L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

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9782956465713

L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

Une œuvre de Veno Pilon

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Cet article a été constaté en stock le 4 novembre 2022.

Ouvrage relié portant le numéro ISBN 9782956465713, vendu 25 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 07 septembre 2020 par les éditions Franco-slovènes, illustré en couleurs, large de 225 millimètres pour 225 de haut et comportant 80 pages.

Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour.
Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon.
L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur.
Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.

Extrait tiré de l'ouvrage :

Qui est-ce ?
Palette de plein air vue en rose
Baigneuses filles satinées de chair
Paris aime se revoir en ses salons
Dans sa loge au Moulin de la Galette

Patte de velours
griffe léonine fine
(énigme tendre et cruelle)

Du même éditeur:

Franco-Slovènes & Cie

Ce recueil de poésies à destination de la jeunesse a été réalisé en coédition avec la Maison de la poésie de Tinqueux-Centre de créations pour l'enfance, qui s'attache à rendre la poésie proche et familière aux enfants (notamment grâce à son Salon annuel de la poésie jeunesse). Il est composé d'un choix de 33 poèmes, qui ont pour ligne directrice la mort – sujet trop rarement abordé, que ce soit avec les adultes ou avec les enfants – et sont découpés en cinq séquences : 1. prologue et sensibilisation au monde de Svetlana Makarovic (5 poèmes sur le thème de l'hiver, de la guerre, de la faute...) ; 2. la fragilité (6 poèmes) ; 3. le temps qui passe (7 poèmes) ; 4. l'absence (7 poèmes) ; 5. et l'éternel recommencement (8 poèmes). Il s'agit là d'une riche introduction à la poésie si particulière de Svetlana Makarovic, sombre, parfois ironique et toujours proche de la nature. Ses vers se déploient dans des paysages de prairies piquetées de fleurs, de forêts où poussent des fougères immenses ou encore de jardins dont les plantes sont pourvues d'étranges vertus. Non moins étranges sont les animaux qui habitent ces lieux, chats, oiseaux, vipères... et nous accompagnent, eux aussi, tout au long de notre chemin d'humain, de la vie à la mort. Dans l'esprit de la collection « Poezija jeunesse » imaginée par le Centre de créations pour l'enfance de Tinqueux et les Editions franco-slovènes, ce recueil est illustré par des élèves de plusieurs classes du collège Paulette-Billa de Tinqueux, encadrés par leur professeure de Segpa Laure Pihet, qui leur enseigne notamment les arts plastiques. Quoi de mieux qu'un adolescent qui dessine, inspiré par un poème, pour le conduire tout naturellement à la poésie ?
Svetlana Makarovic est née en 1939 à Maribor, en Slovénie. Célèbre pour son oeuvre protéiforme où se mêlent poésie pour adultes et pour enfants, textes pour la jeunesse, recueils de contes, mais aussi chansons, pièces de théâtre, elle l'est également pour ses prises de position et le regard critique qu'elle pose sur notre monde. Ses textes sont aujourd'hui des classiques de la littérature slovène contemporaine. (Crédit photo : Bojan Krajnc)

15.00 €

Dans une autre clarté

9782956465744

Franco-Slovènes & Cie

Latifa est une jeune fille que ses camarades d'école ont affublée d'un surnom méchant. Elle cherche désespérément à comprendre pourquoi. Incapable de trouver une réponse, réticente à faire des confidences à ses parents, elle finit par se confier à son oncle Ismaël, un original, sorte de bras cassé troubadour. Leurs discussions lui font du bien, mais ne suffisent pas à chasser ses tourments. Elle a besoin d'explications claires et cohérentes sur des sujets compliqués qui la dépassent… et pas seulement elle. Le Requin de Dubrovnik a pour ambition de soigner les blessures de ces enfants qui rencontrent les mêmes difficultés que Latifa ; c'est aussi une modeste contribution à la recherche de pistes de résolution de certains malentendus entre l'Orient et l'Occident. Écrit par une Bosnienne, publié par une Slovène d'origine, agrémenté de photos, il parle d'une ville croate à la beauté époustouflante et évoque ce temps où plusieurs nationalités cohabitaient. Ce livre s'adresse à tout le monde, mais peut tout particulièrement intéresser les adolescents issus de couples mixtes, les parents, les enseignants, les psychologues et les éducateurs. « 11 septembre 2006, cinquième anniversaire de l'attentat contre le World Trade Center Pendant un match de basket, alors que Latifa, assaillie de tous côtés, tentait de passer le ballon, elle l'envoya un peu trop fort en direction d'une de ses coéquipières. Il atterrit directement sur le nez de Dolorès, et le sang gicla aussitôt. – Latifa Ben Laden ! lança Dolorès, furibonde. – Pardon ! Pardon ! s'excusa Latifa. Dolorès lui tourna le dos et, se tenant le nez, partit s'allonger à l'extérieur du terrain. Le match fut interrompu, le nez de Dolorès soigné. Puis on se dispersa, chacun de son côté. L'incident semblait clos, l'exclamation de Dolorès à l'adresse de Latifa oubliée. Les jours suivants, le surnom ressurgit pour une autre broutille. Voyant à quel point cela énervait Latifa, ses camarades de classe se mirent à la traiter de « Latifa Ben Laden » pour un oui ou pour un non, mais le plus souvent… pour rien. Non, en fait, pas pour rien. Pour la faire enrager… Latifa devint de plus en plus irritable, et ses notes devinrent de plus en plus exécrables… Peu à peu, elle se fâcha avec toutes ses copines et manqua plusieurs jours d'école. Sa vie se transforma en enfer. »
Suada Tozo Waldmann, née à Goražde, en Bosnie, est une poétesse, traductrice et autrice de nombreuses études ayant pour thème l'éducation et le fonctionnement de l'école dans des conditions extrêmes, notamment pour l'Unesco. Elle contribue également aux contenus de plusieurs sites, dont BH info, consacré à l'actualité en Bosnie-Herzégovine. Deux recueils de ses poésies sont publiés en ex-Yougoslavie. Arrivée en France dans les années 1980, elle traduit pour diverses revues le grand poète bosnien Abdulah Sidran. Sous sa plume paraissent, en 2004, l'Ascenseur à banquette rouge, dont l'action se déroule durant le siège de Sarajevo, et, en 2018, un essai en anglais, A Bonaparte of the Balkans, retraçant le parcours d'un de ses ancêtres dans l'Empire ottoman du XVIIIe siècle. Son dernier livre, le Requin de Dubrovnik, est un récit à nouveau engagé, subtil et drôle, à l'image de son autrice.

