Le mur de Gainsbourg

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9789738346598

Le mur de Gainsbourg

Une œuvre de Samuel Weis

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Cet article a été constaté en stock le 9 avril 2021.

Ouvrage broché portant le numéro ISBN 9789738346598, vendu 15 € et classé au rayon « Beaux-arts », publié le 19 août 2009 par les éditions Est, d'un poids de 285 grammes, large de 160 millimètres pour 230 de haut et comportant 80 pages.

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

Du même éditeur:

Joseph Delteil brille pour tout le monde. Voilà un livre qui porte bien son nom. Peut-être avant toute chose, le lecteur conviendra qu'un livre est aussi un ami. Un rendez-vous qui sollicite, quelque chose qui nous sourit, qui nous nourrit. Lecteur, le livre que tu as entre les mains est compagnon de route. il est dévoué à la joie. En ces temps de haine prononcée, voilà un antidote salutaire. Par l'énonciation jubilatoire de la vie de Joseph Delteil - qui osera dire que Choléra, Sur le fleuve Amour, Jeanne d'Arc ne sont pas des chefs-d'œuvre ? - Guy Darol, dans un style qui sent bon le fleuret, nous réconcilie avec le sens de l'existence. Invariablement, il dévoile la sereine amplification qui le hante, celle de la vague inlassable qui nous tente vers l'inconnu ouvert. Ce court essai est riche d'un .long enseignement : La vie en jeu pas seulement en je. Samuel Tastet.
Guy Darol est l'auteur de plusieurs essais consacrés aux excentriques de la littérature et de la musique (André Hardellet, Frank Zappa). Il est journaliste à Muziq.

15.00 €

Joseph Delteil brille pour tout le monde

9789738346314

82 Phantom'graphies. L'oeil plonge au ciel et lève au fond.

39.00 €

Venezia la notte

9789738346475

« On a compris que la modernité photographique, urbaine le plus souvent, des oiseaux de Sylvain Girard, n'est pas seulement un geste esthétique majeur, une belle signature plastique mais aussi un acte de courage car ils s'inscrivent à rebours de toute la tradition franciscaine des gentils, des jolis, des innocents oiseaux. Aucune sensiblerie chez lui. Pas de lamento. Pas de lyrisme. L'oiseau pour lui n'est pas un objet poétique au sens où Audiberti entendait le mot, et le méprisait ; il voulait parler de la poésie attendue, apprise, facile, sentimentale, celle comme il disait qui est de « l'ordre du chat, de la lune et du violon », celle qui relève de cette « poet-poeterie », dont avec son ami Georges Perros, goguenard et pouffant de rire, il se moquait gentiment. » (Marc Le Gros)
Photographe, Sylvain Girard a dirigé le festival Mai photographique, à Quimper, pendant 25 ans.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix. Il a publié de nombreux livres d'artistes.

17.00 €

Méchamment les oiseaux

9782868180681

« Il faut être fou pour vouloir mordre dans la chair du temps. Tout ce qui est sous la surface devient funèbre. (...) On n'en finit jamais d'échapper à la nuit, on n'en finit jamais de s'y perdre. (...) Narra ! C'est pas un nom, ça, Narra quoi ! » A quel baudelairien de voyage nous convie Les Nuits de Narra ? Initiation ou lutte. Transgression ou affirmation. Maurice Mourier a le don de lévitation...
Maurice Mourier, romancier et essayiste a publié, entre autres, Parcs de mémoire (1985) et Petite promenade au pied du mur (1993). Sous le nom de Michel Mesnil, il a écrit le premier livre en France sur Kenji Mizoguchi (1963), Le Parfum de la salle en noir (1985) et plus récemment Fritz Lang, le jugement (1996). Collabore régulièrement à Esprit et à La Quinzaine littéraire.

18.00 €

Les nuits de Narra

9789738346345

Ainsi je croyais qu'un texte érotique me libérerait ou me révélerait tel est cependant le pouvoir des mots, même ceux que d'ordinaire on interdit nous ne saurions tout dire...
Pierre Dhainaut est né à Lille en 1935. Agrégé de Lettres Modernes et Membre de l'Académie Mallarmé, il vit à Dunkerque. Dans la lumière inachevée (Mercure de France, 1996), insiste sur trente années de création poétique.

12.00 €

Pierre Encise le regard, la nuit blanche

9789738346321

« Le jazz hot est à la musique ce que la tendance surréaliste est à la poésie. Même postulat, même rayonnement DIRECT (swing) de l'expression. Le jazz-hot est musique de connaissance. Le musicien, instrument de sa chair, de son âme ; l'instrument de métal ou de bois faisant communion avec son MOI INSTRUMENT CHARNEL, il nous interprète DIRECTEMENT les élans, les éclairs, les feux, les ombres, les mille nuances, caprices et appétits qui sont au plus profond de son conscient, voire de son subconscient. »
Poète et romancier, en 1945, dans les caves de Saint- Germain-des-Prés, Gaston Criel (1913-1990) côtoie Juliette Gréco, Boris Vian, Anne-Marie Cazalis, Jean Cocteau, Charles Delaunay... La première édition de Swing en 1948 est unanimement saluée. De Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, Poulenc, Franck Ténot, etc. Hugues Panassié disait de cet essai sur le jazz : J'ai lu Swing avec beaucoup d'attention et je suis touché par l'amour si sincère qu'il exalte.

