L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

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9782956465713

L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

Une œuvre de Veno Pilon

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Cet article a été constaté en stock le 26 février 2021.

Ouvrage relié portant le numéro ISBN 9782956465713, vendu 25 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 07 septembre 2020 par les éditions Franco-slovènes, illustré en couleurs, large de 225 millimètres pour 225 de haut et comportant 80 pages.

Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour.
Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon.
L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur.
Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.

Extrait tiré de l'ouvrage :

Qui est-ce ?
Palette de plein air vue en rose
Baigneuses filles satinées de chair
Paris aime se revoir en ses salons
Dans sa loge au Moulin de la Galette

Patte de velours
griffe léonine fine
(énigme tendre et cruelle)

Du même éditeur:

Franco-Slovènes & Cie

18.00 €

Apiculteur de cœur

9782954284590

Franco-Slovènes & Cie

L'auteur résume ainsi son roman Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie : « Il avait douze ans et désirait par-dessus tout avoir un électrophone. Cet électrophone lui permettrait de se faire des amis ou même de parler à une fille et de l'inviter à venir chez lui écouter des disques. Mais le chemin menant à cet électrophone était semé d'embûches : une mère névrotique, une grand-mère si croyante qu'elle en avait perdu la raison, un professeur sadique, sans parler des âmes et des anges. » Le jeune Egon parviendra non seulement à vaincre tous les obstacles, mais aussi, malgré ses malheurs, à nous émouvoir et à nous faire rire aux éclats. On découvre dans ce roman d'apprentissage la Yougoslavie de Tito dans les années 1970, racontée du point de vue slovène : ses travailleurs venus du Sud et leur cohabitation dans les banlieues ouvrières, les courses qu'on fait le samedi à l'Ouest, dans l'Italie voisine... et comment on arrive malgré tout à se tenir au courant de l'actualité musicale. Le livre est agrémenté de nombreuses photos d'époque, depuis le fameux électrophone et jusqu'aux diverses représentations de Tito dans toutes les situations possibles et imaginables.
Miha Mazzini, né en 1961, est l'un des auteurs slovènes les plus lus, les plus traduits et les plus primés (26 livres traduits en 10 langues). Il est aussi réalisateur et reçoit en 2019 le prix du meilleur scénario au Festival Sundance de Londres, pour son film Effacée, tiré de son roman éponyme. Il y raconte comment, après la chute de la Yougoslavie et la création d'un État slovène, ce dernier, à la suite d'un « dysfonctionnement », a effacé de ses fichiers plusieurs milliers de citoyens qui se sont retrouvés sans papiers. La dénonciation de Miha Mazzini, anthropologue de formation, des incohérences et des injustices de nos sociétés en fait une figure centrale des débats qui agitent le monde slovène.

19.00 €

Grandir. 1973, Slovénie, Yougoslavie

9782956465706

Franco-Slovènes & Cie

Jean-Louis Bachelet nous livre avec ces Noces tchétchènes, écrites avec son âme, dit-il, une tragédie de notre temps. A quoi rêve donc Zoukhra, la tête et le menton couverts à la manière des salafistes ? Que raconte-t-elle de sa vie dans les textos qu'elle envoie à Roma, son ami russe, et que peut-il comprendre, lui, de ses aspirations ? Qui vient briser sa solitude et son silence ? Qui lui « ouvre l'esprit » ? Et comment, aveuglée par son amour pour Dalgat, finit-elle par tomber dans un terrible engrenage qui fera d'elle une kamikaze ? Dans cette fiction, parfaitement rythmée et équilibrée, née de l'urgence et qui se lit comme un thriller, tout est vrai : les coutumes ancestrales et les magnifiques paysages du NordCaucase, les traumatismes engendrés par la période soviétique, mais aussi par la Russie des tsars, le quotidien des Tchétchènes, Russes et Daghestanais vivant ensemble sur ce territoire et traversés, comme nous le sommes, par de nombreuses interrogations sur la foi, la pratique de l'islam, la lutte contre le terrorisme... Pour nous raconter cette histoire terriblement noire, Jean-Louis Bachelet use d'une langue puissante et poétique aux mille couleurs.
Jean-Louis Bachelet est pianiste, dramaturge et l’auteur d’ouvrages historiques, notamment sur la chrétienté (son livre les Secrets des cathédrales, publié par La Librairie Vuibert en 2016, fait l’objet d’une série documentaire sur RMC Découverte). Il prête aussi sa plume à des personnalités comme Brigitte Bardot, Florence Arthaud ou Jack Lang. Dans ses œuvres, il traite de la question éternelle de l’homme confronté à ses gouffres intérieurs. Passionné par le monde russe, il signe avec ces Noces tchétchènes son premier roman.

