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9782981021816
Rouge
Une œuvre de Marc Israël - Le Pelletier
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Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9782981021816, vendu 10 € et classé au rayon « Théâtre », publié le 1er octobre 2011 par les éditions mot au creux de la main, large de 150 millimètres pour 210 de haut et comportant 53 pages.
Scène1
ROUGE - Qui êtes-vous?
MÈRE-GRAND - Qui je suis?
ROUGE - Oui, qui êtes-vous?
MÈRE-GRAND - Mais je suis ta grand-mère!
ROUGE - Oui, oui, mais qui êtes-vous, vous?
MÈRE-GRAND - Mais pourquoi dois-je le répéter une deuxième fois? (fort) Je suis ta grand-mère!
ROUGE - Comment pouvez-vous affirmer une chose pareille? Comment pouvez-vous soutenir que vous êtes ma grand-mère?
MÈRE-GRAND - Parce que, parce que... Parce que vous m'avez engage pour être ta grand-mère.
Pause.
ROUGE - C'est vrai, mais je ne l'ai pas fait pour que vous prétendiez être ma grand-mère, mais seulement pour que vous l'incarniez.
MÈRE-GRAND - Je n'ai jamais prétendu être ta vraie grand-mère.
ROUGE - Lorsque je vous demande a deux reprises «qui êtes vous» et que vous me répondez «je suis ta grand-mère», là vous ne l'incarnez pas, mais vous prétendez être elle.
Né a Paris, Marc Israël - Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis vingt-cinq ans. Il a habité a New York avant de s'installer a Montréal. A ce jour, II est l'auteur d'une cinquantaine de textes de théâtre qui, pour la plupart, ont été lus et joues en Amérique du Nord, en Europe ou en Afrique. Cécile Assayag est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'université du Québec a Montréal. ROUGE est sa deuxième mise en scène dans un cadre professionnel au Canada.

Du même éditeur:

Un mot au creux de la main
Théâtre
La légende de Faust, qui inspira Marlowe, puis deux siècles plus tard Goethe, est le sujet de Pour Marilyn. Un texte théâtral qui prend forme au sein du monde contemporain, de la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, dans la ville de New York. Scott Faust qui assiste à une vente de prestige chez Sotheby's ou Christie's, est bien malgré lui poussé sous l'influence du commissaire-priseur – qui n'est autre que Méphistophélès – à acquérir, pour une somme extravagante qu'il ne possède pas, une œuvre historique d'Andy Warhol : Golden Marilyn. Sachant parfaitement ce qu'il en est des disponibilités financières de Faust, Méphistophélès va lui proposer de trouver le moyen d'honorer sa dette vis-à-vis de la maison d'enchère, à condition que Faust s'engage à ne pas se séparer de cette œuvre de son vivant. À peine Faust a-t-il signé le pacte qui le lie à Méphistophélès que ce dernier va s'ingénier à faire en sorte que Faust soit dans l'obligation de vendre Golden Marilyn. Ainsi, par la rupture du pacte le liant à Méphistophélès, Faust y perdrait son âme. Mais depuis Goethe, l'âme humaine et l'inconscient ont fait l'objet de multiples explorations aboutissant à des connaissances qui pourraient bien surprendre Méphistophélès.
