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9782919483488
Qiqumajuq
Une œuvre de Jacques Galan
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Cet article a été constaté en stock le 10 mai 2023.
Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782919483488, vendu 10 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 1er mars 2017 par les éditions L'échappée belle, d'un poids de 200 grammes et large de 150 millimètres pour 200 de haut et 6 d'épaisseur.
Qiqumajuq est une pièce onirique qui campe deux personnages très contrastés mais qui se rejoignent : faute de pouvoir satisfaire leurs désirs dans la réalité, ils les réalisent par le biais de leurs rêves et de leurs fantaisies.
Après des débuts dans l'illustration de Livres pour enfants, puis dans le dessin animé, Jacques Galan se consacre désormais a la peinture. Auteur-illustrateur, il a créé Timoléon, Pat et Chou et d'autres aux éditions Hachette, Nathan et Vaillant.Ces Livres ont été publiés dans quelques pays d'Europe et au Japon.
www.j acquesga1an. fr

Du même éditeur:

L'Echappée belle
Beaux-arts
La danse comme métaphore de la vie. D'un dialogue entre deux amies, émerge le parcours singulier de Tamara pour qui la danse fut une recréation et une renaissance. Dès la première invitation à créer à partir d'un objet, celui-ci transmué en accessoire de scène entraine la réminiscence d'épisodes enfouis. Chaque chorégraphie fait émerger un traumatisme et la succession des œuvres se révèle comme autant d'étapes libératoires du corps et de l'âme. La scène démultiplie la catharsis auprès du public. Une histoire de danseuse, chorégraphe, professeur de danse, avec ses accords, ses ensembles, ses sauts, ses chutes, ses résurrections. L'envol permet de renouer en toute lumière avec le yiddish et d'harmoniser les racines et les ailes. Nicole Spodek est née à Paris, au lendemain de la guerre, de parents juifs survivants de l'occupation et de leur engagement dans la Résistance. Le silence sur l'ineffable est comblé par les histoires, les contes, les chansons. Enfant, pour la faire manger, la famille défilait aux repas pour conter ou chanter. Les images la faisaient se tenir sage, bouche bée, elle buvait les paroles. Elle en gardera le goût des mots et des idées. Cet intérêt la conduira jusqu'à une thèse de doctorat sur Dostoïevski sous la conduite de Vladimir Jankélévitch qui lui transmet une irrépressible indépendance d'esprit. L'écriture reste toujours présente comme une double vie, un regard clandestin. Au cours d'un voyage en camping-car jusqu'au Népal, elle tient le journal de bord de cette jeunesse routarde. Plus que les paysages, ce sont les rencontres, leurs moments de grâce et de dangers qui parsèment les pages. L'Afghanistan illustre cette dualité : le petit artisan qui soudain joue du Oud en pleines montagnes glaciales. Mais aussi la fin d'un bouskachi, cavalcade à cheval où deux équipes s'arrachent une dépouille de chèvre : Nicole n'échappe que sous la protection de la police au déchainement de la foule entre viol collectif et lynchage. Souffrances, secrets, plaisirs, d'une vie de femme. Et la maternité, transmission de ce goût des mots entre promesses et dialogues. Elle écoute et témoigne : le parcours de son père dans la Résistance. Un récit où hasards et objets anodins lui ont sauvé la vie. Mais l'écriture est aussi professionnelle. Dans l'industrie, Nicole écrit les discours des dirigeants, organise des concours de nouvelles destinés aux salariés. Pour certains, ce sera une révélation, une découverte pérenne de talents méconnus parmi les secrétaires, les ingénieurs…. Et un jour, elle retrouve Tamara, l'été, sur une ile sur la Seine. Tamara, l'amie de toujours, à l'enfance chaotique, sauvée par la danse et son départ en Israël. Tamara, l'idéalisme incarné, vécu dans son corps et son âme, sans posture idéologique. Si la création chorégraphique fait émerger les traumatismes enfouis, les mots peuvent éclairer, accompagner les révélations corporelles. Danser et raconter sont deux survies enlacées : chanter l'éphémère et l'inscrire dans la mémoire. Pour la première fois, émerge chez Nicole le désir d'un livre, d'une publication sur une vie qui n'est pas la sienne. L'élan offert par le dialogue, l'écoute, l'amitié. Des racines jusqu'aux ailes.
20.00 €
Tamara
9782491991104
L'Echappée belle
Théâtre
Jean-Pierre Klein, l‘auteur de cette pièce est psychiatre d'enfants et d'adolescents et à ce titre dépositaire de souffrances de la part de ses patients et de leurs familles. Il est un précurseur dès 1973 de l'art-thérapie en France. Depuis les années 85, le « Théâtre de la Réminiscence » est en outre un dispositif où une personne confie un souvenir qui l'a marquée dans sa vie à une troupe de comédien.ne.s formé.e.s qui les lui joue sous sa direction, y compris son rôle qu'elle a distribué. Il fallait pour Jean-Pierre Klein réceptacle de toutes ces expériences ajoutées à ses implications sociales et humanistes, trouver pour lui-même son art-thérapie en quoi a constitué l'écriture théâtrale afin que le refuge littéraire dans la fiction lui serve d'exutoire. Son écriture a été en l'occurrence celle d'un coryphée porte-parole de toutes les confidences que lui ont faites des femmes et quelques hommes à propos de leur enfance offensée par des violences sexuelles, depuis le regard lubrique, les propos humiliants, les attouchements, aux pénétrations, aux viols à répétition. Leur crudité l'a autorisé à les transposer dans la violence verbale comme réparatrice a minima de violences réelles terribles, voire épouvantables. Il a bâti une intrigue dramatique, conforme à ce que certaines avaient essayé d'obtenir : la prévention sur une enfant d'une récidive de la part du violeur. Lénifier aurait été une trahison de toutes ces confidences. Il faut dire qu'il a consacré l'essentiel de son œuvre fictionnelle à tenter de traiter ce qui lui faisait mal par empathie dans ses expériences personnelle ou professionnelle comme pour les sublimer dans la création. C'est ainsi que son œuvre dramatique et romancée traite de sujets tels que euthanasie active et passive, exploitation des enfants, accouchement sous X, eugénisme négatif, Alzheimer, entrée en démence, réaction aux adolescents autistes, fin de vie, rapports créature/Créateur, travail de deuil, société du spectacle, sectes, montée du fascisme, cruautés inapparentes, sentiments inavoués, affleurement de refoulés, mal sous couvert de bien, manipulations innocentes ou non, assumées ou secrètes, bonne conscience, maltraitance… Ses pièces ont été entre autres mises en scène par Philippe Adrien, Michel Laliberté, Anne de Broca, Pierre Chabert, … Voici ce qu'en dit Robin Renucci : « Le 20 mars 2020, quatrième jour de confinement. Cher Jean-Pierre, […] J'ai donc découvert ce « drame de famille » et je dois avouer qu'il est bouleversant. […] Oui, c'est un drame que tu réussis à nous faire partager de l'intérieur, une histoire dont tu rends toute la complexité, toute l'étrangeté. Merci de nous faire entrer, sans explications, sans lourdeurs, par la pure sensibilité, dans les méandres de ces caractères […] Ce qui est terrible, c'est que la victime devient l'accusée, comme souvent. Tu évoques tout cela avec une grande efficacité théâtrale et surtout une grande force de vérité. Les souvenirs traumatiques, cet étrange dédoublement de la petite victime, dédoublement qui à la fois la sauve et la déforme. La renaissance enfin conquise : Irénée-Renée, deux fois née. C'est très passionnant et ton expérience nous donne les mots justes. »
10.00 €
L'injure faite à l'enfance
9782491991128
L'Echappée belle
Littérature
Aux limites du langage algorithmique de la danse d'élévation, art chorégraphique en lieu et place du signe de l'humain, auparavant faisons place à la plus innovante des danseuses Etoiles de sa génération, Wilfride Piollet, auteur des pages qui vont suivre extraites d'une conférence-démonstration commandée par la Cinémathèque de la Danse (Paris), donnée et interprétée par deux fois, d'abord à Caen en 1997, puis à l'Opéra Bastille, Paris, en 1998. Sur les traces des Dames blanches est donc une œuvre généreusement confiée à titre posthume par Jean Guizerix son mari, et leur fils Rémy. Qu'ils en soient tous deux chaleureusement remerciés à travers notamment ce préambule intitulé, rédigé en son temps : « La ballerine éthérée ou la cristallisation de la Chair » (1998), comme une révérence, un hommage à l'artiste-philosophe, sage-danseuse Etoile du Ballet de l'Opéra national de Paris, nominée en 1969, si tôt disparue. Valérie Colette-Folliot (2022). « Madame la duchesse de Bourgogne dansait très bien ; c'est ce qu'on dit... Peut-être était-elle déjà une Dame blanche. Parce que Littré dit : ?Les musiciens jouent la musique, les peintres exécutent un tableau, mais les danseuses aiment danser”, j'ai choisi quatre thèmes pour suivre ces Dames blanches. Le premier chapitre, le merveilleux, est placé sous le signe de la lumière. Le deuxième, l'état de tendresse, je l'ai comparé à la transparence. Le troisième, la blancheur sera celle du lys. Et le quatrième, les gestes de l'envol, sera symbolisé par les plumes ». Wilfride Piollet (1998).
