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Ouvrages parus chez Alter Ego

Créée en 2002 à Céret (« La Mecque du Cubisme »…), dans les Pyrénées-Orientales, Alter Ego est une maison d’édition qui concentre son activité éditoriale sur ce qui a trait aux arts modernes et contemporains (arts plastiques, musiques, gastronomie) en partant le plus souvent d’un point de vue local ou régional. Le but poursuivi est de populariser et mettre en valeur ce que le local a apporté au général : à l’Histoire de l’art en général et aux courants artistiques qui ont marqué le monde entier. En 2010, Alter ego a enrichi son catalogue d’une collection : « Jazz impressions » qui compte déjà parmi les auteurs publiés ceux qui font autorité en ce domaine: Alain Gerber, Michel Arcens, Alain Pailler, Jean-Pierre Moussaron…

Alter ego

Le 29 juillet 1944, 150 maquisards FTP et guérilleros espagnols investissent la ville de Prades, sous-préfecture des PyrénéesOrientales. Ils se ravitaillent en argent et tabac, attaquent le siège de l'occupant avant de refluer vers leur QG situé dans les murs de La Pinouse, ancienne colonie minière surplombant le village de Valmanya. Trois jours après, 600 Allemands et miliciens débarquent pour liquider le maquis. Valmanya est brûlé, quatre habitants exécutés. Après avoir épuisé leurs munitions, les résistants s'enfuient à travers la forêt. Blessé à la jambe, Julien Panchot, capitaine FTP, est capturé par les nazis, torturé et tué.
La mort de Panchot et la destruction de Valmanya, symboles « martyrs » de la Résistance du Roussillon, font depuis l'objet de commémorations annuelles. Mais derrière ces clichés figés dans le marbre de l’Histoire, les tensions mémorielles n’ont jamais cessé de s’affronter. L’enjeu n’étant pas tant de trancher sur une vérité événementielle que de flétrir ou s’accaparer l’héritage de ceux que l’époque qualifiait alors de « terroristes ».
A travers une série de rencontres abrasives et d’hasardeuses déambulations, Sébastien Navarro a essayé de démêler non pas le vrai du faux historique mais les intentions, souvent revendiquées, parfois inconscientes, des porteurs de mémoire. Irrévérencieux parfois, perdu souvent, ému par certains entêtements utopistes, l’auteur a fini par se rendre à l’évidence : « Valmanya est un vortex. Un trou noir à l’abyssale fringale. »

19.00 €

9782915528619

Alter ego

Pour réaliser cette exposition, La Mauresque m'a accueilli en résidence dans ses beaux, mettant à ma disposition une ancienne classe, qui pour ce projet devint mon atelier. Espace idéal car lumineux et silencieux. Je les remercie du fond du coeur pour m'avoir offert dans «beur navire » cet outil de travail. Le Camp de Vacances de « La Mauresque » vit le jour en 1931 a Port-Vendres. C'est en 1934, sous l'impulsion de Félix Mercader, grand Résistant, Maire de Perpignan a la Libération et Président de l'Oeuvre des Camps au Soleil Roussillonnais qui, mettant des terrains lui appartenant a disposition, allait naître L'Institut de Plein Air du Camp de « La Mauresque ». En 1936, La Mauresque a joué un rôle important pendant la retirade, lieu d'asile pour les rescapés républicains de la guerre d'Espagne et plus particulièrement pour les rescapés de la révolution de Madrid. La France occupée avait connu des souffrances et des privations. L'enfance et l'adolescence étaient atteintes profondément. C'est ainsi qu'au terme de l'été 1947, un certain nombre I d'enfants, sans famille on de parents déficients restèrent A Port-Vendres. L'établissement devenait l'Institut Médico-Educatif « La Mauresque ». En juillet et août, l'IME se transformait en Centre de vacances. Pendant des années ce sont des centaines d'enfants défavorisés venus de Paris, de Lyon, de Bourg en Bresse... qui sont venus passer des vacances an bord de la mer, dans un chaleureux esprit de camaraderie. Ces colonies ont duré jusqu'en 2003. Aujourd'hui, l'IME La Mauresque, fière de son nouveau bâtiment s'ouvrant sur la mer, accueille des enfants «déficients intellectuels » et prône toujours depuis son origine les mêmes valeurs de sentiments, solidarité, d'entraide, de fraternité dans un souci d'attachement particulier donnés aux enfants qui le fréquente. En un mot: le respect de la valeur humaine.

15.00 €

La Madeloc 360° - Carnet de notes

9782915528602

Alter ego

L’événement grand public est un media hyper puissant. Aussi fort que délicat a maîtriser, il met souvent en scène Les marques au coeur d'un océan de foule qui a ses codes, ses règles, son énergie propre. Il peut prendre toutes les formes et se déployer sur tous les espaces possibles et imaginables. Grands festivals de musiques, finales de compétitions sportives, invasion inopinée de la rue par des aliens géants. Tous ces événements si différents ont un point commun : ils génèrent dans l'esprit de ceux qui y participent des émotions exceptionnelles, entraînent des souvenirs inoubliables. Bien pensée, une stratégie évènementielle grand public peut s’avérer décisive pour une marque. C'est cette conviction que veut faire partager Arnaud Peyroles. Une conviction acquise en vingt-sept ans d’expérience qui ont vu Ideactif investir les plus belles scènes du monde (festival de Cannes, Les Vieilles Charrues ... ), des lieux emblématiques (Champs-Élysées, Stade de France, Tour Eiffel...) des compétitions sportives mythiques (Tour de France, Coupe du Monde de football, Finale du Top 14 de rugby, Roland Garros...) Acteur et artisan de ces événements grand public.
Arnaud Peyroles décrit et décrypte Les ressorts, le fonctionnement subtil de ce nouveau media. Une immersion passionnante dans un univers où se marient création artistique et réalisation rigoureuse. Précis, fourmillant d'exemples, Le Livre du Live se lit comme un roman. Un guide indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre et connaître la puissance de l'événement grand public.
Arnaud Peyroles dirige le groupe Idéactif qu'il a fonde en 1992. Idéactff compte à ce jour plus de 1500 références dons l'organisation d'événements grand public.

12.00 €

Le livre du live

9782915528589

Alter ego

Été 1905. Henri Matisse (36 ans) et André Derain (26 ans), tous deux dans des situations matérielles et psychologiques éprouvantes, ont quitté Paris et se retrouvent à Collioure, petit port de la Côte Vermeille, L'originalité et la beauté des Deux, l'authenticité affirmée des habitants vont agir comme un véritable électrochoc sur les deux peintres. Aristide Maillol (46 ans) et Étienne Terrus (48 ans), artistes du pays, déjà rencontrés dans la capitale, seront leurs interlocuteurs privilégiés sur tous les sujets de discussions possibles. Leurs échanges vifs parfois, tolérants toujours, décantent, éclairent et nourrissent des approches nouvelles de leurs arts respectifs. Grâce a ces éléments, et malgré les différences fondamentales entre leurs personnalités, Matisse et Derain vont renaitre a la peinture. Leurs recherches communes aboutiront a un style révolutionnaire que l'on appellera plus tard Fauvisme. Marguerite, la fille adolescente de Matisse, apporte par ses critiques spontanées et sa fraicheur juvénile, une respiration libératrice clans le huis dos parfois étouffant de l’atelier. Marguerite se dédouble en La Sybille, prophétesse de l'antiquité grecque dont la parole anticipe ce qui se joue et agit en révélatrice de l’inconscient des créateurs.
Historienne de l'art, analyste, Catherine Delonde Saint-Ramon a également publié aux Éditions Alter Ego, «Les pionniers de l'art moderne en pays catalan» (2005), «Une érection salvatrice en gare de Perpignan» - analyse du tableau de Salvador Dali, Pop-op, yes -yes, pompier, la gare de Perpignan (2006), «Pierre Brune, des berges de la Seine aux collines de Céret (2008), »L'entonnoir de MA2F image contemporaine de l’androgyne«(2011). »L'été des Fauves est sa première pièce de théâtre.

12.00 €

L'été des Fauves

9782915528572

Alter ego

« Lena, les désordres du Caravage » est le quatrième livre publié par les éditions Alter Ego sous la signature de Michel Arcens. La nouvelle qui donne son titre à ce recueil composé au total de huit textes est consacrée à l’œuvre du peintre, à sa vie et plus profondément sans doute à sa conception du monde et de l’existence. Le livre s’ouvre sur une nouvelle intitulée « Sur le chemin de Santa Pau », fiction qui se déroule dans le sud de la France ainsi que dans la Catalogne du XIII° siècle à laquelle ce récit rend un vibrant hommage. Les nouvelles qui ont été ici rassemblées portent sur des thèmes qui peuvent sembler très différents comme, par exemple, les migrations (« Un long voyage »), le séjour de Paul Gauguin à Hiva Hoa (« Une sorte de bleu »), ou encore la maternité (« Pourvoir »). Pourtant, en deçà de ces diversités, voire de ces hétérogénéités apparentes, un lien constant pourrait faire de ce livre une sorte de récit unique : celui de l’existence de chacune et de chacun, telle qu’elle est avant tout une sorte de don, de don de soi sans attente du moindre retour. « Lena » nous dit à sa façon, de multiples manières, que ce n’est qu’ainsi que la vie peut réellement être vécue, au-delà des drames ou des douleurs les plus actuelles, les plus contemporaines, qui la frappent si souvent.
En 2010 Michel Arcens a reçu le prix Vendémiaire pour « Instants de Jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau). En 2013 il a publié un essai intitulé « John Coltrane, la musique sans raison ». Puis en 2016, il a obtenu le prix Méditerranée-Roussillon pour « La maison d’Hannah », son premier recueil de nouvelles, inspirées par les tableaux du peintre Edward Hopper. Il est également l’auteur du texte « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni « My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains » (couverture illustrée par Pierre Alechinsky), Alter Ego, 2013. Il a par ailleurs publié deux livres de poèmes associés aux photographies de Pierre Corratgé (1951-2012), Regards croisés et Ici, nous demeurons (éditions BlablArt). Michel Arcens a en outre contribué à deux ouvrages collectifs consacrés au philosophe Michel Henry (1922-2002), l’un paru aux Presses Universitaires de France et le second aux Presses Universitaires de Louvain-la-Neuve (Belgique). Né en 1949, il a suivi des études de philosophie avant de devenir journaliste et chroniqueur de jazz puis écrivain.

16.00 €

Lena Les désordres du Caravage et autres nouvelles

9782915528565

Alter ego

Ce livre présente et analyse quelques-uns des éléments les plus significatifs de l’histoire de Saint-Laurent-de-La-Salanque, notamment les effets de la Révolution dans cette partie reculée du Midi, les subtilités de la géographie religieuse ou encore l’évolution de l’organisation maritime, industrielle ou agricole.

