-Comté de Nice-Italie (Institut d’Etudes Niçoises, 2015), « Archéologie chrétienne d’une paroisse de l’évêché de Vence : Le Broc » (Archeam, 2016), « Décor et mobilier des cathédrales de Provence orientale aux XVIIe et XVIIIe siècles », (Provence-Historique, 2016). Il collabore à la rédaction des volumes de la collection Passeurs de Mémoires (département des A.-M.). Luc Thevenon est membre du Conseil Scientifique du Parc National du Mercantour depuis 1994 et de la Commission régionale du patrimoine et de l’architecture - section protection des objets mobiliers

10.00 €

Tourette-Levens - Trésors d'art sacré

9782864106586

L’hôtel de ville de La Rochelle est une construction surprenante par son manque d’homogénéité… apparent, qui puise pourtant l’essentiel de ses références dans les plus célèbres traités d’architecture de la deuxième moitié du XVIe siècle. En contournant l’enceinte, et en découvrant par hasard l’extraordinaire pavillon des Gentilshommes, on imagine difficilement qu’il puisse, lui aussi, être lié au même ensemble. Cet ouvrage retrace à travers une riche iconographie, multipliant des vues inédites, un demi-millénaire d’une histoire complexe, une succession de destructions, constructions et projets fous qui ont façonné un des symboles majeurs de la ville.

18.00 €

L'hôtel de ville de la Rochelle

9791035305192

une grande victoire entraîne de nombreuses sollicitations et implique de lourdes responsabilités ! entre rivalité et superstition, Florian Delprat doit affronter la malédiction qui plane sur les épaules du champion... Du Tour du Limousin aux championnats du monde, Florian Delprat nous entraîne dans son sillage et nous invite à découvrir les belles valeurs du sport telles que l’intégrité, la persévérance et le dépassement de soi. Destiné à un large public de 7 à 77 ans, ce récit s’adresse à toutes les générations, que vous soyez passionné de cyclisme ou non.
Laurent David est né à Limoges et réside désormais près de Tulle. Après avoir enseigné l’histoire, il se tourne vers sa passion, le dessin. L’idée d’une BD sur le cyclisme lui trottait depuis longtemps dans la tête, lui permettant d’associer plusieurs passions: l’écriture, le dessin, le cyclisme, les beaux paysages et particulièrement ceux de sa région, le Limousin.

15.00 €

Le revers de la médaille

9782490623075

Portraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse.
Partageant, pour l’essentiel, son activité d’artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d’Henri Harpignies puis d’Albert Maignan se révèle, selon le titre d’une de ses toiles, comme un peintre de la « vie paisible », particulièrement attentif aux eﬀets de la lumière. Regroupant des œuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu’il a pratiqués.
Christian Jamet historien de l’art – vit à Orléans (45) Non apparenté à la famille du peintre en dépit d’un patronyme commun, Christian Jamet est d’origine creusoise. Docteur en littérature comparée, il s’est aussi orienté vers l’histoire de l’art. Auteur d’une Introduction à la peinture, il a consacré plusieurs monographies à des artistes divers, parmi lesquels Sandro Botticelli, Eugène Delacroix et Alexandre Antigna dont il est le biographe. Son ouvrage Gauguin à Orléans lui a valu un « Laurier vert », prix littéraire remis par Gonzague Saint Bris lors de la Forêt des livres 2013.

28.00 €

9782490623020

Pendant toute la Première Guerre mondiale, René Marie Castaing, jeune artiste-peintre engagé volontaire, consigne dans des carnets ses impressions de guerre. Il crayonne au fil des pages des dessins, réalistes, témoins de sa perception du conflit, des hommes, des paysages… Sur ces feuilles, il retranscrit sa vision de la guerre, dans le vif, manifestant ses humeurs, parfois naïves, parfois moroses, d’autres fois plus émerveillées. Comme tous ceux qui ont traversé le conflit, on sent au fil des pages poindre la lassitude, l’énervement, l’agacement, ou tantôt l’espoir de la fin du feu des armes, l’attente du retour. A ces carnets s’ajoutent surtout des lettres, régulières, adressées à ses proches, père, mère, frères et soeurs qu’il illustre là encore de son crayon et qui constituent l’essentiel des documents retranscrits dans cet ouvrage.
Laurent Jalabert : Professeur d’histoire contemporaine à l’université de Pau et des Pays de l’Adour, chercheur au laboratoire ITEM, EA 3002. Il dirige la nouvelle collection «Guerres et société dans le midi aquitain» des éditions Cairn.

