Je brise ma voix dans le sein des femmes

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9782919483976

Je brise ma voix dans le sein des femmes

Une œuvre de Claire Cursoux

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Cet article a été constaté en stock le 3 décembre 2021.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782919483976, vendu 10 € et classé au rayon « Poésie », publié le 1^er octobre 2021 par les éditions L'échappée belle dans la collection « Ouvre-Boîtes », large de 150 millimètres pour 210 de haut et comportant 39 pages.

Être femme aujourd'hui.
Sensuelle
Vulnérable
Rebelle
Libre
Ce recueil intime est un cri, un chant, une célébration.
Claire Cursoux est née en 1989 près de Saint-Étienne. Elle collabore aux revues Décharge, Lichen, Nouveaux délits, Écrits du Nord, Pierres d'encre et Cabaret. Issue d'une formation littéraire, Claire est d'abord professeure de lettres. Elle explore également une voie de connaissance de soi et d'accompagnement grâce au tarot et à la méditation. Elle intervient enfin dans des lieux d'art et de spiritualité avec son handpan, instrument de musique en acier au son apaisant. Pour en savoir plus : http://www.leclaireusedesmots.fr/

Extrait tiré de l'ouvrage :

Ai-je le courage
de me dire femme
et d'incarner ce mot comme un cri
Rouge le cri
mais lancé comme un chant

Du même éditeur:

L'Echappée belle

« Peut-être en fin de compte les vocations les plus profondes ne sont-elles que des maladies des abîmes, qui perturbent en nous la normalité d'une nature bien plus simple. Peut-être non seulement les chrétiens sont-ils des “animaux malades?, comme semblait le croire Nietzsche, mais quiconque s'évertue à scruter au-delà de certaines limites. Au-delà de quoi, en fait ? Voilà toute la question… » (réflexions en guise d'autobiographie, dans Francopolis, novembre décembre 2020, d'après la préface de l'auteur à son volume Menuetul menestrelului morbid / Le menuet du ménestrel morbide).
Né à Bucarest en 1951, Ara Alexandre Shishmanian a quitté définitivement la Roumanie en 1983, par suite des persécutions subies en raison de son adhésion au mouvement pour les droits de l'homme en 1977. Historien des religions, il est l'auteur de plusieurs études sur l'Inde védique et la Gnose, parues dans des publications de spécialité en Belgique, France, Italie, États-Unis, Roumanie. En 1993 il a organisé à Paris, sous l'égide de l'INALCO, le colloque international d'histoire des religions « Psychanodia », en mémoire de I. P. Couliano, disciple de Mircea Eliade, assassiné à Chicago par la police politique roumaine. Les Actes du colloque, ainsi qu'une publication périodique (Les cahiers Psychanodia), sont désormais accessibles en ligne sur son site (Publications communes). Il est l'auteur de 22 volumes de poèmes parus en Roumanie depuis 1997, en plusieurs cycles (dont : Priviri / Regards, Ochiul Orb / L'oeil aveugle, Tireziada / La tirésiade; Migrene / Migraines, I-VI ; Absente / Absences, I-V; Nestiute / Méconnues, I-V). En traduction française (ainsi qu'en anglais et en allemand) sont parus des poèmes de lui dans de nombreuses revues et anthologies. Deux volumes traduits en français par Dana Shishmanian sont parus aux éditions L'Harmattan : Fenêtre avec esseulement (2014), et Le sang de la ville (2016). Un troisième volume en français, Les non-êtres imaginaires. Poème dramatique (inspiré par le livre de Borges Les êtres imaginaires), traduit par Dana Shishmanian et par l'auteur, est paru chez le même éditeur en mars 2020. Son écriture poétique, animée par un esprit post-romantique plutôt que post-moderne, s'alimente à l'antique filon orphique et débouche sur une vision apocalyptique au sens gnostique, avec une forte connotation cognitive et spirituelle.

15.00 €

9782491991005

L'Echappée belle

Le mur derrière le sommeil est le premier ouvrage d'une trilogie à paraître chez L'Échappée Belle suivront Rien que le corps et Péninsule. Accumulées coupures, enfermements, disparitions, les douleurs subissent un espace, tandis qu'on ne voit pas, des langues, en métamorphose, croissantes, pendant le mur et derrière le sommeil, se compressent et se taisent.
Mathieu Gabard est né le 3 mars 1986 à Pau. Il laisse de côté les prémices d'une carrière de footballeur au centre de formation du Montpellier Hérault Sporting Club pour se consacrer aux études littéraires. Il rejoint La Parole Errante d'Armand Gatti et Hélène Châtelain et participe aux expériences de créations poétiques et théâtrales : Didascalies se promenant seules dans un théâtre vide et La Rose blanche. En 2011, il fonde, avec Paul Carenco, l'Ecole Internationale Supérieure de Poésie Intercontemporaine (EISPI) collectif pluridisciplinaire à l'origine des Colloques poétiques nomades, du Blind-Text, du Catch Littéraire, du fanzine, du festival et du livre Cactus Calamité (Éditions Albache, 2017). En 2013, il écrit, met en scène et joue la pièce de théâtre Princesse de terre brûlée, avec Angelo Destin ; en 2016, un solo : Voyages, les trains crient plus fort que les aigles ; puis, en 2018, avec Pierre Bertrand : En attendant les avions décollent. Il fait partie de l'anthologie des jeunes poètes Génération Poésie debout (Le Temps de Cerises, 2019), publie CRA – 115 propos d'hommes séquestrés (Éditions des Lisières, 2019 et Prix René Leynaud 2020) préfacé par Jean-Pierre Siméon, ainsi que La Fleur du monde (Éditions Le Chant des Voyelles, 2020). Il danse dans les pièces Angelus Novus (2019), Path Plasticity (2019) et Going line (2021) de la compagnie Puls'Art, ainsi que dans Chteh (2020) de la compagnie Nmil. En 2021, il crée —HEA—, performance solo danse / poésie. En septembre 2021, paraîtra – Le mur derrière le sommeil chez L'Échappée Belle Éditions.

10.00 €

Le mur derrière le sommeil

9782919483945

L'Echappée belle

Les poésies sont des loupes, des fois des pauses ; ici, il s'agit de faire une pause et d'examiner à la loupe les états d'une situation d'amour.
Léa Furnion étudie le cinéma et l'anthropologie puis commence à faire des stages sur des plateaux de cinéma. Elle quitte Paris en 2011 pour continuer ses études à Montréal. De Montréal, elle arrive à New York en 2012, où elle vit toujours actuellement. Là-bas, elle devient assistante déco et graphiste dans l'industrie cinématographique. Elle collabore avec divers musiciens de la scène indé new yorkaise, crée pour eux des visuels et clips et réalise en même temps ses propres films. Elle montre, entre autres, son travail au Lincoln Center, à Anthology Film Archives et au festival du film de TriBeCa. Elle tourne actuellement la saison 5 d'une série qu'elle écrit et réalise et termine d'écrire son premier roman. Les accidents d'ombre est son premier recueil de poésie.

10.00 €

Les accidents d'ombre

9782919483983

L'Echappée belle

Feuilles du Nord est une anthologie donnant une vue assez fidèle de l'œuvre de Martin Wable au cours des dix dernières années, à l'exception de ses textes narratifs ou documentaires. La plupart sont des poèmes inédits, hormis une dizaine qui ont été repris et revisités, principalement issus de La Pinède (éd. Maelström, 2012).
On peut rencontrer Martin Wable sous les tropiques ou dans un café de capitale européenne. Né en 1992 dans le nord de la France, il a étudié à Paris et en Bretagne. Il a exploré plusieurs métiers du livre, depuis sa première collaboration en 2012 avec les éditions Maelström. De 2014 à 2020, on le trouvait à la direction de la revue Journal de mes Paysages, puis Nouveaux documents, ou assistant pour des maisons d'édition, principalement à Paris. Il publiait en même temps les ouvrages Prismes (La Crypte, 2014), Géopoésie (Cheyne, 2015) et Terre courte (Le cygne, 2019). Son travail d'écriture reflète ses voyages et ses questionnements sur le monde, la poésie étant pour Martin Wable une pierre angulaire dans plusieurs domaines culturels, qu'il s'agisse de géographie ou de politique.