20.00 €

SAINT-LAURENT DE LA SALANQUE - Mémoires entre terre et eaux (EPUISé)

9782915528046

Alter ego

« Akpé Motion voyage, Alain Brunet, Pascal Bouterin et leurs amis voyagent en musique et font voyager l’auditeur en concert. » nous dit Michel Arcens, critique de jazz et écrivain. Oui, celui que Lucien Malson a avait désigné comme « globe-trotter » du jazz est toujours en mouvement. Au fil de ces « Carnets » rédigés à chaud après les concerts, dans les airs ou sur les routes ; Alain Brunet nous fait suivre ses trajets et ses haltes, ses tours du monde, ses bonheurs et ses déceptions. Il nous transporte sur les continents où ses musiques ont retenti : l’Europe , les Amériques , l’Afrique, l’Océan indien, l’Asie, l’Océanie... Mais c’est à Paris, le lieu qu’il aime depuis longtemps qu’il se souvient qu’Hodeir, ami du football, avait un soir chez Solal, comparé un but inventif de Platini à une acrobatie de Charlie Parker… Sur le ton de la confidence, il nous entraîne dans ses pas, à réfléchir, avec lui et beaucoup de musiciens estimés, où en est le jazz d’aujourd’hui, dont il est une étonnante figure.

15.00 €

PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE...

9782915528558

Alter ego

Miles Davis est mort il y a vingt-cinq ans, le 28 septembre 1991. Il a traversé les mondes multiples de la musique, les terres chaudes du jazz. Il a créé, rêvé, aimé. Les amateurs de jazz le désignent familièrement, amicalement, par son seul prénom : Miles. Il est devenu une légende, la seule star que le jazz ait porté. Du be-bop au hip-hop en passant par le jazz cool, le jazz modal et le jazz-rock, le trompettiste américain a épousé et infléchi avec audace les différentes évolutions du jazz qui, d’un folklore limité au Sud des Etats-Unis, est devenue une musique-monde. Ils sont 55 auteurs, musiciens, romanciers, poètes, journalistes, réalisateurs, comédiens ou dessinateurs, hommes, femmes, toutes générations confondues. Chacun d’entre eux adresse une lettre à Miles Davis.
Anne-Claire Alvoët, Jackie Berroyer, Zéno Bianu, Randy Brecker, Yves Buin, Xavier Camarasa, Frank Cassenti, Valentin Ceccaldi , René de Ceccaty, Bernard Chambaz, Olivier Charneux, Jerome Charyn, Jean-Louis Chautemps, Médéric Collignon, Thomas Compère-Morel, Steve Dalachinsky, Guy Darol , Jacques Darras, Sylvain Darrifourcq , Bertrand Dicale, Edouard Dor, Delphine Durand, Andy Emler, Jean-Pierre Farkas, Jacques Ferrandez, David Foenkinos, Paolo Fresu, Hubert Haddad, Jimmy Heath, Louis Joos, Jacques Jouet, Sylvie Kandé, Lee Konitz, Marc Lambron, Edouard Launet, Camille Leherpeur, Jean-Louis Lemarchand, Dave Liebman, Bernard Lubat, Rick Margitza, Franck Médioni, Jeanne de Mirbeck , Jean-François Mondot, Bernard Morlino, Nimrod, Sébastien Ortiz, Martin Page, Pia Petersen, Eric Sarner, Ben Sidran, François-René Simon, Tristan Soler, Denis Soula, Olivier Steiner, Christian Tarting, René Urtreger, Marc Villard, Romain Villet.
Franck Médioni est journaliste et écrivain. Il est l’auteur de plusieurs livres sur la musique : John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Le goût du jazz (Le Mercure de France), Martial Solal, ma vie sur un tabouret (Actes Sud), À voix basse, entretiens avec Joëlle Léandre (Editions MF), Albert Ayler, témoignages sur un Holy Ghost (Le mot et le reste), Jimi Hendrix (Gallimard), My favorite things, le tour du jazz en 80 écrivains (Editions Alter Ego), George Gershwin (Gallimard), Sonny Rollins, le souffle continu (Editions MF).

18.00 €

LETTRES A MILES

9782915528541

Alter ego

Douze années durant, le conflentois Monfreid entretiendra une correspondance régulière avec Paul Gauguin mais aussi avec les milieux artistiques de l’époque pour diffuser et faire valoir l’œuvre du peintre “exilé volontaire” aux Marquises et défendre les intérêts de sa famille après son décès. Ce précieux témoignage auquel s’ajoutent les archives du marchand Ambroise Vollard, très fournies en ce qui concerne Gauguin, est ici rassemblé par Mercedes Palau-Ribes et Brigitte Payrou-Nevau en soixante-et-onze lettres, totalement inédites , échangées d’abord par ces deux noms liés à jamais par l’histoire de l’art, Paul Gauguin (1848-1903) et George-Daniel de Monfreid (1856-1929), puis par le premier cercle de ces deux hommes devenus des amis. Il convient néanmoins de souligner à quel point ces missives étaient auparavant dispersées : l’éloignement de Gauguin et les conditions de sa disparition aux Marquises, le nombre considérable de publications qui lui ont été consacrées, ayant favorisé cet éparpillement. L’enseignement que l’on peut tirer de ces lettres est double. Elle témoignent, si besoin en était, de la fidèle amitié de Monfreid envers Gauguin par-delà la mort mais mettent en lumière ce qui conduit de l’ultralocal à l’universel. C’est-à-dire de ce qui lie intimement depuis des siècles les Pyrénées-Orientales, autrement dit le Pays Catalan, à l’histoire mondiale de l’art.

19.50 €

GAUGUIN, MONFREID, VOLLARD Correspondances croisées (EPUISé)

9782915528534

Alter ego

Au cours du XXe siècle, beaucoup de peintres ont fréquenté Céret, devenue au fil du temps un haut lieu de la peinture et de l’art moderne. A cette époque les peintres y foisonnaient comme les hirondelles au printemps. Pour certains d’entre eux, il s’agissait seulement d’un passage obligé, d’autres s’y installèrent définitivement . Louis Fortunet, lui, y est né et l’âme du peintre flotte encore sous les platanes chers à Soutine mais aussi dans les rues et les ruelles de la ville tant il les a peintes et exaltées dans ses œuvres. Certains Cérétans se souviennent encore de cet artiste « sincère et consciencieux, n’usant point d’artifices et s’exprimant avec naturel » installant son chevalet aux quatre coins de la ville. Beaucoup d’entre eux conservent encore de ses toiles, elles ornent toujours les murs de leur maison. Très attaché à la peinture figurative, Fortunet a su par son talent exprimer au travers de sa peinture, l’amour de sa ville et de sa Catalogne natale.
Catalan jusque dans ses veines et Cérétan de cœur, Louis Fortunet, aura, par ses œuvres et son grand talent, marqué de son empreinte la vie artistique de Céret. Par cet ouvrage, j’ai voulu mettre en lumière ce peintre talentueux dont les œuvres vibrantes et harmonieuses sont reconnaissables au premier coup d’œil. Resté trop longtemps dans l’ombre et méconnu du grand public, le peintre Louis Fortunet méritait bien qu’on lui rende cet hommage.

12.00 €

LOUIS FORTUNET Peintre cérétan

9782915528510

Alter ego

Ce livre raconte comment Perpignan est devenue la capitale des nostalgiques de l’Algérie française (les nostalgériques) : 2003, stèle OAS ; 2007, mur des Français d’Algérie disparus ; 2012, « centre de documentation des Français d’Algérie ». Rien de cela n’aurait été possible sans le soutien partisan de la mairie de Perpignan au lobby pied-noir du Cercle Algérianiste. Roger Hillel s’est lui-même impliqué pendant dix ans dans un collectif qui s’est battu en vain contre cette triade incongrue et la falsification de l’histoire franco-algérienne. Au-delà de la narration des péripéties de ce combat, l’auteur s’attarde sur une des plus stimulantes expériences de sa longue vie militante : la découverte de l’existence de pieds-noirs progressistes. Ainsi, reconnaît-il que sans eux, il n’aurait jamais pris conscience du traumatisme subi par les pieds-noirs du fait de leur exode de 1962. Il montre aussi comment au cours de son long cheminement, il a acquis la certitude de l’inanité de « la guerre des mémoires » et que pour y échapper, le recours aux travaux des historiens qualifiés était un passage obligé.
Roger Hillel, ancien professeur d’université, est depuis plusieurs années journaliste au Travailleur Catalan. Il s’y est spécialisé dans le traitement des questions relevant du colonialisme passé et présent et de toutes les manifestations de racisme et de xénophobie. Depuis 2005, il est l’un des animateurs du collectif d’organisations d’abord dénommé “ Non au musée de la mairie de Perpignan à la gloire de la colonisation ” , puis “ Pour une histoire franco-algérienne non falsifiée ”.

18.00 €

LA TRIADE NOSTALGERIQUE

9782915528503

Alter ego

La maison d’Hannah est un livre composé de vingt fictions inspirées par vingt tableaux d’Edward Hopper comme autant d’ « histoires » inventées par l’auteur, au-delà des personnages et des paysages de ces toiles. Edward-Hopper-Marshall-s-House--1932-Malgré ce qu’ils montrent, ce qu’ils représentent, les tableaux de Hopper nous en disent beaucoup plus que ce qu’ils semblent nous faire voir. C’est pourquoi ils provoquent de façon si saisissante l’imaginaire de chacun d’entre nous. Et, si ces « histoires » ne sont pas vraiment celles du peintre, elles sont cependant celles d’un spectateur qui, grâce à lui, invente de nouveaux mondes, parfois obscurs mais toujours épris de lumière, et qui tente de les offrir à son tour au lecteur comme des univers à partager.
Michel Arcens a également publié aux éditions Alter Ego « Instants de jazz » (prologue d’Alain Gerber, photographies de Jean-Jacques Pussiau) – ce livre a obtenu le prix Vendémiaire 2010 -, « John Coltrane, la musique sans raison » (2012) et la nouvelle « La neige » qui ouvre le recueil dirigé par Franck Médioni, « My favorite things, le tour du jazz en quatre-vingt écrivains » (2013)

18.50 €

LA MAISON D'HANNAH

9782915528497

Alter ego

Quel(s) effet(s) la musique -de jazz principalement, mais pas uniquement- produit-elle sur celle ou celui qui l'écoute, s'en imprègne, ou qui, se la remémorant, la réinvente, projetant sur elle des instants -réels ou rêvés- de vie personnelle ? Cela dépend de beaucoup de choses. Par exemple du temps qu'il fait à ce moment dans le corps, l'esprit de celle ou celui qui compose cette musique, l'interprète, l'invente à l'instant même, la diffuse, lui donne un lieu où exister. Celui ou celle qui joue, qui chante, recherche-t-il tel jour seulement un public et tel autre soir est-il anxieusement en quête de l'inaccessible note bleue ? Celui ou celle qui écoute entend-il seulement la musique ou n'est-il que la proie, à ce moment, de ses chimères, ses certitudes ou ses renoncements ? Une seule chose est certaine : personne ne sort indemne de l'exercice...
En une cinquantaine de textes (plus un envoi ) Alain Gerber -se penchant sur nombre de jazzmen et jazzwomen, d'hier et d'aujourd'hui, fauteurs de trouble - s'interroge et nous questionne sur ce phénomène. Peut-être Gerber s'adresse-t-il en fait à lui même sur ce qui fait désordre ... C'est pour cela que ce qu'il dit parle au lecteur au plus profond de lui-même. Aussi parce que chacun de ces textes -qu'il participe de l'analyse, de la critique, du récit ou de la poésie pure- est un produit jubilatoire créé par l'immense talent de l'écrivain Alain Gerber.