12.00 €

9789738346338

«La grève est comme peu de paysages le sont, terre de rituels. Mais pas de dogme car elle récuse les savoirs arrêtés et se méfie des doctrines toutes faites. Foin donc des idéologues péremptoires et des esprits forts, des dictateurs de poche, comme les appelait Georges Perros. La disponibilité chez nous est reine et la surprise toujours possible.» Or, la grève... constitue le cinquième et dernier volet d'une sorte de Petite saga des bords de mer inaugurée il y a vingt ans par Eloge de la palourde. L'ouvrage, récemment réédité, obtint, entre autres récompenses, le tout premier Prix Grandgousier que présidait alors Alain Robbe-Grillet. Sous couvert «d'arbitraire et de disparate», cet insatiable amoureux de l'estran qu'est Marc Le Gros nous transporte ici dans un tourbillon de mémoire et d'enfance mais aussi de savoirs. Ce livre où les pratiques de la pêche à marée basse se mêlent à une rare érudition, littéraire et picturale surtout, est aussi un livre d'humeur. Plaisir d'écrire, saveurs marines, humour même parfois, ce livre est une signature. Et sans doute aussi un testament.
Poète et écrivain, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix, à l'extrême pointe de Bretagne. Il a publié plus d'une trentaine d'ouvrages et de nombreux livres d'artistes.

18.00 €

Or, la grève...

9782868180674

Quatre poèmes puissants où les oiseaux sont de vrais oiseaux, à la fois familiers et irréductibles aux humains, par lesquels Marc Le Gros nous fait entrer dans un monde complexe et limpide, fait de langage. En relisant ces poèmes, je n'ai cessé de penser à une phrase que j'ai apprise de Jean-Marie Serreau, qui la tenait de Bertolt Brecht : « L'important c'est ce qui est devenu important » L'oeuvre de Marc Le Gros, trop souvent, passée sous silence, écartée des anthologies, à mesure qu'on la découvre et la redécouvre, ne cesse de prendre de l'importance, et il faut s'en réjouir.
(Paol Keineg)

22.00 €

Tétralogie des oiseaux du halage

9782868180865

Judith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une oeuvre qui prend k contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour, à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe : les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poïesis - la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On ,y montre ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis - le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis - l'avènement d'un sens - en exploitant leur passivité en tant qu'êtres-pour-l'amour, même indépendants, et leur activité en tant qu'êtres-pour-l'art. Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot. Jean-YvesTadiéJudith Oriol renouvelle le paysage critique proustien en adoptant une démarche littéraire et culturelle pour étudier les femmes dans une œuvre qui prend le contre-pied de la misogynie fin de siècle. Elle considère leurs relations et leur vie dans un monde où dominent les hommes, maris ou amants. Ce vaste projet englobe presque tous les thèmes de la Recherche puisqu'il touche à l'amour à l'amour filial, à la jalousie, au désir Gomorrhe, la mondanité, la mythologie, l'art, la question de la narration appellent d'autres analyses aussi importantes. Ce travail exclut tous les clivages habituellement mis en application pour caractériser le deuxième sexe les femmes aimées et les autres, les femmes du monde et les autres, les femmes maternelles et les autres. On étudie d'abord en quoi les femmes de la Recherche sont des personnages d'une poésie — la transformation poétique du matériau réel qui suggère une fantasmagorie de la Femme. On y montre ce qui, pour le narrateur fonde le mystère et le dédoublement féminins. Les femmes proustiennes sont ensuite montrées comme les personnages d'une mimesis — le reflet du réel. La femme dans le monde est l'actrice d'une comédie sociale, mais aussi d'une tragédie sexuelle, souvent gomorrhéenne. D'où un jeu de bascule entre un bien-être et un mal-être au féminin. Enfin, on les considère selon la semiosis — l'avènement d'un sens — en exploitant leur passivité en tant qu'«êtres- pour l'amour» même indépendants, et leur activité en tant qu' «êtres-pour-l'art». Dans ce livre très nouveau, où on apprend autant sur les femmes que sur Proust, c'est donc l'art qui a le dernier mot.
Jean-Yves Tadié