20.00 €

Feuilles du Nord

9782919483938

L'Echappée belle

La mort et l'au-delà physique de la mort Mort déjà là depuis toujours ? Mort envoyée par maléfices ? Ressentis internes de morts autres à l'œuvre ? Anticipatoires ? Ou présence au présent de dissolutions provisoires… Juste quelques mots pour survivre Et puis, plus rien
Jean-Pierre Klein, né en 1939 et depuis lors, commençant de mourir, il ne sait jusqu'à quand Bibliographie : pionnier depuis 1973 de l'« art-thérapie » pratiquée par des artistes ou des personnes (soignants, travailleurs sociaux, enseignants) ayant une activité personnelle artistique conséquente, éditeur depuis 1981 de la revue Art et Thérapie, fondateur (1986) de l'établissement d'enseignement supérieur : l'Institut national d'expression, de création, d'art et transformation Inecat www.inecat.org qui délivre des titres professionnels d'Art-thérapeute, et de Médiateur artistique reconnus par l'Etat en en Europe. L'art-thérapie mobilise les forces de vie chez les personnes objets de maladies, de traumatismes, d'atteintes physiques, psychologiques, psychiatriques, sociales et sociétales. Il est l'auteur de nombreux livres sur le sujet : L'art-thérapie, Que Sais-je ?, Théâtre et dramathérapie, Que sais-je ?, Penser l'art-thérapie, éd. PUF ; etc. Ses productions théâtrales témoignent de la possibilité de partir de la mort réelle ou symbolique pour faire création. De nombreuses pièces en témoignent : Meurtre par omission (mise en scène Philippe Adrien) éditions de l'Amandier, Femme d'un certain âge cherche jeune homme (L'Amandier), 5 ans d'âge (mise en scène Michel Laliberté) éd. Triartis (illustrations Valère Novarina), Têtes perdues et Rien à lui tout à lui (mes de l'auteur) éd. Art et Thérapie, Strip-tyque (mes Anne de Broca), La mort avec sursis, Meurtre à l‘étouffée, etc. Son théâtre explore nos implicites : cruautés inapparentes, sentiments inavoués, bonne conscience, affleurement de refoulés, mal sous couvert de bien, manipulations innocentes. Par ailleurs psychiatre et psychothérapeute d'enfants.

10.00 €

Enjamber la mort

9782919483969

L'Echappée belle

L'arbre est premier sur terre, il nous précède de plusieurs milliers d'années. Certains arbres sont âgés de deux mille ans. Ils sont notre mémoire, ils assurent notre survie. Le plus ancien des livres commence par une histoire d'arbres : l'arbre de la connaissance, auquel est lié le destin de l'homme et sa chute. Les anciens étaient pénétrés de l'idée qu'il ne fallait rien changer à l'ordre du cosmos. Toucher au fruit de cet arbre, c'était mettre le progrès en route, un progrès qui ne s'arrêterait jamais. La soif de connaître était, pour les êtres humains, le moyen de s'affranchir, mais comme cette soif fut associée à une voracité et une cupidité formidables, l'homme s'est condamné lui-même, probablement, une fois que toutes les ressources seront épuisées, à disparaître. Nous savons maintenant que les arbres communiquent entre eux, connaissent l'entraide, et qu'ils sont proches des animaux. Trop longtemps nous avons cru qu'ils étaient des objets bons à être dominés, comme nous l'avons fait des animaux, et même de nos semblables, perdant de vue la sagesse des anciens et des quelques peuples, rares, qui restent proches de la nature. Les arbres nous parlent du monde, ils nous parlent de nous, et notre existence est souvent étrangement liée à la leur, D'où la nécessité d'écrire ce livre, qui leur est un hommage.
Pascale Boulineau est née en 1950. Après des études de lettres modernes et une thèse de doctorat sur la littérature féminine de l'entre deux guerres, elle devient institutrice et produit de petits ouvrages collectifs avec ses élèves, notamment sur la question du genre en 2011. Elle publie en 2015 un essai : une histoire des animaux et des hommes intitulée : L'ombre de l'homme, et publiée par Mon petit éditeur, puis elle écrit successivement une histoire des mythes, des religions et des idéologies : D'une croyance l'autre, une histoire des utopies et un texte sur la nostalgie, qui ne sont pas édités. Elle est aussi l'auteur de petites histoires pour enfants, de poèmes illustrés, d'haïkus et de deux romans. Elle a collaboré à deux ouvrages sur Céline, publiés en 2018 et 2019 : Guignol's big band et D'un auteur l'autre, Louis Ferdinand Céline à travers ses lecteurs.

13.00 €

9782919483716

L'Echappée belle

Christian Trabut est un drôle de lascar. En premier lieu, sachez que je ne lui confierais pas ma fille. Mon bateau, à la rigueur, pour qu'il puisse à nouveau m'embarquer dans une de ses aventures loufoques. Je dois reconnaître que c'est un habile capitaine, un roué qui a le don de savoir enrôler son équipage. Après avoir été séduit par quelques phrases bien tournées et des anecdotes plutôt cocasses, le lecteur candide que j'étais, éméché par des sentences enjôleuses bien servies, fut rudement embarqué après avoir lu quelques pages de cet étrange roman où le personnage principal s'éclipse dès la fin du premier chapitre, aussitôt remplacé par une cohorte d'individus qui passent à l'abordage, vous attrapent par la manche, les sentiments et la langue. Une escarmouche de flibustiers qui vous secoue et vous laisse un goût de poudre dans la bouche, des échardes sur les mains et des étoiles dans les rétines. De la poudre aux yeux! Une véritable escroquerie. Pensez! Ce lascar à la langue bien pendue voudrait nous faire croire qu'à la fin du dix-neuvième siècle les animaux empaillés du Muséum d'histoire naturelle seraient revenus à la vie...
Christian Trabut est né en France en 1963. Après avoir exercé de nombreux métiers, aussi divers que plongeur de restaurant, réalisateur de documentaires, gardien de musée d'art contemporain, vendeur d'encyclopédie, et, après être passé à côté de plusieurs de ses vies, il a voyagé à travers le monde pour découvrir toutes sortes de personnes et de paysages qu'il s'est évertué à photographier et à filmer. Puis, insidieusement, la plume a remplacé l'optique. Enthousiaste pessimiste, lâche téméraire, moqueur féroce, il puise dans ses aventures vécues pour raconter les histoires des êtres croisés sur sa route. Et s'il est en panne sur le chemin, l'imagination fait le reste. Christian Trabut aimerait que ses récits soient empreints de justice et de moralité; au vu de son parcours pour le moins baroque, ce serait ridicule. Cependant, au hasard des multiples rencontres faites dans toutes sortes de pays, une certitude: la vie est précieuse.