13.00 €

Le requin de Dubrovnik

9782956465737

Franco-Slovènes & Cie

Dans cette Violence sous le masque, recueil de dix articles sur l'insoluble question qui agite philosophes, sociologues, psychologues et autres experts de l'humain, à savoir l'homme est-il bon ou mauvais ?, Dragan Petrovec apporte sa contribution de juriste et de pénologue. Mariant l'universel et le local, convoquant de grandes figures comme celle de Hannah Arendt et son concept de « banalité du mal » ou celle de Stanley Milgram avec son expérience sur l'obéissance, il pose un regard fin et subtil sur ces violences du quotidien qui passeraient presque inaperçues : utilisation de la peur pour éduquer les enfants, bizutages, traditions au premier abord innocentes... Dragan Petrovec décrypte ainsi pour nous, sous l'angle d'une violence que l'on veut souvent nous présenter comme justifiée, certains us et coutumes et spécificités de la culture slovène, mais aussi, plus largement, la façon dont des abus sont commis au sein du monde médical ou sportif, dans l'armée ou encore par ceux qui se disent assoiffés de justice. Ce faisant, il n'oublie pas, bien entendu, de dénoncer les crimes d'État.
Dragan Petrovec, né en 1952 en Slovénie, est juriste, maître de conférences en pénologie et en criminologie, expert en victimologie et chercheur. Ses travaux portent sur les politiques pénales, les centres de détention et le traitement des prisonniers. Il est internationalement reconnu dans le domaine de l'exécution des peines. Il a été notamment associé, à partir de 1975, à une expérience unique au monde dans une prison pour femmes en Slovénie, avec l'instauration d'un régime totalement ouvert pour toutes les condamnées, quels qu'aient été leur crime et la durée de leur peine. Dragan Petrovec est également auteur de plusieurs ouvrages sur ces sujets, chroniqueur pour les journaux, et engagé. (Crédit photo : Uroš Abram)

19.00 €

La violence sous le masque

9782956465720

Franco-Slovènes & Cie

18.00 €

Apiculteur de cœur

9782954284590

Franco-Slovènes & Cie

L'auteur résume ainsi son roman Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie : « Il avait douze ans et désirait par-dessus tout avoir un électrophone. Cet électrophone lui permettrait de se faire des amis ou même de parler à une fille et de l'inviter à venir chez lui écouter des disques. Mais le chemin menant à cet électrophone était semé d'embûches : une mère névrotique, une grand-mère si croyante qu'elle en avait perdu la raison, un professeur sadique, sans parler des âmes et des anges. » Le jeune Egon parviendra non seulement à vaincre tous les obstacles, mais aussi, malgré ses malheurs, à nous émouvoir et à nous faire rire aux éclats. On découvre dans ce roman d'apprentissage la Yougoslavie de Tito dans les années 1970, racontée du point de vue slovène : ses travailleurs venus du Sud et leur cohabitation dans les banlieues ouvrières, les courses qu'on fait le samedi à l'Ouest, dans l'Italie voisine... et comment on arrive malgré tout à se tenir au courant de l'actualité musicale. Le livre est agrémenté de nombreuses photos d'époque, depuis le fameux électrophone et jusqu'aux diverses représentations de Tito dans toutes les situations possibles et imaginables.
Miha Mazzini, né en 1961, est l'un des auteurs slovènes les plus lus, les plus traduits et les plus primés (26 livres traduits en 10 langues). Il est aussi réalisateur et reçoit en 2019 le prix du meilleur scénario au Festival Sundance de Londres, pour son film Effacée, tiré de son roman éponyme. Il y raconte comment, après la chute de la Yougoslavie et la création d'un État slovène, ce dernier, à la suite d'un « dysfonctionnement », a effacé de ses fichiers plusieurs milliers de citoyens qui se sont retrouvés sans papiers. La dénonciation de Miha Mazzini, anthropologue de formation, des incohérences et des injustices de nos sociétés en fait une figure centrale des débats qui agitent le monde slovène.

19.00 €

Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie

9782956465706

Franco-Slovènes & Cie

Jean-Louis Bachelet nous livre avec ces Noces tchétchènes, écrites avec son âme, dit-il, une tragédie de notre temps. A quoi rêve donc Zoukhra, la tête et le menton couverts à la manière des salafistes ? Que raconte-t-elle de sa vie dans les textos qu'elle envoie à Roma, son ami russe, et que peut-il comprendre, lui, de ses aspirations ? Qui vient briser sa solitude et son silence ? Qui lui « ouvre l'esprit » ? Et comment, aveuglée par son amour pour Dalgat, finit-elle par tomber dans un terrible engrenage qui fera d'elle une kamikaze ? Dans cette fiction, parfaitement rythmée et équilibrée, née de l'urgence et qui se lit comme un thriller, tout est vrai : les coutumes ancestrales et les magnifiques paysages du NordCaucase, les traumatismes engendrés par la période soviétique, mais aussi par la Russie des tsars, le quotidien des Tchétchènes, Russes et Daghestanais vivant ensemble sur ce territoire et traversés, comme nous le sommes, par de nombreuses interrogations sur la foi, la pratique de l'islam, la lutte contre le terrorisme... Pour nous raconter cette histoire terriblement noire, Jean-Louis Bachelet use d'une langue puissante et poétique aux mille couleurs.
Jean-Louis Bachelet est pianiste, dramaturge et l’auteur d’ouvrages historiques, notamment sur la chrétienté (son livre les Secrets des cathédrales, publié par La Librairie Vuibert en 2016, fait l’objet d’une série documentaire sur RMC Découverte). Il prête aussi sa plume à des personnalités comme Brigitte Bardot, Florence Arthaud ou Jack Lang. Dans ses œuvres, il traite de la question éternelle de l’homme confronté à ses gouffres intérieurs. Passionné par le monde russe, il signe avec ces Noces tchétchènes son premier roman.