25.00 €

La Grande Guerre de René Marie Casting, peintre palois

9782350686653

Entre-deux mers

Ce volume, de la collection “Léo Drouyn, les albums de dessins” est entièrement dédié à l’artiste paysagiste qu’était Léo Drouyn. C’est à Paris, dans l’atelier de Jules Coignet, peintre qui amenait ses élèves travailler d’après nature, en plein air dans la forêt de Fontainebleau, que Drouyn rencontre les artistes de la génération de 1830 que l’on connaîtra plus tard sous l’appellation générique d’école de Barbizon – les Rousseau, Diaz de la Peña et autres Charles Jacque dont il se sentira toujours très proche. Puis c’est dans l’atelier de Louis Marvy, graveur attitré des peintres de Barbizon, qu’il apprendra la technique reine de la gravure, l’eau forte. Ce volume présente d’abord les dessins inédits réalisés par Leo Drouyn dans les forêts de Fontainebleau et à Barbizon, où il séjourne au mois de juin 1857 comme le prouve le registre du père Ganne, le célèbre aubergiste de cette localité tant prisée par des artistes paysagistes venus de toute l’Europe. Puis viennent les peintures de Leo Drouyn, que l’on redécouvre peu à peu – chaque année apportant son lot de découvertes d’œuvres jusqu’alors inconnues ! Enfin sont présentées dans ce volume les eaux-fortes pittoresques de Leo Drouyn, publiées à Paris ou restées inédites, qui forment un corpus très homogène. Dans ce volume, comme dans le volume 23, se révèle tout le génie du paysagiste et qui seront un régal pour les yeux des lecteurs amoureux de paysages et de l’art de Leo Drouyn.

45.00 €

Leo Drouyn et le paysage - volume 22 - tome 1

9782371570351

Couverture et quatrième indisponibles !

12.00 €

Dual - Roger Cosme Estève

9782905828170

Pourquoi cet ouvrage ?

Pourquoi nécessité s’imposait-elle d’écrire un livre sur Dov Melloul, sur son travail, sur la représentation, la pertinence et la portée de ses œuvres ?

La persévérance de cet artiste dans ce qu’il a à exprimer avec une si grande force, une si grande émotion n’était-elle pas suffisante pour que son ouvrage ne perdure, ne marque son existence, pour que la capacité qu’il a de se mettre en scène et de faire vivre, vibrer, ses protagonistes qui dansent sur ses toiles trouvent leurs respirations dans l’éloquence de ces créations ?

Le fait que Dov Melloul se montre de façon non ostentatoire mais délibérément audacieuse, ambitieuse, en exposant dans des Galeries parisiennes, dans des Salons, dans des Biennales, des Workshops en France et à l’Étranger… en étant en prise directe avec le Grand Public, dans la rue au centre de Paris à Beaubourg et en apparaissant ainsi comme un chroniqueur du temps qui passe, comme un narrateur donnant de la fantaisie à la banalité de ce qui survient, ne sont-ils pas déjà les éléments factuels d’une démonstration intense d’une force intérieure exacerbée plus qu’enivrante, prenant de jour en jour une ampleur grandissante, une dimension plus importante dont l’impact va croissant.

20.00 €

Décrypter sa verticalité

9782373552607

Atelier de l'agneau

À partir d'une carte représentant la déesse crétoise aux serpents qui toute son enfance resta au mur, il se mit à dessiner il y a environ douze ans des vierges-idoles où la naissance et la mort se trouvent réunies dans la robe fantasmagorique de la Mère. Une sexualité naturelle où le sexe de l'homme et celui de la femme ne se rencontrent jamais vraiment, accompagne des symboles renouvelés. Et aussi : souffrance humaine, mains variées, paix animale, dangereux objets, vibrations de feux et de levées de chairs sous la peau...
Il a déjà illustré Cénotaphe/Cenotaaf de Savitzkaya (atelier de l'agneau) et un numéro de la revue Chroniques errantes, spécial «le corps encore».