22.00 €

Le virus de la vie

9782919483907

L'Echappée belle

Après Révolte d'une femme libre, ses nouvelles de jeunesse, et La dérive bleutée, nouvelles du siècle, D'ombre et de lumière nous livre des nouvelles du bord. Tandis que la vie ne se déroule pas toujours comme prévu, que les couples se font et se défont, les personnages de Sarah Mostrel continuent de rêver, d'espérer, de résister. Événements inattendus, rebondissements… Le bonheur n'est peut-être pas loin, avec son lot de surprises... Dans D'ombre et de lumière, troisième volet de sa trilogie parue aux éditions L'Echappée Belle, Sarah Mostrel se penche sur l'expérience amoureuse à travers l'histoire de plusieurs couples. « Je vais t'aider, ma Rose, tu rencontreras ton Zazou ! », promet Odile à sa sœur. « Tenter, oser, recommencer… » Rose se laissera-t-elle porter par la vague du bonheur ?
« Une nouvelle, c'est la cristallisation d'un instant arbitrairement choisi où un personnage est en conflit avec un autre personnage, avec son milieu ou avec lui-même », William Faulkner.
Sarah Mostrel écrit, vit, chante. S'affaire, programme, explore le monde. Contemple la vie, la décrit, la dénonce. Entre dans le fin fond de la psychologie humaine… Sarah Mostrel est une passionnée. De musique, tout d'abord, avec le piano, qu'elle joue dès l'âge de 7 ans et qu'elle pratiquera pendant plus de 10 ans. Chopin, Beethoven, Schubert, mais aussi - dans un tout autre style - Carole King, James Taylor, Leonard Cohen … seront ses compagnons de jeunesse. Elle fait ensuite des études d'ingénieur — métier qu'elle exercera pendant 10 ans — avant de bifurquer du milieu scientifique vers la littérature en 2000, après la parution de son premier recueil de poésie, La Rougeur des Pensées (éd. La Bartavelle). S'en suivront d'autres ouvrages poétiques (L'Absolu Illusoire, éd. La Porte des Poètes), La Caresse de l'âme (éd. La Bartavelle), Le Parfum de la Mandragore (éd. Atlantica-Séguier), dans lesquels elle évoque des thèmes chers à son cœur : l'amour, la solitude, l'injustice, la passion… Sa poésie est sensuelle, Sarah aime l'art et prône l'alliance de ses différentes formes. Elle collabore alors avec des artistes peintres. Deux d'entre eux illustrent les couvertures de ses recueils puis elle commet un livre d'artiste avec un troisième : A cœur défendant, (éd. Transignum), ouvrage bilingue (français, anglais), composé de 10 poèmes illustrés de gravures. Passionnée par l'amour (son thème de prédilection, sans aucun doute), elle mène en 2009 une enquête sur les relations amoureuses, interviewe une cinquantaine de couples avant de publier Osez dire je t'aime (éd. Grancher), un essai analysant l'évolution du sentiment amoureux dans la société d'aujourd'hui et incitant les êtres à ne pas épargner ces mots précieux. Entretemps, paraît un recueil de nouvelles et d'autres textes en collectifs et en revues. Elle se plaît à y décrire des scènes de vie, à rentrer dans la profondeur des êtres, étudiant les comportements, les espoirs, les désillusions… En 2010, un musicien met en musique ses poèmes et un album-Cd de quinze titres est enregistré en studio, Désirs Pastel, sur lequel elle chante sur ses textes, accompagnée au piano. Suit Poser le monde, un EP 6 titres. Certaines chansons seront mises en images (clips). Elle donne ensuite un spectacle musical dans un théâtre francilien, entourée de musiciens (piano, violon, saxophone) et de danseurs. De Paris à Munich, elle n'arrêtera plus la scène. En 2012, paraît Tel un sceau sur ton cœur (éd. Auteurs du Monde) et en 2013, le premier volet d'une trilogie : Révolte d'une femme libre (éd. L'Echappée Belle), des nouvelles de jeunesse. En 2014, paraît le deuxième tome, La dérive bleutée (éd. L'Echappée Belle), et le recueil Chemin de soi(e) (éd. Auteurs du Monde). Un nouveau livre d'artiste, À mesure que je t'aime (éd. Transignum) voit le jour en 2015, puis en 2016, sont publiés Célébration (éd. Unicité), livre de spiritualité illustré de ses peintures, Le Grand Malentendu (éd. Z4), illustré de ses photos et son premier roman Un amour sous emprise (éd. Trédaniel). Un an plus tard est édité l'essai Pour un humanisme éclairé (éd. Au pays rêvé). S'ensuivent un 3e album de musique Des fleurs dans le regard (12 titres), un livre d'artiste D'aussi loin qu'il m'en souvienne, bilingue (français, hébreu), (éd. Transignum, 2018), et en 2020, Rien à voir (éd. Unicité), illustré de ses peintures, et Le désespoir de Marguerite Duras (éd. Z4), illustré de ses dessins. En 2021, paraît D'ombre et de lumière, 3e volet de la trilogie, aux éditions L'Echappée belle. Nouvelliste, essayiste, romancière, poète, auteur-compositeur-interprète et artiste peintre, l'écrivain est journaliste reporter (métier qu'elle exerce actuellement, en presse écrite), et fait des chroniques pour la radio. Elle figure dans des anthologies et a été primée lors de deux concours internationaux de poésie. Médaillée Arts-Sciences-Lettres (2015), elle a reçu en 2021 le prix international de la poésie audiovisuelle de l'Académie Claudine de Tencin SIÉFÉGP. Mère de deux enfants, elle réside en région parisienne. Pour en savoir plus : https://sarahmostrel.wordpress.com http://www.facebook.com/sarah.mostrel

20.00 €

D'ombre et de lumière

9782919483921

L'Echappée belle

Ne plus aimer n'arrive pas brutalement. Le désamour est un processus, mais pour celle qui vit l'instant de la rupture, un collapsus. Une déflagration avec des bouts d'âme et de coeur qui sautent, une dépression radicale à l'intérieur du corps et de la tête. Comment rester intégrale ? Où sont passés les anges gardiens auxquels nous avions confié notre amour palpitant, te souviens-tu ? Son écrasante absence bat la mesure de tout. Plongée dans la nuit en plein jour, cet après-midi de novembre. La secousse fait trembler ta terre, dissout tes sécurités mal assurées, tsunamise tes fragiles croyances. Non son amour pour toi n'était pas inconditionnel. Oui il a été capable de t'abandonner. Oui un jour il t'a laissée au bord du chemin. Sans élégance avec un SMS séparateur de destin. Sa disparition de ta vie fait trembler tes jambes. Sa disparition de ta vie comme un monstre effrayant auquel tu ne veux pas croire. Une relation qui impose sa nuit. Une terre d'hiver en illimité. Forfait douleur illimité. Pour combien de temps la souscription ?
Née au printemps 1972, Stella Nodari vit à Nantes depuis 2007. Diplômée de l'ESIT (École Supérieure d'Interprétariat et de Traduction), elle traduit des livres de l'allemand et de l'anglais vers le français dans des domaines variés. En 2013 elle a publié un premier recueil de poésie érotique, Sous la pression des anges, aux Éditions du Petit Véhicule. Une nouvelle édition de l'ouvrage, augmentée des illustrations de l'auteure, est parue en 2019 dans la collection La Galerie de l'Or du Temps. Parallèlement à son métier de traductrice, Stella Nodari pratique avec passion la peinture à l'acrylique. La poupée du psy est sa première autofiction.

16.00 €

La poupée du psy

9782919483914

L'Echappée belle

“Joël Fauré lance des personnages étranges dans des situations effroyablement compliquées mais en fait tout à fait simples. Sa phrase est d'une grande pureté.” L'Avant-Scène Théâtre, 1998 Avec « Eux et Lui », j'ai souhaité stigmatiser le pouvoir, mais surtout la bêtise, du groupe face à l'homme seul. Le groupe, d'abord par jeu, va chahuter un homme seul jusqu'à, progressivement, décréter pour lui la peine capitale, la mise à mort... Avec « Agence », j'ai voulu traiter le thème de la frustration et de ses nombreux méfaits. Mais aussi du temps qui passe, inexorablement. Trois personnages, bien qu'à priori en désaccord total, sont extrêmement proches. Ils se reprochent leurs différences mais ils sont en fait, sans vouloir l'admettre, sur le même pied d'égalité : sevrés trop tôt d'un bien qui leur était vital, ils s'évertuent à clamer leurs semblables douleurs, semblables souffrances et solitudes. Ils finiront pas trouver un terrain d'entente et se répareront mutuellement.
Joël Fauré est né en 1962 à Toulouse. Il a écrit pour la radio, la presse, pour le théâtre et même pour le cirque : la biographie de l'artiste Jeannette Mac- Donald, portée à l'écran par Arte. Auteur d'une dizaine de pièces, dont deux ont été montées et jouées, il s'est aussi essayé avec succès à la comédie sur la scène du Théâtre de Poche de Toulouse. L'un de ses ouvrages, J'ai bien connu Brel a obtenu le Prix de l'Académie du Languedoc en 2018. Après avoir été assistant de rédaction à Europe 2, il est aujourd'hui fonctionnaire au Ministère de la Justice et milite contre la maladie qu'il a vaincue : les troubles obsessionnels compulsifs.

17.00 €

9782919483709

L'Echappée belle

J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts.
Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.