19.00 €

Noces tchétchènes. Vie et mort d'une kamikaze

9782954284583

Franco-Slovènes & Cie

Ce choix de poèmes, tirés de plusieurs recueils, est une anthologie personnelle de l’auteur. Extrait d’un poème de 1976, intitulé « Le 11 novembre 1954 » : J’avais sur moi un manteau de tweed, / sous mon manteau de tweed / un survêtement bleu-violet. / Entre la Loggia et le cinéma / un homme m’a arrêté / qui semblait légèrement ivre. / Il a dit qu’il arrivait de Gênes. / Il m’a sauté dessus, / de la main m’a couvert la bouche / et m’a attiré sous un porche où se trouve aujourd’hui / la Bibliothèque nationale. / Il s’est d’abord mis à manger mon sweater. / La laine s’est transformée / en une seconde en des flocons de neige qui ont voltigé / un temps en l’air puis sont tombés à terre. / Ils rendaient un son lumineux comme le cristal, / Ils semblaient plutôt faits de bois que de neige, / Plus loin sous le porche on aurait dit du carton.
Tomaž Šalamun (1941-2014), figure de proue de la poésie slovène, a publié une quarantaine de recueils en Slovénie. Il est abondamment traduit (81 livres en 21 langues) et fait notamment l’objet en Chine d’un vrai engouement. De nombreux prix ont récompensé

13.00 €

9782954284514

Franco-Slovènes & Cie

Ce recueil de poèmes date de 1995. Tomaž Šalamun l'a proposé à la traduction, non parce que, « en ce temps... non.. ce n'était pas [son] dernier livre, mais [il] croyai[t] que c'était un livre un peu mieux que les autres... c'est ça ».

13.00 €

9782954284521

Franco-Slovènes & Cie

« Les fumeurs se fichent pas mal que leurs fumées toxiques se concentrent au-dessus de nos villes en un smog poisseux. Ils n’ont cure des taches noires et huileuses de goudron qu’ils recrachent et qui, par grosses plaques, recouvrent les côtes de notre mer d’azur. Les oiseaux marins périssent, les baleines se meurent, les tortues se suicident ; les volutes de fumée s’épaississent en des nuages menaçants d’où bruine une pluie acide et destructrice ; et eux, ils expulsent tranquillement leur fumée de cigarette vers le ciel, perçant de funestes trous dans la couche d’ozone. Les fumeurs sont des brutes épaisses. Il suffit de voir ces hordes de malades débraillés dans leurs chemises d’hôpital et leurs pantoufles fatiguées qui se retrouvent en permanence à l’entrée de la Polyclinique centrale pour tirer sur leurs cigarettes puantes dans le vent d’hiver glacé. C’est exprès qu’ils se forcent à quitter leur lit d’hôpital, c’est exprès qu’ils descendent en claudiquant des plus hauts étages provoquer les passants non-fumeurs et leur donner le mauvais exemple. Il est vrai qu’ils toussent de plus en plus et c’est bien ainsi, seulement ils sont loin de mourir aussi vite qu’on serait en droit de l’attendre et de le souhaiter. » Un beau manifeste pour la tolérance, sous forme de pamphlet à l'ironie grinçante.
Les textes de Svetlana Makarovic, née en 1939, célèbre pour son œuvre protéiforme (poésie, contes, théâtre, chansons…) et son regard critique, sont aujourd’hui des classiques de la littérature slovène contemporaine.