26.00 €

Femmes proustiennes

9789738346451

La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l' Avant-garde littéraire roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des pages bizarres , considéré par Eugène Ionesco comme l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle , frère spirituel de Jarry , et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions bourgeoises et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale synthèse moderne , portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche dossier de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant-garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.La Réhabilitation du rêve propose - pour la première fois en France - une anthologie de l'« Avant-garde littéraire » roumaine. Des devanciers comme Urmuz, l'auteur des « pages bizarres », considéré par Eugène Ionesco comme « l'un des précurseurs de la révolte littéraire universelle », « frère spirituel de Jarry », et Tristan Tzara, futur chef de file de Dada, jusqu'aux surréalistes des années 40, ce livre rend compte d'un parcours riche en défis adressés aux traditions et aux conventions « bourgeoises » et en exploits novateurs. Des échos du futurisme et du dadaïsme, des engagements dans le sillage du constructivisme européen, des expériences insolites dans l'espace de la sensibilité surréaliste, se rencontrent dans une fertile et originale « synthèse moderne », portant l'empreinte d'un contexte socio-littéraire et artistique spécifique. Un milieu qui enregistre la présence de noms qui devaient s'affirmer aussi en France, de Tzara lui-même à Ilarie Voronca, Eugène Ionesco, Benjamin Fondane, Claude Sernet ou Gherasim Luca ; et, parmi les grands noms des arts plastiques, Constantin Brâncusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Perahim. Un riche « dossier » de documents - manifestes et textes programmatiques - introduit le lecteur dans les débats passionnés qui se sont déroulés dans les années 20-40. Un choix de textes - poèmes et proses - illustrent l'apport au mouvement littéraire d'avant garde de ses représentants les plus significatifs. L'étude introductive offre une lecture attentive de ce parcours unique.

30.00 €

La réhabilitation du rêve

9789738346369

Littérature

12.00 €

Jarry en Celtie puis Accalmie

9782868180803

« Le mot golem ne figure qu'une seule fois dans la Bible (Ps 139, 16), et c'est de là que vient le sens talmudique du terme, « quelque chose d'inachevé et d'imparfait ». Selon l'usage philosophique médiéval, il s'agit d'une matière sans forme. Adam est appelé golem, au sens de corps dépourvu d'âme, dans une légende talmudique concernant les douze premières heures de son existence (Sanh., 38b). Néanmoins, bien qu'il fût dans cet état, il lui fut accordé de contempler toutes les générations à venir (Gen. R., 24, 2) comme s'il y avait dans le golem un pouvoir secret de comprendre ou de voir, lié à l'élément duquel il est tiré, la terre. » (Gershom Scholem) L'homme obéit à ses aspirations, aux bonnes et aux mauvaises ; c'est pourquoi il ne lui est pas possible de voir les choses secrètes qui existent en dehors de la réalité visible. Mais le Golem pouvait comme les animaux et les oiseaux, les démons et les esprits, voir les choses secrètes.

15.00 €

9782868180421

Couverture et quatrième indisponibles !

19.00 €

La martre & Le chameau

9782868180841

Couverture et quatrième indisponibles !

10.00 €

Le voyage vers Cythère

9782868180728

Sciences humaines

Cet essai s'attache à restituer le contenu ésotérique qui sous-tend l'oeuvre littéraire de Mircea Eliade (1907 Bucarest - 1986 Chicago). Il aborde en profondeur l'attraction de la pensée de René Guénon sur l'historien et écrivain roumain. Influence que l'on retrouve aussi chez Jean Paulhan, René Daumal, André Breton, Antonin Artaud... Il décrypte les diverses faces volontairement camouflées de sa pensée, notamment cette fameuse question quant à son appartenance au mouvement nationaliste antisémite «La Garde de fer», les dérives auxquelles ce dernier l'entraîna durant les années 30 et le déni, ensuite.
Dans son analyse des trois ouvrages que sont Le Secret du docteur Honigberger, Forêt interdite et Les Dix-neuf roses, Marcel Tolcea revendique une éthique métaphysique où «La fiction dans la prose d'Eliade est semblable à l'épistémologie dans ses travaux scientifiques : si le mythe est une réalité vivante, si l'intégralité du cosmos vit, alors la réalité des phénomènes décrits est efficiente.» Une approche osée, rare et déterminée.
Professeur à l'Université de Timisoara (Roumanie), Marcel Tolcea est aussi écrivain et journaliste. Son essai Eliade. L'Esotérique a été primé par l'Association des Ecrivains Roumains de Timisoara en 2003.

22.00 €

Eliade, l'ésotérique

9782868180704

Couverture et quatrième indisponibles !

22.00 €

9789738346635

Lettres

6.00 €

Deux lettres à Emilienne Kerhoas

9782868180858

Durant les années 30, tel l'écrivain et cinéaste Samuel Fuller, – reporter criminel dès son plus jeune âge –, Emmanuel Bove de 1926 à 1936 entreprit de « gagner sa vie » comme journaliste dédié à la rubrique des faits divers et pour ce, il hérita, si ce n'est des plus pénibles certainement des plus cruels, celui des « crimes de sang » qui font vaciller la morale d'une société. Ainsi deux romans policiers à l'écriture aisée et une nouvelle littérairement plus complexe naîtront de cette expérience journalistique...