13.00 €

J'ai toujours voulu faire bien

9782919483686

L'Echappée belle

La délicatesse. C'est le mot qui me vient à l'esprit à la lecture des poèmes de Gaëtane de Lansalut. Délicatesse et simplicité. Un univers enveloppant bien que minimaliste. La beauté de l'instant saisi dans sa fugacité. L'harmonie des contraires, puisque la statue évoque l'objet lourdement ancré, tandis que le temps, fugace, est par essence volatile. Les mots de Gaëtane ouvrent nos yeux sur ce monde qui nous entoure, et que nous avons perdu l'habitude de contempler. Pas besoin de chichi : une miette de pain, des flocons de neige, le café du matin, la rosée, le soleil levant, le ciel bleu, un caillou, suffisent à éveiller l'intensité de nos sens. La statue de temps est à l'image de l'autrice : sensible et émouvante, drôle et profonde, idéaliste et réaliste tout à la fois. A travers les lignes se devine la quête de l'Absolu dans les moindres détails du quotidien. Mis en scène au théâtre de Nesle, les poèmes de Gaëtane, subtilement interprétés par la comédienne Bérengère Warluzel et accompagnés à la flûte par Julie Huguet, faisaient l'effet d'un temps comme suspendu. Dans son atmosphère clair obscur, dans son dépouillement, la scène ressemblait à une peinture de Georges de La Tour. Intimistes et vibrants, les tableaux de Gaëtane de Lansalut interrogent la vie en même temps qu'ils la célèbrent, avec amour. Virginie Larousse Rédactrice en chef du Monde des religions. Ce sont des poèmes de jeunesse bien souvent, écrits d'une traite sous une impérieuse inspiration qui me faisait prendre le stylo ou la plume (de l'ordinateur) sans attendre. Un trépignement à écrire. De jour, de nuit. Je me suis toujours demandé dans quel état il fallait être pour écrire. Pour être inspiré(e). Que devenait notre conscience ? Dans quel univers fallait-il être pour succomber aux délices des mots bien souvent au bord de l'intime si ce n'est aux marges de l'indicible. Il est apparu que le temps avait une valeur pondérale dans certains de mes textes. Faisant accroitre leur maturation. Puis un déclic. Des textes nés comme ça. Au fil de l'eau. Au fil du temps. Au gré des rencontres. Ce fut celle avec la flûtiste Julie Huguet au Japon, qui a cru en mes textes et les a proposés à la comédienne Bérengère Warluzel pour en faire un spectacle d'une heure au théâtre de Nesle, les jeudis des mois de février et mars 2019. Avec le soutien du metteur en scène Jean-Daniel Laval. Et un projet est né. Une statue de temps qui veut se promener dans les théâtres, les bibliothèques ou les librairies ou chez les gens, dans leur salon, au gré des rencontres là aussi. Poèmes en prose et morceaux de musique s'intercalent judicieusement pour narrer la vie, sous une forme plutôt introspective, sensible et imagée. Chacun pourra y retrouver le thème du temps qui passe, de la vie allègre qui se déroule inexorablement comme pourrait-on dire un voyage. Ce spectacle s'adresse à toutes et tous. Les poèmes nus peuvent aussi être agencés et mis en scène d'une autre manière, avec une autre musique. Ainsi y a-t-il eu une alliance complice de la musique de Johann Sebastian Bach à la flûte et du texte qui a pu émouvoir. Un spectacle à hauteur d'enfant, contemporain et classique à la fois, qui a eu l'ambition folle de nous faire nous réjouir. Car tout, au fond, est à faire avec amour. Gaëtane de Lansalut
Journaliste un temps pour la presse nationale (en ligne et papier), Gaëtane de Lansalut se consacre à ses études de théologie spirituelle. Elle compose également des poèmes dont certains ont été publiés dans les revues Midi et Triages.

10.00 €

La statue de temps

9782919483693

L'Echappée belle

VITALINE FAUVERGUE (tout en confiant son manteau et son écharpe à la servante) :
J'arrive de la Conciergerie ! J'ai assisté à une lecture de poésie… Ah ! quel talent ! Quelle érudition ! Non seulement l'homme est bien fait de sa personne mais en outre… il parle bien. Saviez-vous qu'il avait fait ses classes au collège de Lyon avec Edgar Quinet ?

AGATHE RENOUILLET:
Vraiment ?

VITALINE :
Et ce n'est pas tout : il était sur les mêmes bancs que l'avocat Belloc et le préfet Jayr qui ont été saisis de son affaire ! Si ce n'est pas un hasard… Ah, s'il n'avait ce funeste destin au bout de sa route, je me serais arrangée pour que tu aies ta chance de le rencontrer…

AGATHE (soupir désabusé) :
Tu es bien pressée de me voir convoler... avec n'importe qui.

GUSTAVE (outré) :
Ma chère Vitaline, je vous rappelle que cet homme n'est qu'un petit criminel ambitieux, qui n'a pas hésité à faire couler le sang et à boire à la santé de sa victime.

VITALINE (frivole): On croirait vous entendre parler des Massaï !

GUSTAVE : J'ai ouï dire que les Massaï avaient du cœur, bien plus en tout cas que ce Monsieur Lacenaire qui fait le fanfaron et raconte qu'il tue un homme comme il boit un verre de vin !

VITALINE (se servant à manger) : Ces paroles ont été extirpées de leur contexte, voire inventées par des gens qui voudraient le montrer sous un jour peu reluisant ! Cet homme est, je puis vous l'assurer, un homme de grande classe. Las, il a joué de malheur et si son père n'avait pas fait faillite comme il se plaît à le raconter, il serait aujourd'hui de ces gentilshommes dont on loue la prose, les vers et la galanterie.

17.00 €

Lacenaire, votre émission du soir

9782919483662

L'Echappée belle

MONTAIGNE :
(Lit) Que philosopher c'est apprendre à mourir.
LA FEMME :
Oui, bien parlez pour vous, je n'ai pas envie de crever dans cet ascenseur ! Mais qu'est-ce qu'ils foutent à cette heure ci ? (Regarde sa montre)
MONTAIGNE :
Ils mangent, ils mangent sur le pouce. C'est une expression que j'ai apprise hier, grâce à vos fast… Fast…
LA FEMME :
Fastfood !
MONTAIGNE :
Oui c'est cela. La langue est le miroir idéal pour en apprendre sur la société : (Il montre son sac) Vous voyez, dans ma besace j'ai un calepin où je note tout ce que j'entends chez vous depuis deux jours. Tenez, je prends au hasard une liste : TGV, jogging, se grouiller, montre quartz, escalator, autoroute, plateau-télé… Je n'ai pas encore tout décrypté mais il semblerait que l'homme court toujours après le temps…
LA FEMME :
Ou après son ombre. Quelle chaleur à crever ! (Elle enlève sa chemise et se retrouve en soutien-gorge)
MONTAIGNE :
Une chaleur à se pâmer ! (Enlève le haut et est torse nu ; entendent soudainement une musique jazzy et langoureuse dominée par le son de la trompette).
Née à Paris en 1965, métissée de sang français et belge, Emmanuelle Ménard s'est très tôt intéressée à l'art sous toutes ses formes : poésie, récit, essai, théâtre, peinture. Durant ses études de Lettres Modernes, elle s'est particulièrement penchée sur les philosophes et moralistes du XVIIe et XVIIIe siècle. Son maître à penser et à vivre, Montaigne, lui inspire « L'ascenseur », une pièce à la fois humoristique et ouverte sur la réflexion. En effet, le philosophe, coincé dans l'ascenseur de la tour Montparnasse et venu sur terre pour rapporter des histoires inédites à Saint-Pierre, fera de drôles de rencontres. « L'ascenseur» a été joué au théâtre de la Clarencière à Bruxelles en 2016.

14.00 €

9782919483679

L'Echappée belle

Quand le sort frappe, on évoquait jadis une malédiction. Ou la volonté divine. Les plus athées parlent de hasard, les statisticiens de loi de probabilité. Quel que soit le terme utilisé, c'est pourtant la même force universelle qui agit en catimini. Peut-on identifier un éventuel principe gouverneur de l'univers ? Déceler des signes avant-coureurs ? Échapper à son destin? Que nous reste-t-il comme libre arbitre si tout est écrit ? Autant de questions posées par deux femmes, l'une bénie par les dieux, le hasard, le destin, l'autre moins chanceuse, limitée dans ses choix. Les dieux, le hasard, le destin, c'est le public, qui, en un jet de dés effectué par chaque spectatrice et spectateur, fixe sous l'œil complice d'un maître du jeu coryphéen quelle actrice revêt quel rôle dans la représentation du soir, et quelle sera sa fin. Deux rôles intervertibles. Deux épilogues. Quatre possibilités. D'un coup de dés, c'est vous qui décidez.

