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9782919483679
L'ascenseur
Une œuvre d'Emmanuelle Ménard
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Cet article a été constaté en stock le 15 avril 2021.
Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782919483679, vendu 14 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 22 février 2021 par les éditions L'échappée belle dans la collection « Coupe-papier », d'un poids de 125 grammes, large de 150 millimètres pour 200 de haut et comportant 83 pages.
MONTAIGNE :
(Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir.
LA FEMME :
Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre)
MONTAIGNE :
Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast…
LA FEMME :
Fastfood !
MONTAIGNE :
Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps…
LA FEMME :
Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge)
MONTAIGNE :
Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette).
Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire «  L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.

Du même éditeur:

L'Echappée belle
Théâtre
J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts. Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.
13.00 €
J'ai toujours voulu faire bien
9782919483686
L'Echappée belle
Théâtre
“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement. Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.
17.00 €
Agence
9782919483709
L'Echappée belle
Théâtre
La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.
10.00 €
La statue de temps
9782919483693
L'Echappée belle
Théâtre
VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) : J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ? AGATHE RENOUILLET: Vraiment ? VITALINE : Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer… AGATHE (soupir désabusé) : Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui. GUSTAVE (outré) : Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime. VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï ! GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin ! VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.
17.00 €
Lacenaire, votre émission du soir
9782919483662
L'Echappée belle
Théâtre
Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.
20.00 €
Moïra
9782919483877
L'Echappée belle
Poésie
Guy Perpère est né en 1930 à Bordeaux. Les enfantillages est son deuxième recueil après Oui, ouvre-moi. Dans son âge mûr la vie du poète est traversée par un météore : l'élu, l'enfant du rêve, celui qui était attendu sans le savoir ou qui croyait l'ignorer et qu'on n'espérait plus ; le seul devant lequel on ne pouvait que se montrer nu de corps, d'âme et d'esprit car il était la cime et les abîmes. Bien plus tard lui qui écrit de la main gauche est revenu pour effacer symboliquement les traces de son passage. Il ne veut pas savoir que nous avons toujours rendez-vous pour nous parler d'amour.... Ailleurs
10.00 €
Enfantillages
9782919483884
L'Echappée belle
Poésie
Daouda Keita, de sa plume sensuelle, amoureuse, obsessionnelle et répétitive nous convie par un rythme chaloupé qui scande ses mots à écouter son histoire ; Le récit de sa vie traversée par les visages aimants et admirables de son enfance, des femmes qui l'ont élevées, de ses amis, de ses amours, de ses frères et sœurs autour de lui réunis. Sa famille malienne, omniprésente, tentaculaire au-delà des frontières occupe une place primordiale et constitue le ferment de l'homme à venir. Elle a tracé au plus profond de son être le goût du juste et de la vérité. De ce parcours particulier se dessine le destin universel des âmes de ce monde. De Bamako à Okamab, de Telongab à Bagnolet une seule et même conduite prévaut l'amitié, l'amour, la dignité d'être homme, le travail, la foi dans la persévérance et l'effort pour tenir haut la rampe. Lui qui a connu comme beaucoup des siens les difficultés de l'exil n'espère qu'une chose, la paix ultime entre les peuples. Le poète clame sans relâche sa reconnaissance éternelle pour tout ce qui lui a été donné. Ses mots nous touchent comme une flèche qui nous atteint directement en plein cœur. Un hymne au courage, à la joie de vivre et une ode à celui qui donne à l'instar de son ami Bouba à qui Daouda rend hommage à la fin de son recueil et qui fait ainsi de lui à jamais un heureux sur cette terre.
10.00 €
Celui qui donne
9782919483891
L'Echappée belle
Littérature
Valéry Molet a publié des romans, nouvelles, essais et poésies. Editeur, il préside les éditions www.sansescale.com. Dénouement est son second recueil de nouvelles. Il est la suite du Nœud du pendu, publié également aux éditions de l’Echappée Belle. Dénouement est la seconde saison des amours d’un quinquagénaire. Après Le nœud du pendu, tragique, grotesque et noir, cette longue nouvelle rappelle que l’espoir n’est pas qu’une entame de saucisson. L’amour, beau, frais et sodomite, existe comme les coiffeurs pour chiens. Ce texte est l’occasion de desserrer le nœud du suicidé par une langue bien pendue et d’un hommage à une fiction si vieillotte et si splendide : l’éternel féminin. J’étais arrivé. J’ouvris. Nathalie m’écrivait que « je pouvais la rejoindre en Bretagne si le cœur m’en disait ». Je répondis : « oui ! ». Je m’éloignai du bord au grand dam des étrilles et des goélands qui piaillaient déjà à l’idée du cadavre déchiqueté. Les animaux ne m’avaient jamais aimé. Je ne les aimais guère. Je restais dans le zoo malgré tout. Je rentrai, totalement harassé mais rempli d’une joie indescriptible. Je bus deux bouteilles de rouge et signalai à Nathalie « qu’elle m’avait sauvé la vie ». Elle rétorqua : « charmeur, va ! ». Au matin, je fis ma valise pour la rejoindre dans les côtes d’Armor. Il n’y a d’amour que breton. Si d’autres êtres humains disent s’aimer hors de la côte de granit rose, sachez qu’ils mentent nécessairement et hautement.