19.00 €

Noces tchétchènes. Vie et mort d'une kamikaze

9782954284583

Franco-Slovènes & Cie

Ce choix de poèmes, tirés de plusieurs recueils, est une anthologie personnelle de l’auteur. Extrait d’un poème de 1976, intitulé « Le 11 novembre 1954 » : J’avais sur moi un manteau de tweed, / sous mon manteau de tweed / un survêtement bleu-violet. / Entre la Loggia et le cinéma / un homme m’a arrêté / qui semblait légèrement ivre. / Il a dit qu’il arrivait de Gênes. / Il m’a sauté dessus, / de la main m’a couvert la bouche / et m’a attiré sous un porche où se trouve aujourd’hui / la Bibliothèque nationale. / Il s’est d’abord mis à manger mon sweater. / La laine s’est transformée / en une seconde en des flocons de neige qui ont voltigé / un temps en l’air puis sont tombés à terre. / Ils rendaient un son lumineux comme le cristal, / Ils semblaient plutôt faits de bois que de neige, / Plus loin sous le porche on aurait dit du carton.
Tomaž Šalamun (1941-2014), figure de proue de la poésie slovène, a publié une quarantaine de recueils en Slovénie. Il est abondamment traduit (81 livres en 21 langues) et fait notamment l’objet en Chine d’un vrai engouement. De nombreux prix ont récompensé

13.00 €

9782954284514

Franco-Slovènes & Cie

Ce recueil de poèmes date de 1995. Tomaž Šalamun l'a proposé à la traduction, non parce que, « en ce temps... non.. ce n'était pas [son] dernier livre, mais [il] croyai[t] que c'était un livre un peu mieux que les autres... c'est ça ».

13.00 €

9782954284521

Franco-Slovènes & Cie

« Les fumeurs se fichent pas mal que leurs fumées toxiques se concentrent au-dessus de nos villes en un smog poisseux. Ils n’ont cure des taches noires et huileuses de goudron qu’ils recrachent et qui, par grosses plaques, recouvrent les côtes de notre mer d’azur. Les oiseaux marins périssent, les baleines se meurent, les tortues se suicident ; les volutes de fumée s’épaississent en des nuages menaçants d’où bruine une pluie acide et destructrice ; et eux, ils expulsent tranquillement leur fumée de cigarette vers le ciel, perçant de funestes trous dans la couche d’ozone. Les fumeurs sont des brutes épaisses. Il suffit de voir ces hordes de malades débraillés dans leurs chemises d’hôpital et leurs pantoufles fatiguées qui se retrouvent en permanence à l’entrée de la Polyclinique centrale pour tirer sur leurs cigarettes puantes dans le vent d’hiver glacé. C’est exprès qu’ils se forcent à quitter leur lit d’hôpital, c’est exprès qu’ils descendent en claudiquant des plus hauts étages provoquer les passants non-fumeurs et leur donner le mauvais exemple. Il est vrai qu’ils toussent de plus en plus et c’est bien ainsi, seulement ils sont loin de mourir aussi vite qu’on serait en droit de l’attendre et de le souhaiter. » Un beau manifeste pour la tolérance, sous forme de pamphlet à l'ironie grinçante.
Les textes de Svetlana Makarovic, née en 1939, célèbre pour son œuvre protéiforme (poésie, contes, théâtre, chansons…) et son regard critique, sont aujourd’hui des classiques de la littérature slovène contemporaine.

11.00 €

Putain de fumeurs

9782954284552

Franco-Slovènes & Cie

Tito, amor mijo, paru en 2005, est tout à la fois un roman d’apprentissage, un roman d’amour et un roman d’histoire. Entouré d’adultes dont il essaie de comprendre les contradictions, imprégné de noirs récits liés à la Seconde Guerre mondiale encore très proche – nous sommes à Trieste à la fin des années soixante –, le jeune narrateur pose des questions qui ne sont jamais innocentes. Voici la prière qu’il adresse à son ange gardien : « Fais que je comprenne ce qu’est la patrie, parce que oncle Albert dit que notre patrie, c’est toute la Yougoslavie, alors que madame Slapnik dit que notre patrie, c’est seulement la Slovénie, et maman dit (…) que nous avons deux présidents, monsieur Saragat et le maréchal Tito, qui n’est pas un monsieur mais un camarade. » En quelques phrases, toute la problématique de cet espace triestin est posée, ainsi que celle de la frontière et de son dépassement. Le regard de l'auteur, totalement engagé, sensible à toutes les beautés, mais aussi parfois cruel, accompagne toujours ses personnages avec beaucoup de tendresse. Ce deuxième roman de Marko Sosic confirme la veine du premier : solidement ancré dans sa puissance d’expression, son émotion et sa poésie, il est, avec Balerina, Balerina, un point d’appui, le terreau sur lequel pousseront les livres suivants.
Marko Sosic est né en 1958 à Trieste et partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), a travaillé comme metteur en scène de théâtre et pour la télévision, en Slovénie et en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné cet été un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents). (Crédit photo : Luca Quaia.)

15.00 €

Tito, amor mijo

9782954284545

Franco-Slovènes & Cie

Balerina, Balerina, premier roman de Marko Sosic,paraît en Slovénie en 1997. Il est aujourd’hui traduit en plusieurs langues, dont l’italien et l’anglais, et a été sélectionné pour faire partie du projet européen « 100 romans slaves », imaginé par plusieurs éditeurs de onze pays de langue slave. Balerina grandit dans une famille modeste de la minorité slovène de Trieste, à la fin des années soixante. Elle souffre d’un handicap que personne ne sait nommer : elle ne parle plus, « ne joue plus. Elle s’isole et on se demande à quoi elle pense. On l’interroge, et elle ne répond pas. (...) On ne peut rien faire, ils disent... que ça arrive parfois aux enfants. » Alors, se glissant dans la tête de Balerina, Marko Sosic lui prête sa voix poétique, son expression directe et limpide, pour qu’elle nous raconte les événements, grands ou petits, qui ponctuent son quotidien et qu’elle observe de ses yeux effarouchés. Elle ne porte pas de jugement, s’interroge souvent et écoute beaucoup les autres. C’est ce regard neuf, vierge de tout préjugé, qu’elle promène sur le monde qui fait la force de ce livre, porté par le style si particulier de Sosic, se déployant, serein, de phrase simple en phrase simple, pour enfin venir nous frapper par un trait cruel et sa puissance d’expression.