Le Meurtre de Suzy Pommier
Durant la projection de son nouveau film, la jeune et ravissante vedette de cinéma, la prometteuse Suzy Pommier, s'éclipse. Les spectateurs restent pantois car, à la fin, cette dernière meurt étranglée par son amant dans la baignoire au cours d'une scène d'une rare violence. Dérangeant certes, mais le mauvais jeu de son partenaire demeure encore plus outrageant. On pourrait en rester là sauf que le lendemain matin, on découvre l'actrice, chez elle, étranglée… dans sa baignoire !
Toute l'intrigue, ficelée de main de maître, entreprend de nous conduire rapidement vers le meurtrier. Ce serait sans compter sur un jeune inspecteur Hector Mancelle qui bravant sa hiérarchie, va finir par obtenir, à force d'obstination lucide, les aveux du véritable assassin.
Emmanuel Bove possède la subtilité d'entraîner son lecteur en des méandres apparemment indistincts forgeant par la suite un discernement sans appel.

Raskolnikoff
Comme une sorte d'hommage à Dostoïevski ouvrant la porte à la dubitativité...

La Toque de Breitschwanz
Ou autrement dit une voie toute tracée à des personnages oscillant entre pauvreté et richesse tels les protagonistes de ce roman policier signé en 1933 sous le pseudonyme de Pierre Dugast, roman subodorant des accents freudiens question sexualité et papier monnaie, deux obsessions au demeurant quotidiennes et planétairement partagées...
Le cadavre d'une femme – disparue et recherchée – enterrée dans le jardin d'un pavillon de banlieue ouvre le bal aux investigations les plus fouillées nous emportant en une valse de découvertes toutes plus incroyables les unes que les autres sauf lorsque l'on connaît l'essence psychologique des ambitieux et celle plus enfouie des amours foudroyées. À travers un Paris bien défini tel le puzzle de la vie, le commissaire Croiserel (serait-ce un nom révélateur ?) s'adonne corps et âme afin de dévoiler les coupables – toujours au 36 quai des Orfèvres – à la manière d'un Hercule Poirot prenant le ton d'un Jules Maigret.
Emmanuel Bove (1898-1945) rencontre, en 1924, avec son livre Mes amis, un vif succès. Il publie jusqu'en 1940 puis s'exile à Alger où il écrira ses trois derniers livres Départ dans la nuit, Non-lieu et Le Piège révélant un monde particulier de solitude et de mort durant la Seconde Guerre mondiale. Disparaissant prématurément des suites d'une maladie infectieuse, il tombera dans l'oubli pour revenir dans les années 70 – grâce à Raymond Cousse, mais aussi à Peter Handke, son traducteur en allemand – et sera salué comme un écrivain singulier. Jean-Luc Bitton, son biographe, est aussi à l'origine de cet engouement. On retrouve quelque atmosphère et essence familières du monde d'Emmanuel Bove, dans les œuvres de Wim Wenders et de Patrick Modiano, entre autres. Jean-Pierre Darroussin a adapté en 2006 pour le cinéma son livre Le Pressentiment. Il reçut le Prix Louis-Delluc du premier film.

19.00 €

Une trilogie noire

9782868180650

Les poèmes de Jean-Marcel Leduc sont des élégies empreintes d'une mélancolie dont la musique, paradoxalement, rassérène l'esprit habité par un sentiment d'abandon. Il y a des accents neufs puisque le poète est totalement offert à son œuvre, il ne compose pas un livre : il le livre. L'auteur est un barde en perpétuel recommencement à chercher la note juste et parfois la graver, en l'écrivant. Cette écriture discrète enchante même si elle provoque à travers une lecture prononcée une sorte de léthargie, toutefois bienfaisante, si ce n'est dans le monde de la question. C'est peut-être cela une des clefs proposée par L'Ombre et son jour suivi de Chants enfouis. Maria Mikhaylova sait générer grâce à l'exercice maîtrisé de sa mine de plomb des images hautement audacieuses tant dans la composition que le résultat de l'expression.

19.00 €

L'ombre et son jour suivi de Chants enfouis

9782868180780

Bien plus qu’un poète singulier Marc Le Gros manie la langue tel l’escrimeur le fleuret. Cette noblesse d’assurance n’est pas pour déplaire d’autant qu’elle nous entraîne sur des chemins particulièrement embusqués. Le titre intrigant interpelle l’acquis culturel que la vie entreprend en nous, chaque jour qui passe. Double ? pourquoi donc ? Ici aussi décidément on bataille le paradoxe, ou pour le moins on le transfigure. Cette mise à nu de l’homme d’abord, parachevé en permanence par le poète – voix en lui – nous transporte vers des horizons vivants inattendus.
Même si le regard souvent ironique jugule les trois parties de cet ouvrage hors du commun, il n’en reste pas moins qu’il ravive l’élan premier de l’être qui naît, autrement dit une sorte d’éloge au « respir », un hymne d’amour – et le mot est pesé ici même si justement jamais prononcé – un nevermore de grâce et de jubilation, une ode à la joie sous-tendue d’accents fulgurants proche d’Ossya, autrement dit Ossip Mandelstam.
Maria Mikhaylova, peintre, a su capter avec élégance, par ses encres, cette dimension tragique ornée d’une force de farce singulièrement élégante et pudique.