10.00 €
Dénouements
9782919483860
L'Echappée belle
Littérature
Comment penser l'architecture dans un contexte social chamboulé? Comment remettre la culture au cœur de la cité, et quelles sont les conséquences concrètes des mouvements citoyens sur l'architecture? Est-il encore possible de penser une ville élaborée à 100% pour l'usager et ses besoins spécifiques malgré l'hégémonie des promoteurs immobiliers? Autant de problématiques complexes abordées dans Utopies Concrètes, ouvrage d'entretiens entre deux architectes nourris par l'utopie, s'étant donné pour mission de penser la ville et l'habitat de demain. Ensemble, ces deux architectes théoriciens imaginent le nouveau visage de la ville de demain. Ils échangent autour des problématiques fondamentales qui constitueront les enjeux majeurs des années à venir. A la lumière de leurs parcours singuliers, ils retracent un constat transversal et se livrent à une analyse critique de l'architecture contemporaine, mais également à un travail de décryptage des territoires et des mœurs, des usages, de la politique, de l'industrie et des conflits internationaux en passant par l'émergence du street art. Spontanément, ils créent un projet à quatre mains sur les hauteurs de Petare à Caracas, en pensant l'extension du plus grand bidonville d'Amérique Latine, et échangent sur la nécessite capitale pour l'homme de se réapproprier ces espaces que le politique a négligés. A partir de cette volonté d'extension sur le territoire à la manière des Villes Spatiales de Yona Friedman, Stéphane Malka propose une Ville Linéaire construite sur le mur de séparation Israélo-Palestinien. Repenser l'épaisseur d'un mur, habiter le No Man's Land au-dessus des murs qui séparent les peuples et progressivement pacifier une région entière, autant de projets qui tiennent à cœur à l'architecte engagé. Pour nourrir ses études, il sillonnera seul pendant plusieurs mois les routes perdues et les villages coupés par ce mur dressé entre la Palestine et Israël, de Hébron jusqu'à Jenin en passant par Bethléem et Jérusalem.
25.00 €
Utopies croisées
9782919483785
L'Echappée belle
Littérature
Florence est une ville que l'on cueille du bout des doigts comme une fleur fragile. C'est l'endroit de tous mes rêves que j'ai voulu raconter en un poème. Ce recueil est une balade dans cette cité aux mille trésors, un guide de voyage peut-être, en tout cas un texte qui résonne comme une invitation à aller vous perdre dans les galeries d'art à ciel ouvert de la belle Florence. « Je serais cosmonaute. » Un mouvement de stylo dessine parfois une route vers les étoiles. C'est ce que le jeune écrivain belge né en 1987, Maël Gentgen, doit se dire, lui qui enfant rêvait de se percher sur l'extrémité du croissant de lune. Du ciel de l'enfance est né un imaginaire de voyage. Et quand, en fouillant dans une vieille malle rongée par l'oubli, il découvre un recueil de poèmes écrits par son père, c'est la révélation : la poésie était la voie à suivre. L'adolescence charria avec elle son lot de découvertes, tels les Tristan Tzara, Aimé Césaire ou encore Merleau Ponty, qui offrirent à Maël Gentgen le goût de l'image surréaliste pour le premier, l'exotisme pour le second et une esthétique philosophique pour le dernier. De ces lectures naquirent ses premiers écrits dont l'empreinte dadaïste est prégnante. Durant ses études à Nancy, Maël Gentgen explore d'autres horizons : une poétique caribéenne au goût de mangue surréaliste, le romantisme glacial de la poésie scandinave et la concision sublime des haïkus en fleurs japonais. De ce pot-pourri de rencontres, naîtra son propre style, sa propre esthétique poétique qu'il travaille depuis son recueil Semences de sel. Un style où les questions philosophiques de la trace et du visible ou de l'invisible viennent se greffer, en filigrane, dans l'encre de ses mots et dont les parfums offrent des tons à la fois musqués de romantisme, fruités d'exotisme et acidulés pour ce surréalisme toujours présent, mais adouci, comme un bonbon pour enfants. Le sang bleu des méduses est une piqûre poétique, où le venin s'insinue à la cadence des mots, jusqu'au paroxysme de l'amour du verbe.
7.00 €
Florence
9782919483853
L'Echappée belle
Littérature
« une danse » émane de l’extraction de phrases de ces longues écritures qui mélangent les temps de danse et de vie. Il se découvre comme des lignes à se souvenir pour pouvoir continuer. La danse n’est pas extérieure à tout un chacun, mais plutôt une énergie parfois enroulée en elle-même. J’aime inviter à consentir à la danse. Les mots sont importants. Au- delà de ceux qui ébranlent, il y en a qui nous lèvent, qui nous mettent debout pour essayer encore... Ce qui nous fait « aller ». Nous dansons avec l’expertise de notre vie, jonchée de ce qui fait ce que nous sommes. Comme un déshabillage la danse laisse jaillir l’essentiel, jusqu’à envisager l’informe : retrouver les lignes d’accueil des possibles, simplement à corps ouvert, en tentant de sauver la singularité toujours mise en danger. Sophie Distefano est une artiste chorégraphique depuis 30 ans à Caen, sa pratique se développe avec des temps de créations, d’interprétations, d’enseignements, d’organisation d’événements. Diplômée d’état en danse contemporaine après deux ans d’études aux RIDC (Rencontres Internationales de Danse Contemporaine) à Paris (en 1992), elle poursuit sa formation lors de stages avec notamment Julyen Hamilton, improvisateur (en 2000), et d’ateliers de composition chorégraphique avec Susan Buirge, chorégraphe américaine (en 2005et 2006). Elle crée la compagnie de danse contemporaine Anahata en 1999. Elle co-crée et anime un studio de répétitions et de création artistique de 2003 à 2010. Sa création s’inspire de liens avec le théâtre, la poésie, le conte, la musique et une longue période avec les espaces plastiques, dont la peinture. Elle travaille en collaboration avec des compagnies de théâtre, de danse, des cinéastes, des plasticiens. Dernièrement elle élabore une série de soli « performances » en présence d’espaces plastiques autour des questions sur le territoire, l’interface entre intériorité et extériorité. Enseignante depuis 1990, ses propositions pédagogiques se diversifient vers des publics très variés et qui font écho à sa recherche : danser dans son environnement, se rapprocher de sa propre danse. L’écriture a toujours été présente, souterraine, pour y déposer les trop pleins de réflexion, les fulgurances de pensée, les besoins d’élargir, de se relier.