8.00 €

Petites vierges magiques (idoles) (Epuisé)

9782930440064

Qui connaît Paul Schramm, dit Xram, l’homme et l’artiste « Mille-pattes » ? L’homme, de par sa vie professionnelle antérieure (enseignement hôtelier spécialité oenologie) et citoyenne (maire de Calce) est connu. Certains de ceux qui l’ont côtoyé témoignent d’ailleurs dans cet ouvrage. Mais ce catalogue évoque plutôt l’artiste qu’il est devenu, dans toute sa diversité et complexité. Curieux, touche-à tout, Paul s’essaye aussi bien à la peinture, qu’au modelage, à la sculpture, et même aux bijoux. Ce livre reprend l’essentiel de ses oeuvres, son hommage au monde du vin, ses bancs de sardines, ses personnages énigmatiques… Mais l’artiste met aussi à nu l’homme et son combat face à la maladie de Parkinson. Par l’utilisation qu’il fait des lumières et des formes, il nous fait partager un imaginaire à la fois baroque et émouvant, une vision du monde éclatante et bien méditerranéenne.Qui connaît Paul Schramm, dit Xram, l’homme et l’artiste « Mille-pattes » ? L’homme, de par sa vie professionnelle antérieure (enseignement hôtelier spécialité œnologie) et citoyenne (maire de Calce) est connu. Certains de ceux qui l’ont côtoyé témoignent d’ailleurs dans cet ouvrage. Mais ce catalogue évoque plutôt l’artiste qu’il est devenu, dans toute sa diversité et complexité. Curieux, touche-à tout, Paul s’essaye aussi bien à la peinture, qu’au modelage, à la sculpture, et même aux bijoux. Ce livre reprend l’essentiel de ses œuvres, son hommage au monde du vin, ses bancs de sardines, ses personnages énigmatiques… Mais l’artiste met aussi à nu l’homme et son combat face à la maladie de Parkinson. Par l’utilisation qu’il fait des lumières et des formes, il nous fait partager un imaginaire à la fois baroque et émouvant, une vision du monde éclatante et bien méditerranéenne.

20.00 €

Paul schramm un démiurge catalan

9782849742747

Il y a bien longtemps qu il n y avait pas eu de travail sur l urbanisme et l architecture privée à La Rochelle. Peut-être n y en a-t-il jamais eu d une telle ampleur ? En effet, loin de se contenter de dépoussiérer et d enrichir les connaissances concernant le bâti du centre-ville, Jean-Louis Mahé s est aventuré dans les espaces inexplorés des quartiers de la commune. Il en ressort une étude novatrice expliquant toute l évolution urbaine de La Rochelle, depuis les maisons à pans de bois jusqu aux villas contemporaines, en passant par les hôtels particuliers, l influence balnéaire, l architecture éclectique, mais aussi l habitat populaire ou encore le logement social. L ensemble repose sur un corpus de plus de cent édifices, agrémenté des belles photos de Yann Werdefroy. C est assurément un événement pour un livre qui fera date et est appelé à devenir une référence de l histoire locale.Il y a bien longtemps qu’il n’y avait pas eu de travail sur l’urbanisme et l’architecture privée à La Rochelle. Peut-être n’y en a-t-il jamais eu d’une telle ampleur ? En effet, loin de se contenter de dépoussiérer et d’enrichir les connaissances concernant le bâti du centre-ville, Jean-Louis Mahé s’est aventuré dans les espaces inexplorés des quartiers de la commune. Il en ressort une étude novatrice expliquant toute l’évolution urbaine de La Rochelle, depuis les maisons à pans de bois jusqu’aux villas contemporaines, en passant par les hôtels particuliers, l’influence balnéaire, l’architecture éclectique, mais aussi l’habitat populaire ou encore le logement social. L’ensemble repose sur un corpus de plus de cent édifices, agrémenté des belles photos de Yann Werdefroy. C’est assurément un événement pour un livre qui fera date et est appelé à devenir une référence de l’histoire locale.
Yann Werdefroy, photographe et auteur, sillonne l’île de Ré de long en large. Journaliste pour la presse locale durant une dizaine d’années, il a également publié plusieurs livres consacrés à l’esthétique et au patrimoine de ce territoire. L’un de ces ouvrages a été primé en 2017 lors du salon du livre rétais. Installé à Sainte-Marie-de-Ré, il travaille pour des maisons d’édition, magazines et agences de communication en France et en Europe.
Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Spécialiste reconnu, il a déjà publié de nombreux ouvrages traitant de l’histoire de sa ville et des métiers de la mer.