19.00 €

Poèmes de la mort double

9782868180773

Dans le même rayon:

Dossiers d'Aquitaine

Couverture et quatrième indisponibles !

20.00 €

9782846223454

De Van Gogh à Pollock, de Hartung à Banksy, de Duchamp à Richter, en passant par Braque, Kandinsky ou Rouault, voici le voyage en forme de vagabondage dans la peinture du vingtième siècle auquel nous sommes conviés. Voyage jalonné par plus de quarante artistes pour lesquels Jean Pierre Aerts a imaginé une œuvre originale « à la manière » de chacun d'entre eux, dans une sorte de « récréation » picturale. Voyage insolite et chemins de traverse dont le but est de nous interpeler sur notre perception de l'art moderne et contemporain, invitation à sa redécouverte et à sa relecture. Avec simplicité l'auteur témoigne de ce que l'on découvre et de ce que l'on ressent « en faisant ». Dans cet ouvrage original, c'est un peu comme si c'était la main qui parlait … Et pour chaque artiste abordé, il nous suggère quelques clés personnelles de lecture et ses petits secrets de fabrication. Autant de portes entrebâillées dans l'intimité de la création et de la relation de chacun d'entre nous

20.00 €

A la manière de, voyage intérieur dans un grand siècle de peinture

9782373555066

Le façonnage de la terre argileuse est une des formesd’artisanat les plus anciennes qui ait existé. Il a évolué avec l’homme depuis son origine, grâce à la maîtrise du feu, des outils, des machines. L’hasardeuse et géniale diversité de la poterie d’autrefois n’a rien à voir avec les oeuvres clonées d’aujourd’hui. Cet ouvrage fait remonter des traditions ancestrales ; s’adressant notamment aux artisans, ceux qui sont passionnés par le modelage, la création. En tout, ce sont trente-trois lieux, les plus importants et surtout les plus typiques et significatifs pour le travail de la terre, dont le lecteur trouvera l’histoire dans ce livre.

20.00 €

L'art de la terre

9791093644509

Afin de favoriser l’appropriation de l’architecture des villas deRoyan, par les habitants, Le CAUE, en relation avec l’architecte des bâtiments de France, Max Boisrobert, propose de réaliser un ouvrage sur le vocabulaire architectural du Royan des années 1950. Dans les années 50, à Royan, l’action des architectes transforme la ville définitivement. Portés par le mouvement moderne, influencés par des plasticiens et des peintres, la curiosité de ces architectes est allée puiser des idées outre-mer en direction du Brésil et du monde colonial. Ils mettent en oeuvre les principes architecturaux du mouvement moderne pour lequel la lumière naturelle tient une place importante. Il s’agit de maîtriser éclairage et chaleur pour multiplier les espaces de vie en plein air. On compose avec des éléments d’architecture qui ont un lien avec le soleil : auvents, claustras, brise-soleils, patios, vérandas, balcons, débords en tout genre... Les murs sont blancs, favorisant les jeux d’ombres portées. Le moindre relief est révélé.

25.00 €

Royan . un tropicalisme en détails

9791035309381

Après le succès de L’Échoppe de Bordeaux, Chantal Callaiscollabore avec le photographe Frédéric Ruault pour pousser la porte de l’histoire architecturale des échoppes bordelaises à travers un beau-livre prestige. L’échoppe est la maison emblématique de la ville de Bordeaux. Cette maison à rez-de-chaussée sur cave est construite essentiellement dans la seconde moitié du xixe siècle. Elle est encore aujourd’hui très appréciée des habitants qui l’occupent parfois « dans son jus » ou en modernisant l’intérieur, notamment en exploitant sa grande profondeur. Les quartiers qu’elle partage avec la maison à étage et quelques hôtels particuliers sont aujourd’hui inclus dans le périmètre du patrimoine mondial de l’UNESCO, posant la question de la préservation des paysages qu’elle compose, connus sous le nom de « ville de pierre ».
Chantal Callais est architecte DPLG et docteur en histoire de l'architecture. Elle enseigne le projet et l'histoire de l'architecture et de la ville à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux. Ses travaux de recherche, au sein de l'équipe GEVR, portent sur l'histoire de bâtisseurs, architectes ou non-architectes, et sur les modes de fabrication de la ville ordinaire.

39.90 €

L'échoppe de Bordeaux

9791035305536

Entre-deux mers

Couverture et quatrième indisponibles !