10.00 €
Une danse
9782919483846
L'Echappée belle
Littérature
L’Appel de la steppe réunit des poèmes dont la Mongolie est le centre nomade, empire du vent et des chevaux, des loups et des hommes libres. Tour à tour lyrique et épique, L’Appel de la steppe célèbre à la fois une façon de vivre et d’écrire célébrant l’union de la terre et du ciel, des hommes et de la nature. Pascal Hérault est né dans l’autre siècle à Paris. Après des études de lettres à La Sorbonne qui l’ont conduit en particulier à s’intéresser aux chroniques d’art de Guillaume Apollinaire, il se tourne vers l’enseignement et le jazz. Parallèlement à ces activités, il participe à de nombreuses revues littéraires où il publie des nouvelles et des chroniques de lecture ; il anime aussi des cafés littéraires à Paris et lance des « promenades-lectures » au sein d’une association culturelle. Après la publication d’un recueil de nouvelles : Le Dos des ours blancs, aux éditions Bérénice, il se lance dans l’écriture de textes pour la jeunesse, albums et romans, de polars et de chroniques pour le site K-libre et pour Vents Contraires, la revue en ligne du Théâtre du Rond-Point. Son intérêt pour l’Asie et ses nombreuses spiritualités (bouddhisme zen, taoïsme) relèvent d’une recherche personnelle conduite depuis de longues années, fruit de lectures et de rencontres diverses. Il y trouve à la fois une façon d’écrire, tantôt lyrique et tantôt dépouillée, à l’image de la steppe mongole, et une réflexion sur les relations entre l’homme et l’univers. Pour autant, sa poésie ne se limite pas à cette inspiration asiatique : le quotidien, la nature, la vie affective sont des thèmes qu’il aime explorer au gré de son inspiration. Pascal Hérault est sociétaire de la Société des Gens de Lettres (SGDL) et membre de la Charte des Auteurs et Illustrateurs jeunesse.
10.00 €
L'appel de la steppe
9782919483839
L'Echappée belle
Littérature
Nouvelles singulières de Charlie Barette. D’abord il y a un ton. Des descriptions picturales sous une plume ondoyante côtoient des âmes échouées par la vie jusqu’à leur rédemption. Et derrière ce ton, un questionnement. L’homme est-il prédestiné à son propre destin ? Peut-il changer le cours des choses ? Ou bien est-il soumis à l’acceptation de sa normalité, puisse-t-elle lui coûter ? Dans la chaleur d’un été marseillais, un homme se dresse devant une vengeance. Un huis clos surréaliste où flottent les notes acidulées d’Éric Satie. À la fin de la guerre, un peintre andalou persécuté par les franquistes, retrouve la source de son inspiration sous les traits d’une chanteuse de tango. Une nouvelle comme une apparition imprévue, un atavisme meurtrier, une colère sous la lave. Un vaniteux publicitaire se réveille sous le plus vieux pont de Paris dans un pyjama brodé au milieu des sans-abris. Certaines choses changent, d’autres jamais. Un texte acide sur un monde présomptueux et aveugle. Cinq nouvelles qui serpentent dans les méandres de l’âme humaine, les courbes et les détours qui amènent inéluctablement devant son propre miroir libérateur. L’office fait l’homme. Certains destins dévoilent au contact de la réalité de sombres desseins ou développent une magie sans explication. François Roche alias Charlie Barette est né à Casablanca en 1962. Après une carrière dans la presse et le design, toujours à mi-chemin entre l’image et l’écrit, il s’est tourné vers une deuxième vie artistique : auteur de nouvelles et photographe abstrait. Amoureux de la nouvelle, de son immédiateté, de sa structure, Les pieds de ma mère est son premier recueil publié. Nouvelle, storie, cuento, racconti, un genre caméléon qui tient en trois mots : concision, tension, crise. Une courbe narrative tendue comme un arc où l’absurde et la poésie apparaissent parfois. Ses photographies sont un prétexte à l’écriture et le moyen de dévoiler son travail, comme autant de portes entrouvertes sur la littérature. Influencé par Raymond Carver et Roland Topor, pour l’écrit, Alexandre Rodtchenko et Man Ray, pour la photographie, il choisit ses sujets pour mettre en valeur la beauté d’un détail ou d’un mouvement, d’un instant de vie. Charlie Barette bouscule à chaque nouvelle un ordre établi qui amène le lecteur face à un double miroir où la zone de pénombre laisse place à une possible rédemption. Une écriture poétique et artistique à savourer avec tact. http://www.septuor.fr/fancy-manners.pdf
18.00 €
Les pieds de ma mère
9782919483822
L'Echappée belle
Littérature
Pour échapper au désespoir de vivre avec une mère caractérielle, inconsistante et insensible, Arthur se construit un univers parallèle peuplé de personnes dont il est le souverain absolu, féroce et contre lesquelles il peut exercer toute sa perversité. Avec un acharnement obsessionnel il poursuit sa quête de reconnaissance mais ses demandes inassouvies se trouvent irrémédiablement vouées à l'échec. De là à ce que cet amour se transforme en haine, il n'y a qu'un pas. Arthur ne peut atténuer sa douleur et ce manque intolérable qui frappe sa chair que dans l'exercice jouissif et habile de ses mains qui vont lui servir à perpétuer des châtiments vis-à-vis des êtres faibles qu'ils côtoient. Sa colère et sa rage ne vont faire que croître au fil des ans pour ce monde qui ne lui apporte aucun réconfort et aucun sens. L'autrice nous dresse avec effroi, talent et par une logique implacable tous les mécanismes psychiques qui vont construire et faire d'Arthur l'être dissocié et inhumain qu'il va devenir. Par un jeu d'aller-retour subtil de tous les moments marquants de la vie du jeune garçon puis du jeune homme qui se confrontent tout d'abord avec ses petites camarades de cours d’école puis avec ses amies adolescentes au lycée, Laure Beaudonnet qui signe ici son premier roman arrive par petites touches successives à nous faire rentrer dans les méandres troublés de ses personnages. Elle nous décrit la difficulté fondamentale des adolescent(e)s à trouver une place dans une société bien-pensante où la réussite est déjà écrite à l'avance; un monde qui privilégie l'apparence au détriment des valeurs et d’une éthique de l’être. L'identité familiale reste le coupable numéro un des failles qui semblent se perpétuer de génération en génération sans que rien ne puisse freiner le processus inéluctable des implosions intérieures si ce n'est toutefois l'adoucissement par la tendresse et le respect quand on a la chance de les rencontrer sur sa route. Ce roman très prenant, cinglant, glaçant, sans langue de bois et mené par un tempo rapide et haletant nous fait réfléchir à notre part d'amour et de responsabilité à tenir, de l'importance des liens et de la fragilité des jeunes en devenir. Florence Issac, autrice Laure Beaudonnet vit à Paris où elle a grandi et étudié. Diplômée d'un master de philosophie à La Sorbonne et d'une licence de sociologie à l'Université Paris-Descartes, elle nourrit une passion pour l'écriture depuis l'adolescence. Aujourd'hui journaliste, elle a signé des articles pour des grands médias nationaux (Lire, L'Express, L'Obs, BFMTV...) avant d'écrire pour la rubrique culture du quotidien 20 Minutes. Intéressée par les divers et les histoires de meurtres, elle s'est penchée sur l'affaire Mohamed Merah dans l'enquête Un lundi noir à Toulouse. Arthur, son ange est son premier roman.