15.00 €

Balerina, balerina

9782954284507

Franco-Slovènes & Cie

De terre et de rêve, de Marko Sosic, est un recueil de onze nouvelles, chacune d’une longueur de 10 à 15 pages, et, en ce sens, extrêmement équilibré et formant une belle unité, à la fois de style et de contenu, intrinsèquement à l’ouvrage mais s’insérant également dans l’ensemble de l’œuvre de Sosic. En effet, ce recueil vient après deux romans (Balerina, Balerina et Tito, amor mijo) et avant deux autres (Qui de loin t’approches de moi et Court roman de neige et d’amour), présentant une sorte de respiration entre deux moments de son œuvre. Dans ce recueil, l’enfance, comme dans les deux premiers romans, joue un rôle primordial, en décalant le regard et le point de vue. Cependant le passage de témoin se produit dans ce recueil : au fil des nouvelles, l’enfant devient adulte et même vieillard, mais son regard continue à se poser ailleurs, à « être ailleurs », et annonce les deux romans suivants. Si les histoires de Sosic se situent à ses débuts dans les années 1960, ce livre sert de transition vers le présent, vers « nos » guerres (guerre en ex-Yougoslavie, mais aussi guerre pour la tolérance et contre l’exclusion, sujets dont traitent ses deux derniers romans). Il s’agit bien sûr encore dans ce recueil des blessures laissées par la Seconde Guerre mondiale (« Fragments »), mais aussi d’enfants orphelins aujourd’hui qui ont vécu des événements terribles et que nous avons pour responsabilité de protéger (« Jusqu’au dernier nom »), de réfugiés qui ont besoin aujourd’hui de notre aide, mais qui sont aussi peut-être notre salut (« L’interprète de la douleur »). Et il s’agit enfin, comme dans tous les autres livres de Sosic, de ce quotidien, notre quotidien, tissé d’amour (« Oiseaux dans le feuillage », « Repos dans l’ombre »), de vérité et de mensonge (« Pastorale », « L’interprète de la douleur » ). Ainsi, les thèmes abordés par Sosic dans ce recueil sont ceux qui irriguent toute son œuvre et qu’il creuse en spirale de livre en livre : la Seconde Guerre mondiale, le rideau de fer, leurs conséquences sur nos vies, sur notre quotidien, les douleurs et les souffrances engendrées par les mouvements de l’histoire, les motifs s’entrecroisant d’une nouvelle à l’autre, d’un livre à l’autre, avec toujours cette immense poésie et ce style si particulier, où se mêlent dans une même phrase, dans une même nouvelle, dans un même livre, le beau et l’horrible, à l’image de notre monde.
Né en 1958 à Trieste, Marko Sosic partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), il a travaillé comme metteur en scène pour le théâtre et la télévision, en Slovénie comme en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné en 2016 un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents).(Crédit photo : Luca Quaia)

15.00 €

De terre et de rêve

9782954284569

Franco-Slovènes & Cie

Un tournesol sur l’épaule, recueil de 33 poésies pour enfants de Srecko Kosovel, a pour ligne directrice dans le choix des poèmes le soleil et les astres (étoiles), par extension les fleurs qui rappellent le soleil (tournesols, marguerites...) et, par extension encore, le jour illuminé de soleil et, par contraste, aussi la nuit. Le recueil est découpé en cinq séquences/découpage chronologique : introduction et sensibilisation au monde de Srecko Kosovel et à certains de ses thèmes récurrents (la bora, les pins, le Karst) avec ses poèmes les plus célèbres (4 poèmes) le matin (4 poèmes) le jour (15 poèmes) le soir (3 poèmes) la nuit (7 poèmes) Le recueil est illustré par des enfants, encadrés par l'artiste plasticienne Caroline Valette.

15.00 €

Un tournesol sur l'épaule

9782954284576

Franco-Slovènes & Cie

Considéré comme le premier vrai écrit littéraire slovène, classique fondateur, ce récit s’adresse aux grands comme aux petits et raconte avec humour l’histoire d’un paysan slovène appelé à la cour de Vienne pour y combattre un géant qui terrorise la population et assassine tous ceux qui osent l’affronter. Dans cette fable, deux mondes s’opposent, la ville et la campagne, le riche et le pauvre, le puissant et le faible. De leur rencontre naîtront quiproquos et situations cocasses. Le livre est illustré par Sophie Lecomte, artiste plasticienne à l’œuvre hybride (dessin, sculpture, vidéo...) qui vit et travaille à Montreuil, et expose dans le monde entier. Le choix de confier les illustrations à une artiste française n’ayant aucun lien avec la Slovénie a été dicté par le désir de voir ce texte sortir de l’espace slovène, féconder d’autres territoires et y devenir source d’inspiration.

25.00 €

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9782954284538

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Opéra stéphanois est le premier ouvrage consacré à une histoire singulière : la place de l'art lyrique à Saint-Étienne, ville ouvrière, de Napoléon à Jean-Louis Pichon. Comment concevoir une histoire de l'opéra à Saint-Étienne ? Peut-être comme une pyramide avec ses trois faces. D'un côté, elle raconte l'histoire des édifices, aussi nombreux que peu satisfaisants, qui ont accueilli des spectacles lyriques depuis un peu plus de deux siècles dans notre ville. De l'autre, elle se penche sur le répertoire, les oeuvres jouées, les conditions d'exécution et la réception par le public. Et sur la troisième face, figurent les portraits des acteurs de la vie musicale, directeurs, chanteurs, chefs d'orchestre, musiciens et d'autres encore qui ont marqué la scène stéphanoise. Du 5 mars 1810 au 24 juin 2021, vous saurez tout, ou presque, sur les spectacles lyriques, musicaux et chorégraphiques données dans les divers théâtres qui parsèment l'histoire de l'opéra stéphanois : Comédie du Pré de la Foire, Théâtre des Ursules devenu Théâtre Massenet, Étoile-Théâtre, Eden-Théâtre et enfin Maison de la Culture devenue Esplanade puis Opéra-Théâtre et pour finir Opéra tout court. Cette histoire est loin d'être un long fleuve tranquille : drames, conflits, incendies, polémiques et cabales parsèment l'histoire mouvementée de l'opéra stéphanois. Les 270 images, souvent inédites, qui enrichissent considérablement le texte, sont issues des collections des archives municipales, de l'Opéra de Saint-Étienne, de la médiathèque municipale, d'Histoire et Patrimoine, du Musée d'Art et d'industrie et de la collection personnelle de l'auteur.
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Le château de Briord, « belle demeure de style classique et aux proportions élégantes » situé en pays de Retz, a gagné sa réputation de « plus belle folie nantaise ».
L'ouvrage proposé aujourd'hui permet de découvrir l'histoire des propriétaires de Briord, depuis le trésorier de Bretagne Pierre Landais jusqu'à Jean-Baptiste Étienne et son équipage de chasse à courre, en passant par la famille Charette, le négociant Duboisviolette, l'extravagant comte Pelet de Lautrec et l'industriel Voruz. Il donne aussi les clés de lecture pour comprendre un bâtiment de la fin du XVIIIe siècle, largement transformé par la suite, ce qui en fait un édifice singulier, complexe au-delà des apparences mais qui a conservé une grande harmonie d'ensemble.
Conservateur en chef du patrimoine (er), né à Nantes, il a été directeur adjoint des Archives départementales de Loire-Atlantique où il a notamment été chargé de l'accueil des chercheurs, des services des archives modernes, privées et hospitalières et de l'action en direction des publics. Président de la Société archéologique et historique de Nantes et de la Loire-Atlantique pendant quatorze ans, membre des conseils d'administration de plusieurs associations d'histoire, il est l'auteur de nombreuses publications historiques (articles, ouvrages, collaborations) et participe toujours activement à la vie associative et culturelle du département. Il est aussi membre de l'Académie littéraire de Bretagne et des Pays de la Loire.