14.00 €
Sur les traces des dames blanches
9782491991081
L'Echappée belle
Poésie
Femme de Palmyre, Syrie Les ruines grésillent avec mon âme de nuages noirs fragments de pierre dans cette lumière où le soleil ne se lèvera plus. Mais les sonnets de Palmyre continueront de chanter comme des jasmins suspendus au ciel pulpe éclose bouche ouverte murmures imbibés d'immortalité dont l'odeur suffit à faire tourner le monde Née en 1990 à Mende, Nour CADOUR a grandi à Oloron Sainte Marie. Elle est actuellement installée à Montpellier. Jeune poétesse, peintre et romancière franco-syrienne, elle exerce en tant que médecin nucléaire. Engagée dans la poésie, elle remporte la mention spéciale du jury du concours international de « Poésie en Liberté́ » en 2014 dans la catégorie « étudiants de France » et devient membre du jury. Elle vend notamment ses peintures poétiques pour cette association. En 2021, elle a co-créé avec de jeunes poètes montpelliérains l'association de poésie « L'Appeau'Strophe » qui vise à promouvoir la poésie et la rendre accessible à tous. Son premier roman « L'âme du luthier » est publié chez Hello Éditions en février 2022. Son premier recueil de poèmes « Larmes de lune » a été primé par la société des poètes français en 2021 et le prix de la Fondation Saint-John Perse en 2022. Elle participe également à de nombreuses revues poétiques (Poetiquetac, Debridé, L'Etrave, Revue Hélàs, Rectangle quelconque, Chronique de ci et de là…), des anthologies poétiques (Poésie en liberté, Les Voix de l'extrême,..) et au podcast poétique « Mange tes mots ».
10.00 €
Le silence pour son
9782491991098
L'Echappée belle
Littérature
L'apprentissage d'un art est un moment merveilleux d'introspection et de manie-ment d'une technique extérieure ou non à soi. La danse qui met si subtilement et esthétiquement en mouvement, la peinture qui dépose sur les surfaces une matière qui donnera à vivre, la sculpture qui fait guetter une forme jouissive dans un matériau qu'on voudrait inspirant... Cheminant à travers tous ces arts, ces cahiers sensibles évoquent quelques inspirations de l'auteure, l'apport et les bienfaits des professeurs, la quintessence d'un art en la personne de Céline Galli qu'elle a interviewée pour son dépasse-ment de soi dans la danse, le goût de l'auteure pour la découverte d'un monde en soi... Car on se veut tellement quand on débute... Poétesse et journaliste un temps pour la presse nationale en ligne et écrite, Gaetane de Lansalut est diplômée de théologie spirituelle et auteure d'un recueil de poèmes, La statue de temps (L'Échappée Belle Édition) et d'un récit de voyage, L'Orient au coeur, De la Turquie au Japon, en passant par l'Iran, le Pakistan et le Japon (L'Harmattan). Elle collabore à la rubrique Le Monde des Religions au journal Le Monde.
10.00 €
Lou, carnets de création
9782491991067
L'Echappée belle
Littérature
D'un virus à l'autre. De 1986 à 2024 .Des années SIDA aux années COVID. Le Tartare de pangolin nous immerge en milieu hospitalier et nous livre une version de plus, parfaitement imaginaire, de l'origine de la pandémie. La version d'un chirurgien qui pendant deux ans a eu le temps de compter les vagues, qui s'est souvenu des petites histoires hospitalières du monde d'avant et qui a imaginé la possible débandade sanitaire de demain. Le résultat : neuf histoires courtes comme autant de tours génoises jalonnant un parcours hospitalier long de quarante ans. Le Tartare de pangolin est le deuxième ouvrage de Laurent Dugué. Son premier roman 8 rue Raoul Berton retrace les souvenirs de son enfance. Dans ce recueil de nouvelles, il parle de son métier de chirurgien, depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui. «J'ai dépassé le stade de la colère.» Laurent Dugué me parle dans les couloirs des urgences avant de remonter à l'étage dédié à la chirurgie viscérale et digestive. C'était en octobre dernier. Ce « dépassement» se retrouve dans le ton de ses nouvelles où l'indignation fait place au risible, à la farce. Il est difficile aujourd'hui d'ignorer que l'hôpital va mal. Le Tartare de pangolin fait sienne cette information pour aller chercher non pas la cause ou les coupables, mais les effets sur les êtres. L'écriture fluide accélère la bascule de personnages ordinaires à l'extraordinaire. Le récit nous sidère. On commence à lire, à ne pas vouloir y croire. Et c'est le ton de la farce, a fortiori dans les situations graves, qui donne une force démultipliée à la réalité. Comme s'il fallait dépasser la gravité, le sérieux du réel pour l'envisager pleinement. Les nouvelles ne sont pas toutes réalistes mais elles ont cette sincérité si chère aux écrivains lorsqu'ils vous présentent un monde qu'ils connaissent, absolument vrai. On touche alors à une forme de vérité d'une tout autre vitalité, qui invite à rire plutôt qu'à pleurer. 6 Le métier de Laurent Dugué l'a évidemment confronté à des situations extrêmes. Nul doute qu'il s'en soit nourri. Mais encore faut-il réussir à le représenter par l'écriture. C'est ce qu'il fait, magistralement. Le récit est alors une bouffée d'oxygène, même lorsque les moments liés à la mort sont difficiles à soutenir. Là encore, la colère laisse place à l'amour inconditionnel du vivant. Émilie Deleuze Laurent Dugué est né en 1964 à Montreuil. Il est chirurgien dans un hôpital du Val-de-Marne. En 2019, il raconte ses souvenirs d'enfance dans son premier livre « 8 rue Raoul Berton »qui a été finaliste pour le prix Hors-concours 2020. En 2022 il rechute et nous propose, dans ce recueil de nouvelles un petit voyage en milieu chirurgical. Le « Tartare de pangolin » est son deuxième livre.