14.00 €
Arthur, son ange
9782919483815
L'Echappée belle
Littérature
« J'aime le polar, c'est comme une bouée de sauvetage pour explorer l'humain », disait Claude Chabrol. Et La Danse d'Albion traduit parfaitement cette idée. Ecrit par Florence Issac, ce roman met un coup de projecteur au milieu du théâtre parisien et s'insinue derrière le rideau où la part sombre des acteurs se manifeste sous la couche de maquillage. A travers les errements nocturnes d'Alice, le lecteur fait la rencontre de son compagnon, Fabrice, et de Vincent, tous les deux rencontrés sur les bancs des cours Florent. A la sortie d'une représentation, la jeune femme découvre la moto accidentée de son amant, Vincent, couchée sur le trottoir. Ce dernier a disparu et a laissé une jeune femme à terre, grièvement blessée. Pourquoi a-t-il abandonné la passagère sans lui porter secours ? Qui est cette jeune femme dont Alice n'a jamais entendu parler ? La Danse d'Albion bascule subitement dans le registre du polar, tirant son lecteur dans une enquête policière captivante. Du portrait intimiste d'Alice, en quête d'identité, le récit glisse vers une traque assez inattendue. Les destins se croisent et de nouvelles intimités se tissent à mesure que le mystère se dissipe. Entre poésie et roman policier, Florence Issac signe de sa belle plume un roman sensible. Laure Beaudonnet, journaliste
14.00 €
La danse d'Albion
9782919483808
L'Echappée belle
Littérature
« C'est au hasard de ses périples en Asie que Christian Trabut se retrouve impliqué, bien malgré lui, dans la vie des peuples qu'il rencontre. Il évoque son statut de corps étranger qui pénètre de nouveaux environnements, il décrit ses impressions de voyage, les frontières traversées et, particulièrement, celle qui différencie le touriste du voyageur. Mais ne vous y trompez pas, ce n'est pas un noble explorateur qui vous narre ses aventures épiques. C'est un anti-héro, un Candide quelque peu lâche et moqueur qui vous parle d'implication. Celle qui n'est pas décidée. Celle qui n'est pas un métier, motivée par une volonté humanitaire ou poussée par un quelconque élan religieux. Juste, au gré de la fortune, l'implication d'un cœur étranger.» Christian Trabut, après avoir étudié dans une école d’audio-visuel ( Ecole de Photographie et d’Audio-visuel), a exercé toutes sortes de métiers pour produire ses documentaires. Gardien de musée, plongeur dans un restaurant, réalisateur (« Tara Gano », « Les derniers des mohicans »), chauffeur, designer, épicier de nuit, décorateur... Il a voyagé, principalement en Asie, et c’est au cours d’un long séjour au Cambodge qu’il abandonne sa caméra pour la plume. L’ombre dans la rizière est son premier recueil publié.
13.00 €
Une ombre dans la rizière
9782919483792
L'Echappée belle
Littérature
Mon père se tait. II a des mains magnifiques. L'existence ne les a pas scellées dans les noeuds de la survie. La parole de mon père, ce sont ses mains. Elles donnent forme et utilité a la matière vannerie, menuiserie, jardinage, maçonnerie, charpente, huisserie, palombière sons les pins, etc. Souvent il se réveillait an matin en disant qu'il avait trouvé ce qu'il cherchait. Puis il s'en allait créer un outil, appliquer une solution a un problème rencontré. S'il était né en Inde, il y aurait peut-être connu Anil K. Guptal on Bunker Roy. Sa vie en aurait été différente. Anil K. Guptal, banquier de formation, a créé Honeybee, an cabinet spécialisé qui protège les innovations des pauvres par des brevets. Cette initiative démontre l'incomplétude de la pyramide de Maslow, sociologue étasunien qui, vers 1940, théorisa que l'humain n’accède a la créativité qu'une fois après avoir satisfait ses besoins premiers. Comme les Indiens pauvres, mon père est la démonstration du contraire. Journaliste, ancien grand reporter, spécialiste des médias en Afrique, Patrick Busquet préside le mouvement citoyen Informations pour le Monde Suivant. Originaire du Sud-Ouest, résidant à Marseille, il est le concepteur de l’InfoSolution, premier mode de traitement de l’information en Journalisme « de solutions ». En 2007, il a créé le Libé des Solutions avec Didier Pourquery, signataire de la postface de son livre. Patrick Busquet est également formateur pour l’association Eloquentia et conseiller de l’agence Kandindi à Kinshasa (RDC).