5.00 €

Monographie de l'église de Saint-Martin de Sescas

9780201379624

Le bien nommé Splendid est l’un de ces trésors pour lesquels le terme « chef-d’oeuvre » a été inventé. Avec l’Atrium voisin, il campe parmi les constructions majeures de la période Art Déco, et s’impose comme l’un des projets phares dans la carrière de son concepteur, André Granet. L’épure de ses décors en majorité encore intacts, et de sa façade, en fait l’un des rares témoins d’une époque foisonnante et des hautes heures d’un art de vivre typiquement français. L’histoire du Splendid méritait d’être racontée depuis son origine, née de l’imagination du visionnaire local Milliès-Lacroix qui rêva sa ville en station thermale à la pointe de la modernité. La réouverture de l’hôtel en avril 2019, après d’importants travaux de rénovation, marque une nouvelle étape dans son histoire, un siècle après son inauguration, et permet de faire l’inventaire de ses qualités architecturales et décoratives exceptionnelles.
Marianne Le Morvan (rédaction et archives) Docteure en histoire de l’art, elle est la fondatrice des archives de la galeriste d’avant-garde Berthe Weill (1865-1951). Commissaire d’expositions, elle assume des responsabilités auprès de comités d’artistes de l’École de Paris et dans des conseils scientifiques pour des projets d’expositions. Elle est également chargée de cours en histoire de l’art moderne, histoire de l’architecture et ingénierie culturelle dans plusieurs établissements d’étude supérieure, et dirige le département Beaux-Arts du projet Art faber porté par le lab Industries et Cultures de l’Université Paris II-Panthéon-Assas. Dans le cadre de ses recherches autour du Splendid, elle a rencontré la famille du décorateur biarrot Victor Courtray, avec lesquelles une collaboration a permis de valoriser ses archives (à découvrir à l’adresse?: www.victorcourtray.weebly.com). www.mariannelemorvan.com
Pierre Dupin (photographies) Fort de plusieurs activités qui dialoguent entre elles, c’est d’abord en évoquant la photographie que Pierre Dupin se définit. Dans ses images, il totémise ce qui l’entoure, en privilégiant les formats carrés, et le noir et blanc. Artiste discret, il partage la sensibilité de ses rencontres et la poésie du fragment qui a retenu sa curiosité. Son univers mêle ainsi l’intime et l’espièglerie, dans une certaine tension fragile qui est devenue sa signature. Pour ce projet autour du Splendid, à l’invitation de la SCI il a pu observer les temps forts de cette renaissance, témoigner des savoir-faire de ceux qui ont redonné au Splendid son éclat d’origine, depuis le plus petit détail du décor jusqu’aux vues d’ensemble vertigineuses. Second narrateur de cet ouvrage par ses images, il se fait le passeur d’une étape importante de la vie de cet emblème de la ville, dans la césure qui estampille le chapitre suivant de son histoire.

35.00 €

Hôtel splendid de Dax

9782350688411

Il s’agit d’une vision époustoufflante de l’Océan. Gregory Rabejac a absolument révolutionné la photographie de vagues, proposant des angles, des lieux, des détails que personne avant lui n’avait explorés. Nageur hors-pair, travaillant à très haute vitesse, il a inventé un langage propre à sa quête. Par voie de conséquence il fallait pour l’éditeur être à la hauteur du défi proposé. Graphisme ultra soigné et impression confié à un imprimeur d’art, plusiuers fois primé sur la scène européenne.

45.00 €

9791090257269

Entre-deux mers

Édification à vocation purement fonctionnelle, dévolue à la distribution d’eau ? Cette première œuvre en France de Le Corbusier est en fait un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales… Dessiné en 1917 par le jeune Charles Édouard Jeanneret-Gris (connu plus tard sous le nom de Le Corbusier) à la demande de l’entrepreneur de travaux publics François Thévenot, le château d’eau est destiné à alimenter en eau la nouvelle propriété de ce dernier en construction à Podensac, le Domaine Chavat. De cet ouvrage purement technique, dévolu à la distribution d’eau, Le Corbusier fait de sa première œuvre en France, un laboratoire d’idées qui laisse entrevoir ses orientations architecturales. Conçu tel un phare, avec un toit terrasse offrant une vue privilégiée sur le territoire, le château d’eau remplira son office sur la propriété pendant plusieurs années. À partir de 1934, il desservira en eau potable les habitations du village, avant de tomber en désuétude. Il faudra attendre plus d’un demi-siècle pour que cette œuvre de jeunesse de Le Corbusier soit redécouverte à la fin des années 80. Une association, Le Groupe des Cinq, cherche alors à sauvegarder cette œuvre, oubliée de tous. Aujourd’hui le château d’eau est au centre de toutes les attentions depuis sa sélection parmi les monuments nationaux que la Mission Bern et la Fondation du patrimoine ont décidé de sauver.
Jean-Marc Depuydt, déjà auteur du livre sur le Domaine Chavat, publié en 2018 aux Éditions de l’Entre-deux-Mers, retrace maintenant, en l’illustrant de très nombreux documents et d’une riche iconographie, l’histoire, l’architecture, ainsi que le projet de restauration et de mise en valeur de ce château d’eau tout à fait exceptionnel, qui est un véritable monument historique.