15.00 €
Le tartare de pangolin
9782491991074
L'Echappée belle
Littérature
Des nouvelles décalées, comme des histoires passées de bouche-à-oreille et qu'on suit attentivement jusqu'au dénouement parce qu'elles nous parlent de nous, de nos envies, de nos peurs et de nos croyances. Sept atmosphères, du hall d'immeuble d'une cité à la garrigue provençale, de l'ingénieur qui procrastine au grand-père qui perd la tête, du rêve d'un adolescent à la furie d'une working girl. Des univers où se côtoient espoir, déprime, amour, réorientation, découvertes, renaissance, des personnages au tournant de leur existence. Et toujours la foi en l'homme. Un recueil qui interroge l'humain, le réel et la société, qui débusquent l'instant où tout a basculé. Johann Colin a grandi dans une ferme d'un petit village du Nord-Est de la France, là où l'on dit aux enfants, dans les bois, de ne pas jouer trop près des trous d'eau. D'obus. Tombés il y a plus de cent ans. Une enfance les pieds dans la terre et les rivières, à toucher et sentir le monde. Il quittera la campagne pour poursuivre des études scientifiques et devenir aiguilleur du ciel. Ce décalage entre vie urbaine et rurale amorcera un questionnement sur le rapport aux autres et au monde, l'être et le paraître, les conventions sociales et l'évolution de la société. La passion du théâtre l'amènera sur les traces de Valère Novarina et de son travail sur la langue et le langage. Après une formation de comédien, il crée la compagnie professionnelle Olémo au sein de laquelle il joue, écrit et met en scène. Il aborde et développe une réflexion sur la place de l'homme dans l'Univers, le rapport entre l'infiniment grand et l'infiniment petit, le pouvoir des mots. La parole comme une extension du corps, un cinquième membre que la science pourrait qualifier de quantique. Il est papa de deux enfants qui lui apprennent chaque jour qu'il n'est pas là par hasard.
15.00 €
Connaissez-vous mamy Hélène ?
9782491991036
L'Echappée belle
Poésie
Conçus comme des poèmes en diptyques, les textes de cet ensemble évoquent différents moments de présence au monde brisés par les effondrements du corps. Le corps divisé, attaqué et souffrant est toujours là, aux aguets, prompt à faire voler en éclat tout sentiment de plénitude. C'est cette fulgurance qui laisse sans voix que ces petits textes tentent de saisir. Valérie Poussard a déjà fait paraître des textes dans les revues l'Intranquille, FPM, et Lichens. Et puis on a compté les jours est son premier recueil de poèmes publié. Elle travaille à Paris et passe ses étés en Corse. Elle aime les déplacements et ne voyage pas assez.
10.00 €
Et puis on a compté les jours
9782491991043
L'Echappée belle
Poésie
Une phrase libre et croissante se dérobe, une saison des pluies en lutte pour un autre ciel, chimie épaisse percée de cendre. Une branche à venir. Un cri. Sous les pleins phares. Rien que le corps. Mathieu Tulissi Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint, à Montreuil, La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin (Studio DTM Paris, Festival Igloo Asnières, etc. ) ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles (Ogresse Théâtre Paris, L'École Buissonnière Montjustin, Maison Pour Tous Albertine Sarrazin Montpellier, etc. ) ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent (La Maison des 3 quartiers Poitiers, La Parade Métèque Montpellier, Café-Librairie Michèle Firk Montreuil, etc. ). Il fait partie des anthologies Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019) et L'éphémère, 88 plaisirs fugaces (Éditions Bruno Doucey, 2022), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020), Le mur derrière le sommeil (L'Échappée Belle Éditions, 2021), Rien que le corps (L'Échappée Belle Éditions, 2022). Il est publié aussi dans les revues GPS 11 (Plaine Page éditions, 2021) et VA ! (2022). De 2017 à 2020, il fait poète public dans les rues et sur les places de Montpellier et dans des festivals (Wonder'fest 2018 Montpellier, L'École de la vie 2020 Montpellier, Oh ma parole ! 2021 Marseille. Il danse dans les pièces et performances de la Compagnie Puls'Art : Angelus Novus (2019, Festival 48H Neukoln Berlin, Black Box Nice), Path Plasticity (2019, Crossing Borders Gand Belgique), Aire et Melted horizons (2021, Festival 48H Neukoln Berlin) ainsi que dans les créations vidéos du duo Chteh (2020). En 2021, il crée —HEA—, performance solo mouvement / texte (Hôtel d'Astier, Forcalquier), en 2022, la chaîne (La Baignoire, Montpellier) et Soigner la sortie (Festival du Bord du monde, Arboras).
10.00 €
Rien que le corps
9782491991029
L'Echappée belle
Théâtre
Dans la culture japonaise, le Kintsugi est une méthode de réparation des porcelaines ou des céramiques brisées, en soulignant leurs jointures avec de la poudre d'or. D'un point de vue plus philosophique, il est une manière d'honorer ce qui nous a meurtri, de dépasser la blessure originelle pour en faire un autre objet, ici une œuvre. Ces fines rainures d'or dans l'objet, deviennent alors des chemins tracés pour aller vers d'autres alternatives : celui du pardon et peut-être, au bout du chemin, une renaissance ? Ce huis-clos parle donc d'une famille entravée par un secret douloureux qui tarde à cicatriser. Deux sœurs, Grande-Grande et Petite-Grande se retrouvent chez leurs parents pour faire exister cette parole. En venant parler de situations traumatiques, de tentative de survie et de toutes les déviations que cela leur a fait prendre, elles tentent d'instaurer la paix. Libérer les âmes malades de leurs culpabilités et de leur défaut de paroles. Ce texte a reçu la bourse découverte du CNL en 2021. Après une formation de comédienne et de clown, Marion Guilloux se consacre plus spécifiquement à l'écriture et travaille en tant que dramaturge auprès du collectif CHAMP LIBRE. Cherchant à décrypter les failles et les manquements existentiels par le biais de l'écriture, ses pièces fouillent les non-dits et les incertitudes, dans une tentative, toujours salutaire, d'affranchissement de la parole.