16.00 €
Nos paroles façonnent le réel
9782919483778
L'Echappée belle
Théâtre
Le marxisme est un gène logé dans le cerveau qui détruit peu à peu intelligence, piété religieuse, installe à la place une forme de folie dégénérative. On observe une volonté de détruire les valeurs d’ordre et d’obéissance. On observe une obsession maladive à crier à tout bout de champ « la propriété c’est le vol », à vouloir mettre en commun terres, usines, femmes, enfants. Il faut éradiquer le gène rouge qui se transmet de père en fils et de mère en fille. ¡ Arriba España ! Ces femmes rouges qui ne vont pas à l’église. Ces rojas enfoncées dans le péché. Dominique Chryssoulis est autrice dramatique et romancière. Pièces mises en scène : Sonate (Actes SudPapiers), Vie de Mathilde Sincy, La tectonique des plaques, Île-Variations, Saltimbanque (éd. Le Manuscrit pour les quatre). Nos otages, La mer qu’on voit danser/The crossing (éd. bilingue Le Jardin d’Essai). Derniers de ses dix romans publiés : en 2018 Samson de la nuit (éd. Le Jardin d’Essai) et L’Assoluta de Cuba (éd. L’Échappée belle, coll. Pointe), en 2019, Honneur et disgrâce (éd. Jourdan). Elle a animé le comité de lecture des EAT (Écrivains associés du théâtre) dont elle a été secrétaire, et a fait partie du jury du Grand Prix de littérature dramatique en 2014 et 2015. Elle co-réalise La nouvelle revue du Jardin d’Essai depuis 2017.
12.00 €
Madre Mia
9782919483761
L'Echappée belle
Théâtre
Max a 3 passions, le tennis, les femmes et plus que tout sa liberté. De retour chez lui après avoir perdu un match accroché, débarque sa fantaisiste cousine Sonia qui vient lui proposer un projet des plus insensé : lui présenter son amie Charlotte pour lui faire un enfant ! Les deux femmes veulent un bébé mais sans s'encombrer d'un père ! Alors qu'elles sont en opération séduction pour convaincre Max, Bad son meilleur ami s'invite pour compléter ce double mixte sur un terrain déjà battu et des plus glissants ! Une pièce qui vous emporte crescendo dans son histoire bien portée par les acteurs et à la mise en scène efficace et dynamique. Un très bon moment pour une jeune pièce à découvrir absolument ! Cette pièce a été jouée en Juin 2018 au théâtre de Dix Heures à Paris avec une mise en scène de Fabien HENGBART et a rencontré un vif succès ! Jérôme Karsenti est né en 1960 et habite en région parisienne. Il a eu un parcours professionnel varié dans le domaine de la presse, du cinéma et actuellement dans l’immobilier. C’est également un tennisman émérite. Il a passé une grande partie de sa vie sur les courts en tant que compétiteur mais aussi en tant qu’enseignant. L’envie d’écrire, d’inventer, de raconter des histoires a toujours été présente. Il a donc mélangé ses deux passions en devenant scénariste et réalisateur d’un court métrage intitulé « Tennis Express ». Coup de Racket est sa première pièce de théâtre, comédie qui a été jouée à Paris en 2018 au théâtre de Dix Heures et qui a remporté un grand succès auprès du public.
15.00 €
Coup de racket
9782919483754
L'Echappée belle
Poésie
La poésie c’est comme les auberges espagnoles : chacun y trouve ce qu’il a apporté. Peu importe qu’on le lise différemment, même si c’est à l’opposé de ce qu’il est censé écrire. Il ne parle pas à tous, mais il parle pour tous, tel l’oiseau dans la forêt, et son message est caverne d’Ali Baba : à chacun son « Sésame » propre à dévoiler les trésors qui s’y cachent comme les étoiles au firmament en plein jour. Il a le temps de voir venir la nuit… Pour lire un poète, d’abord ouvrez-le n’importe où. N’hésitez pas à sauter de page en page ; comme un piaf, il est dans son « arbre généalogique ». Il vous dira trois mots d’envol ici, là quelques brindilles à faire un nid d’amour, plus loin l’ivresse d’une pluie bienfaisante, à moins qu’il ne s’agisse d’un feu au creux de ses mains dans l’espoir de réchauffer vos pieds. Facile à reconnaître, il répète inlassablement deux ou trois notes qui lui trottent dans la tête et qu’il module à l’infini, nous invitant à l’attention. Sa renommée n’est tout au plus que l’écho qu’il éveille en toi, l’inconnu, son semblable qui médite et qui veille. Ecoute-le : son chant est unique.
10.00 €
Oui, ouvre-moi
9782919483723

Dans le même rayon:

Cahiers de l'Egaré
Théâtre
« Une histoire de plus chez les Ubu. » L'histoire se déroule après Ubu enchaîné, Père Ubu, roi des esclaves, touche les terres de Grèce, il y rencontre Mère Blabla, reine des Grecs. La saga Blabla continue après Magnus-Blabla, Frankenstein-Blabla et Les histoires de Saint-Blabla. Mère Blabla devient la porte-parole de la Konerie du monde. Vive la Konerie ! Vive la Démologie ! Vive la Reine ! Si on parlait de politique un peu... Philip Ségura a créé le Théâtre Blabla en 1998 avec Philippe Pasquini. Il est comédien, marionnettiste et clown. Il a édité « La Marionnette-Matériau » chez L'Harmattan, « Théâtre Blabla » chez les Promeneurs Solitaires.
14.00 €
Père Ubu et mère Blabla
9782355021220
Michel Houdiard
Théâtre
En août 1818 un marquis napolitain, Roberto della Lobra, débarque à Sainte-Hélène pour remettre au gouverneur militaire de l'île atlantique, Sir Hudson Lowe « geôlier » de Napoléon, une décoration de la part du Roi de Naples pour la bataille de Capri contre les troupes franco-napolitaines de Murat, dix ans auparavant. Bientôt Lowe découvre que l'arrivée du marquis à Sainte Hélène, devenu son ami pendant ses vacances de jeunesse en Italie puis ennemi dans les services secrets bonapartistes à Naples, est liée en réalité à la mort mystérieuse du majordome de Napoléon, Cipriani, en février et à l'enquête sur un trésor disparu. À l'aide de Costanzo Belmare, un ancien et louche pirate qui a suivi, en tant que son majordome, de Capri à Sainte-Hélène le gouverneur, la vérité la plus redoutée et dangereuse pour Lowe apparait à la surface. Nell'agosto del 1818 un marchese napoletano, Roberto della Lobra, sbarca a Sant'Elena per consegnare al governatore militare dell' isola atlantica, Sir Hudson Lowe, « carceriere » di Napoleone, una decorazione del re di Napoli per la battaglia di Capri contro le truppe franco-napoletane di Murat, dieci anni prima. Ben presto Lowe scopre che l'arrivo a Sant'Elena del marchese, divenuto suo amico durante le vacanze giovanili in Italia e poi nemico nei servizi segreti bonapartisti a Napoli, è in realtà legato alla misteiiosa morte del maggiordomo di Napoleone, Cipriani, avvenuta in febbraio e alle indagini su un tesoro scomparso. Con l'aiuto di Costanzo Belmare, un losco ex pirata che ha seguito il governatore da Capri a Sant'Elena come suo maggiordomo, affiora la verità più temuta e pericolosa per Lowe. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit, dirigé et joué la pièce Le héros de Capri, en italien à l'occasion du Festival théâtral de Torre Turbolo, à Massa Lubrense(Naples)en 2017.