11.00 €

Putain de fumeurs

9782954284552

Franco-Slovènes & Cie

Tito, amor mijo, paru en 2005, est tout à la fois un roman d’apprentissage, un roman d’amour et un roman d’histoire. Entouré d’adultes dont il essaie de comprendre les contradictions, imprégné de noirs récits liés à la Seconde Guerre mondiale encore très proche – nous sommes à Trieste à la fin des années soixante –, le jeune narrateur pose des questions qui ne sont jamais innocentes. Voici la prière qu’il adresse à son ange gardien : « Fais que je comprenne ce qu’est la patrie, parce que oncle Albert dit que notre patrie, c’est toute la Yougoslavie, alors que madame Slapnik dit que notre patrie, c’est seulement la Slovénie, et maman dit (…) que nous avons deux présidents, monsieur Saragat et le maréchal Tito, qui n’est pas un monsieur mais un camarade. » En quelques phrases, toute la problématique de cet espace triestin est posée, ainsi que celle de la frontière et de son dépassement. Le regard de l'auteur, totalement engagé, sensible à toutes les beautés, mais aussi parfois cruel, accompagne toujours ses personnages avec beaucoup de tendresse. Ce deuxième roman de Marko Sosic confirme la veine du premier : solidement ancré dans sa puissance d’expression, son émotion et sa poésie, il est, avec Balerina, Balerina, un point d’appui, le terreau sur lequel pousseront les livres suivants.
Marko Sosic est né en 1958 à Trieste et partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), a travaillé comme metteur en scène de théâtre et pour la télévision, en Slovénie et en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné cet été un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents). (Crédit photo : Luca Quaia.)

15.00 €

Tito, amor mijo

9782954284545

Franco-Slovènes & Cie

Balerina, Balerina, premier roman de Marko Sosic,paraît en Slovénie en 1997. Il est aujourd’hui traduit en plusieurs langues, dont l’italien et l’anglais, et a été sélectionné pour faire partie du projet européen « 100 romans slaves », imaginé par plusieurs éditeurs de onze pays de langue slave. Balerina grandit dans une famille modeste de la minorité slovène de Trieste, à la fin des années soixante. Elle souffre d’un handicap que personne ne sait nommer : elle ne parle plus, « ne joue plus. Elle s’isole et on se demande à quoi elle pense. On l’interroge, et elle ne répond pas. (...) On ne peut rien faire, ils disent... que ça arrive parfois aux enfants. » Alors, se glissant dans la tête de Balerina, Marko Sosic lui prête sa voix poétique, son expression directe et limpide, pour qu’elle nous raconte les événements, grands ou petits, qui ponctuent son quotidien et qu’elle observe de ses yeux effarouchés. Elle ne porte pas de jugement, s’interroge souvent et écoute beaucoup les autres. C’est ce regard neuf, vierge de tout préjugé, qu’elle promène sur le monde qui fait la force de ce livre, porté par le style si particulier de Sosic, se déployant, serein, de phrase simple en phrase simple, pour enfin venir nous frapper par un trait cruel et sa puissance d’expression.

