SOLEILS diffusion - distribution
23, rue de Fleurus - 75006 Paris - Tel: 01 45 48 84 62

accueil

accueil

recherche

catalogue

catalogue

nouveautés

nouveautés

Beaux-arts

Beaux-arts

Histoire

Histoire

Jeunesse

Jeunesse

Langues

Langues

Littérature

Littérature

Loisirs

Loisirs

Poche / littérature

Poche / littérature

Poche / Polar

Poche / Polar

Poésie

Poésie

Santé

Santé

Sciences humaines

Sciences humaines

Scolaire

Scolaire

Spiritualité

Spiritualité

Théâtre

Théâtre

éditeurs

éditeurs

abonnement

abonnement

offices

offices

contact

contact

CGVML

CGVML

Fiche article

9782956465713

L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

Une œuvre de Veno Pilon

PDF

Ouvrage relié portant le numéro ISBN 9782956465713, vendu 25 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 07 septembre 2020 par les éditions Franco-slovènes, illustré en couleurs, large de 225 millimètres pour 225 de haut et comportant 80 pages.

Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour.
Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon.
L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur.
Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.

Extrait tiré de l'ouvrage :

Qui est-ce ?
Palette de plein air vue en rose
Baigneuses filles satinées de chair
Paris aime se revoir en ses salons
Dans sa loge au Moulin de la Galette

Patte de velours
griffe léonine fine
(énigme tendre et cruelle)

Du même éditeur:

Franco-Slovènes & Cie

18.00 €

Apiculteur de cœur

9782954284590

Franco-Slovènes & Cie

L'auteur résume ainsi son roman Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie : « Il avait douze ans et désirait par-dessus tout avoir un électrophone. Cet électrophone lui permettrait de se faire des amis ou même de parler à une fille et de l'inviter à venir chez lui écouter des disques. Mais le chemin menant à cet électrophone était semé d'embûches : une mère névrotique, une grand-mère si croyante qu'elle en avait perdu la raison, un professeur sadique, sans parler des âmes et des anges. » Le jeune Egon parviendra non seulement à vaincre tous les obstacles, mais aussi, malgré ses malheurs, à nous émouvoir et à nous faire rire aux éclats. On découvre dans ce roman d'apprentissage la Yougoslavie de Tito dans les années 1970, racontée du point de vue slovène : ses travailleurs venus du Sud et leur cohabitation dans les banlieues ouvrières, les courses qu'on fait le samedi à l'Ouest, dans l'Italie voisine... et comment on arrive malgré tout à se tenir au courant de l'actualité musicale. Le livre est agrémenté de nombreuses photos d'époque, depuis le fameux électrophone et jusqu'aux diverses représentations de Tito dans toutes les situations possibles et imaginables.
Miha Mazzini, né en 1961, est l'un des auteurs slovènes les plus lus, les plus traduits et les plus primés (26 livres traduits en 10 langues). Il est aussi réalisateur et reçoit en 2019 le prix du meilleur scénario au Festival Sundance de Londres, pour son film Effacée, tiré de son roman éponyme. Il y raconte comment, après la chute de la Yougoslavie et la création d'un État slovène, ce dernier, à la suite d'un « dysfonctionnement », a effacé de ses fichiers plusieurs milliers de citoyens qui se sont retrouvés sans papiers. La dénonciation de Miha Mazzini, anthropologue de formation, des incohérences et des injustices de nos sociétés en fait une figure centrale des débats qui agitent le monde slovène.