39.90 €

Trésors d'architecture de La Rochelle

9791035302542

Cette histoire de Bordeaux retrace les grandes périodes marquant l'évolution de la ville et de son architecture. Bordeaux, port de la Lune, a la réputation d'offrir des paysages homogènes grâce au goût de ses habitants pour les écritures architecturales classiques et néoclassiques et surtout grâce à l'usage généralisé de la pierre auquel elle déroge rarement jusqu'au milieu du XXe siècle, même pour les constructions modestes. Pourtant, la ville a contribué à tous les mouvements urbains et architecturaux de l'Antiquité jusqu'à nos jours, notamment ceux des XXe et XXIe siècles, parfois de façon discrète, parfois avec une conviction qui a abouti à des opérations exceptionnelles. La reconnaissance en juin 2007 par l'Unesco d'une grande partie de la ville comme patrimoine de l'humanité a incité les édiles à mettre en place des dispositifs de réflexion et de conseils pour que les créations contemporaines s'inscrivent harmonieusement dans les paysages hérités.Cette histoire de Bordeaux retrace les grandes périodes marquant l'évolution de la ville et de son architecture. Bordeaux, port de la Lune, a la réputation d'offrir des paysages homogènes grâce au goût de ses habitants pour les écritures architecturales classiques et néoclassiques et surtout grâce à l'usage généralisé de la pierre auquel elle déroge rarement jusqu'au milieu du XXe siècle, même pour les constructions modestes. Pourtant, la ville a contribué à tous les mouvements urbains et architecturaux de l'Antiquité jusqu'à nos jours, notamment ceux des XXe et XXIe siècles, parfois de façon discrète, parfois avec une conviction qui a abouti à des opérations exceptionnelles. La reconnaissance en juin 2007 par l'Unesco d'une grande partie de la ville comme patrimoine de l'humanité a incité les édiles à mettre en place des dispositifs de réflexion et de conseils pour que les créations contemporaines s'inscrivent harmonieusement dans les paysages hérités.
Chantal Callais est architecte DPLG et docteur en histoire de l'architecture. Elle enseigne le projet et l'histoire de l'architecture et de la ville à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux. Ses travaux de recherche, au sein de l'équipe GEVR, portent sur l'histoire de bâtisseurs, architectes ou non-architectes, et sur les modes de fabrication de la ville ordinaire.
Thierry Jeanmonod est architecte, urbaniste et diplômé de sciences politiques. Il est enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux, membre de l’équipe de recherche GEVR, associé à ADES/UMR 5185-CNRS (Université de Bordeaux 3). Ses travaux de recherche portent sur les phénomènes d’urbanisation et leurs contextes. Co-auteur de plusieurs ouvrages sur Bordeaux et son patrimoine, il a également obtenu le prix du livre d’architecture délivré en 2003 par l’Académie d’architecture, pour l’ouvrage L’Invention d’une ville, Royan années cinquante.

20.00 €

Bordeaux, une histoire de l'architecture

9791035301880

A l'heure où le Frac Aquitaine se prépare à écrire une nouvelle page en s'installant à la MECA, équipement phare, symbole d'une politique culturelle régionale ambitieuse, il nous est apparu important de revenir sur son histoire. Fondée sur un partenariat exemplaire entre l'Etat et la Région, celle-ci est faite de rencontres artistiques, d'oeuvres d'art, d'expositions, de collaborations menées sur le territoire (en Nouvelle-Aquitaine), en compagnie d'artistes et au contact de nombreux acteurs culturels. L'objectif ? Se présenter et décrire une histoire nourrie d'art et d'aventures humaines. Le Frac Aquitaine a imaginé un ouvrage à la croisée d'un catalogue, d'un livre d'artiste et d'un documentaire, illustré par l'artiste Géraldine Kosiak, coédité avec les éditions Cairn, qui rendra compte de son évolution depuis sa création en 1982 jusqu'à son emménagement au sein de la MECA en 2019.
Géraldine Kosiak est née en 1969 à Lons-le-Saunier vit et travaille à Lyon. Diplômée en 1995 de l'école nationale des beaux-arts de Lyon, Géraldine Kosiak est artiste. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles à Lyon, Paris, Genève et à l'International Manga Museum à Kyoto. Il est régulièrement présenté au sein d'expositions collectives en France et en Europe (Friche de la Belle de Mai à Marseille, musée des beaux-arts de Dole, Cité du design à Saint-Etienne, Médiatine à Bruxelles…). Pensionnaire à la villa Kujoyama en 2012 et à la villa Médicis en 2013-2014, Géraldine Kosiak a également publié une dizaine de livres aux éditions du Seuil, ainsi que son plus récent Chez Nous (éditions Grasset).