15.00 €

Balerina, balerina

9782954284507

Franco-Slovènes & Cie

De terre et de rêve, de Marko Sosic, est un recueil de onze nouvelles, chacune d’une longueur de 10 à 15 pages, et, en ce sens, extrêmement équilibré et formant une belle unité, à la fois de style et de contenu, intrinsèquement à l’ouvrage mais s’insérant également dans l’ensemble de l’œuvre de Sosic. En effet, ce recueil vient après deux romans (Balerina, Balerina et Tito, amor mijo) et avant deux autres (Qui de loin t’approches de moi et Court roman de neige et d’amour), présentant une sorte de respiration entre deux moments de son œuvre. Dans ce recueil, l’enfance, comme dans les deux premiers romans, joue un rôle primordial, en décalant le regard et le point de vue. Cependant le passage de témoin se produit dans ce recueil : au fil des nouvelles, l’enfant devient adulte et même vieillard, mais son regard continue à se poser ailleurs, à « être ailleurs », et annonce les deux romans suivants. Si les histoires de Sosic se situent à ses débuts dans les années 1960, ce livre sert de transition vers le présent, vers « nos » guerres (guerre en ex-Yougoslavie, mais aussi guerre pour la tolérance et contre l’exclusion, sujets dont traitent ses deux derniers romans). Il s’agit bien sûr encore dans ce recueil des blessures laissées par la Seconde Guerre mondiale (« Fragments »), mais aussi d’enfants orphelins aujourd’hui qui ont vécu des événements terribles et que nous avons pour responsabilité de protéger (« Jusqu’au dernier nom »), de réfugiés qui ont besoin aujourd’hui de notre aide, mais qui sont aussi peut-être notre salut (« L’interprète de la douleur »). Et il s’agit enfin, comme dans tous les autres livres de Sosic, de ce quotidien, notre quotidien, tissé d’amour (« Oiseaux dans le feuillage », « Repos dans l’ombre »), de vérité et de mensonge (« Pastorale », « L’interprète de la douleur » ). Ainsi, les thèmes abordés par Sosic dans ce recueil sont ceux qui irriguent toute son œuvre et qu’il creuse en spirale de livre en livre : la Seconde Guerre mondiale, le rideau de fer, leurs conséquences sur nos vies, sur notre quotidien, les douleurs et les souffrances engendrées par les mouvements de l’histoire, les motifs s’entrecroisant d’une nouvelle à l’autre, d’un livre à l’autre, avec toujours cette immense poésie et ce style si particulier, où se mêlent dans une même phrase, dans une même nouvelle, dans un même livre, le beau et l’horrible, à l’image de notre monde.
Né en 1958 à Trieste, Marko Sosic partage sa vie entre Trieste, Ljubljana et l’Istrie. Il est diplômé de mise en scène théâtre et cinéma de l’Académie d’art théâtral et cinématographique de l’Université de Zagreb (Croatie, ex-Yougoslavie), il a travaillé comme metteur en scène pour le théâtre et la télévision, en Slovénie comme en Italie. Il a été directeur artistique du Théâtre national slovène de Nova Gorica (Gorizia) et, à deux reprises, directeur ainsi que directeur artistique du Teatro Stabile slovène de Trieste et du Teatro Trastevere de Rome. Il a écrit et mis en scène de nombreuses pièces radiophoniques, des pièces pour enfants et réalisé plusieurs courts-métrages. Il a tourné en 2016 un long-métrage inspiré de son troisième roman paru en 2012 : Qui de loin t’approches de moi, qui raconte comment un vieil homme, impotent, ayant refusé d’aider une partie de sa famille restée en Bosnie et victime de la guerre, se fait précisément assister dans son quotidien par une réfugiée venue de Bosnie. Son dernier livre, Court roman de neige et d’amour, paru en 2015, a été l’un des cinq finalistes en Slovénie du prix Kresnik du meilleur roman de l’année (tout comme ses trois romans précédents).(Crédit photo : Luca Quaia)

15.00 €

De terre et de rêve

9782954284569

Franco-Slovènes & Cie

Un tournesol sur l’épaule, recueil de 33 poésies pour enfants de Srecko Kosovel, a pour ligne directrice dans le choix des poèmes le soleil et les astres (étoiles), par extension les fleurs qui rappellent le soleil (tournesols, marguerites...) et, par extension encore, le jour illuminé de soleil et, par contraste, aussi la nuit. Le recueil est découpé en cinq séquences/découpage chronologique : introduction et sensibilisation au monde de Srecko Kosovel et à certains de ses thèmes récurrents (la bora, les pins, le Karst) avec ses poèmes les plus célèbres (4 poèmes) le matin (4 poèmes) le jour (15 poèmes) le soir (3 poèmes) la nuit (7 poèmes) Le recueil est illustré par des enfants, encadrés par l'artiste plasticienne Caroline Valette.

15.00 €

Un tournesol sur l'épaule

9782954284576

Franco-Slovènes & Cie

Considéré comme le premier vrai écrit littéraire slovène, classique fondateur, ce récit s’adresse aux grands comme aux petits et raconte avec humour l’histoire d’un paysan slovène appelé à la cour de Vienne pour y combattre un géant qui terrorise la population et assassine tous ceux qui osent l’affronter. Dans cette fable, deux mondes s’opposent, la ville et la campagne, le riche et le pauvre, le puissant et le faible. De leur rencontre naîtront quiproquos et situations cocasses. Le livre est illustré par Sophie Lecomte, artiste plasticienne à l’œuvre hybride (dessin, sculpture, vidéo...) qui vit et travaille à Montreuil, et expose dans le monde entier. Le choix de confier les illustrations à une artiste française n’ayant aucun lien avec la Slovénie a été dicté par le désir de voir ce texte sortir de l’espace slovène, féconder d’autres territoires et y devenir source d’inspiration.