18.00 €
Le héros de Capri L'eroe di Capri
9782356921925
Unicité
Théâtre
Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; « une tente ». L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de « tremplin ». L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des « barbares » les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié. Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre. Il a fait des études de théâtre à l'Université Paris 3 et à l'Université Paris 8. Il a enseigné le théâtre à l'Université de Damas, à l'Institut d'Art Dramatique de Damas et à l'Université Lyon 2. Il écrit des romans, des essais, des pièces de théâtre, des re-cherches en français et en arabe. Depuis 2019, il est membre du réseau européen de traduction théâtrale Eurodram pour les deux comités français et arabe. Depuis 2012, il traduit des pièces de théâtre françaises qui sont éditées dans des maisons d'édition dans les pays arabes.
13.00 €
Débris
9782373555295
Fougue
Théâtre
Le Mariage de Léa : Léa se marie en grande pompe samedi soir en invitant famille, amis et connaissances sauf sa jeune tante, habitant à quelques pas de chez elle, envers qui elle nourrit un esprit de rivalité. Blessée par cette énième mise à l'écart, cette dernière est désormais déterminée à trouver le bonheur, fût-ce bien loin de sa famille... Covid et moi... : Dans la France la plus contemporaine, quelques amis, d’horizons professionnels variés mais plutôt privilégiés, bravent le confinement généralisé pour se retrouver lors d’un dîner. Alors que le virus rôde, l'adversité viendra frapper à la porte... Née à Téhéran, Mathie Mattab vit à Paris où s’exprime sa passion pour la musique (École Normale de Musique de Paris) et la littérature (Université Paris-X). Elle a enseigné le piano au CIMP et dans son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine, pendant plus de 20 ans et se consacre désormais à l’écriture et à la composition. Elle est initiatrice et coauteure du Dictionnaire des expressions idiomatiques françaises, paru aux éditions Hachette (Le Livre de poche).
14.00 €
Le mariage de Léa & Covid et moi
9782490873098
TriArtis
Théâtre
jamais encore je n'avais rencontré celui qui dans le même instant m'écoute et me répond? je te découvre à peine et déjà tu connais mes pensées tu me donnes ce que je t'offre prodigieuse correspondance ton désir pour moi brûle tes yeux oui voilà mon amour tu cherches en moi ce que je trouve en toi je te le donne […] tout l'or que l'astre a placé dans tes yeux n'égale pas le prix de ton regard et tu me le donnes et je te le rends comment ne pas me sentir beau à en défaillir puisque la beauté même me dit que je suis beau Narcisse? je suis Narcisse et je suis beau je vois dans tes yeux tant d'amour qu'il égale peut- être celui que je te porte le bonheur commence là
10.00 €
Narcisse
9782490198221
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Depuis la mort de sa mère à sa naissance, il y a quinze ans, Marie est élevée par ses grands-parents dans un sentiment de culpabilité et de honte. En recherche du père qu’elle ne connaît pas, elle n’a pour tout confident que le curé du village, jusqu’au jour où elle rencontre Charlie, jeune homme inquiétant et poétique… Comédie douce et drôle sur la bienséance sociale et religieuse, Ma Pov Lucette est avant tout l’apprentissage de la liberté d’une adolescente. La Saison Gatti est installée à la Bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle - scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
9.00 €
Ma pov Lucette
9782355021145
TriArtis
Théâtre
Journal d'une révélation fulgurante de la possible perte de conscience : Il s’agit pour l’auteur d’un cycle de vie qui ouvre sur l’inconnu... Ce que je veux exprimer dans cette expression est une forme de cauchemar particulièrement abominable de désir défiguré. Avec des personnages déchiquetés, réduits à des fragments organiques. Dire « comme sur la scène d’un Grand Guignol » serait réducteur. Lorsque Manet a peint son Olympia, il avait un modèle, vivant. En choisissant l’expression « La Tentation de saint Antoine en V. O. », j’évoque l’atrocité d’un modèle vivant, d’un référent, des personnages et des entités peintes par Bosch ou Breughel, au milieu desquels je me retrouverais capturé dans des scènes insoutenables.
10.00 €
La tentation de saint Antoine en V.O.
9782490198245
Est
Théâtre
Littérature
12.00 €
Jarry en Celtie puis Accalmie
9782868180803
TriArtis
Théâtre
Quand deux déesses se retrouvent par hasard sur une scène de théâtre, quel regard posent-elles sur notre monde ? Face aux questions existentielles, elles se décochent des flèches dans un absurde délire. Une pièce remue-méninges qui se range dans la catégorie des œuvres littéraires contraceptives. Ça déjante et ça crisse ! Mise en garde : Peut provoquer des crises de rire jaune et des grincements de dents. L’auteur ne prend pas en charge les frais bucco-dentaires liés à l’achat de ce livre.
10.00 €
La planète fond, vive les glaçons !