19.00 €

Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie

9782956465706

Franco-Slovènes & Cie

Jean-Louis Bachelet nous livre avec ces Noces tchétchènes, écrites avec son âme, dit-il, une tragédie de notre temps. A quoi rêve donc Zoukhra, la tête et le menton couverts à la manière des salafistes ? Que raconte-t-elle de sa vie dans les textos qu'elle envoie à Roma, son ami russe, et que peut-il comprendre, lui, de ses aspirations ? Qui vient briser sa solitude et son silence ? Qui lui « ouvre l'esprit » ? Et comment, aveuglée par son amour pour Dalgat, finit-elle par tomber dans un terrible engrenage qui fera d'elle une kamikaze ? Dans cette fiction, parfaitement rythmée et équilibrée, née de l'urgence et qui se lit comme un thriller, tout est vrai : les coutumes ancestrales et les magnifiques paysages du NordCaucase, les traumatismes engendrés par la période soviétique, mais aussi par la Russie des tsars, le quotidien des Tchétchènes, Russes et Daghestanais vivant ensemble sur ce territoire et traversés, comme nous le sommes, par de nombreuses interrogations sur la foi, la pratique de l'islam, la lutte contre le terrorisme... Pour nous raconter cette histoire terriblement noire, Jean-Louis Bachelet use d'une langue puissante et poétique aux mille couleurs.
Jean-Louis Bachelet est pianiste, dramaturge et l’auteur d’ouvrages historiques, notamment sur la chrétienté (son livre les Secrets des cathédrales, publié par La Librairie Vuibert en 2016, fait l’objet d’une série documentaire sur RMC Découverte). Il prête aussi sa plume à des personnalités comme Brigitte Bardot, Florence Arthaud ou Jack Lang. Dans ses œuvres, il traite de la question éternelle de l’homme confronté à ses gouffres intérieurs. Passionné par le monde russe, il signe avec ces Noces tchétchènes son premier roman.

19.00 €

Noces tchétchènes. Vie et mort d'une kamikaze

9782954284583

Franco-Slovènes & Cie

Ce choix de poèmes, tirés de plusieurs recueils, est une anthologie personnelle de l’auteur. Extrait d’un poème de 1976, intitulé « Le 11 novembre 1954 » : J’avais sur moi un manteau de tweed, / sous mon manteau de tweed / un survêtement bleu-violet. / Entre la Loggia et le cinéma / un homme m’a arrêté / qui semblait légèrement ivre. / Il a dit qu’il arrivait de Gênes. / Il m’a sauté dessus, / de la main m’a couvert la bouche / et m’a attiré sous un porche où se trouve aujourd’hui / la Bibliothèque nationale. / Il s’est d’abord mis à manger mon sweater. / La laine s’est transformée / en une seconde en des flocons de neige qui ont voltigé / un temps en l’air puis sont tombés à terre. / Ils rendaient un son lumineux comme le cristal, / Ils semblaient plutôt faits de bois que de neige, / Plus loin sous le porche on aurait dit du carton.
Tomaž Šalamun (1941-2014), figure de proue de la poésie slovène, a publié une quarantaine de recueils en Slovénie. Il est abondamment traduit (81 livres en 21 langues) et fait notamment l’objet en Chine d’un vrai engouement. De nombreux prix ont récompensé

13.00 €

9782954284514

Franco-Slovènes & Cie

Ce recueil de poèmes date de 1995. Tomaž Šalamun l'a proposé à la traduction, non parce que, « en ce temps... non.. ce n'était pas [son] dernier livre, mais [il] croyai[t] que c'était un livre un peu mieux que les autres... c'est ça ».

13.00 €

9782954284521

Franco-Slovènes & Cie

« Les fumeurs se fichent pas mal que leurs fumées toxiques se concentrent au-dessus de nos villes en un smog poisseux. Ils n’ont cure des taches noires et huileuses de goudron qu’ils recrachent et qui, par grosses plaques, recouvrent les côtes de notre mer d’azur. Les oiseaux marins périssent, les baleines se meurent, les tortues se suicident ; les volutes de fumée s’épaississent en des nuages menaçants d’où bruine une pluie acide et destructrice ; et eux, ils expulsent tranquillement leur fumée de cigarette vers le ciel, perçant de funestes trous dans la couche d’ozone. Les fumeurs sont des brutes épaisses. Il suffit de voir ces hordes de malades débraillés dans leurs chemises d’hôpital et leurs pantoufles fatiguées qui se retrouvent en permanence à l’entrée de la Polyclinique centrale pour tirer sur leurs cigarettes puantes dans le vent d’hiver glacé. C’est exprès qu’ils se forcent à quitter leur lit d’hôpital, c’est exprès qu’ils descendent en claudiquant des plus hauts étages provoquer les passants non-fumeurs et leur donner le mauvais exemple. Il est vrai qu’ils toussent de plus en plus et c’est bien ainsi, seulement ils sont loin de mourir aussi vite qu’on serait en droit de l’attendre et de le souhaiter. » Un beau manifeste pour la tolérance, sous forme de pamphlet à l'ironie grinçante.
Les textes de Svetlana Makarovic, née en 1939, célèbre pour son œuvre protéiforme (poésie, contes, théâtre, chansons…) et son regard critique, sont aujourd’hui des classiques de la littérature slovène contemporaine.