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Le château de Briord

9791035318208

En se promenant sur le parvis du musée d'Art Moderne de Paris, face à la Seine, le regard du visiteur ne peut échapper à la remarquable silhouette de La Femme Maure, oeuvre commandée par la Ville de Paris pour l'Exposition internationale de 1937 à la sculptrice Anna Quinquaud (1890-1984). Sa mère, Thérèse Caillaux-Quinquaud (1859-1928) est, comme sa brillante consoeur Camille Claudel qu'elle côtoie, une élève du sculpteur Alfred Boucher puis du maître Auguste Rodin. Thérèse fait partie de ces pionnières qui ont choisi la sculpture comme métier. Veuve très jeune, elle s'est battue, pendant vingt-cinq ans pour obtenir des commandes publiques, avec la volonté de mettre son talent au service de ses enfants. Depuis la maison familiale en Creuse, c'est elle qui va mettre de la terre dans les mains d'Anna et lui révéler son talent. Premier second grand prix de Rome en 1924, à trente-quatre ans, Anna Quinquaud, plutôt que de poursuivre son projet de séjour romain à la Villa Médicis, fait le choix de remonter le Niger jusqu'à Tombouctou, grâce au prix de l'Afrique-Occidentale Française qu'elle vient d'obtenir. Membre de l'Académie des sciences d'outre-mer, Anna Quinquaud est par nature une grande artiste voyageuse, une exploratrice dans l'âme. De nos jours, Anna Quinquaud retrouve une place méritée dans les musées, les publications, les expositions, les églises et les collections privées. Des oeuvres sont retrouvées, sortent des réserves et de lieux insolites. Un nouveau regard est porté sur cette artiste, sur son témoignage, sur la vie qu'elle révèle.
Juriste de formation, Marie-Josèphe Conchon a exercé sa vie professionnelle dans la communication. Thérèse et Anna Quinquaud, la sculpture en partage est sa deuxième biographie après celle consacrée à Marguerite Teillard-Chambon publiée par Salvator en 2016.

28.00 €

Thérèse et Anna Quinqaud

9782490623228

Entre-deux mers

Aquarelles de Maurice BENITAH. Aquarelliste reconnu, Maurice Benitah vit et peint à Arcachon. il se distincte par le soucis du détail et de la lumière qui transparaît dans ses paysages d'été au bord du bassin d'Arcachon.

24.00 €

La ville d'hiver d'Arcachon

9782371570504

Entre-deux mers

Regroupés en une collection, Leo Drouyn paysagiste, les trois volumes :
– Leo Drouyn et le paysage,
– La nature et les arbres,
– La Mémoire et l'imaginaire.
A un prix exceptionnel.

115.00 €

Tryptique Leo Drouyn Paysagiste - volumes 22, 23, 24

9782371570498

Jean Dieuzaide est le premier titre d'une toute nouvelle collection : La photothèque. Des ouvrages « petit format » consacrés aux grands photographes qui ont immortalisés le Sud. Une sélection de clichés emblématiques et plus confidentielles, agencées à travers les grandes thématiques de chacun de ces artistes. Des petits livre raffinés et audacieux qui trouveront leur place dans toutes les bibliothèques.

15.00 €

Jean Dieuzaide - La photothèque

9791070061206

Grâce à ce guide illustré de 128 pages, vous saurez tout de l'architecture royannaise à l'époque des années 1950. L'ouvrage débute par une contextualisation intéressante : Royan avant-guerre puis l'occupation allemande, les bombardements et sa reconstruction prise en main par le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. Les stations balnéaires se développent et l'architecture se modernise.
L'architecture royannaise des années 1950 est très diversifiée. On y retrouve une architecture «Art déco» , une architecture puisant dans le «Mouvement moderne» et puis une architecture «technique» aux accents lyriques, puisant dans l'art de l'ingénieur, comme l'église Notre-Dame ou le marché couvert. Des techniques innovantes comme le béton et l'acier, ainsi que l'influence des mouvements artistiques ont fait de Royan, une ville avant-gardiste.
Vincent Bertaud du Chazaud est architecte diplômé de l'École nationale supérieure des arts et industries de Strasbourg (ENSAIS) en 1976 et docteur en histoire de l'art de l'Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne en 2004. Sujet de sa thèse : Les architectures de la croissance innovante (1965-1975), aujourd'hui entre mutation et destruction.
Pendant trois années en Algérie (1977- 1980), il a été architecte des Monuments historiques puis architecte au ministère des Postes et télécommunications.
Architecte libéral depuis 1981, il exerce son activité dans le Sud-Ouest (Charente et Dordogne) et sur Paris.
Il a également été architecte-assistant de Paul Andreu aux Aéroports de Paris de 1989 à 1993.
De septembre 2002 à juillet 2016, il fut architecte-conseil pour la ville de Royan au Conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement de Charente-Maritime (CAUE17), et depuis décembre 2005 il est expert près la cour d'appel de Paris et près les cours administratives d'appel de Paris et de Versailles.
Il a publié en 2007, aux éditions du Linteau Du local à l'universel, recueil de propos de l'architecte André Ravéreau.