19.00 €

BU, BUD, BIRD, MINGUS, MARTIAL ET AUTRES FAUTEURS DE TROUBLE

9782915528466

Alter ego

Le chanteur Nougaro. J'aurai littéralement été habité. Cet enchanteur de ma jeunesse dans les cordes. J'aurai vraiment été à la merci de cette voix. Fasciné par ses gestes lyriques. Ce boxeur frappait à l'âme. Comme d'autres au ventre. Ce boxeur de syllabes vous touchait, en chantant, à cet endroit où c'est pareil, L'âme, le ventre. Il n'y allait pas de main morte. Quatre boules de jazz. J'ai fini par mélanger toutes les nougasongs du bluesman. Pot pourri de mes proses rongées de rimes. Serai-je parvenu, dans ce livre, à capter la fréquence-Nougaro. Sa pensée soufflée jusque dans mes plus intimes fibres. Mon seul chanteur de blues n'est pas mort. Son alchimie du verbe swingué. Le lyrisme est une fête. Rimes ou prose.
Ancien de Normale sup' , écrivain, vivant à Toulouse et travaillant là où il se trouve (trains, avions, hôtels, cafés...), Yves Charnet est un spécialiste de Baudelaire et, poète lui-même, également un grand amateur de jazz et de tauromachie. Il cultive en outre une passion dévorante pour la chanson française : Lama, Sardou, Trenet... Poursuivant son autofiction sans fin, commencée avec Proses du fils (1993), il ouvre, dix ans après la mort de son ami, ses archyves Nougaro .

19.00 €

QUATRE BOULES DE JAZZ

9782915528473

Alter ego

De 1958 à 2008, Jean-Claude Mourlane, fils de modestes commerçants ariégeois aura passé cinquante années derrière les fourneaux. Un demi-siècle de réveil qui sonne à six heures tous les matins et que l’on n’ose même pas regarder le soir tellement la journée a été longue. Une vie de passion et de labeur au fil de laquelle, du tout jeune apprenti maladroit qu’il était il est peu à peu devenu un chef exigeant cultivant un souci du détail ne laissant rien au hasard. Des chefs de cuisine, il y en a des milliers dans le monde. Bien peu atteignent des sommets et rares sont ceux qui, comme Jean-Claude Mourlane, ont su concilier, respect des valeurs de la cuisine française, attachement aux saveurs d’un terroir particulier (celui de la Méditerranée en l’occurrence) et faculté d’adaptation aux goûts de publics de pays différents. Des petites auberges de la campagne pyrénéenne au « Neptune », son mythique restaurant étoilé de Collioure, en passant par les palaces londoniens ou parisiens et les établissements qu’il a créés en Allemagne, c’est un parcours peu commun qu’il a accompli. Un périple professionnel qui a fait de lui un chef atypique, plébiscité par ses clients, respecté par tous ses confrères reconnaissant en lui un homme de grand talent et fier de son métier. … Un métier passionnant mais harassant, exaltant mais semé d’embûches dont Jean-Claude Mourlane a voulu, au travers de son histoire personnelle, dire la grandeur et la fragilité à notre époque où les réchauffeurs de plats et autres « fast-food » brouillent l’image de la gastronomie. Ce livre est un récit qui se lit comme un roman mais aussi un énième « coup de gueule » de ce grand chef.

18.00 €

CUISINIER DE FRANCE 1958-2008

9782915528480

Alter ego

Dans leurs interviews aussi, les artistes de jazz improvisent. La langue de bois, les propos formatés, ce n’est pas leur genre. Ils s’expriment avec passion et humilité leur art, leur métier, leur parcours, leur détermination, leurs doutes. En plus de vingt ans, Jean-Louis Lemarchand a rencontré plus d’une centaine d’interprètes de jazz. Les 32 entretiens sélectionnés et présentés ici permettent de découvrir sous un angle nouveau, personnel, intime, humoristique, des jazz(wo)men qui marquent l’histoire contemporaine du jazz. Ornette Coleman en quête permanente du « son », Michel Portal éternel insatisfait, Michel Petrucciani, amoureux de la vie (et des gnocchi…) Ahmad Jamal serein … et admirateur de Napoléon, Gilberto Gil fan de foot et militant de l’environnement, Melody Gardot expliquant sa conversion de Chopin à Ellington, Ray Barretto vantant la qualité d’écoute du public français, Herbie Hancock plaidant pour la « world music », René Urtreger revendiquant le droit à la fausse note, Dee Dee Bridge ater s’enthousiasmant pour Edith Piaf et Léo Ferré, Archie Shepp et John McLaughlin évoquant Coltrane et Miles… Une chronique des deux dernières décennies du jazz, menée sur un rythme enlevé qui lève une partie du voile sur les aspirations et la condition de ces artistes singuliers aux talents pluriels, les musiciens de jazz.
Membre de l’Académie du Jazz, Jean-Louis Lemarchand apporte depuis les années 90 des chroniques à plusieurs médias de la presse écrite (La Tribune, VSD, L’Expansion, France Soir, Pleine Vie, les DNJ). Il est l’auteur de « Ce-jour là sur la planète jazz » publié en 2013 aux Editions Alter Ego dans la collection Jazz Impressions.

12.00 €

PAROLES DE JAZZ

9782915528459

Alter ego

Suite à la relative ouverture des frontières algériennes au tourisme et à la publication de plus en plus nombreuse d’ouvrages consacrés à la présence française en Afrique du Nord, de nouvelles questions peuvent être posées sur cette partie de l’histoire. C’est la démarche qu’a effectuée Pierre Jamard en se rendant au Maroc où est né son père et en Algérie où est née sa mère. Résolument décidé à tourner une page du passé encore trop présente dans les esprits, l’auteur a souhaité dialoguer avec ceux que l’on n’entend jamais : les habitants du Maghreb eux-mêmes. La synthèse de ces quatre séjours propose une vision beaucoup moins manichéenne et beaucoup plus humaine de cette cohabitation forcée. On y découvre avec étonnement des rires, des souvenirs parfois bons et surtout une vision de l’histoire dans laquelle il n’y a presque que des perdants, tant du côté des Arabo-berbères que des pieds-noirs. Loin des stéréotypes classiques sur les notions de bien et de mal, cet ouvrage propose tout simplement des pistes simples de dialogue entre Français de métropole, Maghrébins et piedsnoirs ou descendants de ces derniers. Un livre pour en finir avec le roman douloureux des origines et enfin pouvoir vivre côte à côte.
Pierre Jamard est né en 1969 à Grenoble. Ingénieur spécialisé en mathématique, il délaisse cette profession au bout de quelques années tout en gardant un rapport logique (au sens mathématique) aux choses. Il devient commerçant en huile d’olive puis artisan bijoutier itinérant avant de se couper du monde du travail. Lors de ses très nombreux voyages, il s’adonne à la bijouterie et aux cours de gastronomie pour financer ceux-ci.

18.00 €

MEMOIRES D'ALGERIE

9782915528442

Alter ego

Nourri de l’expérience personnelle de cet universitaire jusque-là plutôt identifié pour ses travaux sur les médias, cet ouvrage nous transporte via romans et films de fiction au coeur de l’envers de la géopolitique : les expériences vécues par tous ceux qui se confrontent directementF à l’existence des frontières. Du fugitif au réfugié, de l’émigrant au « transmigrant », du touriste au voyageur. C’est à un large parcours que Guy Lochard nous invite pour nous faire partager leurs joies et leurs douleurs. Dans le temps, lorsqu’il nous projette dans le xixe siècle, celui de la consécration de l’Etat-Nation, dans le xxe et son cortège de conflits qui ont meurtri l’Europe et le monde avant de se reconfigurer dans un Berlin écartelé, transfiguré à jamais par les images de Wim Wenders. Dans l’époque contemporaine lorsqu’il nous oblige, par le biais des films et des romans venus du Nord et du Sud, à regarder vers les rives méditerranéennes de l’Afrique et tous ces désespérés en attente de traversée. Ou encore vers les États-Unis et leur frontière cauchemardesque avec le Mexique. Enfin, et la question est tout aussi brûlante pour nous Européens, lorsqu’il invite à ne pas détourner le regard de la situation des « transmigrants » errant au sein de l’espace de Schengen.
Guy Lochard est né en 1949 à Collioure, proche de la frontière espagnole. Après un doctorat en sciences du langage, il est devenu maître de conférences puis professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Il a enseigné dans diverses universités étrangères, notamment latinoaméricaines. Membre du comité de rédaction des revues Hermès (CNRS) et Médiamorphoses (INA), il a également collaboré au quotidien Le Monde. Après Une histoire de frontière (2006), il vient de co-réaliser deux films documentaires sur le Festival Jazz à Junas.

18.00 €

AUX LIMITES... LES FRONTI7RES AU PPRISME DE LA FICTION

9782915528411

Alter ego

Né en 1957 à Kermanshah, ville située dans l’ouest de l’Iran, Huschang Rezaie-Sarjoie, peintre et musicien, a quitté son pays en janvier 1980 à l’âge de 23 ans afin de poursuivre ses études en France. Après un premier séjour à Caen, pour étudier la langue française, qu’il ne connaissait pas avant de quitter l’Iran, il voyagera à la découverte du territoire français, notamment dans le Sud. C’est en France qu’il est devenu artiste peintre après s’être d’abord orienté vers l’architecture puis l’École des Arts Décoratifs de Limoges. Il vit et travaille aujourd’hui en Avignon où il a obtenu son Diplôme des Beaux-Arts en 1989. Cet ouvrage donne un aperçu de l’importante oeuvre picturale qu’il a réalisée au cours de ces vingt-cinq dernières années.