25.00 €

Martin Koeurpane du haut

9782954284538

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Au bord des continents

22.00 €

Carnet de croquis Dragons

9782370511119

Au bord des continents

Pour tous les amateurs de fées et de belles dames, Sandrine Gestin dévoile ses crayonnés, recherches et autres croquis sur l'univers merveilleux de la forêt de Brocéliande.
Enfant, Sandrine rêvait… Elle rêvait de légendes, de merveilleux et de féerie. Alors, tout naturellement, en grandissant, elle est devenue illustratrice. Sa bibliothèque s'est alors peu à peu remplie des ouvrages qu'elle a illustrés et son univers s'est enrichi au fil de ses toiles à l'huile, aquarelles, dessins et pastels. C'est ainsi qu'on pourra parcourir les nombreuses Encyclopé dies (du merveilleux, des légendes, des Héros, etc.) éditées par Le Pré aux Clercs et découvrir son univers personnel à travers une dizaine d'ouvrages qu'elle a illustrés et écrits Au Bord des Continents… Comme La petite Faiseuse, Le temps des Fées, son Artbook, les Dames de Brocéliande ou encore Merveilles et Légendes du petit Peuple...

22.00 €

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Ce texte à deux voix auquel l'auteur est attentif et qu'il alimente, nous fait traverser la vie et la carrière d'Arletty qui illumina le XXe siècle du spectacle en France. Nous écoutons donc avec ferveur et amusement ces « Mémoires d'outre-tombe ». Bien qu'ils soient apocryphes dans l'esprit, ces propos « arrangés » se réfèrent à un long entretien enregistré sur cassette en 1985. Les Mémoires de Frédérick Lemaître, habilement reconstituées par Michel Souvais, véritable amoureux du théâtre, retournent aux sources des Enfants du paradis : le XIXe siècle des actrices et des acteurs, des auteurs et des boulevardiers qui inspirèrent Jacques Prévert, Jean-Louis Barrault et Marcel Carné, Mademoiselle George, Marie Dorval, le mime Debureau, l'assassin Lacenaire… Frédérick Lemaître, créateur de L'auberge des Adrets, de Ruy Blas, de Robert Macaire, ami de Victor Hugo, Balzac et Alexandre Dumas nous dévoile sa vie, sa carrière et sa légende. Deux cents ans de petite et de grande histoire du spectacle…
Michel Souvais (1946-2012) touchait avec bonheur aux joies de l'écriture, de la comédie et de la peinture. Né dans l'île de la Cité, à Paris, Il était vosgien par son père et valdotain par sa mère, petite-fille présumée de la Goulue.

31.00 €

Arletty, de Frédérick Lemaître aux Enfants du Paradis

9782353745289

Qui n'adore Chantons sous la pluie, Brigadoon ou Drôle de frimousse ? Ce livre passionné sur la comédie musicale américaine relie ce genre cinématographique à l'âge d'or des années Truman et Eisenhower. Son approche est donc historique se termine à l'orée des années soixante. Le livre étudie la comédie musicale dans le cadre plus sinistre aussi des années de la Dépression et de la IIe Guerre mondiale, de 1929 à 1945. Dans le même temps il se veut une recherche énergique sur un genre artistique et industriel très élaboré, reposant sur la collaboration active et anonyme de dizaines de corps de métiers (musique, théâtre, décors, photographie). Enfin le livre se veut, par la plume de ses auteurs, une étude symbolique sur les aspects les plus ésotériques et poétiques de ce genre qui disait-on était là pour célébrer la patrie, les gens simples, et le monde. Il insiste sur le rôle des femmes et de la cause amoureuse, et qui ont fait de la comédie musicale un art courtois des temps modernes. Il se compose de trois mouvements, le premier qui étudie le genre et ses caractères, le deuxième qui étudie la symbolique des danses et des notes, le troisième qui présente les « quarante violeurs de notre imaginaire », soit les grandes œuvres connues ou oubliées, ainsi qu'un assortiment des grands noms qui ont marqué cet art et son âge d'or.
Nicolas Bonnal est l'auteur de monographies (Tolkien, Mitterrand, Annaud,…) et d'une dizaine de livres sur l'histoire et les grands noms du cinéma (Hitchcock, Kubrick, Ridley Scott). Son épouse Tetyana, musicologue et traductrice de Pouchkine et Boris Pasternak, le guide ici dans son approche de la symbolique des grandes danses hollywoodiennes.