11.00 €

Putain de fumeurs

9782954284552

Franco-Slovènes & Cie

Tito, amor mijo, paru en 2005, est tout à la fois un roman d’apprentissage, un roman d’amour et un roman d’histoire. Entouré d’adultes dont il essaie de comprendre les contradictions, imprégné de noirs récits liés à la Seconde Guerre mondiale encore très proche – nous sommes à Trieste à la fin des années soixante –, le jeune narrateur pose des questions qui ne sont jamais innocentes. Voici la prière qu’il adresse à son ange gardien : « Fais que je comprenne ce qu’est la patrie, parce que oncle Albert dit que notre patrie, c’est toute la Yougoslavie, alors que madame Slapnik dit que notre patrie, c’est seulement la Slovénie, et maman dit (…) que nous avons deux présidents, monsieur Saragat et le maréchal Tito, qui n’est pas un monsieur mais un camarade. » En quelques phrases, toute la problématique de cet espace triestin est posée, ainsi que celle de la frontière et de son dépassement. Le regard de l'auteur, totalement engagé, sensible à toutes les beautés, mais aussi parfois cruel, accompagne toujours ses personnages avec beaucoup de tendresse. Ce deuxième roman de Marko Sosic confirme la veine du premier : solidement ancré dans sa puissance d’expression, son émotion et sa poésie, il est, avec Balerina, Balerina, un point d’appui, le terreau sur lequel pousseront les livres suivants.
Marko Sosic est né en 1958 à Trieste et partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), a travaillé comme metteur en scène de théâtre et pour la télévision, en Slovénie et en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné cet été un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents). (Crédit photo : Luca Quaia.)

15.00 €

Tito, amor mijo

9782954284545

Franco-Slovènes & Cie

Balerina, Balerina, premier roman de Marko Sosic,paraît en Slovénie en 1997. Il est aujourd’hui traduit en plusieurs langues, dont l’italien et l’anglais, et a été sélectionné pour faire partie du projet européen « 100 romans slaves », imaginé par plusieurs éditeurs de onze pays de langue slave. Balerina grandit dans une famille modeste de la minorité slovène de Trieste, à la fin des années soixante. Elle souffre d’un handicap que personne ne sait nommer : elle ne parle plus, « ne joue plus. Elle s’isole et on se demande à quoi elle pense. On l’interroge, et elle ne répond pas. (...) On ne peut rien faire, ils disent... que ça arrive parfois aux enfants. » Alors, se glissant dans la tête de Balerina, Marko Sosic lui prête sa voix poétique, son expression directe et limpide, pour qu’elle nous raconte les événements, grands ou petits, qui ponctuent son quotidien et qu’elle observe de ses yeux effarouchés. Elle ne porte pas de jugement, s’interroge souvent et écoute beaucoup les autres. C’est ce regard neuf, vierge de tout préjugé, qu’elle promène sur le monde qui fait la force de ce livre, porté par le style si particulier de Sosic, se déployant, serein, de phrase simple en phrase simple, pour enfin venir nous frapper par un trait cruel et sa puissance d’expression.