18.00 €

HUSCHANG REZAIE

9782915528435

Alter ego

Pour échapper à la misère, une quarantaine de jeunes Catalans quitteront leur pays de soleil pour remplacer les prisonniers de guerre dans les campagnes du centre de la France. Certains y perdront la vie, d’autres reviendront épuisés et malades des mauvais traitements subis, bien peu en seront heureusement transformés. François Llopis (1928-2013) est au nombre de ces derniers. De 1942 à 1946, en quatre années passées aux travaux des champs en Corrèze, le petit valet de ferme pauvre et anonyme est devenu « le berger des Cévennes », estimé par tous pour son courage, son dévouement, sa générosité. Il rentrera au pays plus robuste, plus assuré, et surtout gardant au plus profond de lui-même l’image d’une pierre gravée et datée éclatée sous sa masse sur ordre de son maître. De cette émotion va naître un besoin irrépressible de créer et, devenu maçon et tailleur de pierre, il fera de son métier un art, sans autre école que ce qu’il ressent en lui-même, sans autre modèle que la forme du matériau (pierre ou bois) qu’il a ramené de la rivière ou de la montagne. Détenteur, semble-t-il, d’un savoir inné, venu du fond des âges.

18.00 €

FRANCOIS LLOPIS

9782915528428

Alter ego

Jacques Lahousse, journaliste et photographe, travaille depuis 2009 sur ce projet photographique concernant les peintres des Pyrénées-Orientales. Il a ciblé dix d’entre eux qui lui semblent être les plus représentatifs de ce qui s’est fait en matière de peinture contemporaine ces 30 à 40 dernières années dans le département. Ces peintres ont pour noms : JEAN CAPDEVILLE, GEORGES BADIN, ROGER-COSME ESTEVE, SERGE FAUCHIER, PATRICK LOSTE, BALBINO GINER, ZEYNO ARCAN, MARC FOURQUET, JACQUES CAPDEVILLE et JEAN-LOUIS VILA1. Jacques Lahousse a rencontré chacun de ces peintres dans leurs ateliers respectifs où il a pu les photographier parmi leurs toiles mais aussi en train de travailler. Il a également conduit des entretiens avec eux afin de nourrir un travail d’écriture qu’il a voulu complémentaire à celui de l’image. L’idée globale est de présenter une sorte de « photographie » de la peinture contemporaine en Roussillon à travers une dizaine de portraits d’artistes, en consacrant à chacun d’entre eux une série d’une dizaine de photographies (soit un ensemble de 100 images) s’accompagnant d’un texte approprié, orienté dans l’esprit du portrait en question, et sous-tendu par la parole et les réflexions du peintre. Un prolongement de ce travail d’édition est le projet de présentation en plusieurs lieux des Pyrénées-Orientales (et éventuellement de la Région) d’une grande exposition où seront développées en format monumental (2 m en hauteur ou en largeur selon le format de prise de vue) ces 10 séries photographiques. Ce projet représente la 3ème exposition thématique de Jacques Lahousse après ses expositions « LES LUMIERES VAGABONDES » présentée en 2005 et 2006 à Amélie-les-Bains (Chapelle de l’ancien Hôpital Militaire), Collioure (Château Royal) et Le Boulou (Espace des Arts), et « VIETNAM, CAMBODGE, Carnet de route » présenté en 2009 à Perpignan (La Poudrière) et Amélie-les-Bains (Chapelle de l’ancien Hôpital Militaire). 1(Deux d’entre eux, Jean CAPDEVILLE et Balbino GINER, sont malheureusement disparus au cours de ces derniers mois.)

35.00 €

10 PEINTRES EN ROUSSILLON

9782915528404

Alter ego

Miles aux Champs-Elysées, Ella à Harlem, Solal à Manhattan, Shepp à Alger, Goodman à Moscou…. « Jouez de la musique de jazz, c’est comme raconter des histoires » (Milt Jackson) Pétrifiée un moment par le trac, Ella Fitzgerald monte sur scène et inscrite pour le concours de danse, décide finalement de tenter sa chance comme chanteuse. A 17 ans, ce 21 novembre 1934 à Harlem, la jeune orpheline remporte un concours amateur, point de départ d’une carrière planétaire. L’histoire du jazz ne manque pas de ces jours-ou de ces nuits- qui pris individuellement constituent des évènements. Aux côtés de dates indispensables- comme le concert du 15 mai 1953 de Charlie Parker et Dizzy Gillespie au Massey Hall de Toronto, testament vivant du Be Bop, ou celui de John Coltrane à l’Olympia le 21 mars 1960, qui voit Paris découvrir un nouveau géant du saxophone, ces récits présentent des dates modestes en soi mais annonciateurs de succès futurs, comme la première rencontre de Norah Jones avec le patron de Blue Note le 11 avril 2000. On assiste également à ces évènements imprévisibles mais devenus historiques comme Miles enregistrant au cœur de la nuit la bande-son d’Ascenseur pour l’Echafaud le 4 décembre 1957 en présence de Jeanne Moreau, ou Django Reinhardt donnant sa première prestation publique du quintette du Hot-Club-de-France un dimanche matin, le 2 décembre 1934, à 10 h. Fruit d’une longue enquête faite d’entretiens avec des jazz(wo)men, de souvenirs personnels et d’un travail documentaire approfondi, « Ce jour-là sur la planète jazz » raconte à sa façon très subjective la grande aventure du jazz, faite d’imprévu et d’improvisation. Un parcours où le lecteur retrouve quelques-uns des génies créateurs de « la plus populaire des musiques savantes », Louis Armstrong, Billie Holiday, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charles Mingus, John Coltrane, Martial Solal, Michel Petrucciani.
Jean-Louis Lemarchand, chroniqueur de jazz depuis les années 90 – La Tribune, VSD, Pleine Vie, Les Dernières Nouvelles du Jazz- est membre de l’Académie du Jazz. Il écrit à propos de son livre : Ce parcours en zigzag dans un siècle de jazz, mu uniquement par le goût personnel, prend son départ en 1913 (le 6 mars), avec la première citation du terme « jazz » dans un journal (de San Francisco) et s’achève par un concert de deux seniors bien verts, Ahmad Jamal et Yusef Lateef, 172 ans à eux deux, en juin 2012 (le 27) à l’Olympia (de Paris). Là aussi, nous revendiquons et assumons l’arbitraire. Le jazz n’est en rien une affaire de raison(s).

12.00 €

CE JOUR-LA SUR LA PLANETE JAZZ ...

9782915528374

Alter ego

Ils sont 80 écrivains, romanciers, poètes, auteurs de polar, essayistes, philosophes, hommes, femmes, toutes générations et genres confondus. Chacun d’entre eux a choisi un album de jazz qui l’a marqué et a écrit un texte libre dessus. A la manière d’un big band, ce livre collectif inédit, à la fois singulier et pluriel, réunit 80 auteurs qui, en toute liberté, expriment leur amour du jazz. «Ah, l’« amateur de jazz » ! Au moins sa figure nous fournit-elle une première entrée dans la très riche et très éclectique anthologie réunie à l’initiative de Franck Médioni, écrit Yannick Séité dans la préface du livre. À côté de retrouvailles avec des écrivains mélomanes connus comme connaisseurs du jazz (le jazz lui aussi a ses Nietzsche, ses Jouve et ses Quignard et l’on croisera même ici quelques intimidantes autorités critiques), à côté de la confirmation de telle ou telle intuition (« Je me disais bien aussi, que X ne pouvait qu’aimer le jazz… »), My Favorite Things, le tour du jazz en 80 écrivains ménage à son lecteur le plaisir, la surprise, de découvrir la prédilection de tel écrivain, de tel poète dont l’œuvre fait à peu près complètement silence sur les musiques de jazz, pour tel musicien, pour un disque donné. Autrement dit, on trouvera dans ces pages autant et plus d’amoureux du jazz que d’amateurs de jazz. »
Franck Médioni : Journaliste, écrivain, producteur de l’émission Jazzistiques sur France Musique, Franck Médioni est l’auteur de plusieurs livres sur la musique: John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Le goût du jazz (Le Mercure de France), Martial Solal, ma vie sur un tabouret (Actes Sud), A voix basse, entretiens avec Joëlle Léandre (Editions MF), Albert Ayler, témoignages sur un Holy Ghost (Le mot et le reste), Jimi Hendrix (Gallimard), La voie des rythmes, avec le peintre Daniel Humair (Editions Virgile), Louis Armstrong, enchanter le jazz, avec le dessinateur Michel Backès (A dos d’âne). De ce qu’il est un maître dans le maniement du langage, on infère souvent que l’écrivain aurait, sur toute chose, son mot à dire — à écrire. Baudelaire, lui, n’attribue pas à leur aisance avec le verbe la capacité des poètes à produire des vues intéressantes sur les divers objets du monde, mais à l’imagination, cette « reine des facultés » qui, « grâce à sa nature suppléante », permet à un Alexandre Dumas qui ne s’y entend guère et que l’on n’attend pas sur ce terrain, de rendre le plus spirituel, le plus pertinent des hommages à Delacroix. Virtuosité avec les mots ? Imagination ? Toujours est-il qu’à peine né, le jazz a suscité l’attention des écrivains. (Yannick Seité)

19.50 €

LE TOUR DU JAZZ EN 80 ECRIVAINS - My favorite things

9782915528381

Alter ego

En 1966, Jacques B. Hess débute une série de chroniques dans Jazz Hot, intitulées Le Bloc-Notes , puis Hess.O.Hess . Elles se poursuivent ainsi jusqu’en 1971 dans les pages de Jazz Magazine. Chaque mois, il y dépeint, non sans humour, la scène parisienne du jazz tout en réagissant à l’actualité sociale française et américaine. Ces chroniques, pour la première fois réunies et augmentées d’une sélection de huit textes parus entre 1955 et 1985, tout aussi drôles et judicieux, nous éclairent sur vingt années de jazz d’un regard dont la pertinence raisonne encore aujourd’hui.
Contrebassiste, critique et historien du jazz, musicologue, traducteur, écrivain, Jacques B. Hess (1926-2011) a entamé sa carrière de musicien à l’issue de la Seconde Guerre mondiale, pendant laquelle il fut emprisonné dans le camp de concentration de Buchenwald.Rescapé de ce camp, et décoré de la Légion d’honneur, il a accompagné de nombreux musiciens de jazz pour des séances d’enregistrement ou lors de tournées dans le monde entier. Entre autres, Claude Bolling, Guy Lafitte, Jack Diéval, Eric Dolphy, Bud Powell et Duke Ellington ont fait appel à lui. Jacques B. Hess a écrit de nombreux textes pour des revues et magazines comme Jazz Hot, Jazz Magazine et Les Cahiers du jazz. Auteur d’un ouvrage précis sur le ragtime dans la collection « Que Sais-je ? » (1992), il a également réalisé de nombreuses traductions de l’américain comme celle de Moins qu’un chien de Charles Mingus (1985). Il fut également chargé d’un cours d’histoire du jazz à la Sorbonne, anticipant sur un enseignement devenu courant aujourd’hui.