18.00 €

Le Corbusier Une œuvre de jeunesse à sauvegarder

9782371570405

Franco-Slovènes & Cie

Cette nouvelle édition bilingue de l’Oracle des peintres, enrichie de reproductions, veut marquer le cinquantenaire de la mort de Veno Pilon (1896-1970), qui fut un des maîtres de l’expressionnisme slovène, et rendre hommage à la grande originalité du projet : proposer 130 devinettes sur les artistes connus et méconnus de l’école de Paris, et ce avec humour.
Il s'agit d'une réédition des deux textes originaux parus sous forme de livres d'artiste, en 1968 pour la version française chez Vodaine et en 1969 pour la version slovène, entièrement réalisée par Veno Pilon.
L’auteur de ces charades s’est installé en France à l’âge de 32 ans. Il s’est vite familiarisé avec la langue française et a traduit et composé des poèmes d'une grande finesse, élargissant ainsi la riche palette de son œuvre. Car cet artiste aux multiples facettes, peintre, photographe, graveur, sculpteur, dessinateur, illustrateur... qui a apporté de sa vallée de la Vipava natale à Paris sa fougue et son talent, fut aussi poète, écrivain et traducteur.
Jeux de mots et d’esprit... saurez-vous relever le défi lancé par cet homme de deux mondes ? Vous trouverez les réponses aux énigmes à la fin de l’ouvrage.

25.00 €

L'oracle des peintres - Orakelj slikarjev

9782956465713

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

18.00 €

Le pianiste virtuose volume 1

9782490873005

L’architecture contemporaine a bouleversé le paysage urbain (destructions, transformations, incohérences) mais a aussi participé au caractère exceptionnel de Royan. Les projets d’architecture et d’aménagement doivent aujourd’hui plus que jamais prendre en compte la préservation du patrimoine. La vision de la modernité est influencée à Royan par le rapport à la ville, l’océan, la lumière. Ainsi, les espaces sont pensés non seulement pour valoriser le paysage mais aussi incorporer les éléments naturels de la vie quotidienne comme le levé du soleil.
Emmanuel Mourier est architecte DPLG, diplômé de L’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il exerce à Paris. Il est également maître de Conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaines, il enseigne à l’‘École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette. Inscrit à l’ordre des architectes, il est au sein de la CAUE 17 un conseiller en architecture.

15.00 €

Royan moderne // Façades à vivre

9791035307455

Avec cet ouvrage il présente une étude de l’ensemble de l’œuvre de François Bréa, artiste jusqu’ici occulté par la réputation de son père Antoine et surtout de son oncle Ludovic, qui ont fait l’objet de multiples publications. Ce répertoire de 30 œuvres, certaines inédites, démontre combien ce peintre est attachant par ses qualités de portraitiste, de maître de la couleur et de premier véritable paysagiste du Comté de Nice. Ce Tout l’œuvre peint concerne tout autant la région niçoise que sa voisine : la Ligurie du ponant.
Luc Thevenon, conservateur en chef du Patrimoine, docteur en Histoire, a dirigé de 1986 à 2003 le Musée d’Art et d’Histoire - Palais Masséna de Nice. Il est spécialiste de l’histoire, l’histoire de l’art et des mentalités et du patrimoine religieux des Alpes méridionales franco-italiennes (architecture, peinture, mobilier, traditions). Il a travaillé depuis de nombreuses années sur la peinture médiévale de l’ensemble de l’arc alpin : des « primitifs niçois et ligures » aux artistes du « Beau Style » des pays tchèques et à l’« Ecole du Danube » d’Autriche.

10.00 €

L'église N.-D. de l'Assomption de Tourrette-Levens

9782864106388

L’architecture est-elle un sport de combat?
Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites.
Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d’une famille étroitement liée à l’histoire de l’Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou ‘drama giocoso’, de la construction de l’opéra de Sydney, icône de l’architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l’hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l’arène du débat politique sous les yeux d’un peuple indifférent.
Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d’un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l’italienne et l’héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l’époque révolutionnaire.L'architecture est-elle un sport de combat ? Les deux textes composant ce roman évoquent des bâtisseurs, leurs rêves, leurs dessins, leurs illusions, leur solitude et leurs échecs ou réussites. Requiem pour Jorn Utzon mêle à la saga d'une famille étroitement liée à l'histoire de l'Australie moderne, une lecture de la bouffonnerie tragique, ou « drama giocoso », de la construction de l'opéra de Sydney, icône de l'architecture du vingtième siècle, due au crayon de Jorn Utzon. Aux prises avec l'hydre multiforme du pouvoir politique, ce gladiateur narcissique au statut de créateur messianique, est mis à mort, sur les accents mozartiens de Don Giovanni, dans l'arène du débat politique sous les yeux d'un peuple indifférent. Le Cénotaphe de Newton, en première partie, en est la variation en miroir. Cette fable met en scène pour la construction d'un théâtre au XIXe siècle, la tradition du théâtre à l'italienne et l'héritage de Boullée et Ledoux, les deux grands architectes néoclassiques de l'époque révolutionnaire.
Après Chambre de verdure, roman sur l'art français des jardins au XVIIIe siècle et Bright Yellow, roman sur la peinture de William Turner, Allen François Lederlin, architecte de formation, interroge à nouveau la création artistique.