10.00 €
Kintsugi
9782491991050
L'Echappée belle
Littérature
Mangata. En suédois, le chemin de lumière tracé par la lune sur les flots, les soirs où elle est pleine et veille sur le monde sidéré. Depuis sa fenêtre avec vue sur le campo, une femme frissonne. Là, juste là, à la surface paisible du canal où les poissons s'aventurent à nouveau, une drôle de créature nage sans bruit et son bas-ventre lance des reflets métalliques à fleur d'eau… Il est donc question d'une Vénitienne qui s'éprend d'une sirène dans une cité des Doges confinée. Mais le conte LGBTIQ+ se fait vite grinçant. Car il y a le danger constant, ce virus invisible et sournois, qui tisonne des angoisses qu'on croyait tenues en laisse. Ce corps à la solitude plastique qui perd petit à petit la mémoire de la chair. Le refus de cette différence qui saute aux yeux à chaque pas. Le rejet de l'autre. Et, surtout, la détestation de soi. Le verbe est jeté, les mots de l'auteure et metteuse en scène Joëlle Richard sont durs, sans concession, comme si seule cette violence de forme était à même de traduire l'inénarrable. Ils tissent une parole fractionnée à la lisière du slam, dont la poésie disloquée répond aux tourments de notre époque désincarnée. Auteure, metteuse en scène, licenciée ès Lettres de l'Université de Lausanne et diplômée avec distinction de la Royal Academy of Dramatic Art London, Joëlle Richard a fondé la compagnie de théâtre professionnelle Roz & Coz en 2005. Viscéralement humaniste et engagée, sa recherche artistique s'intéresse à faire résonner sur les planches des rôles féminins complexes et à développer une langue puissante en quête d'un souffle narratif poétique.
20.00 €
Mangata
9782491991012
L'Echappée belle
Poésie
Prendre le large Ci gît le ressentiment Fureur aliénante Le prix à payer L'effort et le travail Pour se dépasser L'âme se redresse L'œuvre appelle l'immense Les émergences
15.00 €
Guérir en Haïkus
9782919483990
L'Echappée belle
Poésie
« Peut-être en fin de compte les vocations les plus profondes ne sont-elles que des maladies des abîmes, qui perturbent en nous la normalité d'une nature bien plus simple. Peut-être non seulement les chrétiens sont-ils des “animaux malades?, comme semblait le croire Nietzsche, mais quiconque s'évertue à scruter au-delà de certaines limites. Au-delà de quoi, en fait ? Voilà toute la question… » (réflexions en guise d'autobiographie, dans Francopolis, novembre décembre 2020, d'après la préface de l'auteur à son volume Menuetul menestrelului morbid / Le menuet du ménestrel morbide). Né à Bucarest en 1951, Ara Alexandre Shishmanian a quitté définitivement la Roumanie en 1983, par suite des persécutions subies en raison de son adhésion au mouvement pour les droits de l'homme en 1977. Historien des religions, il est l'auteur de plusieurs études sur l'Inde védique et la Gnose, parues dans des publications de spécialité en Belgique, France, Italie, États-Unis, Roumanie. En 1993 il a organisé à Paris, sous l'égide de l'INALCO, le colloque international d'histoire des religions « Psychanodia », en mémoire de I. P. Couliano, disciple de Mircea Eliade, assassiné à Chicago par la police politique roumaine. Les Actes du colloque, ainsi qu'une publication périodique (Les cahiers Psychanodia), sont désormais accessibles en ligne sur son site (Publications communes). Il est l'auteur de 22 volumes de poèmes parus en Roumanie depuis 1997, en plusieurs cycles (dont : Priviri / Regards, Ochiul Orb / L'oeil aveugle, Tireziada / La tirésiade; Migrene / Migraines, I-VI ; Absente / Absences, I-V; Nestiute / Méconnues, I-V). En traduction française (ainsi qu'en anglais et en allemand) sont parus des poèmes de lui dans de nombreuses revues et anthologies. Deux volumes traduits en français par Dana Shishmanian sont parus aux éditions L'Harmattan : Fenêtre avec esseulement (2014), et Le sang de la ville (2016). Un troisième volume en français, Les non-êtres imaginaires. Poème dramatique (inspiré par le livre de Borges Les êtres imaginaires), traduit par Dana Shishmanian et par l'auteur, est paru chez le même éditeur en mars 2020. Son écriture poétique, animée par un esprit post-romantique plutôt que post-moderne, s'alimente à l'antique filon orphique et débouche sur une vision apocalyptique au sens gnostique, avec une forte connotation cognitive et spirituelle.
15.00 €
Mi-graines
9782491991005
L'Echappée belle
Poésie
Les poésies sont des loupes, des fois des pauses ; ici, il s'agit de faire une pause et d'examiner à la loupe les états d'une situation d'amour. Léa Furnion étudie le cinéma et l'anthropologie puis commence à faire des stages sur des plateaux de cinéma. Elle quitte Paris en 2011 pour continuer ses études à Montréal. De Montréal, elle arrive à New York en 2012, où elle vit toujours actuellement. Là-bas, elle devient assistante déco et graphiste dans l'industrie cinématographique. Elle collabore avec divers musiciens de la scène indé new yorkaise, crée pour eux des visuels et clips et réalise en même temps ses propres films. Elle montre, entre autres, son travail au Lincoln Center, à Anthology Film Archives et au festival du film de TriBeCa. Elle tourne actuellement la saison 5 d'une série qu'elle écrit et réalise et termine d'écrire son premier roman. Les accidents d'ombre est son premier recueil de poésie.
10.00 €
Les accidents d'ombre
9782919483983
L'Echappée belle
Poésie
Feuilles du Nord est une anthologie donnant une vue assez fidèle de l'œuvre de Martin Wable au cours des dix dernières années, à l'exception de ses textes narratifs ou documentaires. La plupart sont des poèmes inédits, hormis une dizaine qui ont été repris et revisités, principalement issus de La Pinède (éd. Maelström, 2012). On peut rencontrer Martin Wable sous les tropiques ou dans un café de capitale européenne. Né en 1992 dans le nord de la France, il a étudié à Paris et en Bretagne. Il a exploré plusieurs métiers du livre, depuis sa première collaboration en 2012 avec les éditions Maelström. De 2014 à 2020, on le trouvait à la direction de la revue Journal de mes Paysages, puis Nouveaux documents, ou assistant pour des maisons d'édition, principalement à Paris. Il publiait en même temps les ouvrages Prismes (La Crypte, 2014), Géopoésie (Cheyne, 2015) et Terre courte (Le cygne, 2019). Son travail d'écriture reflète ses voyages et ses questionnements sur le monde, la poésie étant pour Martin Wable une pierre angulaire dans plusieurs domaines culturels, qu'il s'agisse de géographie ou de politique.
20.00 €
Feuilles du Nord
9782919483938
L'Echappée belle
Poésie
Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent. Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.