17.00 €

9782915528398

Alter ego

La malédiction est une tragédie et en même temps, dans bien des cas, elle vaut une assurance contre le désastre. Grâce à ces débuts de chapelles, à ces groupuscules sectaires qui, presque immanquablement, se forment autour des réprouvés, ceux-ci gardent le contact avec ce monde qui voudrait nier leur existence. Mais, pas plus qu’elle n’est le sûr indice de sa médiocrité, la malédiction ne garantit le génie de l’artiste. De ce fait, dans la mesure où cette flétrissure a bizarrement quelque chose de prestigieux, il paraît clair que tout un chacun ne la mérite pas. A l’exception, bien sûr de ceux qui ont l’honneur — passagers clandestins de l’exécration, simples touristes de l’exil, ou autres astucieux gérants de l’ostracisme — de figurer dans ce Petit Dictionnaire où, sous l’érudition et la précision des notices, transparaît toute l’admiration, sinon la tendresse, de Gerber pour ces héros de l’ombre de l’Histoire du Jazz.
Auteur d’une oeuvre littéraire maintes fois récompensée par des prix prestigieux (Interallié, Goncourt de la nouvelle, Grand prix du Roman de la Ville de Paris pour l’ensemble de l’oeuvre dès 1984, etc.), Alain Gerber fut aussi le producteur d’émissions de radio consacrées aux plus grands musiciens de jazz, sur les ondes de France Musique et de France Culture, où sa voix tout aussi singulière que son écriture et sa pensée n’a pas été pour rien dans le succès des mémorables Le Jazz est un roman et Black & Blue. La plupart des textes de ce Petit Dictionnaire Incomplet des Incompris ont été à l’origine écrits par Alain Gerber pour ces émissions de radio.

19.00 €

Petit dictionnaire incomplet des incompris

9782915528367

Alter ego

Le choix des artistes dont, parmi bien d’autres grands musiciens, l’auteur tente ici un portrait ou une simple esquisse est né d’une blessure aussi profonde qu’ancienne, que ceux-ci ont ouverte en lui, lors d’une première écoute, « live » ou sur disque. Blessure du désir, d’abord inaperçue, puis latente, qui ne s’est jamais refermée. Laquelle, devenue ainsi peu à peu manifeste, s’est perpétuée jusqu’aujourd’hui et lui a permis d’instruire une sorte de diptyque avec l’Amour du jazz intitulé « Portées » (Galilée, 2009), Soit un choix entièrement subjectif mais nécessaire, dont la cause n’est fondée sur rien d’autre que lui-même, opérant dans ce qu’il faut appeler le vaste univers — ou « multivers » — du jazz.
Écrivain, Agrégé de Lettres Classiques, et Professeur Émérite de Littérature Française à l’université Michelde-Montaigne (Bordeaux 3), Jean-Pierre Moussaron a également été, de 1989 à 1995, élu directeur de programme au Collège International de Philosophie (CIPh). Considéré — a-t-on dit dans la « jazzosphère » et Jazz Magazine (où il a longtemps oeuvré) comme l’une des voix neuves de la critique de jazz française —, il est l’auteur, dans ce champ spécifique, de deux ouvrages : Feu le free ? et autres écrits sur le jazz (Belin, coll. L’Extrême Contemporain, 1990) et L’Amour du jazz (Galilée, coll. Débats, 2009). Jean-Pierre Moussaron a aussi participé aux diverses éditions du Dictionnaire du Jazz chez Robert Laffont (1988, 1994 et 2011) et fait aussi activement partie du comité de rédaction de la nouvelle revue annuelle L’art du jazz, fondée et dirigée par son ami Francis Hofstein.

15.00 €

BLESSURES DU DESIR

9782915528350

Alter ego

De quoi s’agit-il donc dans ces pages ? De rien moins que de « comprendre », au sens premier, Coltrane et sa musique et, à travers celui-ci et celle-là (c’est tout un, Arcens le démontre), d’atteindre à l’ipséité même du jazz. Vaste programme pour lequel l’auteur mobilise écrivains, poètes, philosophes — singulièrement Michel Henry et sa phénoménologie. Tant il est vrai, assure-t-il, qu’« une philosophie esthétique, une philo–sophie tout entière fondée sur l’esthétique est, au fond d’elle déjà, une phénoménologie. » C’est aussi un voyage auquel Michel Arcens convie son lecteur… et qui n’est pas de tout repos. Il se mérite. Il est de l’ordre du pèlerinage, semé d’aspérités, d’apories contournées avec une maîtrise confondante. Mais la clarté nouménale, dans le sens husserlien du terme, sur laquelle il débouche, vaut qu’on l’entreprenne et le mène à son terme. Impossible, après la lecture de ce livre, d’écouter John Coltrane (ou n’importe quel autre musicien de jazz) avec les oreilles d’antan.
Jacques Aboucaya
Michel Arcens, auteur de Instants de Jazz (Prix Vendémiaire 2010, Alter ego éditeur), a été le rédacteur d’une chronique de jazz publiée par le quotidien Midi Libre, édité à Montpellier, et cela de 1974 à 2001. Il a aussi rédigé plusieurs articles sur le jazz, notamment pour deux ouvrages 1928 et 1929 (éditions du Signe, épuisés) ou, occasionnellement, pour la revue Jazz Magazine. Il a également conçu la programmation de plusieurs festivals et manifestations dédiées au jazz.

17.00 €

JOHN COLTRANE, LA MUSIQUE SANS RAISON

9782915528343

Alter ego

Ce livre ne refait pas l’histoire, ne célèbre aucune fête, il commémore seulement l’arrivée, l’accueil et l’installation des Français rapatriés d’Algérie, les« Pieds-Noirs », à Port La Nouvelle, leur nouveau port d’attache.
C’était il y a cinquante ans…
En 1962, dépossédés de leurs biens en Algérie, ils débarquaient ici, déboussolés et meurtris, accueillis chaleureusement par les Nouvellois, mais parfois hébergés dans des conditions très précaires. Avec beaucoup de courage et de dignité, ces hommes et ces femmes ont affronté toutes les difficultés et les obstacles.
En 1963, ces rapatriés composaient le tiers de la population nouvelloise. Aujourd’hui ce sont plus de 400 foyers « pieds-noirs » de la première génération qui font partie du territoire de la commune dans lequel eux-mêmes et leurs descendants se sont parfaitement installés, étant à l’origine ou ayant développé des pans entiers de l’économie, comme la pêche ou le commerce.
Par cet ouvrage, la ville de Port- La Nouvelle a souhaité rendre un hommage solennel mais également amical et fraternel à ces hommes et ces femmes qui ont dû un jour passer d’une rive à l’autre de la Méditerranée, d’une vie à l’autre…
(Extrait de la préface d’Henri MARTIN, Maire de Port- La Nouvelle)

24.00 €

1962 D'UNE VIE A L'AUTRE ...

9782915528329

Alter ego

« Points 2 vue autour du clocher de Collioure » est un installation in-situ, de 12 sculptures-cadres, créé par l’artiste Marc – André 2 Figuères. Chaque sculpture, surmontée d’un encadrement vide, propose au regard une mise en scène personnelle du clocher de Collioure, autour de sa singularité puisqu’il est surnommé : le clocher phallique…

12.00 €

POINTS 2 VUE AUTOUR DU CLOCHER DE COLLIOURE

9782915528039

Alter ego

La truffe, tuber melanosporum, le fameux diamant noir, le plus mystérieux des champignons, est, qu'il soit sauvage ou cultivé, une des richesses inestimables des Pyrénées-Orientales, le Pays Catalan. En 58 recettes, impromptues ou réfléchies, Pierre-Louis Marin nous divulgue sans détour les secrets et tours de main qui permettent de tirer le meilleur parti de ce produit d'exception. Des recettes simples, à la portée de toute maîtresse de maison, de tout cuisinier, même amateur. Plus qu'un livre de cuisine, c'est une déclaration d'amour à la belle « Mélano ». « Pierre-Louis, dont le savoir-faire n'est plus à prouver, nous ouvre les portes de ce monde souterrain. Il apporte sa contribution personnelle à la divulgation de l'immense potentiel de la truffe. En toute simplicité... » Jean Plouzennec, Maître Cuisinier de France « Bravo à Pierre-Louis Marin dont le professionnalisme est aujourd'hui grandement reconnu et apprécié de tous. Ce livre est une véritable ode à la nature. » Yves Thuriès, Meilleur Ouvrier de France « De toutes les richesses de la terre catalane, la truffe est sans doute la plus merveilleuse. L'ouvrage de Pierre-Louis Marin tombe à point nommé pour redonner à tous les cordons-bleus l'envie de se lancer sur les traces des plus grands chefs. » Jean Puigsegur, Président du Syndicat des Trufficulteurs Catalans

28.00 €

MELANO, MON AMOUR (nouvelle édition) (EPUISé)

9782915528305

Alter ego

MA2F, artiste né à perpignan en 1959, est d’un tempérament mêlant son ascendance catalane et sa culture française.
Depuis son enfance, il est habité par l’image d’un objet familier, l’entonnoir.
Il en fit un des éléments privilégiés de son inspiration, parce que l’entonnoir représentait par l’évidence de sa
forme hermaphrodite, l’icône absolue de son propre désir de réunification des éléments masculin et féminin qui
régissent le monde. Désir qui parcourt toutes ses formules plastiques, de la peinture à la sculpture, des installations
au modelage d’objets.
En tant que symbole, l’Entonnoir contient, dans sa seule image déclinée par la volonté d’esthétisme du plasticien,
l’Un en Deux. Cette fonction de symbole lui permet de rejoindre concrètement le récit d’Aristophane (dans Le Banquet
de Platon) pour qui les Androgynes cherchaient à reconstituer leur entité détruite Par Zeus.
MA2F transforme l’objet, par la magie de l’art en lieu de passage mental de toutes sortes de fantasmes. Par exemple,
le 2ISME permet de regarder le monde de deux côtés en même temps; l’union, sur ses tableaux, de la peinture et de la
sculpture ; et surtout l’intervention de l’érotisme comme passeur du désir terrestre au désir de l’au-delà.
MA2F proposerait-il un art sulfureux ? Il sera nécessaire de dépasser les apparences pour comprendre que ce qui est
proposé à notre regard et à notre réflexion c’est un questionnement sur l’Humain dans sa relation à l’Amour et au Sacré.

Historienne et analyste de l’Art, Catherine Deloncle Saint-Ramon a précédemment publié aux éditions Alter ego
« Les pionniers de l’art moderne en pays catalan » (2005), « Une érection salvatrice en gare de Perpignan » (2006),
« Pierre Brune, des berges de la Seine aux collines de Céret » (2008).