12.00 €
Pour Marilyn
9782981021830
Un mot au creux de la main
Théâtre
- Ensuite, avec méthode - Et talent, - Lenteur, patience et détermination, - Invoquant les formules consacrées, - Sans reprendre notre souffle, - Nous avons rapproché les murs. - Baissé la toiture. - Relevé les fondations. - Rétréci les portes ainsi que les fenêtres. - Nous avons réduit l'habitation - A l'échelle des deux figurines immobiles - Plantées sous leur cloche de diamant - Au beau milieu d'un espace virtuel - Au croisement tellurique d'une architecture muette. (pause) - La taille désirée ainsi obtenue, - Nous avons achevé notre tâche - Comme il était convenu, - Prévu des l'origine. (pause) - La villa miniature fut installée dans une nacelle miniature, - La nacelle accrochée a un immense ballon, - Qui, libéré, - Immédiatement - Emporta vers des cieux cléments - Son fardeau aux dimensions modestes. Extrait de la scène 4 Né a Paris, Marc Israël-Le Pelletier vit en Amérique du Nord depuis vingt, ans. II a habité a New York avant de s'installer a Montréal. A ce jour, II est l'auteur d'une quarantaine de textes de théâtre qui, pour la plupart, ont été lus et joues en Amérique du Nord, en Europe ou en Afrique. Cécile Assayag est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'université du Québec a Montréal. La Villa/La Vie Là est sa première mise en scène dans un cadre professionnel au Canada.
10.00 €
La Villa / La Vie Là
9782981021809
Un mot au creux de la main
Théâtre
ADLER - De quelle autre manière avez-vous eu le sentiment que les choses étaient plus libres ? Que les gens devenaient plus tolérants? LUKE - Eh bien, je commence a avoir l'étrange impression qu 'elle (Judy Garland) aurait peut-être embrassé plus qu'une simple poignée d'hommes dans cette ville. Pour vous donner un autre exemple je suis de sortie en patrouille et je vois ces deux jeunes hommes s 'embrassant avec passion... en plein jour... au milieu du court de tennis, au-dessus du filet, alors que la plupart des gens se serrent la main après un match... des deux, eh bien, il y en a un qui a la langue enfoncée jusqu 'an fond de la gorge de l'autre. Et ils sont en train de se tripoter avec ardeur Et on a des voitures qui passent non loin. Et sur le frottoir on a une continuelle circulation de piétons. On a même des ados jouant en double sur le court d'à côté hurlant a gorge déployée. Difficile de s'imaginer une chose pareille ? Je ne plaisante pas, mais personne ne semble y prêter attention. Et j 'observe des visages et je découvre des regards que je n 'avais jamais vus avant. ADLER - Des regards de consentement. LUKE - Des regards de quelque chose. Le truc le plus dingue, c 'est qu 'il y a a peine deux mois, ces deux gars auraient été piétinés et battus au point d'être transformes en une bouillie informe et sanglante. ADLER - Vous le croyez vraiment? LUKE - Je le sais. ADLER - Comment en êtes-vous aussi sûr? LUKE - Parce que j 'aurais été I 'une de ces brutes leur infligeant cette raclée. Cécile Assayag présente, avec Judy Garland a dormi dans cette ville de Mark Dunn, sa troisième mise en scène depuis la création de la compagnie un mot an creux de la main,fin 2006. En 2007, elle mettait en scène La Villa/La Vie Là, puis Rouge en 2011, deux textes de Marc Israël-Le Pelletier un mot au creux de la main Mark Dunn est né a Memphis (Tennessee) en 1956. II est l'auteur de plus de 30 pièces de théâtre, dont Belles qui bénéficiera de 250 productions en 25 ans. II est également l'auteur de 6 romans, dont Ella Minnow Pea qui sera primé à diverses reprises et publié en Français par les éditions Elya Sons le titre de L 'Isle Lettrée. Mark Dunn et son épouse vivent actuellement a Santa Fe an Nouveau Mexique.