9782490198191
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Ce cinquième recueil Théâtre de la Jeunesse propose quatre pièces de théâtre, pouvant être jouées par des groupes d’enfants ou d’adolescents. Acqua alta de Lucie Depauw ou l’odyssée cauchemardesque d’un petit garçon et d’une petite fille devenus des réfugiés climatiques, suite à la montée des eaux. Dans La parole est à l’enfance de Hans Limon, une figure de l’Adulte est traînée devant un tribunal par une ribambelle d’enfants résolus à lui demander des comptes sur le monde qu’on leur prépare. Dans Notre rivoluzione, Julie Aminthe nous emmène avec un groupe de collégiens, sous la chaleur rebelle de la Sicile, pour un voyage scolaire déjanté et libérateur. Avec Au dodo Mammout !, Anouch Paré nous livre une fantaisie théâtrale sur le Covid-19. Confinée par la crise sanitaire dans une tour de sa cité, une famille est forcée de réinventer son quotidien. Nées entre octobre 2019 et mars 2020, ces quatre pièces font partie du projet Un(e) auteur(e) dans ma classe : il vise à faire lire, écrire, jouer du théâtre dans les établissements scolaires. La Saison Gatti est installée à la bibliothèque théâtrale Armand Gatti (La Seyne-sur-Mer, Var). C’est un centre des écritures contemporaines et des arts de la rue, centre ressource territorial d’éducation artistique et culturelle du Pôle – scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire. Elle accueille régulièrement des auteurs en résidence d’écriture pour le théâtre et les arts de la rue et propose une programmation de lectures, de rencontres et de spectacles écrits pour l’espace public.
12.00 €
Théâtre de la jeunesse #5
9782355021114
Serre
Théâtre
UNE DEMANDE EN MARIAGE : Comédie en un acte librement adaptée en niçois par Laurent Térèse d’après Une demande en mariage d’Anton Tchekhov Comté de Nice, début du XXe siècle. Le vieux paysan. Sa fille, au caractère bien trempé. Leur voisin, hypocondriaque. Tous les deux pourraient se marier, s’il n’y avait ce pré ... L’ESCARMOUCHE : Comédie en un acte librement adaptée de L’ours de Tchekhov par Laurent Térèse Comté de Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?
10.00 €
Una demanda en matrimoni - l'escaramoucha
9782864106593
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Orphéon, légende ou les origines et les métamorphoses d'une association culturelle loi 1901. Fiction documentée, revisitant le mythe d'Orphée à travers l'aventure d'un groupe de femmes et d'hommes, cette pièce de théâtre retrace en chanson l'évolution du paysage culturel dans le Sud, de 1979 à 2019.
12.00 €
Orphéon légende
9782355020995
TriArtis
Théâtre
Cette pièce est née de rencontres avec des femmes victimes de violences conjugales, et de cette réalité impensable : une femme meurt tous les deux jours sous les coups de son conjoint, compagnon, amant. Chez nous, dans une démocratie que l’on dit éclairée, des hommes tuent encore leur femme avec pour seule raison, qu’elle risque de lui échapper, de vouloir vivre comme tout être humain en femme libre. Une ronde de couples et de situations où la femme est brisée, et parfois tuée par l’homme qu’elle aime. Les mortes reviennent nous parler non sans humour et poésie, de la cruauté mais aussi du ridicule de l’homme violent, du prédateur, du pervers narcissique qui déstabilise sa femme et la fait passer pour une folle. Difficile de faire admettre à ces victimes que ce n’est pas leur faute, qu’elles n’y sont pour rien. Nicole Sigal parvient à faire de la vérité crue et cruelle de ces témoignages une tragédie grotesque qui révèle et établit mieux qu’une critique l’horrible réalité des faits. Nicole Sigal est écrivaine et comédienne. Elle vit à Paris. Après des études de lettres et de théâtre à la Sorbonne Nouvelle, elle suit une formation de comédienne à l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Romancière et auteur dramatique depuis 2000, ses romans sont édités aux éditions Denoël, et L’Amandier. Ses pièces sont jouées, et publiées aux éditions L’Avant-scène, L’Amandier, La Fontaine, Le bruit des Autres et Crater. Elle a eu le grand prix Radio de la SACD en 2017 pour ses fictions radiophoniques sur France Inter et France Culture. Elle est rapidement saluée par la presse qui lui reconnaît une écriture joyeuse et poétique. A un humour corrosif et sans complaisance, elle mêle avec justesse des images insolites qui canalisent violence et fantasmes tout en brisant certains tabous. C’est un univers burlesque, désenchanté et onirique qui se déploie à travers ses textes.
10.00 €
Femmes kleenex
9782490198092
TriArtis
Théâtre
C’est avec fougue que le jeune hongrois Sandor Ferenczi, médecin neurologue, rencontre le déjà célèbre professeur Sigmund Freud, à Vienne, en 1908. La psychanalyse est alors une science nouvelle. Ceux qui la pratiquent sont des pionniers. Entre les deux hommes, de formation, de statut, de langue et d’âge di?érents, la relation d’abord de confiance, nourrie d’un quasi amour filial, tournera à l’a?rontement. Au fil des échanges épistolaires, les années passant, Ferenczi oscille sans cesse entre la soumission et le désir d’indépendance. On s’inquiète pour lui. On s’interroge sur sa tendance à trop souvent glisser du champ scientifique à un terrain sentimental, au risque d’a?ecter son équilibre émotionnel. On se demande s’il supportera longtemps d’exposer sa vie la plus privée, à son « maître adoré » et, en quelque sorte, le laisser en décider. Puis la question se pose de savoir si, lui l’élève et disciple, parviendra, face aux écrits monumentaux de Freud, qui font – de son vivant – autorité, à élaborer ses propres idées théoriques. Issue d’une famille d’artistes et de galeristes, elle fut très tôt initiée non seulement à l’art, mais aussi à l’écriture. Elle participa à divers collectifs et catalogues de galeries, et rédigea de nombreux poèmes, récits brefs et pièces théâtrales. Écrire fait partie de son cheminement. Ayant obtenu un DESS de psychologie clinicienne et suivi une formation de psychothérapie infantile, la psychanalyse est un des éléments-clés de son écriture, tout comme l’art et le cinéma.
10.00 €
Ferenczi, le « fils » hongrois de Freud
9782490198085
TriArtis
Théâtre
Elles ont pour habitude de commémorer l’anniversaire de leur meilleure amie disparue. Ce trio de presque sœurs se retrouvent, chaque année, entre fous rires et émotions au bord des larmes. Au nom de l’amitié, elles affronteront les plus attendus et les plus improbables aléas de la vie. Spectacle crée au Théâtre de la Boussole à Paris avec Ariane Massenet, Marie Parouty et Alexandra Simon.