10.00 €
Le mur derrière le sommeil
9782919483945
L'Echappée belle
Poésie
Être femme aujourd'hui. Sensuelle Vulnérable Rebelle Libre Ce recueil intime est un cri, un chant, une célébration. Claire Cursoux est née en 1989 près de Saint-Étienne. Elle collabore aux revues Décharge, Lichen, Nouveaux délits, Écrits du Nord, Pierres d'encre et Cabaret. Issue d'une formation littéraire, Claire est d'abord professeure de lettres. Elle explore également une voie de connaissance de soi et d'accompagnement grâce au tarot et à la méditation. Elle intervient enfin dans des lieux d'art et de spiritualité avec son handpan, instrument de musique en acier au son apaisant. Pour en savoir plus : http://www.leclaireusedesmots.fr/
10.00 €
Je brise ma voix dans le sein des femmes
9782919483976
L'Echappée belle
Littérature
La mort et l'au-delà physique de la mort Mort déjà là depuis toujours ? Mort envoyée par maléfices ? Ressentis internes de morts autres à l'œuvre ? Anticipatoires ? Ou présence au présent de dissolutions provisoires… Juste quelques mots pour survivre Et puis, plus rien Jean-Pierre Klein, né en 1939 et depuis lors, commençant de mourir, il ne sait jusqu'à quand Bibliographie : pionnier depuis 1973 de l'« art-thérapie » pratiquée par des artistes ou des personnes (soignants, travailleurs sociaux, enseignants) ayant une activité personnelle artistique conséquente, éditeur depuis 1981 de la revue Art et Thérapie, fondateur (1986) de l'établissement d'enseignement supérieur : l'Institut national d'expression, de création, d'art et transformation Inecat www.inecat.org qui délivre des titres professionnels d'Art-thérapeute, et de Médiateur artistique reconnus par l'Etat en en Europe. L'art-thérapie mobilise les forces de vie chez les personnes objets de maladies, de traumatismes, d'atteintes physiques, psychologiques, psychiatriques, sociales et sociétales. Il est l'auteur de nombreux livres sur le sujet : L'art-thérapie, Que Sais-je ?, Théâtre et dramathérapie, Que sais-je ?, Penser l'art-thérapie, éd. PUF ; etc. Ses productions théâtrales témoignent de la possibilité de partir de la mort réelle ou symbolique pour faire création. De nombreuses pièces en témoignent : Meurtre par omission (mise en scène Philippe Adrien) éditions de l'Amandier, Femme d'un certain âge cherche jeune homme (L'Amandier), 5 ans d'âge (mise en scène Michel Laliberté) éd. Triartis (illustrations Valère Novarina), Têtes perdues et Rien à lui tout à lui (mes de l'auteur) éd. Art et Thérapie, Strip-tyque (mes Anne de Broca), La mort avec sursis, Meurtre à l‘étouffée, etc. Son théâtre explore nos implicites : cruautés inapparentes, sentiments inavoués, bonne conscience, affleurement de refoulés, mal sous couvert de bien, manipulations innocentes. Par ailleurs psychiatre et psychothérapeute d'enfants.
10.00 €
Enjamber la mort
9782919483969
L'Echappée belle
Littérature
Christian Trabut est un drôle de lascar. En premier lieu, sachez que je ne lui confierais pas ma fille. Mon bateau, à la rigueur, pour qu'il puisse à nouveau m'embarquer dans une de ses aventures loufoques. Je dois reconnaître que c'est un habile capitaine, un roué qui a le don de savoir enrôler son équipage. Après avoir été séduit par quelques phrases bien tournées et des anecdotes plutôt cocasses, le lecteur candide que j'étais, éméché par des sentences enjôleuses bien servies, fut rudement embarqué après avoir lu quelques pages de cet étrange roman où le personnage principal s'éclipse dès la fin du premier chapitre, aussitôt remplacé par une cohorte d'individus qui passent à l'abordage, vous attrapent par la manche, les sentiments et la langue. Une escarmouche de flibustiers qui vous secoue et vous laisse un goût de poudre dans la bouche, des échardes sur les mains et des étoiles dans les rétines. De la poudre aux yeux! Une véritable escroquerie. Pensez! Ce lascar à la langue bien pendue voudrait nous faire croire qu'à la fin du dix-neuvième siècle les animaux empaillés du Muséum d'histoire naturelle seraient revenus à la vie... Christian Trabut est né en France en 1963. Après avoir exercé de nombreux métiers, aussi divers que plongeur de restaurant, réalisateur de documentaires, gardien de musée d'art contemporain, vendeur d'encyclopédie, et, après être passé à côté de plusieurs de ses vies, il a voyagé à travers le monde pour découvrir toutes sortes de personnes et de paysages qu'il s'est évertué à photographier et à filmer. Puis, insidieusement, la plume a remplacé l'optique. Enthousiaste pessimiste, lâche téméraire, moqueur féroce, il puise dans ses aventures vécues pour raconter les histoires des êtres croisés sur sa route. Et s'il est en panne sur le chemin, l'imagination fait le reste. Christian Trabut aimerait que ses récits soient empreints de justice et de moralité; au vu de son parcours pour le moins baroque, ce serait ridicule. Cependant, au hasard des multiples rencontres faites dans toutes sortes de pays, une certitude: la vie est précieuse.
22.00 €
Le virus de la vie
9782919483907
L'Echappée belle
Littérature
Après Révolte d'une femme libre, ses nouvelles de jeunesse, et La dérive bleutée, nouvelles du siècle, D'ombre et de lumière nous livre des nouvelles du bord. Tandis que la vie ne se déroule pas toujours comme prévu, que les couples se font et se défont, les personnages de Sarah Mostrel continuent de rêver, d'espérer, de résister. Événements inattendus, rebondissements… Le bonheur n'est peut-être pas loin, avec son lot de surprises... Dans D'ombre et de lumière, troisième volet de sa trilogie parue aux éditions L'Echappée Belle, Sarah Mostrel se penche sur l'expérience amoureuse à travers l'histoire de plusieurs couples. « Je vais t'aider, ma Rose, tu rencontreras ton Zazou ! », promet Odile à sa sœur. « Tenter, oser, recommencer… » Rose se laissera-t-elle porter par la vague du bonheur ? « Une nouvelle, c'est la cristallisation d'un instant arbitrairement choisi où un personnage est en conflit avec un autre personnage, avec son milieu ou avec lui-même », William Faulkner. Sarah Mostrel écrit, vit, chante. S'affaire, programme, explore le monde. Contemple la vie, la décrit, la dénonce. Entre dans le fin fond de la psychologie humaine… Sarah Mostrel est une passionnée. De musique, tout d'abord, avec le piano, qu'elle joue dès l'âge de 7 ans et qu'elle pratiquera pendant plus de 10 ans. Chopin, Beethoven, Schubert, mais aussi - dans un tout autre style - Carole King, James Taylor, Leonard Cohen … seront ses compagnons de jeunesse. Elle fait ensuite des études d'ingénieur — métier qu'elle exercera pendant 10 ans — avant de bifurquer du milieu scientifique vers la littérature en 2000, après la parution de son premier recueil de poésie, La Rougeur des Pensées (éd. La Bartavelle). S'en suivront d'autres ouvrages poétiques (L'Absolu Illusoire, éd. La Porte des Poètes), La Caresse de l'âme (éd. La Bartavelle), Le Parfum de la Mandragore (éd. Atlantica-Séguier), dans lesquels elle évoque des thèmes chers à son cœur : l'amour, la solitude, l'injustice, la passion… Sa poésie est sensuelle, Sarah aime l'art et prône l'alliance de ses différentes formes. Elle collabore alors avec des artistes peintres. Deux d'entre eux illustrent les couvertures de ses recueils puis elle commet un livre d'artiste avec un troisième : A cœur défendant, (éd. Transignum), ouvrage bilingue (français, anglais), composé de 10 poèmes illustrés de gravures. Passionnée par l'amour (son thème de prédilection, sans aucun doute), elle mène en 2009 une enquête sur les relations amoureuses, interviewe une cinquantaine de couples avant de publier Osez dire je t'aime (éd. Grancher), un essai analysant l'évolution du sentiment amoureux dans la société d'aujourd'hui et incitant les êtres à ne pas épargner ces mots précieux. Entretemps, paraît un recueil de nouvelles et d'autres