10.00 €
Judy Garland a dormi dans cette ville
9782981021823

Dans le même rayon:

Unicité
Théâtre
« Au cœur du violon, cachée dans le ventricule de bois creux, derrière les boyaux des cordes, il y avait, dormant dans l'âme, une toute petite fille (…). Le chant du violon, c'était sa voix. » Claire veut à tout prix prouver à Antonio que sa veste n'est pas en cuir. Gagné par le doute, Antonio se met à défendre le bienfait de l'illusion. Croyant ouvrir les yeux de Claire, il entame la narration d'un conte, l'histoire du violon, dont Claire voudra s'emparer à son tour. Cette pièce, qui oscille entre disputes et moments de grâce, offre un débat vertigineux sur la question de la vérité, de l'illusion et du mensonge. L'histoire du violon, qui nous est racontée à deux voix, va elle-même jusqu'à nous donner l'impression d'une fiction aux choix multiples, qui serait en train de se créer sous nos yeux. Née à Paris en 1986, agrégée de lettres modernes, Jennifer Grousselas est poète, peintre et dramaturge. Elle est l'auteure d'Égée ou le Saut du Roi, pièce publiée aux Écritures Théâtrales du Grand Sud-Ouest (2014) et d'un recueil de poèmes, De souffles et d'éveils (éditions unicité, 2021). Perché sur un banc a fait l'objet d'une lecture au théâtre de Nesle à Paris, en octobre 2015.
14.00 €
Cuir ou violon
9782373558265
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Pour la raison fort simple Pour la raison évidente Que les actionnaires Je veux dire Que Messieurs et Mesdames les actionnaires Ce ne sont pas les rapports trimestriels qui les intéressent Non Ça non ! (Pause) Ce qui les intéresse ce sont les courbes ascendantes Les belles courbes qui montent vers le ciel en millions de dollars En millions d'Euros En millions de millions de Yens Voilà Voilà Ce qui les intéresse les actionnaires Je veux dire Messieurs et Mesdames les actionnaires (Pause) Les courbes ascendantes qui montent sans faiblir Qui montent sans mollir Sans se recourber C'est ça qui les passionne Messieurs et Mesdames les actionnaires Des courbes qui ne se recourbent pas Des courbes bien raides et qui se dressent sans fléchir Voilà ce qui les fascine Messieurs et Mesdames les actionnaires Et pas les rapports soporifiques Non ! Certainement pas les rapports soporifiques de monsieur le Vice-Président
18.00 €
Conversation dans un compartiment de 1re classe
9782355021268
Unicité
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Antigone est la nièce du Président Créon. Alors que le gouvernement ne mise que sur les technologies pour faire face au dérèglement climatique et s'engage dans une fuite en avant burlesque, Antigone et sa sœur Ismène appartiennent à un mouvement de désobéissance civile non violente qui lutte pour le climat. Mais la pandémie et les procès ont dispersé les activistes. Antigone imagine alors une nouvelle action spectaculaire pour forcer son oncle à dire la vérité sur ce qui nous attend. Pourra-t-elle compter sur l'appui de sa sœur Ismène pour la rejoindre dans sa lutte ? Ensemble pourront-elles conjurer le souffle de mort qui s'exhale désormais du monde moderne ? Face au désastre qui nous menace, cette adaptation du mythe de Sophocle renoue avec l'antique tradition politique de la tragédie. Frédérique Zahnd est agrégée de lettres modernes, elle enseigne au gymnase de Morges. Elle publie dans la rubrique culture de la revue Esprit et dans la revue en ligne La Pensée Ecologique. La Nouvelle Antigone lui a été inspirée par l'engagement écologiste des jeunes dans la désobéissance civile. Elle vient de publier une étude sur l'imaginaire catholique dans l'œuvre de Catherine Millet (Autopsie d'un best-seller, Unicité 2022). Son travail vise à mettre au jour des liens entre christianisme, écologie et féminisme.
17.00 €
La nouvelle Antigone
9782373557893
Unicité
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À la disparition du roi Akaba qui est son frère jumeau, Hangbè se doit de porter la destinée de son peuple et de faire face tout à la fois aux invasions et à l'hostilité d'une société à dominance patriarcale. Rythmée et poétique, cette épopée rend justice à une femme légendaire qui régna de 1708 à 1711 et créa le corps des amazones du Danxomè. Kokouvi Dzifa Galley est un écrivain togolais dont l'imaginaire est profondément attaché au terroir. Membre du réseau d'auteurs Escale des Écritures, son univers de création au-delà de la poésie s'étend au théâtre, à la nouvelle et au conte.