20.00 €

9782919483877

L'Echappée belle

Guy Perpère est né en 1930 à Bordeaux. Les enfantillages est son deuxième recueil après Oui, ouvre-moi. Dans son âge mûr la vie du poète est traversée par un météore : l'élu, l'enfant du rêve, celui qui était attendu sans le savoir ou qui croyait l'ignorer et qu'on n'espérait plus ; le seul devant lequel on ne pouvait que se montrer nu de corps, d'âme et d'esprit car il était la cime et les abîmes. Bien plus tard lui qui écrit de la main gauche est revenu pour effacer symboliquement les traces de son passage. Il ne veut pas savoir que nous avons toujours rendez-vous pour nous parler d'amour.... Ailleurs

10.00 €

9782919483884

L'Echappée belle

Daouda Keita, de sa plume sensuelle, amoureuse, obsessionnelle et répétitive nous convie par un rythme chaloupé qui scande ses mots à écouter son histoire ; Le récit de sa vie traversée par les visages aimants et admirables de son enfance, des femmes qui l'ont élevées, de ses amis, de ses amours, de ses frères et sœurs autour de lui réunis. Sa famille malienne, omniprésente, tentaculaire au-delà des frontières occupe une place primordiale et constitue le ferment de l'homme à venir. Elle a tracé au plus profond de son être le goût du juste et de la vérité. De ce parcours particulier se dessine le destin universel des âmes de ce monde. De Bamako à Okamab, de Telongab à Bagnolet une seule et même conduite prévaut l'amitié, l'amour, la dignité d'être homme, le travail, la foi dans la persévérance et l'effort pour tenir haut la rampe. Lui qui a connu comme beaucoup des siens les difficultés de l'exil n'espère qu'une chose, la paix ultime entre les peuples. Le poète clame sans relâche sa reconnaissance éternelle pour tout ce qui lui a été donné. Ses mots nous touchent comme une flèche qui nous atteint directement en plein cœur. Un hymne au courage, à la joie de vivre et une ode à celui qui donne à l'instar de son ami Bouba à qui Daouda rend hommage à la fin de son recueil et qui fait ainsi de lui à jamais un heureux sur cette terre.

10.00 €

Celui qui donne

9782919483891

L'Echappée belle

Valéry Molet a publié des romans, nouvelles, essais et poésies. Editeur, il préside les éditions www.sansescale.com. Dénouement est son second recueil de nouvelles. Il est la suite du Nœud du pendu, publié également aux éditions de l’Echappée Belle. Dénouement est la seconde saison des amours d’un quinquagénaire. Après Le nœud du pendu, tragique, grotesque et noir, cette longue nouvelle rappelle que l’espoir n’est pas qu’une entame de saucisson. L’amour, beau, frais et sodomite, existe comme les coiffeurs pour chiens. Ce texte est l’occasion de desserrer le nœud du suicidé par une langue bien pendue et d’un hommage à une fiction si vieillotte et si splendide : l’éternel féminin.
J’étais arrivé. J’ouvris. Nathalie m’écrivait que « je pouvais la rejoindre en Bretagne si le cœur m’en disait ». Je répondis : « oui ! ». Je m’éloignai du bord au grand dam des étrilles et des goélands qui piaillaient déjà à l’idée du cadavre déchiqueté. Les animaux ne m’avaient jamais aimé. Je ne les aimais guère. Je restais dans le zoo malgré tout. Je rentrai, totalement harassé mais rempli d’une joie indescriptible. Je bus deux bouteilles de rouge et signalai à Nathalie « qu’elle m’avait sauvé la vie ». Elle rétorqua : « charmeur, va ! ». Au matin, je fis ma valise pour la rejoindre dans les côtes d’Armor. Il n’y a d’amour que breton. Si d’autres êtres humains disent s’aimer hors de la côte de granit rose, sachez qu’ils mentent nécessairement et hautement.

10.00 €

9782919483860

L'Echappée belle

L’Appel de la steppe réunit des poèmes dont la Mongolie est le centre nomade, empire du vent et des chevaux, des loups et des hommes libres. Tour à tour lyrique et épique, L’Appel de la steppe célèbre à la fois une façon de vivre et d’écrire célébrant l’union de la terre et du ciel, des hommes et de la nature.
Pascal Hérault est né dans l’autre siècle à Paris. Après des études de lettres à La Sorbonne qui l’ont conduit en particulier à s’intéresser aux chroniques d’art de Guillaume Apollinaire, il se tourne vers l’enseignement et le jazz. Parallèlement à ces activités, il participe à de nombreuses revues littéraires où il publie des nouvelles et des chroniques de lecture ; il anime aussi des cafés littéraires à Paris et lance des « promenades-lectures » au sein d’une association culturelle. Après la publication d’un recueil de nouvelles : Le Dos des ours blancs, aux éditions Bérénice, il se lance dans l’écriture de textes pour la jeunesse, albums et romans, de polars et de chroniques pour le site K-libre et pour Vents Contraires, la revue en ligne du Théâtre du Rond-Point. Son intérêt pour l’Asie et ses nombreuses spiritualités (bouddhisme zen, taoïsme) relèvent d’une recherche personnelle conduite depuis de longues années, fruit de lectures et de rencontres diverses. Il y trouve à la fois une façon d’écrire, tantôt lyrique et tantôt dépouillée, à l’image de la steppe mongole, et une réflexion sur les relations entre l’homme et l’univers. Pour autant, sa poésie ne se limite pas à cette inspiration asiatique : le quotidien, la nature, la vie affective sont des thèmes qu’il aime explorer au gré de son inspiration. Pascal Hérault est sociétaire de la Société des Gens de Lettres (SGDL) et membre de la Charte des Auteurs et Illustrateurs jeunesse.

10.00 €

L'appel de la steppe

9782919483839

L'Echappée belle

Florence est une ville que l'on cueille du bout des doigts comme une fleur fragile. C'est l'endroit de tous mes rêves que j'ai voulu raconter en un poème. Ce recueil est une balade dans cette cité aux mille trésors, un guide de voyage peut-être, en tout cas un texte qui résonne comme une invitation à aller vous perdre dans les galeries d'art à ciel ouvert de la belle Florence.
« Je serais cosmonaute. » Un mouvement de stylo dessine parfois une route vers les étoiles. C'est ce que le jeune écrivain belge né en 1987, Maël Gentgen, doit se dire, lui qui enfant rêvait de se percher sur l'extrémité du croissant de lune. Du ciel de l'enfance est né un imaginaire de voyage. Et quand, en fouillant dans une vieille malle rongée par l'oubli, il découvre un recueil de poèmes écrits par son père, c'est la révélation : la poésie était la voie à suivre. L'adolescence charria avec elle son lot de découvertes, tels les Tristan Tzara, Aimé Césaire ou encore Merleau Ponty, qui offrirent à Maël Gentgen le goût de l'image surréaliste pour le premier, l'exotisme pour le second et une esthétique philosophique pour le dernier. De ces lectures naquirent ses premiers écrits dont l'empreinte dadaïste est prégnante. Durant ses études à Nancy, Maël Gentgen explore d'autres horizons : une poétique caribéenne au goût de mangue surréaliste, le romantisme glacial de la poésie scandinave et la concision sublime des haïkus en fleurs japonais. De ce pot-pourri de rencontres, naîtra son propre style, sa propre esthétique poétique qu'il travaille depuis son recueil Semences de sel. Un style où les questions philosophiques de la trace et du visible ou de l'invisible viennent se greffer, en filigrane, dans l'encre de ses mots et dont les parfums offrent des tons à la fois musqués de romantisme, fruités d'exotisme et acidulés pour ce surréalisme toujours présent, mais adouci, comme un bonbon pour enfants. Le sang bleu des méduses est une piqûre poétique, où le venin s'insinue à la cadence des mots, jusqu'au paroxysme de l'amour du verbe.