10.00 €
Comme des soeurs
9782490198078
TriArtis
Théâtre
Un adolescent, coupable d’un délit, est sommé de s’expliquer sur les mobiles qui l’ont poussé à commettre cet acte répréhensible. Il revit devant le juge ses souvenirs à l’âge de cinq ans. Sa mère cherche désespérément à se venger du père, marié ailleurs ; elle prend son fils à témoin, le rend complice de ses agissements, lui impose ses ambiguïtés et ses obsessions. Texte théâtral d’une cruauté comique : on rit, avant de pleurer, avec l’enfant dépositaire de toutes les passions contradictoires et manipulations apparemment innocentes qui s’exercent sous le vernis de l’autorité parentale, judiciaire et «scientifique ». Jean-Pierre Klein, ancien psychiatre pour enfants, est précurseur de l’art-thérapie en France et directeur de l’Inecat (Institut national d’expression, de création, d’art et thérapie)
10.00 €
Cinq ans d'âge
9782490198061
Alter ego
Théâtre
Été 1905. Henri Matisse (36 ans) et André Derain (26 ans), tous deux dans des situations matérielles et psychologiques éprouvantes, ont quitté Paris et se retrouvent à Collioure, petit port de la Côte Vermeille, L'originalité et la beauté des Deux, l'authenticité affirmée des habitants vont agir comme un véritable électrochoc sur les deux peintres. Aristide Maillol (46 ans) et Étienne Terrus (48 ans), artistes du pays, déjà rencontrés dans la capitale, seront leurs interlocuteurs privilégiés sur tous les sujets de discussions possibles. Leurs échanges vifs parfois, tolérants toujours, décantent, éclairent et nourrissent des approches nouvelles de leurs arts respectifs. Grâce a ces éléments, et malgré les différences fondamentales entre leurs personnalités, Matisse et Derain vont renaitre a la peinture. Leurs recherches communes aboutiront a un style révolutionnaire que l'on appellera plus tard Fauvisme. Marguerite, la fille adolescente de Matisse, apporte par ses critiques spontanées et sa fraicheur juvénile, une respiration libératrice clans le huis dos parfois étouffant de l’atelier. Marguerite se dédouble en La Sybille, prophétesse de l'antiquité grecque dont la parole anticipe ce qui se joue et agit en révélatrice de l’inconscient des créateurs. Historienne de l'art, analyste, Catherine Delonde Saint-Ramon a également publié aux Éditions Alter Ego, «Les pionniers de l'art moderne en pays catalan» (2005), «Une érection salvatrice en gare de Perpignan» - analyse du tableau de Salvador Dali, Pop-op, yes -yes, pompier, la gare de Perpignan (2006), «Pierre Brune, des berges de la Seine aux collines de Céret (2008), »L'entonnoir de MA2F image contemporaine de l’androgyne«(2011). »L'été des Fauves est sa première pièce de théâtre.
12.00 €
L'été des Fauves
9782915528572
TriArtis
Théâtre
Dresde, une nuit de l’hiver 1770. Le sulfureux Giacomo Casanova rend visite à sa mère, la toujours séduisante actrice Zanetta Farussi. Ils n’ont pas partagé beaucoup de temps ensemble et se connaissent à peine ; pourtant, ils se ressemblent. Tous deux ont pour habitude de hasarder leur vie comme on joue sa fortune à une table de jeu. Maîtres dans l’art de l’intrigue, ils se cherchent, se découvrent et s’affrontent autour de confidences qui expriment leurs frustrations et désirs secrets. Sur ces âmes blessées, en quête d’éternel amour, planent la mélancolie des choses finissantes et l’ombre de la mort.
10.00 €
Casanova, la nuit de Dresde
9782490198054
TriArtis
Théâtre
« Mais mon cher, qui pouvait savoir que tout cela allait tourner comme ça ? Nous étions parfaitement de bonne foi dans nos errements. C’est le temps qui nous a ouvert les yeux?!?» Traduite pour la première fois en français, Ce fameux baron de Münchhausen est une pièce alerte et d’une extrême drôlerie, devenue en Russie un grand classique. Grigori Gorine (1940-2000, Moscou), met en scène un baron de Münchhausen à la personnalité résolument russe, entre Gogol et Tchekhov, entre réalisme et utopie. Tout en assumant sereinement ses aventures hors du commun, il ferraille contre conformisme et mensonge, opposant à ceux qui courbent l’échine devant les puissants et virent de bord au gré des circonstances un amour sans concession de la vérité vraie.
10.00 €
Ce fameux baron de Müchhausen
9782490198023
Un mot au creux de la main
Théâtre
- Ensuite, avec méthode - Et talent, - Lenteur, patience et détermination, - Invoquant les formules consacrées, - Sans reprendre notre souffle, - Nous avons rapproché les murs. - Baissé la toiture. - Relevé les fondations. - Rétréci les portes ainsi que les fenêtres. - Nous avons réduit l'habitation - A l'échelle des deux figurines immobiles - Plantées sous leur cloche de diamant - Au beau milieu d'un espace virtuel - Au croisement tellurique d'une architecture muette. (pause) - La taille désirée ainsi obtenue, - Nous avons achevé notre tâche - Comme il était convenu, - Prévu des l'origine. (pause) - La villa miniature fut installée dans une nacelle miniature, - La nacelle accrochée a un immense ballon, - Qui, libéré, - Immédiatement - Emporta vers des cieux cléments - Son fardeau aux dimensions modestes. Extrait de la scène 4 Né a Paris, Marc Israël-Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis vingt, ans. II a habité a New York avant de s'installer a Montréal. A ce jour, II est l'auteur d'une quarantaine de textes de théâtre qui, pour la plupart, ont été lus et joues en Amérique du Nord, en Europe ou en Afrique. Cécile Assayag est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'université du Québec a Montréal. La Villa/La Vie Là est sa première mise en scène dans un cadre professionnel au Canada.
10.00 €
La Villa / La Vie Là
9782981021809