13.00 €
Hangbè
9782373557046
TriArtis
Théâtre
Dans une société totalitaire récemment instaurée, trois femmes d'une même famille font face à la dictature. Au fil des événements tragiques et des situations cocasses, chacune à sa manière, tentent de maintenir son équilibre entre idéal et réalité. Rosario, l'aînée, joue le jeu du pouvoir. Manuela, sa cadette, se réfugie dans que sa fille Estrela, l'écorchée vive, se révolte ouvertement, au risque de mettre ses proches en danger. Au sein de cet univers orwellien, d'où les hommes sont absents ou disparus, ces trois fortes personnalités affrontent la menace. Mais parviendront-elles à préserver le lien d'affection et de solidarité qui les lie ?
10.00 €
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9782490198405
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L'histoire dans sa vérité. Qui sont-ils ? D'un côté, Casanova, de l'autre, sa mère. Lors d'un déchirant face à face, Casanova, loin des clichés, laisse transparaître l'enfant puis l'homme si complexe derrière le personnage célèbre qu'il est devenu. Quant à Zanetta, actrice éblouissante, elle lutte dans un monde taillé pour les hommes, une femme dont le métier devient l'apothéose absolue d'une vie entière, jusqu'à l'oubli de soi, jusqu'à la folie. Deux déracinés qui, lors d'une nuit, vont se découvrir, s'affronter et se retrouver peut-être, dans une seule issue commune, leur amour pour la sérénissime, Venise. Un voyage vers la flamboyante Venise au bout du rêve !
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Casanova, la nuit de Dresde
9782490198412
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Dans la culture japonaise, le Kintsugi est une méthode de réparation des porcelaines ou des céramiques brisées, en soulignant leurs jointures avec de la poudre d'or. D'un point de vue plus philosophique, il est une manière d'honorer ce qui nous a meurtri, de dépasser la blessure originelle pour en faire un autre objet, ici une œuvre. Ces fines rainures d'or dans l'objet, deviennent alors des chemins tracés pour aller vers d'autres alternatives : celui du pardon et peut-être, au bout du chemin, une renaissance ? Ce huis-clos parle donc d'une famille entravée par un secret douloureux qui tarde à cicatriser. Deux sœurs, Grande-Grande et Petite-Grande se retrouvent chez leurs parents pour faire exister cette parole. En venant parler de situations traumatiques, de tentative de survie et de toutes les déviations que cela leur a fait prendre, elles tentent d'instaurer la paix. Libérer les âmes malades de leurs culpabilités et de leur défaut de paroles. Ce texte a reçu la bourse découverte du CNL en 2021. Après une formation de comédienne et de clown, Marion Guilloux se consacre plus spécifiquement à l'écriture et travaille en tant que dramaturge auprès du collectif CHAMP LIBRE. Cherchant à décrypter les failles et les manquements existentiels par le biais de l'écriture, ses pièces fouillent les non-dits et les incertitudes, dans une tentative, toujours salutaire, d'affranchissement de la parole.