7.00 €

9782919483853

Dans le même rayon:

Couverture et quatrième indisponibles !

6.50 €

Aux quatre coins du jardin

9782909640785

Nouvelles traces

Au fil des chemins et des ruisseaux, entre monts et fougères, de châtaignes en bruyères, les mots d'une vie sortent de leurs cachettes. Après « Les forêts du temps », Pierre Pauty nous offre « La vie des feuilles mortes », un recueil entre poésie et réflexion. Des mots simples, un style direct au service des émotions d'un instant. Que la balade continue...

15.00 €

La vie des feuilles mortes

9782490258147

Le Nouvel Athanor

Couverture et quatrième indisponibles !

23.00 €

Poésie complète

9782907069335

Depuis plus de trente maintenant, grâce à ses très nombreuses publications, ouvrages analytiques, articles d'art spécialisés, et principalement recueils de poèmes, Nina Živancevic nous offre la sagesse de sa pensée, dans une créativité prolixe. Ses mots sont comme des rires, des cris qui soulagent au milieu des désespoirs et des sanglots quotidiens du monde. Sa poésie sonne et raisonne, elle prend l'intensité de la parole vraie qui parle au réel. Comme si elle inventait chaque fois une nouvelle langue au rythme imprévu de la réalité. Elle écrit comme elle vit dans la force du mouvement. Impromptue, surprenante, psychédélique et surtout émouvante, sa poésie ne finit pas de nous toucher au plus profond de notre être par la sincérité et la lucidité qui inspirent cette poétesse en permanence. Stavroula Bellos. Nina Živancevic poursuit dans son nouveau recueil de poésie La source de lumière le chemin de ses receuils précédents mais avec cette fois-ci avec un souffle politique semblable à celui d'Allen Ginsberg (dont elle fut l'assistante). En sa qualité de poète transnationale, elle évoque sa vie à Paris, marquée par la réalité française concernant la situation des migrants tout en se souvenant de son passé à Belgrade et de la Yougoslavie et de ses guerres civiles. Elle nous parle aussi de New York, des États-Unis confrontés à la question de la gentrification, mais aussi des évènements en Syrie et en Afghanistan. Nous sommes enfin émerveillés par ses pensées sur la Grèce Antique, sur les philosophes comme Nietzsche, Freud, Hannah Arendt, etc. Biljana D. Obradovi?. Parfois poésie dit ‘didactique', parfois poésie-essai, parfois poésie d'images, parfois poésie du quotidien, presque toujours poésie dédiée à d'autres — l'écriture comme conversation, réponse, ouverture d'un dialogue futur. Cette compilation de textes par l'auteure Nina Zivancevic reflète une vie de rencontres intellectuelles, de rencontres produites à travers la musique (Lou Reed et John Cage) et des livres (Walter Benjamin ou de Kafka). Ses poèmes nous ouvrent sa porte, nous invitent à entrer et à voir et revoir ce que les livres, la musique, la cuisine, l'art plastique et les idées d'autres artistes ont légué à la poésie contemporaine. Jennifer K Dick. Illustration de couverture : Mihailo Stanisavac

13.00 €

La source de lumière

9782373556278

Ici encore, la poésie sud-américaine devait être une synthèse de la poésie américaine avec la francophone. Ici encore, elle en est le fer de lance, à l'image de son café et de ses arômes, et que l'on retrouve dans tous les effluves de sa poésie. C'est ainsi que la poésie paraguayenne, que l'on eût cru agitée par tous les régimes et par tous les conflits, se trouve résumée et condensée en ses deux hiératiques figures. Tout au contraire, le Pérou et la Bolivie nous entraînent dans leurs ramifications et leurs parfums inconnus ajoutent encore aux aromates collectés lors des lectures et des villégiatures qui leur précèdent... Mais le vrai mérite de cette autre anthologie sud-américaine est et restera de remettre au goût du jour, et de l'actualité de la Bolivie, du chili et du Pérou, le besoin d'ordre péroniste dont ils ont été trop longtemps sevrés, en même temps que tout le ruisseau de lettres d'or, riches et arides, qui les parcourent. » Extrait de l'avant-propos de l'auteur

13.00 €

Anthologie des poètes sud-américains

9782373556483

«Des vitraux, des arcs-boutans, des portails sculptés, des chorals, des crucifixions taillées dans le bois ou la pierre, des Méditations en vers ou des Harmonies poétiques : ces Humanités-là nous ramenaient sans détour au Divin. D'autant plus qu'il fallait y ajouter les beautés naturelles. Un même souffle modelait les ouvrages de Dieu et les grandes œuvres humaines ; un même arc-enc-ciel brillait dans l'écume des cascades, miroitait entre les lignes de Flaubert, luisait dans les clairs-obscurs de Rembrandt : c'était L'Esprit. L'Esprit parlait à Dieu des Hommes, aux hommes, il témoignait de Dieu. Dans la Beauté, mon grand-père voyait la présence charnelle de la Vérité et la source des élévations les plus nobles. En certaines circonstances exceptionnelles — quand un orage éclatait dans la montagne, quand Victor Hugo était inspiré — on pouvait atteindre au Point Sublime où le Vrai, le Beau, le Bien se confondaient.»
Jean-Paul Sartre — Les mots

15.00 €

Les Rires de Samyaza

9782373556094

Avec ce nouveau recueil, Marie-José Salas de Ballesteros capte les mots et nous ouvre les portes de ses secrets, celles de l'invisible et du sacré dans un seul et même mouvement qui se prolonge avec toujours plus d'acuité. Poète de l'intériorité, elle interpelle les profondeurs et l'intime. Les mots ici ont valeur de transfuge et nous invitent à percevoir au-delà de nous-mêmes, dans l'alchimie des mots et des sons qui font sens. À chaque vers une émotion apparaît, défiant le temps qui se mêle aux apparences et à cette fête des sens. « Toutes les fins du monde ne se ressemblent pas », écrit-elle au sommet de son art. Nous sommes ici en présence d'une poétesse inspirée par les mémoires et par la grâce de visions qui agissent en elle comme de véritables intercessions pour nous donner à respirer d'autres mondes et à aller vers les âmes.
D'origine espagnole et normande, fille de comédiens, elle vit entourée de chats, entre Paris et l'Aveyron, sa région d'élection. Son domaine de création englobe poésie, dessin, peinture, spectacles scéniques, radio, enregistrements et cinéma. Sur scène, elle donne un prolongement visuel à un univers poétique placé sous le signe de l'insolite et la magie incantatoire des mots. Sa poésie métaphysique entre en contact avec le surnaturel et la médiumnité qu'elle reçoit des réalités et des visions. Elle s'est produite dans divers festivals, cafés-théâtres et théâtres en région (Honfleur, Rouen, Rodez, Lodève) et à Paris (Club des Poètes, Le Lucernaire, Théâtre de Ville-d'Avray, La Reine Blanche, La Cantada). Elle crée le Trio Jordan et collabore (poèmes et illustrations) à des revues comme Artère, Potlach, L'autre côté du mur, La Salamandre et a participé à l'Anthologie de la poésie Gothique (Éleusis/Unicité). Elle fait partie de plusieurs associations comme Futark, le Cercle des Poètes normands, Les Écrivains du Rouergue, Le Cénacle du Cygne.

13.00 €

La transcendance de l'ombre

9782373556476

Deuxième volet des écrits de la pénombre, La nuit m'a soufflé sa lumière poursuit, après Bris épars, le dialogue du fruit et de l'arbre, dans une écriture du copeau. Quand il faut mâcher le pain du deuil et porter outre les yeux enclos de cimetières. « Ce récit poétique est l'épopée d'une vie humaine où fulgure l'épopée d'autres vies. » Extrait de la préface de Marie-José Aubrière
Charentais d'adoption, tourné vers l'Atlantique et attiré par les montagnes, Stéphane Amiot vit en Midi-Pyrénées. Pétrisseur de mots, il aime aussi croquer et peindre. Il est le fils de Jean Amiot, cheminot, fils de cheminot, autodidacte nourri par les livres, dont il n'oublie pas la voix d'humaniste, épris de hauteurs et de justice.