29.00 €

L'âge d'or de la comédie musicale américaine

9782353745098

Dossiers d'Aquitaine

J'ai beaucoup de chance : mon mari comprend, soutient, encourage ma création. Je n'ai pas de journée type, pas de rituel. Dans mon atelier, en tenue de travail, ma recherche est solitaire. Pas de téléphone. Comme l'atelier est près de la maison, c'est pratique. J'écoute beaucoup de musique. J'ai une passion pour Satie, Ahmad Jamal et René Aubry qui, je ne sais pourquoi, enrichit ma création. Dans mon environnement immédiat (forêt Landaise, Océan, Bassin d'Arcachon), je retrouve mes racines et me ressource à travers des plaisirs simples, le jardinage, les cueillettes ou la promenade. Les thèmes végétaux et aquatiques sont très présents dans ma peinture. Le reste aussi, comme un journal de vie, de mémoire. J'ai beaucoup de chance d'avoir pu réaliser mes rêves de jeunesse . Un clin d'oeil entre les oeuvres réalisées et l'espace clos du jardin, une ouverture sur l'intimité et le chemin de la création, Mamie nous offre là un cadeau généreux dans ce cheminement, chacun pouvant tracer le sien propre

20.00 €

9782846223454

De Van Gogh à Pollock, de Hartung à Banksy, de Duchamp à Richter, en passant par Braque, Kandinsky ou Rouault, voici le voyage en forme de vagabondage dans la peinture du vingtième siècle auquel nous sommes conviés. Voyage jalonné par plus de quarante artistes pour lesquels Jean Pierre Aerts a imaginé une œuvre originale « à la manière » de chacun d'entre eux, dans une sorte de « récréation » picturale. Voyage insolite et chemins de traverse dont le but est de nous interpeler sur notre perception de l'art moderne et contemporain, invitation à sa redécouverte et à sa relecture. Avec simplicité l'auteur témoigne de ce que l'on découvre et de ce que l'on ressent « en faisant ». Dans cet ouvrage original, c'est un peu comme si c'était la main qui parlait … Et pour chaque artiste abordé, il nous suggère quelques clés personnelles de lecture et ses petits secrets de fabrication. Autant de portes entrebâillées dans l'intimité de la création et de la relation de chacun d'entre nous

20.00 €

A la manière de, voyage intérieur dans un grand siècle de peinture

9782373555066

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

Le façonnage de la terre argileuse est une des formesd’artisanat les plus anciennes qui ait existé. Il a évolué avec l’homme depuis son origine, grâce à la maîtrise du feu, des outils, des machines. L’hasardeuse et géniale diversité de la poterie d’autrefois n’a rien à voir avec les oeuvres clonées d’aujourd’hui. Cet ouvrage fait remonter des traditions ancestrales ; s’adressant notamment aux artisans, ceux qui sont passionnés par le modelage, la création. En tout, ce sont trente-trois lieux, les plus importants et surtout les plus typiques et significatifs pour le travail de la terre, dont le lecteur trouvera l’histoire dans ce livre.

20.00 €

L'art de la terre

9791093644509

Afin de favoriser l’appropriation de l’architecture des villas deRoyan, par les habitants, Le CAUE, en relation avec l’architecte des bâtiments de France, Max Boisrobert, propose de réaliser un ouvrage sur le vocabulaire architectural du Royan des années 1950. Dans les années 50, à Royan, l’action des architectes transforme la ville définitivement. Portés par le mouvement moderne, influencés par des plasticiens et des peintres, la curiosité de ces architectes est allée puiser des idées outre-mer en direction du Brésil et du monde colonial. Ils mettent en oeuvre les principes architecturaux du mouvement moderne pour lequel la lumière naturelle tient une place importante. Il s’agit de maîtriser éclairage et chaleur pour multiplier les espaces de vie en plein air. On compose avec des éléments d’architecture qui ont un lien avec le soleil : auvents, claustras, brise-soleils, patios, vérandas, balcons, débords en tout genre... Les murs sont blancs, favorisant les jeux d’ombres portées. Le moindre relief est révélé.