19.50 €

ENTONNOIR DE MA2F (19,50)

9782915528299

Alter ego

Interpellé le 17 décembre 2008, mis en examen pour corruption, détournement de biens publics, blanchiment, etc…, le docteur Jacques Bouille, maire de Saint-Cyprien, Conseiller Général a été, à l’issue de sa garde à vue, placé en détention provisoire à la Maison d’Arrêt de Perpignan.
Il s’y est donné la mort par pendaison dans la nuit du 23 au 24 mai 2009.
Coupable ou non coupable des faits qui lui étaient reprochés ? Qui peut le dire ? Seul Jacques Bouille détenait l’absolue vérité et il est malheureusement évident qu’il ne la révèlera plus.
Cet ouvrage se contente de livrer les faits, jour après jour, semaine après semaine, et raconte le combat de ses avocats, la souffrance de sa famille.
Il a été écrit par sa veuve, elle aussi miss en examen pour « complicité ».
Cette dernière a vécu de l’intérieur l’épreuve de la garde à vue et de la mise sous contrôle judiciaire, c’est pourtant avec calme et dignité qu’elle relate toute l’histoire. De nombreux contre-arguments viennent étayer la thèse de l’innocence, mais chacun se fera sa propre opinion. Car, répétons-le, le but de ce récit n’est pas d’innocenter l’élu, mais de jeter sur l’affaire un autre regard.

15.00 €

9782915528282

Alter ego

Le 6 mars 1940, Duke Ellington et son orchestre enregistrent Ko-Ko, couronnement du style jungle et sommet d’un parcours artistique qui s’étale sur près d’un demi-siècle, laissant une trace considérable dans l’histoire du jazz.
Aux racines de cette composition singulière, à sa miraculeuse éclosion, à ses avatars, à sa postérité comme à sa fécondité dans l’univers de la musique afro-américaine qui assume et revendique non sans fierté sa négritude, Alain Pailler s’est attaché avec une rigueur et une objectivité qui n’excluent ni l’empathie érudite ni la passion de l’amateur.
C’est à (re)découvrir la force incorruptible de Ko-Ko que nous convie l’auteur de cet essai, dont le regretté Frank Ténot avait tantôt déclaré qu’il était « un maître » dans l’exercice complexe consistant à faire partager la beauté d’une interprétation musicale au seul moyen des mots.

Ecrivain, traducteur, chroniqueur de jazz, Alain Pailler vit et travaille dans le Gard.

12.00 €

9782915528268

Alter ego

Des sources d'enchantement, il y en a partout dans l’univers qu'Alain Gerber nous invite à découvrir par-dessus son épaule. Pour la bonne raison qu’il y a partout, dans chacune de ses pages, à leurs détours et dans tous les tours qu’elles nous jouent, des mots qui chantent et des chants qui empruntent, l’air de rien, les mêmes chemins que les mots.

Après nombre d'essais et de récits, après tant de romans, « Longueur du temps » se présente comme une aventure où cet auteur ne s'était jamais risqué auparavant.
Alain Gerber ici se raconte. Ou plutôt tous ses souvenirs se disent dans l’instant de la lecture. Qu’ils soient ceux de l’enfance ou qu’ils se situent en d’autres temps et en d’autres lieux — au Mexique ou en Grèce, à Montréal ou à Ouagadougou — ils se disent tous, lorsqu’ils s'offrent à nous, dans une sorte de « présent absolu ». L'un après l'autre, ils s’expriment comme ils viennent, comme ils se ressentent, comme ils s’inventent, se disent et se redisent sans doute : tous sont là, tous vivent intensément. Parce que leur naissance, leur élan ont lieu comme au cœur de chaque mot, dans chacune des phrases de chacun de ces textes. Ces textes dont on ne sait pas trop (et leur auteur pas plus que nous, confie-t-il volontiers) s’il faut dire qu’ils sont « de la poésie » — comme si toute littérature digne de ce nom n’aspirait pas à ce destin quelque voie qu’elle emprunte un jour !
Alors oui, même si ces pages l’invitent à explorer des terres nouvelles, le lecteur ne sera pas dérouté s’il connaît l’œuvre d’Alain Gerber. Celui qui aura la chance de la découvrir, pour sa part, comprendra vite ce qu’est la littérature pour cet auteur aussi rare que prolifique : une forme de musique, c’est certain.
Une forme de jazz peut-être bien…

Parallèlement à « Longueur du temps », Alain Gerber a publié en ce début de 2011 aux éditions Fayard, un roman baptisé Je te verrai dans mes rêves . Il a récemment signé chez le même éditeur « Blues » (2009) et « Insensiblement Django » (2010), deux ouvrages que l’on peut qualifier de majeurs dans une œuvre littéraire maintes fois récompensée par des prix prestigieux (Interallié, Goncourt de la nouvelle, Grand prix du Roman de la Ville de Paris pour l'ensemble de l'œuvre dès 1984, etc.).
Alain Gerber fut aussi le producteur d’émissions de radio consacrées aux plus grands musiciens de jazz, sur les ondes de France Musique et de France Culture, où sa voix tout aussi singulière que son écriture et sa pensée n’a pas été pour rien dans le succès du mémorable « Le Jazz est un roman ». Rappelons enfin que ce titre est également celui d’un disque pareil à nul autre, qui marie ses textes aux improvisations de quelques-unes des figures de proue du jazz contemporain (label Owl records.)

18.00 €

LONGUEUR DU TEMPS

9782915528275

Alter ego

Le destin qui va conduire Céret, petite bourgade des Pyrénées-Orientales, à devenir dans l’histoire de la peinture un phare de l’Art Moderne se met en marche le jour où quatre jeunes artistes prennent depuis Paris la décision de se rendre dans le Sud de la France, le temps de faire une pause au soleil, en Catalogne. Ces « découvreurs » ont pour nom Déodat de Séverac, Frank Burty Haviland, Manolo Hugué, bientôt rejoints par leur « chef de bande », Pablo Picasso… Viendront plus tard à leur rencontre Gris, Herbin, Kisling, Picabia, Dunoyer de Segonzac… et plus tard encore, Brune, Masson, Loutreuil, Krémègne, Soutine, Chagall, et bien d’autres, Dubuffet, Dufy, Gargallo, Chapiro, Blatas, Pignon… peintres et sculpteurs, mais aussi les poètes Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara… Se noueront là des liens indéfectibles avec les artistes et intellectuels locaux, Aristide Maillol, Pierre Camo, Victor Crastre et Ludovic Massé. La notoriété internationale de la petite ville de Céret est ainsi le résultat d’une succession de hasards, de la rencontre de destins individuels qui feront à la paisible capitale du Vallespir un Destin et lui donneront son surnom : « La Mecque du Cubisme »… En toile de fond du récit de cette aventure étonnante, patiemment reconstituée sur la base d’une impressionnante documentation par Yves Duchâteau, les événements historiques, littéraires et artistiques d’une période dense, tourmentée et riche, la première moitié du XXe siècle, et la création du Musée d’Art Moderne de Céret.

30.00 €

LA MECQUE DU CUBISME

9782915528251

Alter ego

Proche collaborateur de Georges Frêche depuis vingt-cinq ans, l’auteur analyse la méthode de celui qui fut maire de Montpellier de 1977 à 2004 et qui a œuvré au développement de la région Languedoc-Roussillon.

Pendant dix-huit ans, de 1984 à 2002, j’ai été le Directeur de Cabinet de Georges Frêche à la mairie de Montpellier. Comment ai-je pu durer aussi longtemps ? La question ne m’a pas toujours été franchement posée, mais je sais qu’elle brûle encore aujourd’hui bien des lèvres…

Oui, Georges Frêche était «impossible», exigeant avec ses collaborateurs, provocateur et parfois colérique. Socialiste sincère et fidèle à ses convictions, il n’hésitait jamais à se montrer irrévérencieux, voire insolent, avec l’appareil du Parti, quitte à payer au prix fort sa soif de vérité «qui fâche»…

Oui, Georges Frêche avait quantité de défauts et autant, sinon plus encore, de qualités. Mais, pour moi, il fut avant tout un bâtisseur visionnaire ayant prouvé à chaque instant de son action que l’on a toujours raison de voir «trop grand». Pour qui veut faire l’effort de le connaître, il fut aussi un homme attachant.

Dans ce livre, dicté par l’envie plus que par la nécessité, je m’attache à expliquer le mode de fonctionnement de Georges Frêche, sa façon de maîtriser le pouvoir, de «manager» son entourage … plutôt que de le ménager.

Mon propos est d’essayer de mieux faire comprendre l’alchimie de la réussite du développement de Montpellier et de son agglomération en survolant ces vingt-cinq années, non pas chronologiquement mais en traitant des sujets propres à cette ville et à la personnalité de Georges Frêche.

François Delacroix

15.00 €

GEORGES FRECHE, LA SAGESSE DE LA DEMESURE

9782915528107

Alter ego

Portrait du sculpteur Manuel Hugué, dit Manolo (1872-1945), ami de l’auteur depuis 1923. Cette biographie est aussi l’occasion d’une critique de l’esthétique et du style du sculpteur, pointant en particulier ce qui le distingue de Maillol. Cette édition reprend la dernière version du tapuscrit transmis par la famille après la mort de l’auteur.

Pendant de longues années, une profonde amitié unit le sculpteur Manuel Hugué dit « Manolo » (1872-1945) et l’écrivain Victor Crastre. Ils s’étaient rencontrés à Céret en 1923, où Manolo résidait depuis 1910 ainsi que le compositeur Déodat de Séverac et le peintre et mécène Frank Burty-Haviland qui attireront dans cette petite ville une longue lignée d’artistes.

Dans cet ouvrage (entièrement remanié après la mort de Manolo en 1945), Crastre fait plus que raconter la vie – fort agitée – du sculpteur. Il en brosse un portrait sensible, intime, émouvant, qui révèle des aspects inconnus de la personnalité d’un homme passant volontiers pour un rieur impénitent et s’avérant en réalité un pessimiste incurable.

Esthère érudit, théoricien de l’art sachant rester à la portée de tous, Victor Crastre analyse aussi en profondeur le style de Manolo ; en particulier dans ce qui le distingue de Maillol, sinon l’y oppose.

Observateur attentif de ses contemporains, infatigable collecteur d’anecdotes, l’ex-journaliste Victor Crastre excelle également à restituer l’ambiance d’une époque, celle de « l’épopée de l’art moderne » et de ses « effets collatéraux » sur les habitants perplexes d’une bourgade rurale à l’aube du XXe siècle.

15.00 €

9782915528091

Alter ego

L’auteure relate la journée que passa l’artiste Salvador Dali, au mois d’août 1965, dans les Pyrénées-Orientales, et analyse ensuite le tableau surréaliste qu’il a peint en souvenir de ce voyage.L’auteur de cet ouvrage tente de répondre à cette question en relatant tout d’abord la journée très « dalinienne » que passa l’artiste catalan au mois d’août 1965 dans les Pyrénées-Orientales ; en analysant ensuite le tableau surréaliste peint par Dali, en souvenir de ce voyage. Cette étude est inédite en France.