13.00 €

La nuit m'a soufflé sa lumière

9782373555967

La poésie se vit, se partage, par-delà les frontières, les océans. Créé en 2015 sous forme associative, le Café-poésie de Meaux s'inscrit dans cette tradition de parole offerte, en permettant aux auteurs débutants et confirmés de venir lire leur texte, un samedi par mois, à la médiathèque municipale Luxembourg. Cette même ouverture préside à l'anthologie. Né de la rencontre entre deux terres, deux peuples, le livre donne effectivement à entendre des créateurs très différents, français et argentins, séparés par la mer, les kilomètres, réunis par le verbe. Vieille terre de littérature, l'Hexagone converse ainsi avec un pays frère, situé outre-Atlantique, en un dialogue original et fécond. Car si l'Argentine demeure pétrie de culture française, la France, elle aussi, se nourrit de culture argentine. Par-delà les désormais classiques Borges ou Cortazar, écoutons ainsi la voix de ces jeunes écrivains. Établissons une nouvelle correspondance. Étienne Ruhaud El Café-poésie de Meaux, que fue fundado en 2015, encarna la posibilidad de expresar su propia palabra poética y abre a todos los autores, las autoras la posibilidad de leer sus textos, un sábado cada mes, en la mediateca Luxembourg, municipio de Meaux. La antología tiene el mismo propósito. A pesar de la lejanía, Argentina y Francia conversan en hermandad a través de la poesía. Ambas culturas tienen afición al arte y a la poesía y se nutren de sus respectivas tradiciones.

18.00 €

Villes Ciudades Anthologie présentée par Pascal Mora et le Café-poésie de Meaux

9782373556308

Les Occidentaux qui ont visité le Japon au début de la période Meiji ont été stupéfaits de voir de quelle manière les Japonais s'occupaient de leurs petits. Isabella L. Bird, une écrivaine britannique qui a voyagé au Japon au début de la période Meiji, a écrit dans son carnet de voyage Unbeaten Tracks in Japan (1871) : « Je n'ai jamais vu de gens aussi attachés à leurs propres enfants. Ils les portent dans leurs bras, ils les portent sur leur dos, ils les prennent par la main quand ils marchent, ils regardent et participent à leurs jeux, ils leur donnent sans cesse de nouveaux jouets, ils les emmènent en excursion et aux festivals, et ils semblent toujours s'ennuyer sans eux. » Ces phrases semblent commenter les haïkus que nous présentons ici. Nous avons compilé une anthologie de haïkus sur ce thème. Elle regroupe 143 haïkus composés par 28 auteurs, à commencer par Matsuo Bashô, du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle.
La pleine lune...
les enfants de chœur alignés
sur la galerie du temple
Bashô (1644-1694)
Saori Nakajima a quitté son Japon natal pour la France il y a plus de vingt ans. Traductrice littéraire en français et en japonais, elle enseigne également sa langue maternelle au lycée Jules Guesde de Montpellier. Dominique Chipot a publié une trentaine d'ouvrages de haïkus (recueils personnels, anthologies de haïkus francophones et anthologies de haïkus traduits ou adaptés du japonais, études sur la réception du haïku et du tanka en France). Co-créateur, en 2003 et 2006, de deux associations et revues francophones de haïku, il publie depuis octobre 2020 le journal gratuit du haïku L'Ours dansant.
Pauline Vaubrun, jeune artiste peintre, originaire de Normandie, expose ses œuvres depuis 2011 dans des galeries d'art et des salons d'artistes de sa région. Après des études de traduction littéraire, elle s'est tournée tout naturellement vers l'édition de livres illustrés et s'installe à Paris pour poursuivre sa carrière et ses rêves. Après Écrire et Lire, le Dit de 100 poèmes contemporains, Un bruit de pas d'enfant est son deuxième recueil illustré aux éditions Pippa. Instagram : @pauline.vbrn

18.00 €

Un bruit de pas d'enfant

9782376790563

Avec ce nouveau recueil, Alain Clastres explore de manière aussi simple que profonde ce qui est au-delà de l'exprimable mais que nous expérimentons pourtant à chaque instant sans le savoir. Notre plénitude quand le moi est absent, notre unité et notre éternité qui nous relie tous au-delà des apparences n'ont de cesse de nous interpeller lorsque la nature s'offre à nous par exemple, et que nous la contemplons sans y mettre de qualificatifs. En ce sens, la poésie d'Alain Clastres, qui depuis plusieurs années creuse son sillon pour paradoxalement nous interroger au-delà des mots, nous invite à une dimension spirituelle. Même si dans ce recueil, il nous parle de Bouddha et de Parménide, Alain Clastres continue à chanter la poésie du non-lieu, du non-temps à sa manière pour que nous puissions peut-être découvrir que le bonheur est toujours là, au plus profond de nous, et qu'il est, comme l'ont dit plusieurs mystiques, notre vraie nature.

13.00 €

9782373556230

« D'un trait de crayon, Véronique Dutreix dépeint la vie simple, dans un souci constant de vérité et de sincérité. Aucune grandiloquence dans son style, mais des mots justes, propres à inviter le lecteur à partager avec elle un instant d'émotion... Tous les sens en éveil, la poète perçoit le moindre balancement du feuillage, les plus imperceptibles chuchotis échappés d'un buisson, tous ces infimes événements qui émaillent les heures en secret… »
au tuyau d'arrosage percé
vient se désaltérer
un moineau
« Véronique Dutreix se coule dans le milieu naturel, se laisse envahir, modeler, et finalement nous entraîne avec elle dans un courant continu, serin ou tempétueux, en symbiose totale avec les éléments... »
du sable s'effondre
les dunes écorchées
montrent des racines nues

13.00 €

L'oiseau lumière suivi de Le temps sur le qui-vive

9782373556209

« Maïa , m'a confié Pierre, j'ai besoin que mon recueil paraisse en français. Et tu sais qu'à mon âge, chaque jour peut être le dernier. » J'ai entendu la nécessité, le besoin impérieux de faire témoignage, œuvre, dans la langue de son enfance — qui n'est pas sa langue natale, ses parents parlaient allemand et yiddish —, celle de ses jeux sur les trottoirs parisiens avec son premier ami ; la langue des bourreaux aussi, celle des policiers qui ont en-voyé son père, Aba Scherel, au camp de Drancy, d'où il sera déporté vers « une destination inconnue » : d'Auschwitz, il ne reviendra pas. Pierre a échappé de peu au même sort funeste grâce à l'ingéniosité et au courage de sa mère. Des années plus tard émergent ces poèmes, catharsis à son traumatisme de guerre, tentative pour retrouver son identité perdue dans les dédales de l'Histoire.
COLÈRE
Nous avons continué à vivre et ravalé nos sentiments
Comprendre était trop difficile
Être jeune était trop demander
L'audace était le courage de l'aveugle
Chanter était à peine audible aux oreilles attentives
Penser était la force d'une élite Je déteste cette époque
qui nous a rendus si résistants à la souffrance
Si hermétiques à la maladie romantique
aux mensonges flagrants de la camaraderie de salon

16.00 €

De l'attente et après

9782373556391

« Ce sont des haïkus à hauteur de père qui se penche à la taille d'un enfant, et qui pour mieux le regarder, retrouve sans le vouloir l'enfant qu'il a été lui-même. Mais c'est d'abord le regard tendre, amusé, ému, étonné, intimidé, d'un père sur sa fille. C'est une lettre d'amour à toutes les petites filles, à tous les enfants qui sont ou que nous avons été. Ce sont des mots d'amour, des mots simples, des petites phrases, des petits poèmes, des petites choses, celles de l'amour justement, légères comme des graines qu'on attrape au vol et qui restent en nous, et poussent comme des fleurs dans nos jardins secrets. » Extrait de la préface de l'auteur Le comédien et metteur en scène Dimitri Rataud livre dans ce recueil un regard sincère, empreint d'amour. Porté par le haïku, pratique poétique qu'il chérit depuis une trentaine d'années, il immortalise des instants dérobés au temps, comme des petites vignettes de vécu. En trois vers se dessine le portrait d'une enfant, tantôt émerveillée, tantôt contrariée, en constante interaction avec le monde qui l'entoure et qui lui reste à découvrir.
Si heureuse
Quand je l'appelle « grande fille »
Petite fille
Une véritable cartographie de la beauté, de l'innocence et de la nostalgie de l'enfance.
Dimitri Rataud, comédien, acteur, metteur en scène et professeur de théâtre, est né en 1972 aux Sables-d'Olonne. Formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il développe un sens aigu du théâtre et de la poésie. Il se fait connaître comme acteur peu après sa sortie du Conservatoire grâce à plusieurs succès scéniques, et devient doubleur de nombreux acteurs internationaux. Passionné par le Japon, qu'il visite régulièrement, il publie L'Amour comme un haïku en 2018, un recueil bilingue français-japonais, joué au théâtre. Petite fille est son deuxième recueil aux éditions Pippa.
Rachel Arbentz a étudié le design graphique à l'école Olivier de Serres de Paris. Passionnée d'illustration depuis l'enfance, ses œuvres accompagnent avec légèreté et candeur les haïkus de recueil. Elle a auparavant illustré des textes poétiques aux éditions Pippa.