6.90 €

Guide architecture Royan années 1950

9791035316938

Cet ouvrage est tiré d'un livre aujourd'hui épuisé. Il a été raccourci et condensé, afin d'offrir à un plus large public un outil d'accès aux artistes basques qui se sont succédé des deux côtés de la Bidassoa depuis le 19e siècle. Successivement à Bayonne et Bilbao, à Saint-Jean-de-Luz et Saint-Sébastien, des artistes se sont réunis ou côtoyés depuis le 19e siècle, jusqu'à aujourd'hui. Les frères Arrue, les frères Zubiaurre, Arteta, Floutier, Masson, et plus proches de nous Michel Hacala ou Christine Etchevers ont interprété la thématique basque avec leur propre sensibilité. Influences impressionnistes ou cubistes, ils ont pour la plupart contribué, chacun à leur manière, à ce que l'on a pu nommer l'ethno-réalisme basque. Il s'agit d'un voyage dans la culture vivante du Pays basque envisagé dans sa globalité transfrontalière.
Auteur de plusieurs ouvrages de référence sur l'art basque, moderne et contemporain.

20.00 €

La peinture basque

9791090257368

Un beau-livre qui répertorie tous les phares de la Nouvelle-Aquitaine ! Cordouan, Chassiron, les Baleines, le Cap Ferret… Le sud-ouest de la France renferme plusieurs des plus célèbres phares du pays.
Des premiers édifices ordonnés par Colbert à ceux construits en masse durant le XIXe siècle, la côte atlantique s'est pourvue d'un important dispositif de signalisation à l'histoire aussi dense que diverse. Pour les dix-huit édifices que nous avons choisis ici, ce sont à chaque fois des défis techniques et humains qu'il a fallu surmonter, pour construire dans des environnements parfois inhospitaliers ces tours capables de guider les marins et de sauver bien des vies en eaux troubles. C'est une histoire de prouesses, mais aussi d'échecs et de malheurs, qu'il s'agisse des guerres ou des ravages de la nature. C'est aussi l'histoire d'un monde qui évolue, avec l'arrivée de l'électricité, puis de l'automatisation, la disparition des gardiens de phares. Aujourd'hui, alors que l'utilité de ces bâtiments est parfois contestée, qu'il arrive que leur maintenance laisse à désirer, une nouvelle vie s'ouvre à eux : celle du tourisme et de la préservation du patrimoine. Une nouvelle raison de s'attarder sur ces sites remarquables.
Yann Werdefroy, photographe et auteur, sillonne l'île de Ré de long en large. Journaliste pour la presse locale durant une dizaine d'années, il a également publié plusieurs livres consacrés à l'esthétique et au patrimoine de ce territoire. L'un de ces ouvrages a été primé en 2017 lors du salon du livre rétais. Installé à Sainte-Marie-de-Ré, il travaille pour des maisons d'édition, magazines et agences de communication en France et en Europe.
Antoine Resche (né en 1990) est docteur en histoire contemporaine à l'université de Nantes, et spécialiste des paquebots transatlantiques. Président de l'Association française du Titanic, il est également l'un des rédacteurs en chef de sa revue, Latitude 41, depuis 2012. Il se consacre par ailleurs sur YouTube à la vulgarisation de l'histoire et de sa méthode, sous le pseudonyme d'Histony

29.90 €

Les phares de Nouvelle-Aquitaine

9791035315573

À l'occasion de la 15e Édition du Festival du Film Francophone, allons faire un tour du côté… d'Angoulême et révéler un peu de ses coulisses : Atmosphère, Atmosphère ! La Cité est depuis plusieurs années, le lit de nombreux tournages et de l'image sous toutes ses formes ; du film d'animation à l'image dessinée, c'est tout un « pôle dédié » qui s'est installé, une sorte de port d'attache du grand écran.
2022 voit les 15 ans du Festival du Film Francophone d'Angoulême, cher à Marie-France Brière et Dominique Besne - hard, deux amoureux frénétiques de l'image et du son, créateurs depuis 2008 de ce rendez-vous cinématographique qui réunit la grande famille du 7e art à Angoulême. Chaque année de nombreuses oeuvres y sont présentées, accompagnées de toutes celles et ceux qui font le cinéma d'aujourd'hui : acteur·rice·s, réalisateur.rice.s, producteur.rice.s… Une atmosphère bon enfant, conviviale et chaleureuse, flotte ainsi sur la ville. Ça « fleure bon », les jolies rencontres, la passion partagée avec un autre grand « acteur » : le public. Angoulême… fait son Cinéma, c'est retrouver une mémoire, une émotion, une sensation à travers les photos et le regard porté en noir et blanc par le photographe. Véritable témoin « transmetteur » d'un moment de travail, d'abandon, de fragilité… L'essentiel des photos est issu de l'oeil de Christophe Brachet, photographe depuis 2010 du festival, mais aussi de ceux, qui comme lui captent avec talent et poésie, ces instants privilégiés.
Après avoir accompagné différents artistes tels Gérard Manset, Maurane, Jean-Louis Murat, Nilda Fernandez, Karim Kacel, Pierre Desproges…
Maryz Bessaguet sera éditrice de groupes de rock français et italien, participera à différents festivals dont le Printemps de Bourges, avant de rencontrer Jean-Louis Foulquier qui l'embarquera dans l'aventure Francofolies. Passionnée par l'image sous toutes ses formes, elle découvre à travers des recherches, que la ville de La Rochelle possède un patrimoine et un ADN cinémamatographique d'une grande richesse. En 2019, une exposition à ciel ouvert sur les façades de la ville, voit le jour…

35.00 €

Angoulême... fait son cinéma

9791035317034

Le bestiaire de la cathédrale, riche de plus de 700 figures, témoigne de la fascination qu'exerce l'animal sur l'homme depuis la nuit des temps. Au Moyen Age, représenter des animaux permettait d'enseigner la religion et d'approfondir la foi des fidèles. Aujourd'hui, ce bestiaire nous fait découvrir des croyances anciennes et oubliées. Sa richesse et sa fragilité nous permettent de réfléchir sur le monde actuel, et il nous enchante par son réalisme et sa fantaisie.

12.00 €

Le bestiaire de la cathédrale de Reims

9782848197470

Entre-deux mers

Le 24e volume, Leo Drouyn, la Mémoire et l'Imaginaire, vient clore le triptyque que nous avons voulu consacrer au Leo Drouyn paysagiste, certes moins connu que l'archéologue, mais à ses yeux tout aussi important, lui qui écrivait au soir de sa vie à l'un de ses correspondants « je ne veux pas qu'on oublie qu'avant tout je suis artiste ». Nous sommes donc fidèles à ce vœu. Les paysages qui forment la matière de ce 24e volume sont des dessins et des fusains. Mais des paysages qui, pour la plupart, n'ont pas été réalisés sur le motif. Ils sont le produit d'une activité artistique spontanée, souvent en société, dans un contexte de rencontre ou de séjour, parfois dans ce que l'on appelle des « album amicorum ». Des albums dans lesquels les hôtes ou amis de passage, poètes, artistes, écrivains, laissent une trace, gracieuse, de leur venue et de leur art. Nous avons eu la chance d'en retrouver un certain nombre, et les dessins de Leo Drouyn que l'on y trouve sont l'expression la plus intime de son imaginaire artistique et de son sens de l'improvisation. Il laisse libre cours à ses souvenirs et à son imagination. C'est bien dans ces œuvres-là que s'exprime le plus librement ce qui est au plus profond de lui-même.