10.00 €
Kintsugi
9782491991050
TriArtis
Théâtre
François Rabelais (1484-1553), l'insaisissable génie de la littérature française, doué d'une énergie époustouflante et d'une puissance incroyable, fut d'abord un jeune moine forcé, prêtre, abbé, chanoine, médecin célèbre traducteur d'Hippocrate, consulté par les cardinaux et les princes, voyageur et agent secret, mais surtout philosophe et humaniste. Libre de ses audaces et convictions, il se flattait d'avoir appris l'hébreu avec un archevêque. Derrière ses énormités de langage, ses grivoiseries et grossièretés, ses élucubrations qui « dégobillent de tripes », il exprima les mentalités de son temps, ses propres idées sur la politique, l'éducation et l'écriture. Souvent pourfendu, interdit par l'Église et par La Sorbonne, il sut rester libre et insolent à la barbe des censeurs de tout poil. Son style novateur et poétique a marqué pour toujours l'Histoire de la Littérature. D'ailleurs, lui-même avait prédit qu'il deviendrait un auteur classique. Son fameux : « Rire est le propre de l'homme » n'en finit pas de résonner. Auteur de nombreux ouvrages contemporains et historiques. Le café à l'eau (Grasset). Suivirent, entre autres : Ida, histoire d'une parricide (Flammarion). Chez Plon : Ma chère mère » (réponses imaginaires de Mme de Grignan à sa mère), La reine des Ténèbres (sur la Voisin et sa fille), Fille de France et Madame écrit (sur Madame Palatine). Magnéto (Presses de la Cité), Un palais de papier (Fayard). Contemporain de François 1er, Rabelais naquit à La Devinière, près de Chinon. Personnalité aux multiples facettes, il est reconnu comme un écrivain majeur de la Renaissance et a donné à la langue française ses lettres de noblesse, grâce à une créativité verbale foisonnante.
10.00 €
Rabelais, Gargantua et son fils Pantagruel
9782490198382
TriArtis
Théâtre
Une visite à la mer est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare. L'une, Sophie, atteinte de sclérose amyotrophique, ne peut ni parler ni se déplacer seule, mais sa conscience et son désir de communiquer ses volontés et ses émotions restent intacts. L'autre, Pauline, loin de sa famille, lâchement délaissée par son copain, sans argent, arrive à Paris. Elle veut changer de vie et cherche un petit boulot pour payer ses études de comédienne ; raison pour laquelle elle accepte de s'occuper un temps de cette dame handicapée. Mais comment aider l'autre quand on a le sentiment d'avoir tout raté jusqu'à présent ? De Paris à Saint-Raphaël (patron des voyageurs), elles construiront une complicité bouleversante et vivront une histoire forte et drôle dont elles reviendront changées à jamais.
10.00 €
Une visite à la mer
9782490198399
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Laëtitia Pasta rêve de devenir une grande comédienne, mais comment y parvenir quand on évolue dans un univers absurde et décalé et qu'on doit faire face à des directeurs de casting déjantés, une mère castratrice, un petit ami absent et une amie autocentrée ? Pour trouver du réconfort et le courage de poursuivre, elle consulte un psy et une voyante aux méthodes hélas peu orthodoxes. Heureusement, il y a la prof de Flamenco...
14.00 €
Castings & castagnettes
9782490258178
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Entre les lignes de sa correspondance, on lit le parcours d'une vie, mère, grand-mère, veuve, encore et toujours femme. Sa maison est vide. Avec l'énergie de l'urgence, elle en appelle à la joie, à l'ivresse du vent du large. Et peut-être une dernière fois à l'amour. Dans le sable de Ouistreham, sur le sang lavé d'une autre guerre, ses pas laissent une trace… Comme les lettres à ses « Chers Enfants ».
11.00 €
Mes chers enfants... Lettres de Ouistreham
9782490198344
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Alphonse Allais, d'une lettre, voire d'un simple « pneumatique », savait distiller la « vie drôle ». Grâce aux correspondances de ce conteur et nouvelliste, nous retrouvons l'atmosphère farfelue, savante, foutraque, pleine de vigueur et de liberté du célèbre Chat noir, ce cabaret montmartrois dont il fut un des artistes et animateurs. Il fut aussi le rédacteur en chef du journal éponyme. Ses échanges avec quelques figures artistiques incontournables (Cros, Bruant...) révèlent un monde érudit, humble et cocasse « à se tordre », en chansons, en vers holorimes, en inventions... « Passant, arrête toi. Cet édifice (…) fut consacré aux Muses et à la joie sous les auspices du Chat noir. Passant, sois moderne ! »
10.00 €
Alphonse Allais, le chat noir et les hydropathes
9782490198375
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La correspondance entre Colette et Moreno ressemble parfois à un dialogue de joyeuses ogresses qui se pourlèchent les babines et qui ont encore faim. François Mauriac Colette et Marguerite Moreno ! Un demi-siècle d'une amitié sans faille... Les époques se succèdent, les décors changent ; la valse des maris, la ronde des amants, la guerre ou la quiétude d'un havre de paix, le succès ou le doute... Rien n'altèrera la complicité de ces femmes hors normes... Cette correspondance profonde et drôle, ces échanges d'une liberté sauvage, nous voulons les donner à entendre par le biais d'un montage de textes, où la gourmandise rivalise avec l'intelligence, et où la modernité reste intacte. S. V. et J. M.