textes en collectifs et en revues. Elle se plaît à y décrire des scènes de vie, à rentrer dans la profondeur des êtres, étudiant les comportements, les espoirs, les désillusions… En 2010, un musicien met en musique ses poèmes et un album-Cd de quinze titres est enregistré en studio, Désirs Pastel, sur lequel elle chante sur ses textes, accompagnée au piano. Suit Poser le monde, un EP 6 titres. Certaines chansons seront mises en images (clips). Elle donne ensuite un spectacle musical dans un théâtre francilien, entourée de musiciens (piano, violon, saxophone) et de danseurs. De Paris à Munich, elle n'arrêtera plus la scène. En 2012, paraît Tel un sceau sur ton cœur (éd. Auteurs du Monde) et en 2013, le premier volet d'une trilogie : Révolte d'une femme libre (éd. L'Echappée Belle), des nouvelles de jeunesse. En 2014, paraît le deuxième tome, La dérive bleutée (éd. L'Echappée Belle), et le recueil Chemin de soi(e) (éd. Auteurs du Monde). Un nouveau livre d'artiste, À mesure que je t'aime (éd. Transignum) voit le jour en 2015, puis en 2016, sont publiés Célébration (éd. Unicité), livre de spiritualité illustré de ses peintures, Le Grand Malentendu (éd. Z4), illustré de ses photos et son premier roman Un amour sous emprise (éd. Trédaniel). Un an plus tard est édité l'essai Pour un humanisme éclairé (éd. Au pays rêvé). S'ensuivent un 3e album de musique Des fleurs dans le regard (12 titres), un livre d'artiste D'aussi loin qu'il m'en souvienne, bilingue (français, hébreu), (éd. Transignum, 2018), et en 2020, Rien à voir (éd. Unicité), illustré de ses peintures, et Le désespoir de Marguerite Duras (éd. Z4), illustré de ses dessins. En 2021, paraît D'ombre et de lumière, 3e volet de la trilogie, aux éditions L'Echappée belle. Nouvelliste, essayiste, romancière, poète, auteur-compositeur-interprète et artiste peintre, l'écrivain est journaliste reporter (métier qu'elle exerce actuellement, en presse écrite), et fait des chroniques pour la radio. Elle figure dans des anthologies et a été primée lors de deux concours internationaux de poésie. Médaillée Arts-Sciences-Lettres (2015), elle a reçu en 2021 le prix international de la poésie audiovisuelle de l'Académie Claudine de Tencin SIÉFÉGP. Mère de deux enfants, elle réside en région parisienne. Pour en savoir plus : https://sarahmostrel.wordpress.com http://www.facebook.com/sarah.mostrel
20.00 €
D'ombre et de lumière
9782919483921

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TriArtis
Théâtre
«Ô Mozart, que tu n'es pas digne de toi-même?!?» jetait Salieri à la figure de Mozart, tout en s'enivrant de sa musique. «?Tu es divin, Mozart, et tu ne le sais pas?», ajoutait-il. «?Bien que divin, j'ai faim?», rétorquait Mozart, en pressentant déjà sa mort. Cette pièce d'Alexandre Pouchkine parut à Saint-Pétersbourg dans l'almanach Les Fleurs du Nord de l'année 1832. L'une des quatre Petites Tragédies du poète, elle s'inspirait de la légende du Requiem et de l'assassinat de Mozart par Salieri, jaloux du don et, plus encore, de la légèreté d'être de son confrère. Pouchkine y posait surtout la question du génie et du mal. Le choix de l'alexandrin pour cette nouvelle traduction ouvre l'espace dans lequel la parole pouchkinienne retrouve sa transparence et sa luminosité. Traduction et préface d'Olga Medvedkova
10.00 €
Mozart et Salieri
9782490198436
Unicité
Théâtre
Cette oeuvre est conçue comme un Psycho-monologue. Tous les personnages avec leurs voix font partie d'une même voix-délire-psycho pensante, exprimée dans cette oeuvre théâtrale par le personnage de Camille Claudel, qui à travers ses « voix intérieures » essaie d'exorciser et de dénoncer une situation injuste dans une société française conservatrice et castratrice envers les femmes du 19e siècle. Camille Claudel ne cesse d'incarner les voix de ses proches, telles que celles de sa mère, de son père, de Rodin, de son frère Paul, de sa soeur Louise et celle de son médecin. Ainsi elle arrive à projeter son drame humain, psychologique au milieu d'une effrayante incompréhension familiale et d'une société hypocrite, vivant dans une infernale solitude, jusqu'à sa mort. Je salue vivement la création du merveilleux Musée Camille Claudel à Nogent sur-Marne. Pablo Poblète Paris, Trois-Rivières. 2022-07 ----0---- « Camille : – (en criant) Non !! Je ne m'agenouillerai jamais à vos pieds pour implorer votre pardon ! Me faire pardonner pour qui et pour quoi ? Vous ne me verrez jamais implorer votre pardon, jamais !! » ----0---- « IL Y A TOUJOURS QUELQUE CHOSE D'ABSENT QUI ME TOURMENTE » Camille Claudel Pablo Poblète, né à Santiago du Chili 1955, 20 juin. Poète francophone, artiste-visuel, dramaturge, conférencier, concepteur culturel. Vit à Paris de 1979 à 2012, et depuis 2013 à Trois- Rivières, Québec, Canada. Directeur de la collection « Poètes francophones planétaires » Éditions Unicité, Paris. Fondateur de la poétique Psychopoésie (Livre « Psychopoésie, » publié en 2019, Éditions Unicité). Membre du Cercle Richelieu Senghor, Paris, (de la Francophonie). Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la France.
16.00 €
Camille L'insoumise
9782373558371
Créer
Théâtre
Couverture et quatrième indisponibles !
9.00 €
Les maîtres de la ville
9782848197494
Unicité
Théâtre
Apollonie Sabatier reproche à son amant, Alfred Mosselman, de l'avoir fait poser pour une sculpture sulfureuse, « Femme piquée par un serpent », à présent au musée d'Orsay. Elle s'en confie à sa jeune sœur, Adèle, et à l'ami écrivain, Théophile Gautier. Un mauvais souvenir qui la poursuivra jusqu'à sa relation amoureuse avec Charles Baudelaire. Ce dernier idolâtre Apollo-nie, sa déesse, qui lui inspirera dix poèmes. Peu après le procès des « Fleurs du Mal », ils vivront leur première nuit d'amour. Mais avec Baudelaire, rien n'est simple. C'est sans compter l'imagination d'Apollonie Sabatier, prési-dente d'un salon littéraire, femme brillante et libre. Une pièce grinçante et souriante sur la passion amoureuse entre la muse et son poète. Céline Debayle, auteure Baudelaire et Apollonie (2019, roman, Arléa) Les grandes poupées (2020, roman, Arléa) Sous l'aile du lion (2022, roman, Arléa ) Georges-Marie About, metteur en scène La ronde d'Arthur Schnitzler (Théâtre Marie Stuart, Paris 1993) Emballage perdu de Vera Feyder (Théâtre des cinq diamants, Paris 1995) La baby-sitter de René de Obaldia (L'Aire Falguière, Paris 2008) Les îles flottantes de Paul Emond (Théâtre Côté Cour, Paris 2014) Auteur de Théâtre Fin de vie (Alna Éditeur, 2016) Vous serez bénis (Expression-Théâtre Éditeur, 2018)
14.00 €
Apollonie et Baudelaire Adaptation théâtrale C. Debayle et G.M. About
9782373558357
Unicité
Théâtre
« Au cœur du violon, cachée dans le ventricule de bois creux, derrière les boyaux des cordes, il y avait, dormant dans l'âme, une toute petite fille (…). Le chant du violon, c'était sa voix. » Claire veut à tout prix prouver à Antonio que sa veste n'est pas en cuir. Gagné par le doute, Antonio se met à défendre le bienfait de l'illusion. Croyant ouvrir les yeux de Claire, il entame la narration d'un conte, l'histoire du violon, dont Claire voudra s'emparer à son tour. Cette pièce, qui oscille entre disputes et moments de grâce, offre un débat vertigineux sur la question de la vérité, de l'illusion et du mensonge. L'histoire du violon, qui nous est racontée à deux voix, va elle-même jusqu'à nous donner l'impression d'une fiction aux choix multiples, qui serait en train de se créer sous nos yeux. Née à Paris en 1986, agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle est l'auteure d'Égée ou le Saut du Roi, pièce publiée aux Écritures Théâtrales du Grand Sud-Ouest (2014) et d'un recueil de poèmes, De souffles et d'éveils (éditions unicité, 2021). Perché sur un banc a fait l'objet d'une lecture au théâtre de Nesle à Paris, en octobre 2015.