45.00 €

Leo Drouyn 24, la mémoire et l'imaginaire

9782371570481

Ces pages retracent une aventure unique, qui, en quelques annees seulement, a fait entrer La Rochelle dans la modernite. Le tissu urbain rochelais recele beaucoup de maisons des annees 1950-1960. L’etude d’un certain nombre d’entre elles nous permettra de mieux en connaitre la specificite et l’interet.
La crise du logement de l’entre-deux-guerres et les destructions de la Seconde Guerre mondiale se sont trouvees aggravees encore par l’exode rural et la formidable poussee demographique, le baby-boom. En reponse a cette situation, le gouvernement a pris les choses a bras-le-corps. La Rochelle n’a pas ete epargnee par ces graves questions, notamment le quartier de La Pallice, durement touche par les bombardements. La nomination du celebre architecte Le Corbusier pour panser les plaies de la guerre et imaginer la cite du futur aurait pu changer le destin de la ville. Mais l’aventure s’est achevee par la demission du « Maitre ». Durant des decennies, le gouvernement a clairement favorise l’habitat collectif, social en particulier. Durant ces « trente glorieuses » la population s’est globalement enrichie et a accede au confort moderne.Ces pages retracent une aventure unique, qui, en quelques années seulement, a fait entrer La Rochelle dans la modernité. Le tissu urbain rochelais recèle beaucoup de maisons des années 1950-1960. L'étude d'un certain nombre d'entre elles nous permettra de mieux en connaître la spécificité et l'intérêt.
La crise du logement de l'entre-deux-guerres et les destructions de la Seconde Guerre mondiale se sont trouvées aggravées encore par l'exode rural et la formidable poussée démographique, le baby-boom. En réponse à cette situation, le gouvernement a pris les choses à bras-le-corps. La Rochelle n'a pas été épargnée par ces graves questions, notamment le quartier de La Pallice, durement touché par les bombardements. La nomination du célèbre architecte Le Corbusier pour panser les plaies de la guerre et imaginer la cité du futur aurait pu changer le destin de la ville. Mais l'aventure s'est achevée par la démission du « Maître ». Durant des décennies, le gouvernement a clairement favorisé l'habitat collectif, social en particulier. Durant ces « trente glorieuses » la population s'est globalement enrichie et a accédé au confort moderne.
Aunisien d'origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s'occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.

29.90 €

La Rochelle Architecture 1945-1970

9791035315481

Elles portent le nom de grands hommes, d’artistes, de personnages de la mythologie, d’etres chers, etc., ou evoquent la nature. Si certaines villas sont tres connues, d’autres le sont beaucoup moins, parfois cachees des regards.
En 2015 deja, les splendides photos de Frederic Ruault ont permis de decouvrir, nombre d’entre elles, sous un jour nouveau revelant l’architecture des premiers « chalets » batis sous Napoleon III. Toutes temoignent de la richesse de l’inspiration des architectes et de la qualite des entrepreneurs arcachonnais, auteurs d’un admirable travail. De l’Aiguillon au Moulleau, de la Ville d’Hiver a la Ville d’Ete, le promeneur ne se lasse pas d’admirer ces belles villas entretenues avec amour et passion par leurs proprietaires, qui constituent le patrimoine et la fierte d’Arcachon.Elles portent le nom de grands hommes, d'artistes, de personnages de la mythologie, d'êtres chers, etc., ou évoquent la nature. Si certaines villas sont très connues, d'autres le sont beaucoup moins, parfois cachées des regards.
En 2015 déjà, les splendides photos de Frédéric Ruault ont permis de découvrir, nombre d'entre elles, sous un jour nouveau révélant l'architecture des premiers « chalets » bâtis sous Napoléon III. Toutes témoignent de la richesse de l'inspiration des architectes et de la qualité des entrepreneurs arcachonnais, auteurs d'un admirable travail. De l'Aiguillon au Moulleau, de la Ville d'Hiver à la Ville d'Eté, le promeneur ne se lasse pas d'admirer ces belles villas entretenues avec amour et passion par leurs propriétaires, qui constituent le patrimoine et la fierté d'Arcachon.
Né en 1946, licencié en droit, fonctionnaire des douanes en retraite, Michel Boyé, qui a assuré la direction du Musée National des Douanes de Bordeaux de 1984 à 1996, est actuellement membre de l'Académie Montesquieu de Bordeaux et vice-président de la Fédération historique du Sud-Ouest. Président de la Société historique et archéologique d'Arcachon et du Pays de Buch depuis novembre 1986, il est l'auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles sur le passé douanier, sa région d'origine et sa ville natale, Arcachon.
Frédéric Ruault arrive sur le Bassin d'Arcachon avec sa famille, à l'âge de 3 ans. Suivant les traces de son père, il décide d'entreprendre une formation de photographe par laquelle il sort diplômé de la dernière session d'argentique : une tradition et une modernité nécessaires pour donner sa vision du Paysage au public.
Le Bassin d'Arcachon, avec ses plages, ses lumières et sa diversité, sera la toile de fond des oeuvres du photographe.
Dès 2007, la prise de vue prend de plus en plus de place dans son travail. C'est en 2010 qu'il décide de se démarquer et surtout de faire ce qu'il a toujours eu envie de faire : prendre le risque de la liberté artistique et travailler sur de nouveaux clichés personnels. C'est ainsi qu'il expérimente des ambiances colorées beaucoup plus riches en émotions et des clichés où l'homme a sa place. 2012 sera l'année du 2e prix européen de photographie, section paysage avec un cliché d'orage représentant la plage de la Salie Sud.
Frédéric Ruault réaménage en 2013 son magasin en boutique-galerie, laissant ainsi toute la place à la beauté des espaces du Bassin d'Arcachon.