10.00 €
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Cairn
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Vous avez adoré « Chaplin, 1939 » la nouvelle pièce de théâtre événement de Cliff Paillé, jouée par la compagnie Vice Versa ? Nous vous proposons la version livre de ce texte qui est tout, sauf une biographie du génialissime Charlie Chaplin. Une pièce de théâtre sur l'affrontement entre Chaplin et Hitler, découvrez comment cet artiste engagé et visionnaire a décidé de résister et parodier la folie nazi. Un scénario porté par l'écriture fine, drôle et percutante de Cliff Paillé ! Un livre qui sera apprécié même sans avoir vu la pièce. Tout sauf une biographie ! Un regard incisif et touchant sur un moment clef de la vie de Chaplin. Le génie du cinéma s'attaque au génie du mal, mais cette confrontation intime va se révéler bien plus ambiguë et dérangeante que prévu. BRISER UN MIROIR N'EST JAMAIS SANS CONSÉQUENCES... Cliff Paillé écrit des pièces aux thèmes éclectiques, allant de la standardisation des vins au combat des peintres impressionnistes, en passant par le vieillissement et ses conséquences dans « Qu'est-ce qu'on fait de Pépé ? ». Chroniques parfois caustiques de la bêtise ordinaire, elles mêlent humour, tendresse et réflexion, dans des proportions variables. Auteur d'une dizaine de pièce jouées, «Tant qu'il y aura des coquelicots dans les champs de blé», la plus intime, est sa deuxième montée en Avignon.
10.00 €
Chaplin, 1939
9782350689852
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Théâtre
Une jeune première invisible ! Pas de cocu, ni d'amant dans le placard, ni de portes qui claquent ! Mais un verrou qui reste obstinément fermé et révèle au grand jour les travers et ridicules, les désirs secrets et les embrouilles d'une famille monstrueuse et tendre, irrésistiblement drôle, émouvante... comme toutes les familles. Une vraie comédie qui ne laisse pas un instant de répit, et à lire avec un mouchoir pour essuyer les larmes de rire.
10.00 €
Eva rêvait
9782916724232
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Carmen n'est pas une histoire d'amour, c'est l'histoire du courage, des courages... Pas l'histoire de nos moments de gloire, non, le contraire : l'histoire d'une défaite, de nos défaites, quand on a la force, l'élégance, le panache de perdre en beauté. Carmen, c'est la chèvre de Monsieur Seguin.
10.00 €
Je suis Carmen !
9782355021312
Cahiers de l'Egaré
Théâtre
Questionner les utopies, tracer des hypothèses, se pencher sur l'acte de création, trouver sa juste place face à son art ou plus généralement dans le monde. Le Sens est une clownerie, une farce chaotique, à trous, à gouffres, à réveils soudains, aux envolées habitées, traversée de certitudes et d'espérances, mais aussi saisie par les doutes et les constats d'échec vertigineux.