14.00 €
Cuir ou violon
9782373558265
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Pour la raison fort simple Pour la raison évidente Que les actionnaires Je veux dire Que Messieurs et Mesdames les actionnaires Ce ne sont pas les rapports trimestriels qui les intéressent Non Ça non ! (Pause) Ce qui les intéresse ce sont les courbes ascendantes Les belles courbes qui montent vers le ciel en millions de dollars En millions d'Euros En millions de millions de Yens Voilà Voilà Ce qui les intéresse les actionnaires Je veux dire Messieurs et Mesdames les actionnaires (Pause) Les courbes ascendantes qui montent sans faiblir Qui montent sans mollir Sans se recourber C'est ça qui les passionne Messieurs et Mesdames les actionnaires Des courbes qui ne se recourbent pas Des courbes bien raides et qui se dressent sans fléchir Voilà ce qui les fascine Messieurs et Mesdames les actionnaires Et pas les rapports soporifiques Non ! Certainement pas les rapports soporifiques de monsieur le Vice-Président
18.00 €
Conversation dans un compartiment de 1re classe
9782355021268
Unicité
Théâtre
Antigone est la nièce du Président Créon. Alors que le gouvernement ne mise que sur les technologies pour faire face au dérèglement climatique et s'engage dans une fuite en avant burlesque, Antigone et sa sœur Ismène appartiennent à un mouvement de désobéissance civile non violente qui lutte pour le climat. Mais la pandémie et les procès ont dispersé les activistes. Antigone imagine alors une nouvelle action spectaculaire pour forcer son oncle à dire la vérité sur ce qui nous attend. Pourra-t-elle compter sur l'appui de sa sœur Ismène pour la rejoindre dans sa lutte ? Ensemble pourront-elles conjurer le souffle de mort qui s'exhale désormais du monde moderne ? Face au désastre qui nous menace, cette adaptation du mythe de Sophocle renoue avec l'antique tradition politique de la tragédie. Frédérique Zahnd est agrégée de lettres modernes, elle enseigne au gymnase de Morges. Elle publie dans la rubrique culture de la revue Esprit et dans la revue en ligne La Pensée Ecologique. La Nouvelle Antigone lui a été inspirée par l'engagement écologiste des jeunes dans la désobéissance civile. Elle vient de publier une étude sur l'imaginaire catholique dans l'œuvre de Catherine Millet (Autopsie d'un best-seller, Unicité 2022). Son travail vise à mettre au jour des liens entre christianisme, écologie et féminisme.
17.00 €
La nouvelle Antigone
9782373557893
Unicité
Théâtre
À la disparition du roi Akaba qui est son frère jumeau, Hangbè se doit de porter la destinée de son peuple et de faire face tout à la fois aux invasions et à l'hostilité d'une société à dominance patriarcale. Rythmée et poétique, cette épopée rend justice à une femme légendaire qui régna de 1708 à 1711 et créa le corps des amazones du Danxomè. Kokouvi Dzifa Galley est un écrivain togolais dont l'imaginaire est profondément attaché au terroir. Membre du réseau d'auteurs Escale des Écritures, son univers de création au-delà de la poésie s'étend au théâtre, à la nouvelle et au conte.
13.00 €
Hangbè
9782373557046
TriArtis
Théâtre
L'histoire dans sa vérité. Qui sont-ils ? D'un côté, Casanova, de l'autre, sa mère. Lors d'un déchirant face à face, Casanova, loin des clichés, laisse transparaître l'enfant puis l'homme si complexe derrière le personnage célèbre qu'il est devenu. Quant à Zanetta, actrice éblouissante, elle lutte dans un monde taillé pour les hommes, une femme dont le métier devient l'apothéose absolue d'une vie entière, jusqu'à l'oubli de soi, jusqu'à la folie. Deux déracinés qui, lors d'une nuit, vont se découvrir, s'affronter et se retrouver peut-être, dans une seule issue commune, leur amour pour la sérénissime, Venise. Un voyage vers la flamboyante Venise au bout du rêve !
10.00 €
Casanova, la nuit de Dresde
9782490198412
TriArtis
Théâtre
Dans une société totalitaire récemment instaurée, trois femmes d'une même famille font face à la dictature. Au fil des événements tragiques et des situations cocasses, chacune à sa manière, tentent de maintenir son équilibre entre idéal et réalité. Rosario, l'aînée, joue le jeu du pouvoir. Manuela, sa cadette, se réfugie dans que sa fille Estrela, l'écorchée vive, se révolte ouvertement, au risque de mettre ses proches en danger. Au sein de cet univers orwellien, d'où les hommes sont absents ou disparus, ces trois fortes personnalités affrontent la menace. Mais parviendront-elles à préserver le lien d'affection et de solidarité qui les lie ?
10.00 €
Un instant sur le vent
9782490198405
TriArtis
Théâtre
Une visite à la mer est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare. L'une, Sophie, atteinte de sclérose amyotrophique, ne peut ni parler ni se déplacer seule, mais sa conscience et son désir de communiquer ses volontés et ses émotions restent intacts. L'autre, Pauline, loin de sa famille, lâchement délaissée par son copain, sans argent, arrive à Paris. Elle veut changer de vie et cherche un petit boulot pour payer ses études de comédienne ; raison pour laquelle elle accepte de s'occuper un temps de cette dame handicapée. Mais comment aider l'autre quand on a le sentiment d'avoir tout raté jusqu'à présent ? De Paris à Saint-Raphaël (patron des voyageurs), elles construiront une complicité bouleversante et vivront une histoire forte et drôle dont elles reviendront changées à jamais.