29.00 €

Le FRAC, toute une histoire

9782350686738

Acheté dès 1983 par le Fonds national d'art contemporain, Jacques Roux, artiste autodidacte, n'a cessé de se réinventer tout au long de sa carrière artistique, explorant avec bonheur une grande diversité de techniques et bâtissant un monde ou l'énergie et l'imaginaire ont joué un rôle prépondérant. Cet imaginaire omniscient l'a poussé à s'intéresser aux profondeurs de la psyché ainsi qu'aux mythes et aux archétypes, mettant en exergue le fait que l'acte créatif contient une charge magique primordiale. Influencé par le psychédélisme des années 1960, sa gamme chromatique étendue se décline selon des modulations surprenantes qui finissent par subjuguer le regard. La composition n'est pas en reste de par son originalité car en s'affranchissant d'un classicisme jugé trop restrictif, l'artiste s'est créé un monde d'harmonies oscillantes et acérées. Comme l'avait commenté la psychanalyste et critique d'art Murielle Gagnebin lors de l'exposition de l'artiste au Musée des beaux-arts de Pau en 1989 : «Jacques Roux explore les gouffres et les sortilèges de la déraison en poussant le spectateur confronté à un espace comprimé à l'extrême, à découvrir en lui un monde psychique suffisamment vaste et paisible pour intérioriser ce monde de feu».

50.00 €

Jacques Roux 1977 - 2017

9782954534305

L’école de Royat, aussi modeste soit-elle, fut an terrain de prédilection pour bien des artistes de la toile. Ce petit village auvergnat, perdu dans sa vallée, témoigne de son glorieux passé pictural. Cette bourgade était emmitouflée dans une nature luxuriante. Les sources, les cascades, les ruines romaines et moyenâgeuses étaient gracieusement disposées. Ce paysage d'exception était domine par son dolmen naturel le Puy-de-Dôme Cette montagne sacrée, au origines celtiques et mystérieuses, porte en elle le temple de Mercure. Tout était réuni en un lieu pour faire effet en peinture. Par milliers, us sont venus de toute l'Europe pour découvrir ce site unique en France. L'époque romantique se situe dans la première moitié du XIXe siècle, avant l'arrivée du train. Plusieurs jours de diligence étaient nécessaires pour y accéder de la capitale. En parcourant les estampes et gravures d'un collectionneur au musée de Royat, venez découvrir un monde a jamais révolu il y a 200 ans premières approches premières lithographies. La quantité impressionnante de peintres qui sont passes en ce lieu, démontre l'importance du site. Des maîtres prestigieux ont séjourné plusieurs semaines faisant école a l'auberge Ma Campagne de La Mère Gagnevin Laissez-vous envouter par ces artistes dans le tourbillon de l'Histoire, indéfinissable perception, merveille de la création ou paradis perdu de cette école de Royat.

19.00 €

L'École de Royat - La vallée des peintres romantiques

9782848196602

Dès l'âge de 15 ans, Carlo MAIOLINI en faisant les Beaux-Arts, est passé du rêve à l'acte, puis tout le long de sa vie n'a été qu'une série de métiers artistiques, décorateur, créateur d'objets, styliste, et pour, enfin, vivre sa vraie passion... la peinture. Ce livre retrace en grande partie, ses moments les plus forts en création, ses craintes et ses joies... mais aussi son parcours chronologique qui va se son lieu de naissance, la Tripolitaine, à la Sicile, la Tunisie et, enfin, la France, sa terre d'adoption. Vous y découvrirez une grande partie de son oeuvre picturale, avec les diverses tendances et quelques illustrations des divers métiers qu'il a pratiqué dans le monde artistique. On ne présente plus l'artiste peintre Carlo Maiolini qui, ici et là dans le monde, a marqué par son talent et son authenticité les esprits au point de recueillir les meilleures critiques signées par les plus importants experts. Celui qui aujourd'hui est coté notamment chez Drouot et exposait voilà peu au Musée d'Art Moderne de Liège, après Chagall et juste avant Picasso, nous a réservé, dans cet ouvrage, quelques «pièces» importantes qui préfigurent d'un talent unique et rare qui pourrait lui permettre de tenir la comparaison avec les plus grands. On retrouve dans ses oeuvres un univers particulier à la Vermeer, voire Van Gogh ou Manet; une atmosphère aux peintures empreintes de poésie, de sensibilité et d'intrigues en tout point fascinantes.

45.00 €

Carlo Maiolini «Du rêve à l'acte»

9782849180761