15.00 €

Balerina, balerina

9782954284507

Franco-Slovènes & Cie

De terre et de rêve, de Marko Sosic, est un recueil de onze nouvelles, chacune d’une longueur de 10 à 15 pages, et, en ce sens, extrêmement équilibré et formant une belle unité, à la fois de style et de contenu, intrinsèquement à l’ouvrage mais s’insérant également dans l’ensemble de l’œuvre de Sosic. En effet, ce recueil vient après deux romans (Balerina, Balerina et Tito, amor mijo) et avant deux autres (Qui de loin t’approches de moi et Court roman de neige et d’amour), présentant une sorte de respiration entre deux moments de son œuvre. Dans ce recueil, l’enfance, comme dans les deux premiers romans, joue un rôle primordial, en décalant le regard et le point de vue. Cependant le passage de témoin se produit dans ce recueil : au fil des nouvelles, l’enfant devient adulte et même vieillard, mais son regard continue à se poser ailleurs, à « être ailleurs », et annonce les deux romans suivants. Si les histoires de Sosic se situent à ses débuts dans les années 1960, ce livre sert de transition vers le présent, vers « nos » guerres (guerre en ex-Yougoslavie, mais aussi guerre pour la tolérance et contre l’exclusion, sujets dont traitent ses deux derniers romans). Il s’agit bien sûr encore dans ce recueil des blessures laissées par la Seconde Guerre mondiale (« Fragments »), mais aussi d’enfants orphelins aujourd’hui qui ont vécu des événements terribles et que nous avons pour responsabilité de protéger (« Jusqu’au dernier nom »), de réfugiés qui ont besoin aujourd’hui de notre aide, mais qui sont aussi peut-être notre salut (« L’interprète de la douleur »). Et il s’agit enfin, comme dans tous les autres livres de Sosic, de ce quotidien, notre quotidien, tissé d’amour (« Oiseaux dans le feuillage », « Repos dans l’ombre »), de vérité et de mensonge (« Pastorale », « L’interprète de la douleur » ). Ainsi, les thèmes abordés par Sosic dans ce recueil sont ceux qui irriguent toute son œuvre et qu’il creuse en spirale de livre en livre : la Seconde Guerre mondiale, le rideau de fer, leurs conséquences sur nos vies, sur notre quotidien, les douleurs et les souffrances engendrées par les mouvements de l’histoire, les motifs s’entrecroisant d’une nouvelle à l’autre, d’un livre à l’autre, avec toujours cette immense poésie et ce style si particulier, où se mêlent dans une même phrase, dans une même nouvelle, dans un même livre, le beau et l’horrible, à l’image de notre monde.
Né en 1958 à Trieste, Marko Sosic partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), il a travaillé comme metteur en scène pour le théâtre et la télévision, en Slovénie comme en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné en 2016 un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents).(Crédit photo : Luca Quaia)

15.00 €

De terre et de rêve

9782954284569

Franco-Slovènes & Cie

Un tournesol sur l’épaule, recueil de 33 poésies pour enfants de Srecko Kosovel, a pour ligne directrice dans le choix des poèmes le soleil et les astres (étoiles), par extension les fleurs qui rappellent le soleil (tournesols, marguerites...) et, par extension encore, le jour illuminé de soleil et, par contraste, aussi la nuit. Le recueil est découpé en cinq séquences/découpage chronologique : introduction et sensibilisation au monde de Srecko Kosovel et à certains de ses thèmes récurrents (la bora, les pins, le Karst) avec ses poèmes les plus célèbres (4 poèmes) le matin (4 poèmes) le jour (15 poèmes) le soir (3 poèmes) la nuit (7 poèmes) Le recueil est illustré par des enfants, encadrés par l'artiste plasticienne Caroline Valette.

15.00 €

Un tournesol sur l'épaule

9782954284576

Franco-Slovènes & Cie

Considéré comme le premier vrai écrit littéraire slovène, classique fondateur, ce récit s’adresse aux grands comme aux petits et raconte avec humour l’histoire d’un paysan slovène appelé à la cour de Vienne pour y combattre un géant qui terrorise la population et assassine tous ceux qui osent l’affronter. Dans cette fable, deux mondes s’opposent, la ville et la campagne, le riche et le pauvre, le puissant et le faible. De leur rencontre naîtront quiproquos et situations cocasses. Le livre est illustré par Sophie Lecomte, artiste plasticienne à l’œuvre hybride (dessin, sculpture, vidéo...) qui vit et travaille à Montreuil, et expose dans le monde entier. Le choix de confier les illustrations à une artiste française n’ayant aucun lien avec la Slovénie a été dicté par le désir de voir ce texte sortir de l’espace slovène, féconder d’autres territoires et y devenir source d’inspiration.

25.00 €

Martin Koeurpane du haut

9782954284538

Dans le même rayon:

Entre-deux mers

Édification à vocation purement fonctionnelle, dévolue à la distribution d’eau ? Cette première œuvre en France de Le Corbusier est en fait un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales… Dessiné en 1917 par le jeune Charles Édouard Jeanneret-Gris (connu plus tard sous le nom de Le Corbusier) à la demande de l’entrepreneur de travaux publics François Thévenot, le château d’eau est destiné à alimenter en eau la nouvelle propriété de ce dernier en construction à Podensac, le Domaine Chavat. De cet ouvrage purement technique, dévolu à la distribution d’eau, Le Corbusier fait de sa première œuvre en France, un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales. Conçu tel un phare, avec un toit terrasse offrant une vue privilégiée sur le territoire, le château d’eau remplira son office sur la propriété pendant plusieurs années. À partir de 1934, il desservira en eau potable les habitations du village, avant de tomber en désuétude. Il faudra attendre plus d’un demi-siècle pour que cette œuvre de jeunesse de Le Corbusier soit redécouverte à la fin des années 80. Une association, Le Groupe des Cinq, cherche alors à sauvegarder cette œuvre, oubliée de tous. Aujourd’hui le château d’eau est au centre de toutes les attentions depuis sa sélection parmi les monuments nationaux que la Mission Bern et la Fondation du patrimoine ont décidé de sauver.
Jean-Marc Depuydt, déjà auteur du livre sur le Domaine Chavat, publié en 2018 aux Éditions de l’Entre-deux-Mers, retrace maintenant, en l’illustrant de très nombreux documents et d’une riche iconographie, l’histoire, l’architecture, ainsi que le projet de restauration et de mise en valeur de ce château d’eau tout à fait exceptionnel, qui est un véritable monument historique.