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Royan . un tropicalisme en détails

9791035309381

Après le succès de L’Échoppe de Bordeaux, Chantal Callaiscollabore avec le photographe Frédéric Ruault pour pousser la porte de l’histoire architecturale des échoppes bordelaises à travers un beau-livre prestige. L’échoppe est la maison emblématique de la ville de Bordeaux. Cette maison à rez-de-chaussée sur cave est construite essentiellement dans la seconde moitié du xixe siècle. Elle est encore aujourd’hui très appréciée des habitants qui l’occupent parfois « dans son jus » ou en modernisant l’intérieur, notamment en exploitant sa grande profondeur. Les quartiers qu’elle partage avec la maison à étage et quelques hôtels particuliers sont aujourd’hui inclus dans le périmètre du patrimoine mondial de l’UNESCO, posant la question de la préservation des paysages qu’elle compose, connus sous le nom de « ville de pierre ».
Chantal Callais est architecte DPLG et docteur en histoire de l'architecture. Elle enseigne le projet et l'histoire de l'architecture et de la ville à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux. Ses travaux de recherche, au sein de l'équipe GEVR, portent sur l'histoire de bâtisseurs, architectes ou non-architectes, et sur les modes de fabrication de la ville ordinaire.

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Entre-deux mers

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Monographie de l'église de Saint-Martin de Sescas

9780201379624

Le bien nommé Splendid est l’un de ces trésors pour lesquels le terme « chef-d’oeuvre » a été inventé. Avec l’Atrium voisin, il campe parmi les constructions majeures de la période Art Déco, et s’impose comme l’un des projets phares dans la carrière de son concepteur, André Granet. L’épure de ses décors en majorité encore intacts, et de sa façade, en fait l’un des rares témoins d’une époque foisonnante et des hautes heures d’un art de vivre typiquement français. L’histoire du Splendid méritait d’être racontée depuis son origine, née de l’imagination du visionnaire local Milliès-Lacroix qui rêva sa ville en station thermale à la pointe de la modernité. La réouverture de l’hôtel en avril 2019, après d’importants travaux de rénovation, marque une nouvelle étape dans son histoire, un siècle après son inauguration, et permet de faire l’inventaire de ses qualités architecturales et décoratives exceptionnelles.
Marianne Le Morvan (rédaction et archives) Docteure en histoire de l’art, elle est la fondatrice des archives de la galeriste d’avant-garde Berthe Weill (1865-1951). Commissaire d’expositions, elle assume des responsabilités auprès de comités d’artistes de l’École de Paris et dans des conseils scientifiques pour des projets d’expositions. Elle est également chargée de cours en histoire de l’art moderne, histoire de l’architecture et ingénierie culturelle dans plusieurs établissements d’étude supérieure, et dirige le département Beaux-Arts du projet Art faber porté par le lab Industries et Cultures de l’Université Paris II-Panthéon-Assas. Dans le cadre de ses recherches autour du Splendid, elle a rencontré la famille du décorateur biarrot Victor Courtray, avec lesquelles une collaboration a permis de valoriser ses archives (à découvrir à l’adresse?: www.victorcourtray.weebly.com). www.mariannelemorvan.com
Pierre Dupin (photographies) Fort de plusieurs activités qui dialoguent entre elles, c’est d’abord en évoquant la photographie que Pierre Dupin se définit. Dans ses images, il totémise ce qui l’entoure, en privilégiant les formats carrés, et le noir et blanc. Artiste discret, il partage la sensibilité de ses rencontres et la poésie du fragment qui a retenu sa curiosité. Son univers mêle ainsi l’intime et l’espièglerie, dans une certaine tension fragile qui est devenue sa signature. Pour ce projet autour du Splendid, à l’invitation de la SCI il a pu observer les temps forts de cette renaissance, témoigner des savoir-faire de ceux qui ont redonné au Splendid son éclat d’origine, depuis le plus petit détail du décor jusqu’aux vues d’ensemble vertigineuses. Second narrateur de cet ouvrage par ses images, il se fait le passeur d’une étape importante de la vie de cet emblème de la ville, dans la césure qui estampille le chapitre suivant de son histoire.

35.00 €

Hôtel splendid de Dax

9782350688411

Il s’agit d’une vision époustoufflante de l’Océan. Gregory Rabejac a absolument révolutionné la photographie de vagues, proposant des angles, des lieux, des détails que personne avant lui n’avait explorés. Nageur hors-pair, travaillant à très haute vitesse, il a inventé un langage propre à sa quête. Par voie de conséquence il fallait pour l’éditeur être à la hauteur du défi proposé. Graphisme ultra soigné et impression confié à un imprimeur d’art, plusiuers fois primé sur la scène européenne.