13.50 €

UNE ERECTION SALVATRICE EN GARE DE PERPIGNAN

9782915528084

Alter ego

L’auteure présente une synthèse des travaux des artistes qui contribuèrent à transformer l’art moderne : Maillol à Banyuls, Matisse et Derain à Collioure, Braque et Picasso à Céret, Dufy à Perpignan. Elle donne des clés permettant de comprendre quelques-unes de leurs œuvres fondamentales, nées de leurs relations spécifiques au pays catalan.

Entre les deux dates symboliques de 1905 (arrivée de Matisse et Derain à Collioure) et 1954 (dernier séjour de Picasso à Perpignan, mort de Matisse et de Derain – Raoul Dufy étant décédé l’année précédente -), se sont écrites, dans le petit pays catalan des Pyrénées-Orientales, les plus grandes pages de l’histoire mondiale de l’art moderne.

Catherine Deloncle Saint-Ramon présente ici au grand public et à l’amateur éclairé, une synthèse de ce que furent les aventures artistiques des quelques génies du XXe siècle dans ce pays original et attachant où elle est née.

Il ne s’agit pas d’une énième biographie d’un Maillol ou d’un Matisse, mais de comprendre quelques-unes de leurs œuvres fondamentales, nées de ces relations spécifiques au pays catalan. Il n’y a pas de « petites histoires » sans intérêt, indépendantes les unes des autres, mais des vies dans leur plénitude et leur totalité qui sont le ferment de la grande histoire. Maillol à Banyuls, Matisse et Derain à Collioure, Braque et Picasso à Céret, Dufy à Perpignan, avec d’autres de leurs amis artistes, ont trouvé dans les Pyrénées-Orientales un cadre exceptionnel et privilégié, favorable au mystérieux processus de leur créativité. Mais leur œuvre y fut-il vraiment compris dans cette première moitié du XXe siècle, alors que toute idée de modernité avait du mal à s’imposer en France ? Par bonheur, ils laissèrent des empreintes dont les traces émergent de nos jours…

24.00 €

1905-1954 LES PIONNIERS DE L'ART MODERNE EN PAYS CATALAN (EPUISé)

9782915528053

Alter ego

Le témoignage d’un homme, originaire de l’île de la Réunion, qui fut enlevé à sa mère en 1966 en application d’un projet de l’ancien ministre Michel Debré. Il fut l’un des enfants qui fut sélectionné par les services locaux de la DDASS pour repeupler le département de la Creuse, à la démographie déficitaire.

Enlevé à sa mère et transporté (il dit aujourd’hui «déporté») à 11 000 km de son pays natal, à l’âge de 15 ans en 1966, Jean-Pierre Gosse est l’un de ces «enfants volés» de l’île de La Réunion qui, en application d’un projet de l’ancien ministre Michel Debré, ont été «sélectionnés» par les services locaux de la DDAS pour… repeupler le département de la Creuse, à la démographie déficitaire.

Jean-Pierre Gosse n’a pas seulement été brutalement, cruellement, coupé de ses racines ; il a vécu, des années durant, un véritable enfer dans diverses «familles d’accueil» où il a été placé.

Chez lui, il connaissait la pauvreté, le cadre miséreux de la case où sa mère élevait seule tous ses enfants.

En métropole, on lui promettait le progrès, une éducation, un avenir… En réalité, il a pratiquement été réduit en esclavage, travaillant dur, sans salaire, parfois sans nourriture, contraint de partager la litière des animaux, de manger les granulés que l’on donne aux porcs, subissant des violences physiques et morales, des injures racistes.

Tout cela dans l’indifférence générale et en particulier celle des services sociaux.

Enfant puis adolescent, il s’est senti seul au monde et a tenté plusieurs fois de se suicider.

Adulte, il a failli sombrer totalement dans l’alcool.

C’est aujourd’hui un homme brisé, usé. Mais un homme debout qui crie sa colère et réclame justice, qui n’a trouvé que depuis quelques mois la force d’affronter son passé, la force de dire.

Son témoignage, celui de sa souffrance et de sa révolte, est saisissant parce qu’il est sans effets, sans artifices. Dur et nu comme la vérité. Une vérité que Jean-Pierre Gosse veut faire connaître, veut porter le plus loin possible.

12.00 €

LA BETE QUE J'AI ETE

9782915528022

Alter ego

Cette version, revue et augmentée de l’ouvrage du même titre paru chez Ophrys en 1948, rend compte des moments et des personnes qui ont vu fait le cubisme, mouvement initié par Picasso en Espagne et à Céret dans les Pyrénées-Orientales.

Naissance du cubisme Céret 1910-1920

1911. Picasso est cubiste, définitivement, depuis qu’il a rapporté d’Aragon les toiles qui furent achetées par Gertrude Stein. Earliste a découvert une petite ville située très près de la frontière des Pyrénées. Céret, c’est encore la France, mais c’est déjà un peu l’Espagne ; pendant plusieurs années il passera ses vacances ici et, comme il entraîne à sa suite une cohorte d’amis, peintres et écrivains, voilà qu’André Salmon nomme un jour Céret « la Mecque du cubisme ».
Ainsi va défiler, sous la plume de Victor Crastre, la cohorte des personnages mythiques de « la bande à Picasso » : Manolo, Frank Burty Haviland, Braque, Déodat de Séverac, Max Jacob, Juan Gris et tant d’autres, dont les faits et gestes, réels ou réinventés, se racontent encore sous les hauts platanes des boulevards de Céret.
Mais au-delà de la simple chronique, c’est à un historique rigoureux et à une analyse éclairée du phénomène cubiste, de l’influence de l’époque de Céret sur les mutations, du cubisme, que se livre ici Victor Crastre. Selon son habitude, il sait rester à la portée de tous les lectures et brosse un portrait émouvant de chacun des protagonistes de cette épopée ayant, à jamais, bouleversé le cours de l’histoire mondiale de l’art.

12.00 €

NAISSANCE DU CUBISME CERET 1910-1920

9782915528015

Alter ego

…dans cette sélection subjective d’extraits, écrits et visuels, tirés d’un journal tenu avec constance de 1999 à 2007. Ces successions d’images, couleurs et très brefs écrits, entre haïku, poèmes, aphorismes, pensées, analogies, proverbes plus ou moins apocryphes, maximes, jeux de mots, anagrammes entre sens et sons, virelangues, assonances, écriture automatique, inconscient indéchiffrable tout autant qu’évocateur et slogan ou mot d’ordre poétique… !

Entrez dans ce journal avec empathie et respect, le regard et l’intelligence sensibles, les sens en éveil du visiteur attentif, l’écoute intérieure du lecteur à voix haute : c’est le jardin secret, le « chant profond » démons et anges mêlés, les battements « d’ailes du désir », les éclats de rires retenus, les sourires, les sanglots étouffés d’un homme, donc aussi, forcément, d’une part de nous-mêmes. Il nous tend la main, ne la refusons pas… entrez-y en hôte bienveillant, l’hospitalité est si rare.

15.00 €

BALBINO GINER, EXTRAITS DU JOURNAL

9782915528121

Alter ego

Peintre et amateur d’art moderne, Pierre Brune fut le fondateur du Musée d’art moderne de Céret.

«En choisissant très jeune le pseudonyme de Pierre Brune, Pierre Boulaine naquit à son art et peut-être à lui-même.»

Cet ouvrage, le premier qui ait jamais été entièrement consacré à Pierre Brune (1887- 1956), retrace la trajectoire du peintre, d’Epinay-sur-Seine à Toulouse et Céret, où il construisit sa vie et sa carrière. Les recherches et la fine analyse de l’auteure révèlent aussi tous les aspects -parfois contradictoires- d’un artiste qui a toujours fait le choix de ses convictions, de son intuition, de ses émotions et de celles du public, plutôt que celui d’une théorie, d’un mouvement ou d’une école.

Brune est aussi l’homme à qui l’on doit le Musée d’Art Moderne de Céret. Projet visionnaire auquel il s’est attaché (avec Pierre Camo) dès les années 1930 et qui a pu voir le jour en 1950 grâce aux investissements de la municipalité de Céret, grâce aussi à l’opiniâtreté de l’amateur d’art moderne qu’était Brune et à sa fidèle amitié avec Frank Burty-Haviland, Picasso, Matisse, Chagall, Krémègne, Daniel-Henry Kahnweiler et tous les grands noms de l’art du début du XXème siècle.

14.00 €

PIERRE BRUNE 1887-1956

9782915528138

Alter ego

58 recettes impromptues ou réfléchies, à la portée de tous, pour découvrir les saveurs et tirer le meilleur parti de ce produit d’exception qu’est la truffe.

La truffe, tuber melanosporum, le fameux diamant noir, le plus mystérieux des champignons, est, qu’il soit sauvage ou cultivé, une des richesses inestimables des Pyrénées-Orientales, le Pays Catalan.

En 58 recettes, impromptues ou réfléchies, Pierre-Louis Marin nous divulgue sans détour les secrets et tours de main qui permettent de tirer le meilleur parti de ce produit d’exception.

Des recettes simples, à la portée de toute maîtresse de maison, de tout cuisinier, même amateur.

Plus qu’un livre de cuisine, c’est une déclaration d’amour à la belle « Mélano ».

« Pierre-Louis, dont le savoir-faire n’est plus à prouver, nous ouvre les portes de ce monde souterrain. Il apporte sa contribution personnelle à la divulgation de l’immense potentiel de la truffe. En toute simplicité… »
Jean Plouzennec, Maître Cuisinier de France

« Bravo à Pierre-Louis Marin dont le professionnalisme est aujourd’hui grandement reconnu et apprécié de tous. Ce livre est une véritable ode à la nature. »
Yves Thuriès, Meilleur Ouvrier de France

« De toutes les richesses de la terre catalane, la truffe est sans doute la plus merveilleuse. L’ouvrage de Pierre-Louis Marin tombe à point nommé pour redonner à tous les cordons-bleus l’envie de se lancer sur les traces des plus grands chefs. »
Jean Puigsegur, Président du Syndicat des Trufficulteurs Catalans

28.00 €

MELANO, MON AMOUR (EPUISé)

9782915528244

Alter ego

Des photographies légendées brossent un portrait de ce village des Pyrénées-Orientales et de ses habitants. D’une soirée d’élections aux enfants sirotant dans un bistrot en passant par le 14 Juillet et la récolte de pommes de terre, des instants du quotidien de la commune sont fixés par le regard du photographe.

Jour après jour, de saison en saison, Georges Bartoli a été pendant toute une année au cœur de ce qui fait le vécu quotidien des habitants de Matemale, son village.

Mille choses, mille instants qui se lisent aussi bien dans les couleurs du temps, du ciel, de la nature que dans les yeux des villageois. Si ces petites chroniques de son village n’ont pu être toutes fixées par l’objectif du photographe… c’est que l’on ne peut pas toujours être à la fois acteur et spectateur.