12.00 €
Le Sens
9782355021329
TriArtis
Théâtre
Récit des origines, patrimoine commun archaïque, le mythe propose une explication métaphorique du monde. Que signifie le mythe d'Orphée et Eurydice ? Lorsque, pour e?chapper au malheur le jour de ses noces, Eurydice choisit de se donner la mort, Orphe?e, de son chant prodigieux, parvient a? l'arracher aux Enfers. Il la guide vers les vivants. Silencieuse, elle le suit. Il ne doit pas se retourner sur son ombre, au risque de la renvoyer au monde des te?ne?bres pour toujours. Sans la voir, sans l'entendre, comment ne pas douter ? Existe-t-elle encore vraiment ? Les muses ont fait Orphée prince de la musique. Peut-être le mythe nous indique-t-il que la musique, ce langage des âmes qui se joue de la mort, peut seule permettre de retrouver un amour perdu ... Chantal Desrues est née en 1963. Elle se forme au conservatoire d'art dramatique de Versailles et au théâtre Montansier. Elle poursuit parallèlement des études de lettres et de géographie. Elle débute sa carrière de comédienne dans un répertoire classique : Marivaux, Musset, Anouilh, Pinter... Un séjour de 5 ans à Istanbul lui offre l'opportunité de découvrir un autre paysage. Elle s'en inspire pour écrire un petit recueil : Saveurs-Nouvelles. De retour en France, en 1995, elle accompagne plusieurs troupes de théâtre amateur, au niveau de la mise en scène comme du jeu d'acteur. Passionnée par l'enseignement et la transmission, elle donne également des cours d'art dramatique en milieux associatifs, à des jeunes et à des adultes. Dans un cadre scolaire, elle anime des ateliers théâtre. Elle conçoit et met en œuvre une pédagogie particulière qui prend en compte la difficulté spécifique des adolescents acteurs, tiraillés entre le « montrer » et le « cacher ». En collaboration avec des enseignants, elle développe des séances d'écriture. Les jeunes y créent des textes qu'ils proposent ensuite aux acteurs d'un atelier théâtre. Elle intervient régulièrement dans le cursus littéraire des lycéens afin de compléter l'approche théorique et technique des textes dramatiques. Il s'agit de présenter les processus de création du spectacle vivant. Chantal Desrues défend un théâtre du corps comme vecteur de transmission. L'acteur y est de passage. Il suggère des possibles et propose des sens. En 2012, elle crée une compagnie professionnelle qui aborde des répertoires contemporains. A partir de 2010, Chantal Desrues entame un cycle d'écriture dramatique qui questionne essentiellement les liens entre le désir et la création, notamment à partir du mythe. Ses pièces sont éditées et jouées à Paris et en régions.
10.00 €
Eurydice aux Enfers
9782490198214
Michel Houdiard
Théâtre
Giacomo Casanova et sa fille Léonilde sont les invités d'un talk-show télévisuel et théâtral, pour parler de leur inceste. Le neveu napolitain, Nini Casanova, maître d'escrime, timide et avare, évoque dans un monologue, la rencontre avec son célèbre oncle, lors d'un voyage à Sorrente et ensuite au château de Dux, dans les environs de Prague, pour récupérer le manuscrit des Mémoires. Tels sont les sujets des deux pièces en version française et italienne, de Gius Gargiulo, pour observer et comprendre d'un point de vue inédit : celui de sa fille et de son neveu, la sensibilité et la sexualité du monde fascinant, flottant et controversé de Giacomo Casanova, tellement éloigné dans son XVIlle siècle rococo et pourtant, tellement proche de notre redondante et bavarde contemporanéité médiatique et multiérotique. Giacomo Casanova e sua figlia Leonilda sono gli ospiti di un talk show televisivo e teatrale, per parlare del loro incesto. Il nipote napoletano, Nini Casanova, maestro di scherma, timido e avaro, rievoca in un monologo, l'incontro con il famoso zio, durante un viaggio a Sorrento e poi al castello di Dux, nei dintorni di Praga, per recuperare il manoscritto delle Memorie. Questi sono i soggetti dei due layon i teatrali, in francese e in italiano, di Gius Gargiulo, per osservare e capire da un punto di vista inconsueto: quello della figlia e del nipote, la sensibilità e la sessualità del mondo affascinante, fluttuante e controverso di Giacomo Casanova, cos'lontano nel suo Settecento rococà eppure cos' vicino alla nostra ridondante e chiacchierona contemporaneità mediatica e multierotica. Gius Gargiulo, universitaire, cinéaste, dramaturge et metteur en scène a écrit et dirigé les deux pièces en italien, Un talk-show avec la fille de Casanova en 2007 et Le neveu de Casanova en 2015 et en 2016.