16.00 €

9782376790570

Atelier de l'agneau

Traduction en français du dernier tome (7) des éditions russes des «œuvres complètes en 7 tomes», parues à Moscou en 2009, et publiées par les éditions HYLAEA. Poèmes de la dernière partie de la vie de l'écrivain russe d'origine tchouvache Guennadi Aïgui (1934-2006). Nostalgie pour la beauté et la simplicité, ancrées dans la terre du pays natal, la Russie, et du pays de l'enfance. Communion profonde du poète avec la Nature.

20.00 €

Toujours plus autrement sur terre

9782374280509

Mosaïques est un poème à deux voix évoquant les « aléas » de la naissance : Jûwadû est le nom du père, originaire du monde arabe ; Rebourg est le nom de la mère, originaire du monde occidental ; el-Mahdi est, comme vous l'aurez aisément compris, le prénom arabe, et Arnaud, le prénom français. Voilà pour le fond(s) de l'affaire. Mosaïques est divisée en trois parties renvoyant, comme l'introduction l'indique, aux trois significations possibles du mot : la Mosaïque des Muses, celle des jardins et celle de Moïse. À partir de ce triple sens, il est tenté de donner sens au chaos de la vie. Entre les portes du visible et de l'invisible, il se construit alors une cosmogonie qui plonge ses questions dans le monde méditerranéen, là où la poésie contemporaine trouve ses deux sources : celle d'un monde qui se bat pour exister de façon claire et formelle, et celle d'un monde qui n'en finit pas de dire l'obscurité de sa peur identitaire. Divisé en trois parties, Mosaïque peut l'être aussi en deux parties : celle qui fait appel à la connaissance sensible, soit la poésie, et l'autre partie qui fait appel à la connaissance rationnelle, soit les développements « théoriques » contenus dans les Haltes, et nous avons là l'explication du sous-titre : « poème à deux voix », qui renvoie lui-même aux deux rives de la Méditerranée, symbolisées dans une Grenade à la fois rêvée et réelle :
Grenade ô ma ville éclatée
Ô mon fruit doux de la discorde
L'espoir dans notre obscurité
Ma prière au chant qu'on accorde
Grenade ô le fruit défendu
Qui dit le vin de la douleur
Qui dit le miel c'est entendu
Dira le chant de nos malheurs
Ô qui dira dans l'avenir
Cette étrange étrangeté
De l'homme à lui-même bannir
Le propre chant de ses étés
Qui dit ma ville dit ton sein rond
Le sang et l'orage et l'éclair
Qui dit Grenade où nous boirons
Le dernier vin de nos colères
Et l'instrument de ma romance
En deux coupé par les canons
Remonte les rivières et danse
Sur les deux quais d'où nous venons

21.00 €

9782373556193

À travers De souffles et d'éveils, Jennifer Grousselas infuse l'inconnu message / au chiffre du secret. Préfacé par Emmanuel Moses, ce carnet de résonances œuvre en six parties comme autant d'arborescences et autres destinations variables. Je m'en irai manger mon arbre hologramme (…) / je m'en irai boire la lumière d'un astre mort / où flotte l'image des moments conservés / puisque demain sera peut-être un peut-être écroulé, écrit la poétesse lorsqu'elle prie de nous lester d'autres Fois. Constellée dans ce recueil, la voix de Jennifer Grousselas convoque un univers sensible soumis aux essentiels. Homme des Temps sans durée (…) d'un repos qui flotte sans compter / Homme de la défloration d'instants buveur de drames / invécus et d'amours ciguës bras / levé dans la course. Chez elle, l'aventure du vécu et du monde se multiplie et fait retour comme autant de litanies irréductiblement soumises à l'invisible. J'ai lesté tes soupirs déployés / je les ai repliés / J'ai enfoui pour la septième fois / toutes mes hosties noires. Lecteur, souviens-toi de la condition poétique, de son hypothèse salvatrice Pour qu'en toi résiste le salut. Extrait de la préface d'Emmanuel Moses : « La langue est au cœur du livre de Jennifer Grousselas. Elle l'anime et le secoue, l'invente comme chaque matin invente le monde. Une langue ardente et assoiffée, rutilante et sauvage, une langue qui, plus qu'elle ne dit le monde, cherche à l'enchanter par une énergie qui tient du rite, de la magie, de la prière. »
Agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle voit ses poèmes publiés dans de nombreuses revues. De souffles et d'éveils est son premier recueil.

13.00 €

De souffles et d'éveils

9782373556223

Qui n'a pas pensé à «qui il pourrait être ?» Rêvé, joué, imaginé, exploré un univers où tout devient possible, surtout le meilleur. Une projection vers l'idéal avec la vigueur de l'enfance qui se joue des obstacles et de l'inaccessible. C'est ce que fait Cathy Ko qui tient les enfants en grande estime au point de partager cette folie finalement raisonnable, la seule possible, du jeu et de l'espoir.
Yves Barré, qui n'est pas moins joueur, la rejoint et accompagne les poèmes d'images qui nous régalent. Embarquons. Sûrement qu'un jour, ... Alain Boudet

9.00 €

Un jour je serai

9782900012154

Les cinéphiles connaissent le goût de Paul Vecchiali pour la chanson. Très proche de Jacques Demy, l'homme introduit, dans chaque film, quelques couplets, sans qu'on puisse pour autant parler de comédie musicale au sens strict. Tantôt joyeux, tantôt mélancoliques, les refrains accompagnent ainsi l'image, et font partie de l'univers propre au réalisateur, fondant une part de sa singularité, de son style. Car c'est bien d'écriture, de littérature qu'il est ici question, comme en témoignent les poèmes publiés en seconde partie. L'occasion pour le lecteur, de redécouvrir les productions de Vecchiali à l'aune de la mélodie, et d'explorer un autre versant de l'oeuvre, peut-être plus intime.

20.00 €

Chansons et poèmes de Paul Vecchiali

9782373556070

mais pourquoi l'aube serait rose ?
pourquoi la laine serait blanche ?
et pourquoi le miel serait d'or ?
l'aube est un fin liséré noir
la laine a la couleur du vent
le miel est brun comme le bois
ma jeunesse s'est envolée
reviendra-t-elle avec la tienne ?
tout est un leurre et se dissipe
l'espoir se meurt, tout m'est amer
comme le sel des ombres blanches

Tout poème est une réflexion sur notre époque, qu'elle soit directe ou indirecte. Ce second livre forme un diptyque avec le premier, les Mots blancs pour l'enfant s'en venant. On y continue la réflexion commencée sur l'enfance, la paternité, la maternité, l'amour. Et, si l'on souhaite insuffler plus d'espoir, par la même brèche davantage de crainte peut entrer.
Né en Charente en mai 1984, Yoann Lévêque a toujours contemplé l'objet nommé « livre » avec beaucoup de curiosité et de respect, comme s'il s'en dégageait une magie, un ineffable. Et en quoi croit-il, sinon en la poésie ? C'est une façon de vivre le monde. Tout poème est l'expression d'un art, et il sait que certains d'entre eux lui ont ouvert des portes qui resteront entrebâillées pour toujours. Il aime Pina Bausch, Paul Éluard, Sophocle et le théâtre antique. Il a déjà été publié dans quelques revues. Sa fille de quatre ans s'appelle Faustine.

13.00 €

pas blancs, allure rose

9782373555837