24.00 €

9782915528237

Alter ego

L’évocation subjective de grandes figures du jazz d’hier et d’aujourd’hui se mêle à des réflexions mettant en résonance cette musique avec la littérature, la peinture ou la philosophie.

Ce livre a été le premier de la collection « Jazz Impressions » des éditions Alter Ego. Il a obtenu en octobre 2010 le prix Vendémiaire des « Vendanges littéraires de Rivesaltes ».

Avec «Instants de jazz», Michel Arcens fait revivre ceux et celles qui ont fait ou font encore cette musique. Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Stan Getz, Chet Baker, Lee Konitz, Django Reinhardt y sont présents, parmi d’autres figures tutélaires.

Pour atteindre son but, l’auteur met en résonance le jazz avec la littérature, la peinture et même la philosophie. Un peu comme si la ci-devant «musique de nègres» dévoilait tout un horizon de possibles, un peu comme si son histoire était une aventure «toujours recommencée».

En «prologue» à ces «Instants de jazz», Alain Gerber – sans doute le plus grand «écrivain de jazz» aujourd’hui – a proposé quelques textes, singuliers, poétiques, imaginatifs et comme musicaux, tous évocateurs de cet art et de ceux qui, au jour le jour, depuis un siècle, nous en font le présent.

En contrepoint, les photographies de Jean-Jacques Pussiau, rassemblées ici pour la première fois, sont une autre voie vers l’évocation du jazz, une autre façon, insidieuse mais insistante, de donner à entendre les battements de cœur de ses ouvriers.

17.00 €

INSTANTS DE JAZZ

9782915528220

Alter ego

Les images de Frédérique Bouet sont réalisées à partir de photographies prises avec un appareil numérique et retouchées grâce à des logiciels informatiques. Elles ont aussi à voir avec l’art des origami.Il en a fallu du temps. Le temps de mon passage dans les Pyrénées Orientales – trois années où la montagne était là, présente et prégnante dans le champ de mon regard ou à la périphérie, toujours. Et puis le temps d’après, celui qui a suivi, le temps du saut, du manque et du vide. Et enfin le temps de l’acceptation, de l’élaboration et de la création. Une fois partie au loin, j’ai passé une année entière à vivre au quotidien avec cette ligne d’horizon fragmentée qu’est la montagne. Je l’ai réinventée. Elle m’a habitée jour et nuit et s’est projetée dans l’obscurité de mes paupières les yeux fermés.Elle a laissé une trace indélébile dans les strates de mon regard et de ma mémoire. Son pliage me poursuit comme un leitmotiv, une ritournelle. La vie est faite de lignes, de trajectoires qui se croisent, se contrarient, s’exaltent mais ne se joignent pas. Il reste cette ligne de crête qui se déploie à l’infini dans la brûlure du souvenir et de la vie qui passe. Enregistrement magistral et monumental des extrasystoles, des pulsations, des contractions spasmodiques du temps qui tente en vain de faire tenir la durée dans l’instant. Impossible gageure.

25.00 €

LIGNE DE CRÊTE

9782915528183

Alter ego

Dans ce récit, publié pour la première fois en 1920, P. Vidal conte comment ce lointain bout de terre de l’antique Septimanie est devenue la fière et puissante Catalogne. Au fil des pages de l’histoire du XIe siècle et des légendes populaires, l’auteur explique que Joffre Le Poilu a fondé un Etat et relate la création du monastère de Santa Maria de Ripoll ou la résurrection de la fille de Joffre.

Comment le roi Charles-le-Chauve trempa ses doigts dans le sang du glorieux Joffre Le Poilu (Guifred Le Velu), vainqueur des Normands, et traça sur son écu d’or les quatre barres qui devinrent à jamais le blason catalan.

Comment Le Velu vengea son père en tuant le perfide Salomon et défit les Sarrasins. Comment fut fondé le monastère de Santa Maria de Ripoll, comment Richilde, fille du Velu, mourut puis ressuscita et devint la première abbesse de Montserrat…

Au fil de ces hauts faits, de ces pages de l’histoire du IXe siècle et des légendes populaires qui les ont magnifiées, ce que nous conte Pierre Vidal c’est comment ce lointain bout de terre de l’antique Septimanie est devenu la fière et puissante Catalogne.

Joffre le Poilu, ou Guifred Le Velu (populairement connu sous les noms de «El Pelut» ou «El Pelos») «a fondé un État dont le rôle a été des plus brillants dans les annales des peuples, et c’est à dater de son principat que les Catalans commencent à être quelque chose comme une «Nation».

Dans ce récit, publié pour la première fois en 1920, Pierre Vidal trouve le ton captivant du narrateur d’épopée. Mais derrière le conteur, veille l’historien qui éclaire de sa rigueur et de son érudition la chronique légendaire ; perce aussi le lyrisme communicatif d’un amoureux des lieux et des paysages du Pays Catalan.

14.50 €

GESTES DE JOFFRE D'ARRIA ET DE SON FILS JOFFRE «LE POILU»

9782915528008

Alter ego

Les auteurs des différents chapitres de ce livre ont un point commun : ils ont d’abord été embauchés comme simples plongeurs chez Sogetram, ETSM, Sermar, Cocean et Comex des années 1950 à 2000. Devenus plongeurs professionnels avec des spécialités diverses (maçons, menuisiers, mécaniciens ou soudeurs), ils racontent leurs aventures et travaux sous-marins à travers les mers du globe.

Le premier tome de « Scaphandriers ! Chroniques de pionniers », retrace la grande aventure des « Hommes Grenouilles », devenus les scaphandriers de la SOGETRAM, et de la forme originale de leur société, une coopérative ouvrière de production (SCOP).

La bande de copains, qui improvisait sur les chantiers, avec du matériel plus que rudimentaire et des outils bricolés, évolua et, « d’Hommes Grenouilles », devinrent des scaphandriers techniciens en travaux sous-marins.

Lorsque leurs compétences furent connues des décideurs des pays étrangers, ce fut le commencement de la grande aventure des chantiers à « l’export ».

Notre association regroupe des scaphandriers autonomes professionnels, en retraite ou en activité, et lorsque nous nous retrouvons, aux assemblées générales, nous évoquons les bons ou les mauvais moments que nous avons vécus ensemble.

Alors, revivent les copains qui nous ont quittés. Pour conserver la mémoire de ces aventures « autour du monde », nous avons décidé, après « Chroniques de Pionniers », de les regrouper dans le présent ouvrage.

« Un scaphandrier est plus à l’aise avec sa paire de palmes qu’avec une plume et une feuille blanche ».

26.00 €

SCAPHANDRIERS, TOME 2

9782915528145

Alter ego

Ce travail collectif, illustré de photographies des invités du festival et de leurs dédicaces, propose une rétrospective des Rencontres cinématographiques de Prades, deuxième festival français après Cannes né en juillet 1959. Il retrace l’histoire de sa création, ses fondateurs, restitue des témoignages d’acteurs et de producteurs et leur rend hommage au fil de cinq décennies.

Cinquante ans… Un demi-siècle.

Comme le temps passe et comme les soucis des hommes demeurent. Les hommes qui continuent à se battre, à s’allier, à se désunir, à se réconcilier…

Sans cesse recommencer, comme Sisyphe, dont le rocher n’atteint jamais le sommet de la montagne.

C’est bien à ce supplice que les hommes semblent condamnés…

Et là, dans un coin des Pyrénées, à l’écart du monde toute l’année, et, au centre du monde, une fois l’an, en juillet, des résistants continuent à croire qu’un jour les combats cesseront, que le rocher s’arrêtera en haut de la montagne…

Au moins une semaine, en haut des Pyrénées…

Cette semaine où dès l’aube, et jusque tard dans la nuit, grâce à des images et des sons venus de la terre entière, toutes les questions des hommes sont écoutées avec amour, dans la paix et la sérénité.

Pendant cette semaine, on est là pour aimer… Beaucoup ou un peu moins, ou un peu plus… Mais jamais pour haïr, jamais pour détester, jamais pour rejeter.

Michelet écrivait : le seul monument de la République devrait être une place publique où les hommes puissent s’assembler…

Eh bien, à Prades, depuis cinquante ans, la République a une salle de cinéma.

Robert Guédiguian, 2009.

35.00 €

PRADES 50 ANS DE FESTIVAL CINEMA 1959-2009

9782915528176

Alter ego

En 1839, G. Sand et F. Chopin décident d’un voyage aux Baléares. Durant leur périple, ils s’arrêtent pour une halte de trois jours en Roussillon, durant laquelle ils visitent Perpignan, Port-Vendres et Collioure. Ce trajet fut raconté par leur accompagnateur Joseph Bonaventure Laurens et transmis à l’auteur grâce à une rencontre fortuite dans un train avec une certaine Madame X.

A Paris, en 1839, un couple célèbre, George Sand et Frédéric Chopin, a décidé un voyage aux Baléares : l’hiver y sera, pensent-ils, délicieux.

Sur le trajet du long périple, inévitable, un arrêt cordial et prestigieux s’organisera en Roussillon durant trois jours ; trois jours seulement passés à visiter Perpignan, Port-Vendres et Collioure ! Sur le chemin du retour de leur séjour insulaire, les amants parleront beaucoup, et avec une infinité de regrets, de leur escapade roussillonnaise. Hélas, ils ne la mentionneront cependant que rarement et très brièvement.

Par chance, à la faveur d’une rencontre fortuite dans un train avec une mystérieuse « Madame X », Jean-Dominique Argent, a pu avoir en lecture le mémoire inconnu du passage roussillonnais des amants, raconté par leur accompagnateur, le talentueux peintre montpelliérain, Joseph Bonaventure Laurens.

En France comme dans toute l’Europe, en pleine époque Romantique, voyager pour son plaisir, en arguant souvent de prétendues nécessités, devient une mode qui décide les départs pour la mer, la montagne ou la station thermale… Le Sud ensoleillé ou la Méditerranée offrant des chemins liquides vers les pays exotiques, est la destination privilégiée des personnes cultivées, aventureuses et de bon goût.

C’était un temps où Romantisme rimait déjà avec Tourisme…

28.50 €

TROIS PETITS JOURS DE GRAND AMOUR

9782915528060

Alter ego

Cet artiste élève l’exode républicain espagnol au rang d’épopée et, par son art, le situe dans les évènements universels. A l’occasion du 70e anniversaire de la Retirada, ses peintures, longues colonnes d’exilés, ses huiles et ses dessins sont exposés à Argelès-sur-Mer et à Perpignan.

10.00 €

EXILS - GUERRERO MEDINA

9782915528169

Alter ego

Catalogue des œuvres exposées où l’artiste à travaillé sur la couleur et les formes géométriques.

27.00 €

9782915528114

Alter ego

Couverture et quatrième indisponibles !

18.00 €

PAYSANS SANS TERRE (EPUISé)

9782915521009