18.00 €
Un talk-show avec la fille et le neveu de Casanova
9782356921956
L'Echappée belle
Théâtre
J'ai eu la chance de découvrir un travail en cours lors d'une présentation de maquette qui m'a permis de programmer le spectacle pour sa création dans le cadre de notre festival «Mises en demeure», dédié à la jeune création théâtrale, pour quatre représentations, du 26 au 29 septembre 2019. Il y a tout d'abord l'écriture, précise, ciselée, concrète et profonde, au service d'une réelle construction théâtrale, sur laquelle la mise en scène peut s'appuyer. Puis une réelle maîtrise du plateau de la direction d'acteurs qui permet à deux actrices et un acteur de déployer un jeu physique, organique, centré. La scénographie et l'univers sonore concourent au même objet artistique, puissant et abouti. Claire Bosse-Platière réussit un tour de force de traiter de la violence conjugale, sujet piège s'il en est un pour le théâtre, en inventant une forme nourrie d'une force créatrice nouvelle. Le nombre de spectateurs et l'accueil du public n'ont fait que confirmer ces qualités. » A Asnières-sur-Seine le 1er Octobre 2019, Tatiana Breidi. co-directrice du studio d'Asnières et de l'ESCA Il y a des mots qui vous touchent comme un coup, de cœur, de poing, de main. Ceux de Claire Bosse-Platière, autrice, en font partie. Si son texte traite de la violence conjugale, sujet douloureux, certes, mais ici traité comme une libération. On assiste à un témoignage poignant mais jamais larmoyant, où la parole de l'autrice est lancée comme un cri vers l'autre, avec sincérité, humilité, générosité et importance. » Mélanie Davidts. Artiste franco-britannique Claire Bosse-Platière étudie un temps à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), où elle travaille sur le théâtre Élisabéthain. En 2016 elle intègre l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Ses intervenants en écriture sont Philippe Malone et Koffi Kwahulé. En 2017 elle joue dans Foyer(s) mise en scène de Stéphane Schoukroun. En Avril 2019 elle joue dans le moyen métrage d'Igor Mendjisky Notre Songe et en Juillet de la même année, elle joue au 73ème Festival d'Avignon, dans Dévotion de Clément Bondu. En 2017, après un stage d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle écrit J'ai toujours voulu faire bien, une pièce de théâtre engagée sur les violences conjugales. Elle crée en 2019 la compagnie de théâtre Viscérale. Elle met en scène cette pièce au Studio Théâtre d'Asnières en Septembre 2019. Après une résidence de deux semaines à Gare au Théâtre, au Théâtre El Duende. La pièce est reprise en Septembre 2020 au Festival de la jeune création Mascarade puis à nouveau au Duende. En Janvier 2019, elle traduit, adapte et met en scène dans le cadre de ses études Katherine/Petruchio, d'après La Mégère Apprivoisée de Shakespeare au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce sera reprise au festival étudiant Nanterre Sur Scène. Enfin, Claire est lauréate de la cinquième édition de Créations en Cours des Ateliers Médicis, afin de mener à bien un projet d'écriture de théâtre jeunesse entre Janvier et Juillet 2021. Son axe de recherche s'oriente autour de la tragédie contemporaine, de l'écriture à la mise au plateau en passant par l'interprétation. Son théâtre est une proposition de regarder ensemble nos abandons, nos peurs, nos fuites et la force avec laquelle nous survivons.
13.00 €
J'ai toujours voulu faire bien
9782919483686