18.00 €

9782848196879

Étant passionnée d'architectures aux murs patinés par le temps, par les chevaux aussi, ce fut un réel plaisir et un grand honneur lorsque Michel Guyot me demanda de dessiner Saint-Fargeau pour en faire un livre d'aquarelles. Grâce à mes crayons et à mes pinceaux, j'allais mettre en valeur et faire durer encore la beauté de ce lieu. Du parc aux écuries, sous les grands arbres ou parcourant les nombreux étages, couloirs, salles, escaliers et passages... arrivant dans les tours ou dans les combles, ai-je réussi à restituer l'âme du château et de ses habitants ? Céline Chollet

20.00 €

Le château de Saint-Fargeau

9782878250008

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

22.00 €

Le pianiste virtuose vol.II

9782490873036

Ce manuel en quatre volumes, dans la lignée du Hanon, dont deux sont déjà édités, se focalisant sur un éventail plus large des difficultés techniques, est destiné aux pianistes en guise de préparation quotidienne avant d’aborder leur répertoire. Chaque volume est consacré à une série choisie de mouvements, d’intervalles, de déplacements et de complexités digitales rencontrés dans diverses formes de musique pour piano. Le but est d’obtenir l’indépendance des doigts, souplesse, agilité, vélocité, aisance, force et précision dans son jeu. Un recueil d’extraits permet de se familiariser avec différents exercices.
Mathie Mattab, compositrice, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, a enseigné le piano durant plus de vingt ans dans des conservatoires et son atelier, attaché à la mairie de Neuilly-sur-Seine. Elle est présidente de l’Association Chopin « l’amour du piano », auteure de plusieurs compositions (inédites) et d’ouvrages. En parallèle à son manuel technique, elle a en préparation une méthode d’apprentissage de piano.

14.00 €

Le pianiste virtuose vol.I&II Extraits

9782490873050

- La saison des plus célèbres orchestres et maisons d’opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone).
- Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez.
- Le calendrier international avec plus de 450 programmes complets jusqu'à août 2020.
- Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés !

97.00 €

Musique & opéra autour du monde 2019 - 2020

9782911894671

Maria Mikhaylova, née en Russie, professeur de dessin et de peinture, historienne et critique d'art formée à Saint-Petersbourg, vit et travaille en France. Elle a participé à des manifestations artistiques en France et à l'étranger. Ces œuvres ont été exposées dans des galeries française, italienne, roumaine et russe. Illustratrice pour les éditions Est, portraitiste pour les éditions Maurice Nadeau, elle a réalisé des livres d'art avec Henri Meschonnic et Jude Stéfan.
Un album original - par ses soins conçus et illustrés - autour de l'œuvre de Guy Goffette ainsi qu'un ouvrage atypique de James Joyce sont à paraître.

15.00 €

9782868180599

C’est la volonté d’explorer notre passé commun via les fonds de photographies anciennes qui a réuni plusieurs institutions rochelaises : les Archives municipales, le Musée des Beaux-Arts, le Muséum d’histoire naturelle et la Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau. L’introduction de la photographie à La Rochelle, l’utilisation de cette nouvelle technique par les premiers photographes, professionnels ou amateurs, ont été peu étudiées. Ce projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’oeil des photographes, 1840-1920 a pour ambition de valoriser les collections de photographies anciennes conservées sur notre territoire et d’en proposer une étude scientifique et une présentation totalement inédites. Ainsi, de l’automne 2019 au printemps 2020, nos concitoyens auront le plaisir de découvrir grâce à plusieurs expositions, complétées par cette publication, et un parcours urbain disponible sur l’application Visite Patrimoine La Rochelle, des images étonnantes, documentaires et artistiques, drôles et nostalgiques qui illustrent les pages de notre histoire commune.
Aunisien d’origine, Jean-Louis Mahé est né en 1958. Depuis de nombreuses années, il est bibliothécaire à La Rochelle où il s’occupe plus particulièrement des collections de régionalisme. Ce passionné a déjà publié plusieurs ouvrages traitant de sa ville et des métiers de la mer.

29.00 €

La Rochelle dans l'oeil des photographes (1840-1920)

9791035305765