18.00 €

Le Corbusier Une œuvre de jeunesse à sauvegarder

9782371570405

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

Couverture et quatrième indisponibles !

10.00 €

Le voyage vers Cythère

9782868180728

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

18.00 €

Le pianiste virtuose volume 1

9782490873005

L’architecture contemporaine a bouleversé le paysage urbain (destructions, transformations, incohérences) mais a aussi participé au caractère exceptionnel de Royan. Les projets d’architecture et d’aménagement doivent aujourd’hui plus que jamais prendre en compte la préservation du patrimoine. La vision de la modernité est influencée à Royan par le rapport à la ville, l’océan, la lumière. Ainsi, les espaces sont pensés non seulement pour valoriser le paysage mais aussi incorporer les éléments naturels de la vie quotidienne comme le levé du soleil.
Emmanuel Mourier est architecte DPLG, diplômé de L’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il exerce à Paris. Il est également maître de Conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaines, il enseigne à l’‘École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette. Inscrit à l’ordre des architectes, il est au sein de la CAUE 17 un conseiller en architecture.

15.00 €

Royan moderne // Façades à vivre

9791035307455

Avec cet ouvrage il présente une étude de l’ensemble de l’œuvre de François Bréa, artiste jusqu’ici occulté par la réputation de son père Antoine et surtout de son oncle Ludovic, qui ont fait l’objet de multiples publications. Ce répertoire de 30 œuvres, certaines inédites, démontre combien ce peintre est attachant par ses qualités de portraitiste, de maître de la couleur et de premier véritable paysagiste du Comté de Nice. Ce Tout l’œuvre peint concerne tout autant la région niçoise que sa voisine : la Ligurie du ponant.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche.

10.00 €

L'église N.-D. de l'Assomption de Tourrette-Levens

9782864106388

L’architecture est-elle un sport de combat?
Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites.
Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d’une famille étroitement liée à l’histoire de l’Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou ‘drama giocoso’, de la construction de l’opéra de Sydney, icône de l’architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l’hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l’arène du débat politique sous les yeux d’un peuple indifférent.
Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d’un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l’italienne et l’héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l’époque révolutionnaire.L'architecture est-elle un sport de combat ? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d'une famille étroitement liée à l'histoire de l'Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou « drama giocoso », de la construction de l'opéra de Sydney, icône de l'architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l'hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l'arène du débat politique sous les yeux d'un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d'un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l'italienne et l'héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l'époque révolutionnaire.
Après Chambre de verdure, roman sur l'art français des jardins au XVIIIe siècle et Bright Yellow, roman sur la peinture de William Turner, Allen François Lederlin, architecte de formation, interroge à nouveau la création artistique.

18.00 €

9782848196879

Étant passionnée d'architectures aux murs patinés par le temps, par les chevaux aussi, ce fut un réel plaisir et un grand honneur lorsque Michel Guyot me demanda de dessiner Saint-Fargeau pour en faire un livre d'aquarelles. Grâce à mes crayons et à mes pinceaux, j'allais mettre en valeur et faire durer encore la beauté de ce lieu. Du parc aux écuries, sous les grands arbres ou parcourant les nombreux étages, couloirs, salles, escaliers et passages... arrivant dans les tours ou dans les combles, ai-je réussi à restituer l'âme du château et de ses habitants ? Céline Chollet

20.00 €

Le château de Saint-Fargeau

9782878250008

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

14.00 €

Le pianiste virtuose vol.I&II Extraits

9782490873050

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

22.00 €

Le pianiste virtuose vol.II

9782490873036

- La saison des plus célèbres orchestres et maisons d’opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone).
- Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez.
- Le calendrier international avec plus de 450 programmes complets jusqu'à août 2020.
- Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés !

97.00 €

Musique & opéra autour du monde 2019 - 2020

9782911894671

Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan.
Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.

15.00 €

9782868180599

C’est la volonté d’explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle et la Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau. L’introduction de la photographie à La Rochelle, l’utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d’en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l’automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l’application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune.
Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s’occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.

29.00 €

La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)

9791035305765

À partir de l’étude de la statue du Saint-Christ de l’église Saint-Sever à Agde l’auteur nous livre dans cet ouvrage un faisceau d’indices et nous invite à le suivre dans une épopée artistique et historique qui se lit comme une enquête policière. La découverte extraordinaire de la signature cachée de Michel-Ange. Cet ouvrage apporte des éléments totalement nouveaux sur l’œuvre de Michel-Ange et présente des arguments en faveur de l’attribution à Michel-Ange du Saint-Christ d’Agde. Préface du professeur William E. Wallace de l’Université Washington à Saint-Louis (États-Unis), spécialiste de Michel-Ange, venu en Agde le 7 juin 2018 et qui a encouragé l’édition du livre.
Jules Cruells Capèce Minutolo, ancien enseignant, a passé plusieurs décennies à l’étude du Saint-Christ d’Agde et des œuvres de Michel-Ange.

27.00 €

Michel-Ange, sa signature et le Saint-Christ d'Agde

9782490382163

Ce livre est publié à l’occasion de la mise en place de l’ Annonciation, attribuée à Ludovic Bréa et récemment acquise, dans la paroissiale de Tourrette. Cette circonstance fournit l’opportunité de présenter et d’analyser cette œuvre et celle de François Bréa qui y fut installée le 9 juin 2018. Un bref rappel du passé médiéval de la commune précède une étude détaillée du mobilier de son église. Puis les autres lieux sacrés du terroir sont décrits. Cet ouvrage propose ainsi un panorama complet des arts sacrés de Tourrette-Levens.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche. Parmi ses publications récentes citons « Archéologie d’un culte : le Saint Nom de Jésus » (Archeam, 2014), « Cloches et fondeurs du Comté de Nice » (Nice-Historique, 2014), « Têtes anthropomorphes sculptées du Comté de Nice et ses marges » (Institut de Préhistoire et d’Archéologie Alpes-Méditerranée, 2014), Ex-voto de pénitents : Provence-Comté de Nice-Italie (Institut d’Etudes Niçoises, 2015), « Archéologie chrétienne d’une paroisse de l’évêché de Vence : Le Broc » (Archeam, 2016), « Décor et mobilier des cathédrales de Provence orientale aux XVIIe et XVIIIe siècles », (Provence-Historique, 2016). Il collabore à la rédaction des volumes de la collection Passeurs de Mémoires (département des A.-M.). Luc Thevenon est membre du Conseil Scientifique du Parc National du Mercantour depuis 1994 et de la Commission régionale du patrimoine et de l’architecture - section protection des objets mobiliers

10.00 €

Tourette-Levens - Trésors d'art sacré

9782864106586

L’hôtel de ville de La Rochelle est une construction surprenante par son manque d’homogénéité… apparent, qui puise pourtant l’essentiel de ses références dans les plus célèbres traités d’architecture de la deuxième moitié du XVIe siècle. En contournant l’enceinte, et en découvrant par hasard l’extraordinaire pavillon des Gentilshommes, on imagine difficilement qu’il puisse, lui aussi, être lié au même ensemble. Cet ouvrage retrace à travers une riche iconographie, multipliant des vues inédites, un demi-millénaire d’une histoire complexe, une succession de destructions, constructions et projets fous qui ont façonné un des symboles majeurs de la ville.

18.00 €

L'hôtel de ville de la Rochelle

9791035305192

une grande victoire entraîne de nombreuses sollicitations et implique de lourdes responsabilités ! entre rivalité et superstition, Florian Delprat doit affronter la malédiction qui plane sur les épaules du champion... Du Tour du Limousin aux championnats du monde, Florian Delprat nous entraîne dans son sillage et nous invite à découvrir les belles valeurs du sport telles que l’intégrité, la persévérance et le dépassement de soi. Destiné à un large public de 7 à 77 ans, ce récit s’adresse à toutes les générations, que vous soyez passionné de cyclisme ou non.
Laurent David est né à Limoges et réside désormais près de Tulle. Après avoir enseigné l’histoire, il se tourne vers sa passion, le dessin. L’idée d’une BD sur le cyclisme lui trottait depuis longtemps dans la tête, lui permettant d’associer plusieurs passions: l’écriture, le dessin, le cyclisme, les beaux paysages et particulièrement ceux de sa région, le Limousin.