39.90 €

Villas d'Arcachon Tome II

9791035309596

Avant de descendre vers le sud, un crochet vers la montagne pour aller à la rencontre de Calenzana, point de départ du GR 20 et autres sentiers pour marcheurs, au milieu d'une végétation de châtaigniers, de chênes, de pins laricio. Vous êtes en Corse, enivré, vous vivez un rêve

24.00 €

Carnet de Corse en aquarelles

9782848197364

Héritage insolite. Instruments de musiques dans les Landes et en Gascogne de Yan Cozian. Un livre pour les amoureux des Landes et de leurs traditions, le plaisir de découvrir l'histoire insolite des instruments de musique joués ici, de leurs origines à nos jours. C'est ouvrage est aussi une quête de mémoire et une mine d'informations sur les musiques traditionnelles de Landes et de Gascogne. Qui aurait pu songer que les Landes recèlent tant de richesses originales : Imaginez des trompes d'appel que les musiciens brisent a? la sortie de la messe, une cornemuse aux origines myste?rieuses, un prêtre qui achète son instrument au musicien pour empêcher le bal. Un beau livre pour les amoureux des Landes et de leurs traditions. Le plaisir de découvrir l'histoire insolite des instruments de musique joués ici, de leurs origines à nos jours. Quand les Musiques du Monde frappent à notre porte ! Les Landes et la Gascogne possèdent un patrimoine instrumental d'une grande diversité et une pratique musicale originale. Ce livre est écrit pour les curieux, ceux qui s'intéressent à leurs racines, à leur histoire. Cet ouvrage, illustré de photographies soignées, nous livre une série de réflexions sur notre patrimoine, il est enrichi d'anecdotes et d'histoires drôles ou curieuses. Chaque chapitre est autonome, ce qui permet au lecteur de voyager dans le livre sans contrainte. Diverses périodes sont abordées, le Moyen-Âge, le début du 20ème siècle avec Félix Arnaudin, la période Folk post soixantehuitarde jusqu'à aujourd'hui. Ces instruments, pour la plupart, continuent d'être joués. Ce livre est relié à un site internet qui permet de voir et d'écouter des musiciens et leurs instruments.
Yan Cozian est reconnu comme un des spécialistes de la musique traditionnelle en général et landaise en particulier. Sa passion l'a amené au fil des ans à se professionnaliser, à devenir chercheur, passeur de traditions et fabricant d'instruments. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages.

15.00 €

Instruments de musique dans les Landes et en Gascogne - Héritage insolite

9782958010706

Au coeur de la plaine viticole, entre Montpellier et Béziers, Pézenas a été très tôt une zone de passage vers la mer par la basse vallée de l'Hérault, et vers les hautes terres, par la vallée de la Peyne. Devenue ville royale en 1262, elle doit sa fortune au double rôle, économique puis politique, qu'elle a été amenée à jouer jusqu'à la fin de l'Ancien Régime. La tenue régulière de ses foires annuelles, qui ont su attirer Jacques Coeur, a été un facteur important de développement. S'y ajoutèrent depuis 1456 et pendant plus de deux siècles avec la présence des ducs de Montmorency et des princes de Conti, gouverneurs de Languedoc, les sessions des États généraux, sans oublier les trois séjours que fit ici Molière entre 1650 et 1656. La ville, dans les jeux d'ombre et de lumière de ses façades ou de ses cours, se lit comme un recueil d'architecture toujours à l'échelle de l'homme. Des grandes demeures patriciennes de la ville médiévale, de la tin du moyen âge et des premières années du XVI siècle, aux hôtels du XVIIIe de la ville moderne, des générations de maîtres-maçons, menuisiers, sculpteurs, serruriers et « gipiers » ont doté Pézenas d'un extraordinaire patrimoine architectural, consacré en 1965 par la création d'un Secteur sauvegardé.

20.00 €

9782907276191

Sortir de l'ombre, percer dans la lumière. Se frayer un passage comme on entre dans la vie. Se faufiler entre les mailles du filet. S'en débrouiller. Affronter l'étendue, avec ses zones sombres. Pour rejoindre l'origine du monde ? Le contraste, sans lequel tout est sans saveur, nous ouvre la voie. Nous montre que tout est réalisable. L'ombre et la lumière du cliché – personnage flashé ou paysage capté – nous racontent l'histoire de l'Homme, son interaction avec l'Autre, avec la nature, avec la rue. Ses hésitations. Sa face cachée. L'image éclate avec ses contradictions. Offrant sa réalité. Créant parfois un effet miroir. L'étroitesse du chemin est aussi aventureuse que la perspective de l'infini. Mais l'éclat est rassurant. La brillance, pénétrante. Attiré par l'éternité, comme aimanté, le voyeur se veut voyageur. Sur le chemin, il s'engage. Dans cette dualité, sans laquelle il ne trouverait pas la réponse. Le noir est tout aussi somptueux que la clarté émergente. Ici, le secret, là, la solution. Le photographe est totalement impliqué dans le processus. Il est un passeur de beauté.
Robert Doisneau, Willy Ronis, Walker Evans, Vivian Maier, Sebastião Salgado, Saul Reiter… Autant d'influences dont la journaliste s'est nourrie lors de ses voyages en Amérique, en Asie et en Europe, lieux propices à la réalisation de séries photographiques. Poète, écrivain, musicienne, artiste peintre, Sarah Mostrel a été primée par les groupes de presse Lagardère et CMI pour ses clichés pris au Vietnam et à Londres. Auteure d'une vingtaine d'ouvrages, elle expose à Paris.

20.00 €

L'oeil et le coeur Un regard sensible sur le monde

9782373556261

Avec une approche très singulière, Christian Malézieux réalise des œuvres intemporelles. Peintre et sculpteur, il a fait le choix de quitter Paris afin d'exercer son art à Saint-Céneri-le-Gérei, un très beau village de l'Orne. Il y trouve le terreau pour des créations d'une grande richesse esthétique. Sa maîtrise technique lui permet de jouer avec la lumière, les proportions, la pesanteur, les symboles, les dualités, les mystères, les émotions… Il est à la fois créateur et témoin. Témoins, nous le sommes avec lui, grâce à lui, par un tour de force passionnant aussi manifeste que subtil. Transformant les matières, principalement son alliage d'étain, il nous invite à méditer sur la présence de l'Homme en nous plaçant entre lui et ses créations. Nous essayons de les faire parler et ce sont elles, dans leur apparente simplicité, qui nous interrogent. Paradoxe de son Art !

18.00 €

Christian Malézieux

9782359920819