10.00 €
Une visite à la mer
9782490198399
TriArtis
Théâtre
François Rabelais (1484-1553), l'insaisissable génie de la littérature française, doué d'une énergie époustouflante et d'une puissance incroyable, fut d'abord un jeune moine forcé, prêtre, abbé, chanoine, médecin célèbre traducteur d'Hippocrate, consulté par les cardinaux et les princes, voyageur et agent secret, mais surtout philosophe et humaniste. Libre de ses audaces et convictions, il se flattait d'avoir appris l'hébreu avec un archevêque. Derrière ses énormités de langage, ses grivoiseries et grossièretés, ses élucubrations qui « dégobillent de tripes », il exprima les mentalités de son temps, ses propres idées sur la politique, l'éducation et l'écriture. Souvent pourfendu, interdit par l'Église et par La Sorbonne, il sut rester libre et insolent à la barbe des censeurs de tout poil. Son style novateur et poétique a marqué pour toujours l'Histoire de la Littérature. D'ailleurs, lui-même avait prédit qu'il deviendrait un auteur classique. Son fameux : « Rire est le propre de l'homme » n'en finit pas de résonner. Auteur de nombreux ouvrages contemporains et historiques. Le café à l'eau (Grasset). Suivirent, entre autres : Ida, histoire d'une parricide (Flammarion). Chez Plon : Ma chère mère » (réponses imaginaires de Mme de Grignan à sa mère), La reine des Ténèbres (sur la Voisin et sa fille), Fille de France et Madame écrit (sur Madame Palatine). Magnéto (Presses de la Cité), Un palais de papier (Fayard). Contemporain de François 1er, Rabelais naquit à La Devinière, près de Chinon. Personnalité aux multiples facettes, il est reconnu comme un écrivain majeur de la Renaissance et a donné à la langue française ses lettres de noblesse, grâce à une créativité verbale foisonnante.
10.00 €
Rabelais, Gargantua et son fils Pantagruel
9782490198382
Nouvelles traces
Théâtre
Laëtitia Pasta rêve de devenir une grande comédienne, mais comment y parvenir quand on évolue dans un univers absurde et décalé et qu'on doit faire face à des directeurs de casting déjantés, une mère castratrice, un petit ami absent et une amie autocentrée ? Pour trouver du réconfort et le courage de poursuivre, elle consulte un psy et une voyante aux méthodes hélas peu orthodoxes. Heureusement, il y a la prof de Flamenco...
14.00 €
Castings & castagnettes
9782490258178
TriArtis
Théâtre
Entre les lignes de sa correspondance, on lit le parcours d'une vie, mère, grand-mère, veuve, encore et toujours femme. Sa maison est vide. Avec l'énergie de l'urgence, elle en appelle à la joie, à l'ivresse du vent du large. Et peut-être une dernière fois à l'amour. Dans le sable de Ouistreham, sur le sang lavé d'une autre guerre, ses pas laissent une trace… Comme les lettres à ses « Chers Enfants ».
11.00 €
Mes chers enfants... Lettres de Ouistreham
9782490198344
TriArtis
Théâtre
La correspondance entre Colette et Moreno ressemble parfois à un dialogue de joyeuses ogresses qui se pourlèchent les babines et qui ont encore faim. François Mauriac Colette et Marguerite Moreno ! Un demi-siècle d'une amitié sans faille... Les époques se succèdent, les décors changent ; la valse des maris, la ronde des amants, la guerre ou la quiétude d'un havre de paix, le succès ou le doute... Rien n'altèrera la complicité de ces femmes hors normes... Cette correspondance profonde et drôle, ces échanges d'une liberté sauvage, nous voulons les donner à entendre par le biais d'un montage de textes, où la gourmandise rivalise avec l'intelligence, et où la modernité reste intacte. S. V. et J. M.
10.00 €
Colette, Moreno
9782490198351
TriArtis
Théâtre
Alphonse Allais, d'une lettre, voire d'un simple « pneumatique », savait distiller la « vie drôle ». Grâce aux correspondances de ce conteur et nouvelliste, nous retrouvons l'atmosphère farfelue, savante, foutraque, pleine de vigueur et de liberté du célèbre Chat noir, ce cabaret montmartrois dont il fut un des artistes et animateurs. Il fut aussi le rédacteur en chef du journal éponyme. Ses échanges avec quelques figures artistiques incontournables (Cros, Bruant...) révèlent un monde érudit, humble et cocasse « à se tordre », en chansons, en vers holorimes, en inventions... « Passant, arrête toi. Cet édifice (…) fut consacré aux Muses et à la joie sous les auspices du Chat noir. Passant, sois moderne ! »
10.00 €
Alphonse Allais, le chat noir et les hydropathes
9782490198375
Cairn
Théâtre
Vous avez adoré « Chaplin, 1939 » la nouvelle pièce de théâtre événement de Cliff Paillé, jouée par la compagnie Vice Versa ? Nous vous proposons la version livre de ce texte qui est tout, sauf une biographie du génialissime Charlie Chaplin. Une pièce de théâtre sur l'affrontement entre Chaplin et Hitler, découvrez comment cet artiste engagé et visionnaire a décidé de résister et parodier la folie nazi. Un scénario porté par l'écriture fine, drôle et percutante de Cliff Paillé ! Un livre qui sera apprécié même sans avoir vu la pièce. Tout sauf une biographie ! Un regard incisif et touchant sur un moment clef de la vie de Chaplin. Le génie du cinéma s'attaque au génie du mal, mais cette confrontation intime va se révéler bien plus ambiguë et dérangeante que prévu. BRISER UN MIROIR N'EST JAMAIS SANS CONSÉQUENCES... Cliff Paillé écrit des pièces aux thèmes éclectiques, allant de la standardisation des vins au combat des peintres impressionnistes, en passant par le vieillissement et ses conséquences dans « Qu'est-ce qu'on fait de Pépé ? ». Chroniques parfois caustiques de la bêtise ordinaire, elles mêlent humour, tendresse et réflexion, dans des proportions variables. Auteur d'une dizaine de pièce jouées, «Tant qu'il y aura des coquelicots dans les champs de blé», la plus intime, est sa deuxième montée en Avignon.
10.00 €
Chaplin, 1939
9782350689852
TriArtis
Théâtre
Une jeune première invisible ! Pas de cocu, ni d'amant dans le placard, ni de portes qui claquent ! Mais un verrou qui reste obstinément fermé et révèle au grand jour les travers et ridicules, les désirs secrets et les embrouilles d'une famille monstrueuse et tendre, irrésistiblement drôle, émouvante... comme toutes les familles. Une vraie comédie qui ne laisse pas un instant de répit, et à lire avec un mouchoir pour essuyer les larmes de rire.
10.00 €
Eva rêvait
9782916724232
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Carmen n'est pas une histoire d'amour, c'est l'histoire du courage, des courages... Pas l'histoire de nos moments de gloire, non, le contraire : l'histoire d'une défaite, de nos défaites, quand on a la force, l'élégance, le panache de perdre en beauté. Carmen, c'est la chèvre de Monsieur Seguin.
10.00 €
Je suis Carmen !
9782355021312
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Questionner les utopies, tracer des hypothèses, se pencher sur l'acte de création, trouver sa juste place face à son art ou plus généralement dans le monde. Le Sens est une clownerie, une farce chaotique, à trous, à gouffres, à réveils soudains, aux envolées habitées, traversée de certitudes et d'espérances, mais aussi saisie par les doutes et les constats d'échec vertigineux.
12.00 €
Le Sens
9782355021329