45.00 €

9791090257269

Entre-deux mers

Édification à vocation purement fonctionnelle, dévolue à la distribution d’eau ? Cette première œuvre en France de Le Corbusier est en fait un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales… Dessiné en 1917 par le jeune Charles Édouard Jeanneret-Gris (connu plus tard sous le nom de Le Corbusier) à la demande de l’entrepreneur de travaux publics François Thévenot, le château d’eau est destiné à alimenter en eau la nouvelle propriété de ce dernier en construction à Podensac, le Domaine Chavat. De cet ouvrage purement technique, dévolu à la distribution d’eau, Le Corbusier fait de sa première œuvre en France, un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales. Conçu tel un phare, avec un toit terrasse offrant une vue privilégiée sur le territoire, le château d’eau remplira son office sur la propriété pendant plusieurs années. À partir de 1934, il desservira en eau potable les habitations du village, avant de tomber en désuétude. Il faudra attendre plus d’un demi-siècle pour que cette œuvre de jeunesse de Le Corbusier soit redécouverte à la fin des années 80. Une association, Le Groupe des Cinq, cherche alors à sauvegarder cette œuvre, oubliée de tous. Aujourd’hui le château d’eau est au centre de toutes les attentions depuis sa sélection parmi les monuments nationaux que la Mission Bern et la Fondation du patrimoine ont décidé de sauver.
Jean-Marc Depuydt, déjà auteur du livre sur le Domaine Chavat, publié en 2018 aux Éditions de l’Entre-deux-Mers, retrace maintenant, en l’illustrant de très nombreux documents et d’une riche iconographie, l’histoire, l’architecture, ainsi que le projet de restauration et de mise en valeur de ce château d’eau tout à fait exceptionnel, qui est un véritable monument historique.

18.00 €

Le Corbusier Une œuvre de jeunesse à sauvegarder

9782371570405

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

15.00 €

Le mur de Gainsbourg

9789738346598

Couverture et quatrième indisponibles !

10.00 €

Le voyage vers Cythère

9782868180728

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

18.00 €

Le pianiste virtuose volume 1

9782490873005

L’architecture contemporaine a bouleversé le paysage urbain (destructions, transformations, incohérences) mais a aussi participé au caractère exceptionnel de Royan. Les projets d’architecture et d’aménagement doivent aujourd’hui plus que jamais prendre en compte la préservation du patrimoine. La vision de la modernité est influencée à Royan par le rapport à la ville, l’océan, la lumière. Ainsi, les espaces sont pensés non seulement pour valoriser le paysage mais aussi incorporer les éléments naturels de la vie quotidienne comme le levé du soleil.
Emmanuel Mourier est architecte DPLG, diplômé de L’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il exerce à Paris. Il est également maître de Conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaines, il enseigne à l’‘École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette. Inscrit à l’ordre des architectes, il est au sein de la CAUE 17 un conseiller en architecture.

15.00 €

Royan moderne // Façades à vivre

9791035307455

Avec cet ouvrage il présente une étude de l’ensemble de l’œuvre de François Bréa, artiste jusqu’ici occulté par la réputation de son père Antoine et surtout de son oncle Ludovic, qui ont fait l’objet de multiples publications. Ce répertoire de 30 œuvres, certaines inédites, démontre combien ce peintre est attachant par ses qualités de portraitiste, de maître de la couleur et de premier véritable paysagiste du Comté de Nice. Ce Tout l’œuvre peint concerne tout autant la région niçoise que sa voisine : la Ligurie du ponant.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche.

10.00 €

L'église N.-D. de l'Assomption de Tourrette-Levens

9782864106388

L’architecture est-elle un sport de combat?
Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites.
Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d’une famille étroitement liée à l’histoire de l’Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou ‘drama giocoso’, de la construction de l’opéra de Sydney, icône de l’architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l’hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l’arène du débat politique sous les yeux d’un peuple indifférent.
Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d’un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l’italienne et l’héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l’époque révolutionnaire.L'architecture est-elle un sport de combat ? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d'une famille étroitement liée à l'histoire de l'Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou « drama giocoso », de la construction de l'opéra de Sydney, icône de l'architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l'hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l'arène du débat politique sous les yeux d'un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d'un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l'italienne et l'héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l'époque révolutionnaire.
Après Chambre de verdure, roman sur l'art français des jardins au XVIIIe siècle et Bright Yellow, roman sur la peinture de William Turner, Allen François Lederlin, architecte de formation, interroge à nouveau la création artistique.

18.00 €

9782848196879