15.00 €

Le revers de la médaille - Un espoir en jaune étape 3

9782490623075

Portraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse.
Partageant, pour l’essentiel, son activité d’artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d’Henri Harpignies puis d’Albert Maignan se révèle, selon le titre d’une de ses toiles, comme un peintre de la « vie paisible », particulièrement attentif aux eﬀets de la lumière. Regroupant des œuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu’il a pratiqués.
Christian Jamet historien de l’art – vit à Orléans (45) Non apparenté à la famille du peintre en dépit d’un patronyme commun, Christian Jamet est d’origine creusoise. Docteur en littérature comparée, il s’est aussi orienté vers l’histoire de l’art. Auteur d’une Introduction à la peinture, il a consacré plusieurs monographies à des artistes divers, parmi lesquels Sandro Botticelli, Eugène Delacroix et Alexandre Antigna dont il est le biographe. Son ouvrage Gauguin à Orléans lui a valu un « Laurier vert », prix littéraire remis par Gonzague Saint Bris lors de la Forêt des livres 2013.

28.00 €

9782490623020

Pendant toute la Première Guerre mondiale, René Marie Castaing, jeune artiste-peintre engagé volontaire, consigne dans des carnets ses impressions de guerre. Il crayonne au fil des pages des dessins, réalistes, témoins de sa perception du conflit, des hommes, des paysages… Sur ces feuilles, il retranscrit sa vision de la guerre, dans le vif, manifestant ses humeurs, parfois naïves, parfois moroses, d’autres fois plus émerveillées. Comme tous ceux qui ont traversé le conflit, on sent au fil des pages poindre la lassitude, l’énervement, l’agacement, ou tantôt l’espoir de la fin du feu des armes, l’attente du retour. A ces carnets s’ajoutent surtout des lettres, régulières, adressées à ses proches, père, mère, frères et soeurs qu’il illustre là encore de son crayon et qui constituent l’essentiel des documents retranscrits dans cet ouvrage.
Laurent Jalabert : Professeur d’histoire contemporaine à l’université de Pau et des Pays de l’Adour, chercheur au laboratoire ITEM, EA 3002. Il dirige la nouvelle collection «Guerres et société dans le midi aquitain» des éditions Cairn.

25.00 €

La Grande Guerre de René Marie Casting, peintre palois

9782350686653

Entre-deux mers

Ce volume, de la collection “Léo Drouyn, les albums de dessins” est entièrement dédié à l’artiste paysagiste qu’était Léo Drouyn. C’est à Paris, dans l’atelier de Jules Coignet, peintre qui amenait ses élèves travailler d’après nature, en plein air dans la forêt de Fontainebleau, que Drouyn rencontre les artistes de la génération de 1830 que l’on connaîtra plus tard sous l’appellation générique d’école de Barbizon – les Rousseau, Diaz de la Peña et autres Charles Jacque dont il se sentira toujours très proche. Puis c’est dans l’atelier de Louis Marvy, graveur attitré des peintres de Barbizon, qu’il apprendra la technique reine de la gravure, l’eau forte. Ce volume présente d’abord les dessins inédits réalisés par Leo Drouyn dans les forêts de Fontainebleau et à Barbizon, où il séjourne au mois de juin 1857 comme le prouve le registre du père Ganne, le célèbre aubergiste de cette localité tant prisée par des artistes paysagistes venus de toute l’Europe. Puis viennent les peintures de Leo Drouyn, que l’on redécouvre peu à peu – chaque année apportant son lot de découvertes d’œuvres jusqu’alors inconnues ! Enfin sont présentées dans ce volume les eaux-fortes pittoresques de Leo Drouyn, publiées à Paris ou restées inédites, qui forment un corpus très homogène. Dans ce volume, comme dans le volume 23, se révèle tout le génie du paysagiste et qui seront un régal pour les yeux des lecteurs amoureux de paysages et de l’art de Leo Drouyn.

45.00 €

Leo Drouyn et le paysage - volume 22 - tome 1

9782371570351